miércoles, 26 de octubre de 2022

Se estrena Hielo negro, de Luciana Acuña y Luis Biasotto en el Teatro Sarmiento

 




TEATRO SARMIENTO

 

Hielo negro

Se estrena la obra de Luciana Acuña y Luis Biasotto 

 (Buenos Aires)

El  domingo 30 de octubre a las 20, se estrenará  en el Teatro Sarmiento (Avda. Sarmiento 2715), perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires la obra  Hielo negro de Luciana Acuña y Luis Biasotto, con dirección de Luciana Acuña. Los textos son de Luis Biasotto, Luciana Acuña y Mariana Chaud. Los intérpretes y creadores son Milva Leonardi, Francisco Dibar, Santiago Gobernori, Luciana Acuña y Matías Sendón, a partir de una creación original de Luciana Acuña y Luis Biasotto. La asistencia artística y coreográfica es de Ana Inés García, la producción y colaboración artística son de Gabriela Gobbi, el video y la colaboración dramatúrgica de Alejo Moguillansky, la música original es de Gabriel Chwojnik, el diseño de iluminación de Matías Sendón, el diseño de vestuario de Mariana Tirantte y el diseño de escenografía de Ariel Vaccaro.

Las funciones se ofrecerán de viernes a domingos a las 20 horas, hasta el domingo 4 de diciembre.

Duración: 70 minutos

 

Hielo negro

 

Esta obra fue creada en distintas residencias en Ecuador, EEUU y La Plata. La primera versión fue en febrero de 2019 en Hamilton NY, lugar colmado de nieve para ese momento del año. La nieve es un fenómeno que no existe en Buenos Aires, por lo que toda la creación de Hielo negro estuvo teñida por este paisaje excepcional que fue, para sus creadores, de absoluta inspiración. Todo estaba dispuesto para que un nuevo imaginario se desplegara en la escena. La obra invita a entrar en dicho imaginario y al universo de dos creadores que se conocieron de memoria y que llevaron consigo muchísimos años de creación juntos y de amistad.

 “‘Hielo negro’ es el último residuo de la nieve. Cuando la temperatura supera los cero grados, el blanco impoluto se disuelve. Lo que queda es una fina capa transparente que, al ser invisible, es zona de peligro constante.

Ésta es otra obra sobre la muerte, pero también sobre dos amigos; sobre el insondable abismo de la creación; sobre los paisajes imposibles; sobre Romeo y Julieta; sobre los fantasmas.

La muerte en esta obra causa risa. Los muertos resucitan pero no causan terror. Quizás los muertos resuciten porque no podemos vivir sin ellos. Quizás no haya nada en el mundo que no haya estado antes, en algún otro tiempo o lugar. Quizás haya un momento donde no podamos diferenciar más la fantasía de la realidad”.

Luciana Acuña / Luis Biasotto - 2020

Hielo negro

Esta nueva versión de Hielo negro contiene todas las anteriores. El color blanco, la textura, el frío, la nieve y sus consecuencias. El cuerpo comandando la acción, el lenguaje físico duro y brutal. Las palabras, textos sencillos y escuetos; las historias, inventadas.

Hielo negro es una obra creada por dos amigos, dos creadores que ya no están.

Autores que, como fantasmas, se hacen presentes en la representación.  

Autores que murieron en el pasado y vuelven disfrazados de presente. La lógica del sueño parece reinar en Hielo negro: un teatro disfrazado de teatro, unos cuerpos tomados por otros cuerpos, una obra poseída por otra, dos autores que están vivos y muertos a la vez.

¿Cómo hacer teatro después de la muerte? ¿Cómo hacer teatro con fantasmas?

La tradición no es exactamente nueva, los ballets siempre se alimentaron de los espectros: las sílfides, Giselle, las willis, el espectro de la rosa, los cisnes, el padre de Hamlet, ¡Shakespeare!

Aunque Hielo negro, más allá de reflejarse en ese pasado, por sus mecanismos de representación, se posiciona de forma contundente dentro de la escena contemporánea.

A partir del presente, no toca temas del presente, sino que el presente es un punto de partida, y no un punto de referencia. Un punto de partida inevitable hacia la abstracción, hacia la muerte.

Lejos de ser una obra que reflexione sobre el tema de manera discursiva o documental, Hielo negro trabaja directamente con la materialidad propia de la ficción. Se ubica entre esa ficción y su propio origen. En ese pequeño intervalo, en ese limbo donde todas las ficciones son posibles.

