El Complejo Teatral de Buenos Aires anunció la programación para el mes de julio: teatro, teatro musical, títeres, música, danza, cine, fotografía y actividades especiales

 

 

 

 

 

(Buenos Aires)

El Complejo Teatral de Buenos Aires anunció la programación para el mes de julio: teatro, teatro musical, títeres, música, danza, cine, fotografía y actividades especiales

TEATRO MUSICAL

 

 

INVASIONES I

NO BOMBARDEEN BUENOS AIRES

Con Elena Roger

Narrado a través de las canciones de Charly García

Idea, libro y dirección: Ricardo Hornos

Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge

Directora residente: Virginia Magnago

 

 

Invasiones I: No Bombardeen Buenos Aires es un musical protagonizado por Elena Roger, narrado a través de las canciones de Charly García, con idea, libro y dirección de Ricardo Hornos. El espectáculo –que cuenta con más de treinta artistas en escena— propone una mirada contemporánea sobre un episodio fundacional de la historia argentina: las invasiones inglesas de 1806. A partir de una ambiciosa puesta en escena con gran despliegue, la obra busca reflejar los momentos de desconcierto y resistencia que precedieron a la defensa del Río de la Plata, acompañada por una banda sonora inspirada en el universo musical del genial Charly García.

 

 

Invasiones I: No Bombardeen Buenos Aires es una producción del Complejo Teatral de Buenos Aires y Club Media junto con Carlos Mentasti y Alephmedia.

 

 

Intérpretes (por orden alfabético):

Christian Alladio, Nath Aponte, Pablo Arias García, Pamela Baigun, Carmela Barsamian, Facundo Basso, Juan Diego Bros, Matías Bruno, Walter Canella, Fede Couts, Francisco Cruzans, Juan Martín Delgado, Abril Ferrería, Angel Hernández, Julián Kohl, Alan Madanes, Julián Mardirosian, Fernando Margenet, Nicolás Martínez, Luis Rodríguez Echeverría (LARE), Agustín Pérez Costa, Lisa Queti, Federico Salles, Violeta Socas, Fernando Ursino, Wally Valli, Pedro Vega, Pato Witis, Sebastián Ziliotto

 

 

Músicos en escena:

Javier López Del Carril (guitarra acústica y eléctrica), Carlos Britez (piano), Christine Brebes (violín y sintetizador), Juan Bayón (bajo), Lisandro Etala (guitarra eléctrica), Francisco Paz (batería), Octavio Estrin (efectos de sonido y sintetizador)

 

 

Dirección musical: Javier López Del Carril. Dirección vocal: Ana Carfi. Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez. Diseño de vestuario: Graciela Galán. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Diseño sonoro: Rodrigo Lavecchia. Diseño de video: Federico Luis Lamas, Johanna Wilhelm. Arreglos musicales: Murci Bouscayrol, Ricardo Hornos. Curaduría histórica: Felipe Pigna

 

 

Miércoles a sábados, 20.30 horas. Domingos, 19.30 horas

Miércoles 15: función “Teatros Accesibles”

Hasta el domingo 30 de agosto

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

TEATRO

 

 

LA OBRA

Mariano Pensotti / Grupo Marea

 

 

Simon Frank, un judío polaco que escapó de los campos de concentración, se establece en un pueblo de Argentina a principios de los sesenta. Emprende un proyecto singular: construye una réplica de su casa en Varsovia para representar una obra sobre su vida, involucrando a toda la comunidad. La obra es un gran éxito. Hasta que, un día, todo se revela: Simon Frank no es quien aparenta ser. La Obra es la más reciente creación de Mariano Pensotti y su Grupo Marea, un ambicioso proyecto que rastrea las huellas de la violencia del pasado en el presente a través de un complejo juego de realidades superpuestas.

 

La Obra es una coproducción entre Wiener Festwochen, Athens Epidaurus Festival, Festival D’ Automne à Paris y Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa

Colaboración: Grand Theatre Groningen

Estrenada en junio de 2023 en el Wiener Festwochen

 

Elenco

Rami Fadel Khalaf, Alejandra Flechner, Diego Velázquez, Susana Pampín, Horacio Acosta, Pablo Seijo

 

Músico en escena:

Julián Rodríguez Rona

 

Texto y dirección: Mariano Pensotti. Escenografía y vestuario: Mariana Tirantte. Música: Diego Vainer. Iluminación: David Seldes. Video: Martín Borini, José Jiménez. Colaboración artística: Juan Francisco Reato. Dramaturgista: Aljoscha Begrich. Producción artística: Florencia Wasser

 

Realización del documental:

 

Guion y dirección: Mariano Pensotti. Arte: Mariana Tirantte. Producción general: Florencia Wasser. Dirección de fotografía: Soledad Rodríguez. Asistencia de cámara: María Eugenia Brigante. Gaffer: Eugenia Gargano. Asistencia de dirección y edición: Ignacio Ragone. Asistencia general: Juan Francisco Reato. Equipo de arte: Lara Stilstein, Tatiana Mladineo, Luli Peralta

 

 

Desde el jueves 2

Jueves a domingos, 20 horas.

Viernes 3 a las 22 horas

Miércoles 22 y 29 a las 20 horas

Hasta el domingo 2 de agosto

Duración: 90 minutos

Teatro Presidente Alvear (*)

(Av. Corrientes 1659)

 

 

(*) El acceso a platea alta y a la tertulia es por escalera

 

 

TEATRO / PERFORMANCE

 

 

MANIFESTUM

Una conferencia performática

Idea de Oria Puppo en complicidad con Marilú Marini.