Los creadores

Luciana Acuña y Luis Biasotto fundaron juntos el Grupo Krapp cerca del año 2000. Desde entonces sacudieron la escena argentina y Krapp es, hoy, un grupo que nadie dudaría en llamar de culto y de gran influencia en la escena. Sus obras fueron mostradas en teatros y festivales de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. En paralelo a Krapp, ambos hicieron obras por su cuenta, colaborando o bailando uno y otra en la creación de su compañero. Sin embargo, hasta 2019 nunca habían hecho un dúo entre ellos dos. Ese dúo es Hielo negro. Allí se plasman y cristalizan todas sus obsesiones: el eterno cuestionamiento sobre qué es danza; el corrimiento de límites entre danza, teatro, cine, performance; la explosión física característica de su lenguaje; la imaginación desatada; la actuación como forma del movimiento; la voluntad férrea de ficción; la convivencia de materiales sonoros y visuales como imágenes puras e inabordables; el naufragio escénico; el abismo y la muerte; y -finalmente- el humor: la carcajada como forma posible de la libertad o del amor. Por otro lado, no nos equivocaríamos si afirmamos que es una obra sobre su amistad de más de veinte años trabajando juntos.

En el Complejo Teatral el Grupo Krapp presentó en 2017 El futuro de los hipopótamos, en el marco del ciclo “Danza al borde” del Teatro de la Ribera. 

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

Año del 40° Aniversario de la Guerra de Malvinas. “En homenaje a los veteranos y caídos en la defensa de las Islas Malvinas y el Atlántico Sur”

 

 

 

 

domingo, 23 de octubre de 2022

La gran renuncia, versión libre de La fiaca, de Ricardo Talesnik, con dramaturgia y dirección de Lisandro Fiks

 












TEATRO DE LA RIBERA

La gran renuncia

Autoría y dirección Lisandro Fiks

Versión libre sobre “La Fiaca” de Ricardo Talesnik

(Buenos Aires)

Se estrenó ayer para la prensa en el Teatro de la Ribera perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires una versión libre de “La fiaca” de Ricardo Talesnik, con dramaturgia y dirección de Lisandro Fiks quien además tiene a su cargo el personaje principal de la obra.

Estrenada en el cine en los ´70, La fiaca estuvo interpretada por Norman Brisky y Norma Aleandro en los personajes principales. En esa época, la rebeldía pasaba por no querer ir a trabajar y decidir quedarse en casa.

La gran renuncia, en esta versión de Lisandro Fiks, se adapta a la época actual y es para el personaje principal dejar de utilizar el teléfono celular y abandonar el trabajo en una agencia de publicidad que requiere su disponibilidad las veinticuatro horas del día, y lo llama permanentemente, sin percibir horas extras por esa disponibilidad.

Diego Vignale, el personaje principal, es requerido por su pareja, una mujer que le reprocha que esté hablando y mirando el teléfono permanentemente, contestando mensajes sin prestarle atención en ningún momento. A partir de una discusión con su pareja,  Diego decide cortar con su vida actual y realizar sus deseos infantiles: practicar karate, llegar a cinturón negro e instalar una escuela de karate para que sea su medio de vida.

De nada sirve que su padre, su compañero en la agencia de publicidad, su jefa y dueña de la agencia de publicidad lo quieran hacer recapacitar. Diego Vignale sigue obsesionado por realizar su anhelo más temprano: ser karateca.

Hasta el abuelo de Diego, interpretado por Luis Brandoni que aparece en un video, hablando con él por zoom y encantado por las nuevas tecnologías que acaba de descubrir, se asombra por la decisión de Diego y el rechazo del nieto al celular y la tecnología.

La renuncia  se realiza a través de un video de Diego, publicado en las redes sociales, donde reclama vacaciones y una indemnización por las horas extras en que debió estar disponible y nadie le pagó,  alcanza así millones de seguidores y catapulta a la agencia de publicidad a una de las más exitosas y la única, que ha decidido no llamar a sus empleados fuera del horario de trabajo, y pagarles una indemnización por las horas extras reclamadas, a raíz del episodio provocado por el empleado.

Todas las interpretaciones son excelentes, también la música, la escenografía y los recursos tecnológicos usados para hacer de esta obra una de las mejores de la temporada.

El elenco está integrado por Gastón Cocchiarale, Laura Cymer, Abian Vainstein, Romina Fernandes y el propio Lisandro Fiks, con la participación virtual de Luis Brandoni.

La música original del espectáculo es de Daniel “Pipi” Piazzolla y Lisandro Fiks, con una banda sonora integrada por Laura Canteros (clarinete y clarinete bajo), Mauro Vicino (guitarra eléctrica), Emanuel Gaggino (percusión), Lisandro Fiks (contrabajo, guitarra española), Daniel “Pipi” Piazzolla (batería) y Analía Rosenberg (arreglos, acordeón y piano).

Por otra parte, Fiks es asimismo responsable del diseño sonoro, Juan Selva del diseño de proyecciones, Agnese Lozupone del diseño de iluminación y Micaela Sleigh del diseño de escenografía y vestuario. 

 

Las funciones serán los jueves y viernes a las 19 y los sábados y domingos a las 17 horas.

 

Duración: 90 minutos

 

 

En La gran renuncia, un empleado de una empresa publicitaria decide rebelarse al sistema laboral que lo obliga a estar disponible 24 horas los 7 días de la semana. Por su salud mental y calidad de vida, un día decide no ir al trabajo, apagar su teléfono celular y reclamar las vacaciones correspondientes a las horas extras en las que estuvo a disposición.

Versión libre de la recordada pieza de Ricardo Talesnik de los setenta que llevó al cine Fernando Ayala con Norman Briski y Norma Aleandro en los papeles principales, La gran renuncia aborda la abrumadora invasión de información y la necesidad de comunicación permanente que provoca el teléfono celular. Al mismo tiempo, se trata de un dispositivo que acerca seres queridos, salva vidas y hasta hace accesible la cultura a millones de personas. Entonces… ¿ángel o demonio? ¿Cuál es el límite? ¿Podemos vivir sin celular?

 

Actor, director y autor, Lisandro Fiks se formó con Augusto Fernandes, Julio Chávez y Berta Goldenberg. Egresado de la Escuela de Música Popular de Avellaneda, posee además una extensa trayectoria como músico profesional, arreglador, compositor y director musical. Entre sus obras se destacan 25 millones de argentinos, por la que obtuvo el premio Trinidad Guevara al Mejor autor argentino; 1982 obertura solemne y Mala Praxis, estas dos últimas presentadas en Madrid, España. Asimismo, Fiks fue actor, arreglador, compositor y director musical del grupo Los Amados, con el cual recorrió la Argentina y el mundo. Docente de la Universidad Nacional de las Artes desde 2005, integra la orquesta de esa institución como músico y ayudante de cátedra. En el Complejo Teatral de Buenos Aires, participó como actor en Camuflaje!, espectáculo de Enrique Federman y en la versión de El avaro de Molière que dirigió Corina Fiorillo en el Teatro Regio, sala donde en 2018 dirigió su reescritura del clásico Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen protagonizada por Juan Leyrado.

 

 

 

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

Año del 40° Aniversario de la Guerra de Malvinas. “En homenaje a los veteranos y caídos en la defensa de las Islas Malvinas y el Atlántico Sur”

 

 

 

 



viernes, 14 de octubre de 2022

Charla, coplas y danza española world music, cultura urbana y magia en Hall Abierto





 (Buenos Aires)

En el exitoso ciclo en el Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires se presenta  el programa de la semana  entre el martes 18 y el domingo 23 de octubre, que  estará integrado por la charla abierta de José María Muscari, la presentación del dúo de world music Doble o Nada, el recorrido a través de la copla y las danzas españolas en Españolísimas, un nuevo encuentro del K-Pop Random Dance, y por una nueva presentación del mago El Gran Boridi. El ciclo se desarrolla (con entrada gratuita y capacidad limitada).

 Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530.

 

El martes 18 a las 19 horas, José María Muscari, reconocido creador de la escena contemporánea argentina, conversará con el público en una charla abierta donde pasará revista a su carrera como actor, docente, dramaturgo y director -tanto en el escenario como en los medios de comunicación-, con ese carisma que lo transformó en un referente indiscutido y una Personalidad Destacada de la Cultura, como lo declarara la Legislatura Porteña en 2018.

 

El miércoles 19 a las 19 horas y el viernes 21 a las 18, Andrea Mercedes Gallo y Marita Tuero emprenden juntas un viaje por la Península Ibérica en Españolísimas, donde con mantones de Manila, batas de cola, vestidos a lunares y volantes y los clásicos abanicos, repasarán las coplas y la danza de España. Se presentarán junto a la Orquesta de Castañuelas de Buenos Aires, del estudio de danzas de Andrea Mercedes Gallo.

 

El jueves 20 a las 19 horas, será el turno de la presentación de Doble o Nada, dúo instrumental de Poly Perez en stick y David Gomez en percusión, quienes abordarán distintos estilos de composición propia que atraviesan diversas regiones, emociones y colores armónicos. Presentarán obras de su disco Como perro y gato, así como nuevas piezas de su próxima producción.

 

Mientras que el sábado 22 a las 18 horas, Cami Magallanes y sus seguidores volverán a presentarse en el Hall para un nuevo encuentro del K-Pop Random Dance, oportunidad para la que todos los amantes del K-Pop están invitados a aprender a bailarlo con sus mejores temas, y a perder la vergüenza de bailar delante de todos.

 

Y el domingo 23 a las 18 horas, El Gran Boridi presentará un show para los fanáticos de la magia. Juegos visuales, ilusiones inesperadas y mucho humor, componen un espectáculo para ver, participar y sorprenderse.

 

 

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

Año del 40° Aniversario de la Guerra de Malvinas. En homenaje a los veteranos y caídos en la defensa de las Islas Malvinas y el Atlántico Sur”

 

 

 

 

jueves, 13 de octubre de 2022

Se estrenó la obra Baltasar para el olvido en el teatro Area 623

 




(Buenos Aires)

Se estrenó para la prensa la obra Baltasar para el olvido, en el teatro Area 623, ubicado en el barrio de Balvanera. La obra se inspira en un hecho real, un femicidio ocurrido en un pueblo de Entre Ríos.

Con dramaturgia de Marcelo Moncartz y Mauricio Koch quien escribió una novela sobre el tema, Baltasar para el olvido es un unipersonal que se acompaña con tres músicos en escena.

En un pueblo donde nadie quiere hablar, un hecho atroz es recuperado por la memoria de Baltasar, el hijo de la mujer asesinada, quien con palabras intenta reconstruir el recuerdo de la madre y de su familia.

Es destacable la actuación de Tom CL en el personaje de Baltasar,  también la dirección  y puesta en escena de Marcelo Moncartz.

El acompañamiento musical también es muy destacable.

El espectáculo intenta sensibiliar al espectador y recordar a la víctima, ya que según afirma, una persona ausente, un ser querido  nunca es pasado.

La obra

Baltasar contra el olvido es un grito de amor. Inspirada en un hecho real, es el homenaje que un hijo le hace a su madre, asesinada en 1993 en un pueblo de Entre Ríos, hecho que hasta el día de hoy no encontró justicia. ¿Qué ocurre cuando en un pueblo todos se comportan como ciegos, sordos y mudos? ¿Qué ocurre con aquellos familiares de las víctimas que están vivos y desamparados? ¿Quién los defiende? ¿Quién los protege? Baltasar está solo, y solo contra el mundo grita, se enoja, recuerda, anota y trata por sobre todas las cosas de contarlo, de mantener viva a su madre, de no olvidarla. Porque a veces, sólo la memoria escrita es el único acto de justicia. ¡ESTRENO EL 8 DE OCTUBRE! ¡8 ÚNICAS FUNCIONES! FUNCIONES LOS SÁBADOS 18HS.

Área 623 - Pasco 623

 

Entradas en venta por Eventbrite

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dramaturgia: Mauricio Koch y Marcelo Moncarz

Basada en la novela de Mauricio Koch

Actúa: Tom CL

Músicos en escena: Facundo Borda, Melanie Cejas Montero, Federico Trotta

Diseño de escenografía: Adrián Carullo y Marcelo Moncarz

Diseño de vestuario: Emilia Bacigaluppi

Diseño de iluminación: Daniela García Dorato

Diseño gráfico: C. Marina Lizzio

Fotografía: Alejandra López

Asesoramiento en Sonido: Luis Ramos

Operador de Sonido: Jorge Papagno

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Dirección Musical: Tom CL

Producción General: Iván Javier Flores

Asistencia de dirección: Claudia Diaz

Producción ejecutiva y artística: Ale García

Puesta en escena y dirección: Marcelo Moncarz

miércoles, 12 de octubre de 2022

Se estrena La gran renuncia, versión libre de Lisandro Fiks sobre la pieza teatral La fiaca de Ricardo Talesnik

 

elenco de La gran renuncia

TEATRO DE LA RIBERA

La gran renuncia

Autoría y dirección Lisandro Fiks

Versión libre sobre “La Fiaca” de Ricardo Talesnik

 (Buenos Aires)

El próximo viernes 21 de octubre a las 19  tendrá lugar en el Teatro de la Ribera (Avda. Pedro de Mendoza 1821, La Boca) perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires el estreno de La gran renuncia, un espectáculo con dramaturgia y dirección de Lisandro Fiks sobre la pieza teatral La fiaca de Ricardo Talesnik.

 El elenco está integrado por Gastón Cocchiarale, Laura Cymer, Abian Vainstein, Romina Fernandes y el propio Lisandro Fiks, con la participación virtual de Luis Brandoni.

 La música original del espectáculo es de Daniel “Pipi” Piazzolla y Lisandro Fiks, con una banda sonora integrada por Laura Canteros (clarinete y clarinete bajo), Mauro Vicino (guitarra eléctrica), Emanuel Gaggino (percusión), Lisandro Fiks (contrabajo, guitarra española), Daniel “Pipi” Piazzolla (batería) y Analía Rosenberg (arreglos, acordeón y piano).

Por otra parte, Fiks es asimismo responsable del diseño sonoro, Juan Selva del diseño de proyecciones, Agnese Lozupone del diseño de iluminación y Micaela Sleigh del diseño de escenografía y vestuario. 

Las funciones serán los jueves y viernes a las 19 y los sábados y domingos a las 17 horas.

Duración: 90 minutos

En La gran renuncia, un empleado de una empresa publicitaria decide rebelarse al sistema laboral que lo obliga a estar disponible 24 horas los 7 días de la semana. Por su salud mental y calidad de vida, un día decide no ir al trabajo, apagar su teléfono celular y reclamar las vacaciones correspondientes a las horas extras en las que estuvo a disposición.

Versión libre de la recordada pieza de Ricardo Talesnik de los setenta que llevó al cine Fernando Ayala con Norman Briski y Norma Aleandro en los papeles principales, La gran renuncia aborda la abrumadora invasión de información y la necesidad de comunicación permanente que provoca el teléfono celular. Al mismo tiempo, se trata de un dispositivo que acerca seres queridos, salva vidas y hasta hace accesible la cultura a millones de personas. Entonces… ¿ángel o demonio? ¿Cuál es el límite? ¿Podemos vivir sin celular?

 Actor, director y autor, Lisandro Fiks se formó con Augusto Fernandes, Julio Chávez y Berta Goldenberg. Egresado de la Escuela de Música Popular de Avellaneda, posee además una extensa trayectoria como músico profesional, arreglador, compositor y director musical. Entre sus obras se destacan 25 millones de argentinos, por la que obtuvo el premio Trinidad Guevara al Mejor autor argentino; 1982 obertura solemne y Mala Praxis, estas dos últimas presentadas en Madrid, España. Asimismo, Fiks fue actor, arreglador, compositor y director musical del grupo Los Amados, con el cual recorrió la Argentina y el mundo. Docente de la Universidad Nacional de las Artes desde 2005, integra la orquesta de esa institución como músico y ayudante de cátedra. En el Complejo Teatral de Buenos Aires, participó como actor en Camuflaje!, espectáculo de Enrique Federman y en la versión de El avaro de Molière que dirigió Corina Fiorillo en el Teatro Regio, sala donde en 2018 dirigió su reescritura del clásico Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen protagonizada por Juan Leyrado.

 

 

 

 

 

Teatro San Martín

 www.complejoteatral.gob.ar

 

Año del 40° Aniversario de la Guerra de Malvinas. “En homenaje a los veteranos y caídos en la defensa de las Islas Malvinas y el Atlántico Sur”

 

 

 

 

lunes, 10 de octubre de 2022

Se estrenó en el Teatro El Grito la obra Wastwater del dramaturgo inglés Simón Stephens con un elenco y dirección del brasileño Fernando Vilela

 




(Buenos Aires)

Se estrenó en el Teatro El Grito ubicado en el barrio de Palermo  la obra Wastwater del dramaturgo inglés Simón Stephens, con un elenco y dirección brasileños. La  dirección es de Fernando Vilela. La obra se presentó únicamente en dos funciones el 8 y 9 de octubre de este año.

Directamente de San Pablo, Brasil, llegó la obra Wastwater de Simon Stephens (Inglaterra), bajo la dirección de Fernando Vilela (Brasil).

Wastwater es una producción brasileña inédita que cuenta con dramaturgia del inglés Simon Stephens y dirección del brasileño Fernando Vilela. La obra aborda la desesperación humana ante situaciones extremas; tres parejas se enfrentan a una elección definitiva sobre su futuro.

Wastwater hizo su primer temporada en el Teatro Pequeno Ato de San Pablo, Brasil, entre el 11 de junio y el 8 de julio de 2022.

 La obra contó con subtitulado al español a través de pantalla audiovisual.

 La obra trata sobre la desesperación humana ante situaciones límite y cómo actuamos en la sombra, lejos de los focos y de los límites de la sociedad. Ambientado en el aeropuerto londinense de Heathrow, Wastwater es un tríptico instantáneo en el que tres parejas toman una decisión definitiva sobre su futuro.

En la primera escena dos personajes Frieda y Harry, madre e hijo mantienen una relación posesiva, se encuentran por última vez antes de un viaje de ida. Las tensiones entre ellos se hacen evidentes y la madre, ante el viaje inminente del hijo expresa sus temores mientras escucha al joven y rebelde Harry, quien busca su destino y una vida propia.

La segunda escena es más dramática que la primera,  está compuesta por los personajes de Lisa y Mark, una pareja de amantes, quienes entran en un juego de seducción y límites, pero dejan desbordar viejos dolores y traumas. La oscuridad de los personajes se va develando poco a poco, la violencia padecida y la heridas sufridas por cada uno los va cercando.

La tercera escena donde dos personajes se encuentran a fin de concretar una negociación oscura y sobre un tema delicado que  bordea un tema riesgoso. Las palabras van subiendo de tono en una situación francamente violenta. Sian y Jonathan, fuera de la vista, llegan a un acuerdo terrible y sin salida sobre un tema delicado. Como un tríptico, las tres escenas se entrelazan.

Con estos tres pares, el autor arroja luz sobre acciones y deseos ocultos y provoca una discusión sobre lo que define nuestros valores visibles y ocultos, y cómo nos naturalizamos cada vez más frente a la violencia cotidiana.

En definitiva Wastwater se trata de una obra donde el espectador debe estar muy atento para escuchar la estructura en el interior de las palabras, para espigar de la simple palabra o frase la cosecha de la historia anterior. Intentamos oir su lenguaje, como haríamos con el extraño que se nos aproima. Como dice George Steiner "Hay en este empeño, como señalaría inmediatamente la deconstrucción, una - en última instancia, indemostrable - esperanza y suposición de sentido, una presunción de que la inteligibilidad es concebible y, en realidad, comprensible. Tal presunción es siempre susceptible de refutación...".

Son muy buenas las interpretaciones de todo el elenco como también la dirección de Fernando Vilela.

 

Simón Stephens

FICHA TECNICA

Dramaturgia: Simón Stephens


Actúan: Ariel Rodrigues, Filipe Augusto, Fernanda Paixão, Gabriela Gama, Gabriela Moraes y Shirtes Filho

Escenografía y dirección de arte: Fernando Vilela

 

Iluminación: Gabriel Matos

Dirección de producción: Daniele Aoki

Realización: Fresta y Árvore Azul

 

Prensa: Prensópolis

 

Dirección General: Fernando Vilela

 

Sala: Teatro El Grito (Costa Rica 5459, Caba)

 

 

Clasificación de edad: + 16

 

Fernando Vilela

Sobre FERNANDO VILELA I DIRECTOR

"Convocó mi atención el poder del juego propuesto en escena, pero Wastwater adquirió un nuevo significado a partir de la pandemia del Covid-19, que acrecentó los sentimientos de soledad y miedo. La obra provoca que el público se cuestione cómo nos comportamos ante todos estos cambios en nuestra realidad.Y el texto de Stephens, aun escrito hace más de 10 años, abre precisamente este incómodo encuentro con una violencia silenciosa que se presenta de diferentes maneras.

Fernando Vilela I Director

Fernando Vilela (Brasil) es director, diseñador y artista visual. Es graduado en actuación en el Teatro Escola Célia Helena, en Diseño de Moda en el Istituto Europeo di Design y en cine, en la FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado, San Pablo)

 

 Vilela impartió clases de Method Acting/Lee Strasberg con Estrela Straus. Dirigió las producciones: “Dolores”, de Edward Allan Baker (2019); “Tape”, de Stephen Belber (2019); “O Filho do Moony Nao Chora”, de Tennessee Williams (2018); “Os Sobreviventes”, de Caio Fernando Abreu (2016); y el montaje online de “Tragedy: A Tragedy”, de Will Eno (2021).


Simon Stephens (Inglaterra) es uno de los exponentes más sólidos del panorama actual de la dramaturgia inglesa.

A sus 51 años, ha escrito más de 30 obras de teatro, entre adaptaciones de textos clásicos y contemporáneos, como "A Casa de Bonecas", de Ibsen, y "A Gaivota", de Chéjov, y obras de teatro que reflexionan sobre el mundo actual y sus grandes problemáticas: violencia, paternidad, soledad, racismo.


Teatro El GRITO

Multiespacio que funciona como sala de teatro, cine, música, espacio de arte, presentaciones, conferencias, talleres y toda clase de actividades artísticas y profesionales.

El espacio funciona como locación para productoras de cine, publicidad y otros eventos corporativos.

 


 


 bibliografía: George Steiner, Presencias reales, Ediciones Destino S.A. Barcelona, 1991

 

sábado, 8 de octubre de 2022

Se presenta la obra Wastwater de Simon Stephens en el Teatro El Grito

 




(Buenos Aires)

Directamente de San Pablo, Brasil, llega la obra Wastwater de Simon Stephens (Inglaterra), bajo la dirección de Fernando Vilela (Brasil).
La obra se presentará ÚNICAMENTE el 8 y 9 de octubre de 2022, en el Teatro El Grito (Costa Rica 5459, Palermo).
Wastwater es una producción brasileña inédita que cuenta con dramaturgia del inglés Simon Stephens y dirección del brasileño Fernando Vilela. La obra aborda la desesperación humana ante situaciones extremas; tres parejas se enfrentan a una elección definitiva sobre su futuro.

 Wastwater hizo su primer temporada en el Teatro Pequeno Ato de San Pablo, Brasil, entre el 11 de junio y el 8 de julio de 2022. Ahora, con 2 únicas funciones, la compañía se presentará el 8 de octubre a las 20hs y el 9 de octubre a las 20:30hs, en el Teatro El Grito (Costa Rica 5459, Caba).

 La obra contará con subtitulado al español a través de pantalla audiovisual.

 Las funciones serán realizadas de manera presencial, respetando el Protocolo vigente para la prevención de contagios por COVID-19.

Wastwater trata sobre la desesperación humana ante situaciones límite y cómo actuamos en la sombra, lejos de los focos y de los límites de la sociedad. Ambientado en el aeropuerto londinense de Heathrow, Wastwater es un tríptico instantáneo en el que tres parejas toman una decisión definitiva sobre su futuro.

 Frieda y Harry, madre e hijo que mantienen una relación posesiva, se encuentran por última vez antes de un viaje de ida. Lisa y Mark, una pareja de amantes, entran en un juego de seducción y límites, pero dejan desbordar viejos dolores y traumas. Y Sian y Jonathan, fuera de la vista, llegan a un acuerdo terrible y sin salida sobre un tema delicado. Como un tríptico, las tres escenas se entrelazan.

Con estos tres pares, el autor arroja luz sobre acciones y deseos ocultos y provoca una discusión sobre lo que define nuestros valores visibles y ocultos, y cómo nos naturalizamos cada vez más frente a la violencia cotidiana y cotidiana.

FICHA TECNICA

 

Dramaturgia: Simón Stephens

Actúan: Ariel Rodrigues, Filipe Augusto, Fernanda Paixão, Gabriela Gama, Gabriela Moraes y Shirtes Filho

Escenografía y dirección de arte: Fernando Vilela

Iluminación: Gabriel Matos

Dirección de producción: Daniele Aoki

Realización: Fresta y Árvore Azul

Prensa: Prensópolis

Dirección General: Fernando Vilela

 

 

Funciones: Sábado 8 de octubre a las 20hs y domingo 9 de octubre a las 20.30hs

Sala: Teatro El Grito (Costa Rica 5459, Caba)

Entrada general: Por Alternativa teatral

Duración: 110 minutos

Clasificación de edad: + 16

sobre FERNANDO VILELA I DIRECTOR

 

"Convocó mi atención el poder del juego propuesto en escena, pero Wastwater adquirió un nuevo significado a partir de la pandemia del Covid-19, que acrecentó los sentimientos de soledad y miedo. La obra provoca que el público se cuestione cómo nos comportamos ante todos estos cambios en nuestra realidad.Y el texto de Stephens, aun escrito hace más de 10 años, abre precisamente este incómodo encuentro con una violencia silenciosa que se presenta de diferentes maneras. 
Fernando Vilela I Director

 

 

 

Fernando Vilela (Brasil) es director, diseñador y artista visual. Es graduado en actuación en el Teatro Escola Célia Helena, en Diseño de Moda en el Istituto Europeo di Design y en cine, en la FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado, San Pablo)

 Vilela impartió clases de Method Acting/Lee Strasberg con Estrela Straus. Dirigió las producciones: “Dolores”, de Edward Allan Baker (2019); “Tape”, de Stephen Belber (2019); “O Filho do Moony Nao Chora”, de Tennessee Williams (2018); “Os Sobreviventes”, de Caio Fernando Abreu (2016); y el montaje online de “Tragedy: A Tragedy”, de Will Eno (2021).

 

 

Simon Stephens (Inglaterra) es uno de los exponentes más sólidos del panorama actual de la dramaturgia inglesa.

A sus 51 años, ha escrito más de 30 obras de teatro, entre adaptaciones de textos clásicos y contemporáneos, como "A Casa de Bonecas", de Ibsen, y "A Gaivota", de Chéjov, y obras de teatro que reflexionan sobre el mundo actual y sus grandes problemáticas: violencia, paternidad, soledad, racismo.

Su obra está muy extendida en Europa y Estados Unidos. Ganó el premio Tony en el 2015 con la obra “El curioso incidente del perro a medianoche.”

 

 

 

martes, 4 de octubre de 2022

Crazy Smooth, referente mundial del street dance brindará una clase abierta en el Teatro San Martín

 




(Buenos Aires)

HALL ABIERTO

CRAZY SMOOTH

Uno de los más importantes referentes del street dance en el mundo, brindará una clase abierta en el Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires.

El próximo miércoles 5 de octubre a las 19 hs,  el bailarín y coreógrafo canadiense Crazy Smooth, indiscutido referente del street dance mundial, brindará una clase abierta para aprender las bases de la disciplina en el Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), y dentro del ciclo Hall Abierto (con entrada gratuita y capacidad limitada). 

 

Profesional desde 1997, Crazy Smooth es uno de los mejores bailarines de street dance, intérpretes, coreógrafos, instructores, jueces y líderes comunitarios de Canadá. En 2004 fundó Bboyizm, galardonada compañía de street dance que desempeña un papel decisivo en la preservación y la proliferación de dicha disciplina en Canadá y a nivel internacional (compañía de la que además es director artístico). Crazy Smooth ganó el premio Clifford E Lee 2020 por el Banff Centre for the Arts por su obra en proceso In My Body, creada en el marco del programa Artista en Residencia 2019-2021 del Centre de Création O Vértigo de Montreal. Sobre In my body, la periodista Paula Citron (The Globe and Mail) dice que “el público que piense que In My Body será una velada dedicada solo a deslumbrantes trucos de hip-hop se sorprenderá. En general In My Body es un show que trata un tema serio: en el corazón de la intención coreográfica está la cuestión del envejecimiento en una forma de arte que usualmente asociamos con la juventud”. Crazy Smooth ha actuado, enseñado y juzgado concursos en ciudades y eventos de toda América del Norte y Europa. Se esfuerza continuamente por ser un ejemplo positivo para la comunidad y un embajador de la cultura del street dance en general. 

 

Crazy Smooth se presenta en Buenos Aires con el apoyo del Canada Council for the Arts y de la Embajada de Canadá en Argentina y Paraguay.

 

 










Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

Año del 40° Aniversario de la Guerra de Malvinas. “En homenaje a los veteranos y caídos en la defensa de las Islas Malvinas y el Atlántico Sur”