Selección de textos por Franco Torchia y Oria Puppo.

 

 

Performance teatral, intervención espacial y diálogo con el público: una reflexión escénica sobre el género y la diversidad sexual para nuestro convulsionado presente. La selección de textos pone el acento en la variedad de puntos de vista, trayendo textos del pasado, citando textos del presente. ManifestuM invita abierta y francamente a hilvanar conclusiones a partir de materiales históricos. La inmensidad del territorio intelectual que traza este trabajo resulta rica y vertiginosa: un palimpsesto para leer ad infinitum. Y cuanto más se lee, mayor la seguridad de lo que falta por aprender. A esa comunidad inmensa de pensadores se les debe mucho, se les debe todo. Un espacio de interrogación y pensamiento que tensa el presente e imagina futuros.

 

Intérpretes:

Marilú Marini y Franco Torchia

 

 

Dramaturgia: Eugenia Pérez Tomas en colaboración con Oria Puppo. Incluye textos y testimonios de (por orden alfabético): María Belén Correa, Andrea Cukier, Esther Díaz, Daniel Link, María Lugones, gaita nihil, Javier Sáez, Cande Schamun, Alejandro Tantanian, Liliana Viola y Marlene Wayar

Dirección artística, codiseño de escenografía, vestuario y video: Oria Puppo. Codiseño de escenografía: Florencia Tutusaus. Música y diseño sonoro: Diego Vainer. Diseño de iluminación: Sol Lopatín.

 

Equipo audiovisual

Dirección: Oria Puppo. Dirección de fotografía: Sol Lopatin. Cámara: Federico Bracken, Carolina Rolandi. Producción y dirección de postproducción: Elías Díaz. Montajista y corrección de color: Constanza Curia. Programación y puesta técnica videográfica: José Jiménez, Carolina Rolandi. Coordinación de producción: Luciana Becerra, Juan Cruz Bergondi.

 

Desde el jueves 23

Miércoles a sábados, 19.30 horas. Domingos, 18.30 horas

Hasta el domingo 16 de agosto

Duración: 65 minutos

Sala Casacuberta

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

MÚSICA

 

 

JAZZ BUENOS AIRES / JAZZ AT LINCOLN CENTER

HERLIN RILEY QUARTET

 

 

Liderado por el aclamado baterista de Nueva Orleans Herlin Riley, el cuarteto destaca por su maestría rítmica y su toque melódico. Una música que fusiona con fluidez los ritmos tradicionales del "second line" (como se conoce a la tradicional celebración callejera típica de Nueva Orleans) con el jazz moderno y el blues. Herlin Riley, pilar del Jazz at Lincoln Center, logra que cada set se transforme en una celebración vibrante del jazz gracias a su swing magistral.

 

 

Martes 21, 20 horas

.

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

TEATRO

 

 

LA HABITACIÓN DESCONOCIDA

Gonzalo Martínez

Dirección: Lautaro Delgado Tymruk

 

 

La radiografía de una separación, del armado de lo familiar. Encontrar partenaire amoroso es un abismo. La cronología de los hechos se interrumpe. Está estallada. Como los corazones de estos seres que siguen latiendo bajito pero constantes. Convaleciendo, pero sanando a pesar de ellos. Paula y Horacio serán todas las parejas del mundo. Paulas y Horacios teniendo que atravesar el duelo. En esa lucha por el desamor que es esta obra, se esgrime el alma toda.

 

 

Elenco:

Guillermo Angelelli, Sofía Brito

 

 

Escenografía y vestuario: Paola Delgado Iluminación: Ricardo Sica. Música: Marco Bailo. Dirección audiovisual: Lautaro Delgado Tymruk. Coreografía: Guillermo Angelelli. Mapping: Federico Castro

 

 

Miércoles a domingos, 19.30 horas

Viernes 3 a las 21.30 horas

Hasta el domingo 5

Duración: 70 minutos

Sala Cunill Cabanellas

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

DANZA

 

 

IDENTIDADES ENCONTRADAS

Coreografías de Maia Roldán y Georgi Seva

 

 

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete

 

 

La compañía del Teatro San Martín presenta las obras de dos jóvenes coreógrafas quienes trabajan con la fusión, acercando el jazz, las danzas urbanas, el folclore y las danzas afro a la danza contemporánea. En la coreografía de Georgi Seva se profundiza en la plenitud de la existencia a través del movimiento partiendo de un estado de incomodidad, mientras que la de Maia Roldán es una propuesta que nace de la observación del fenómeno que sucede en los cuerpos al ritmo del 6x8, que proviene de África y, pasando por Perú, llega a nuestro país.

 

 

Programa III

 

 

EXISTO

Coreografía: Georgi Seva

Vestuario: Analía Morales

Iluminación: Teje

Compaginación, edición musical y puesta de sonido: Ivan Lanzo

 

MASACA

Coreografía: Maia Roldán

Asistencia coreográfica: Eduardo Virasoro

Vestuario: Analía Morales

Iluminación: Teje

Compaginación, edición musical y puesta de sonido: Mariano Vega

 

 

Bailarines:

Constanza Agüero, Brenda Arana, Camila Arechavaleta, Adriel Ballatore, Lucía Bargados, Juan Camargo, Carolina Capriati, Matías Coria, Francisco De Assis, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Fiorella Federico, Gastón Gómez, Darcio Gonçales, Jonás Grassi, Alejo Herrera, Benjamín Lameiro, Daniela López, Vicente Manzoni, David Millán, Silvina Pérez, Boris Pereyra, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Lara Rodríguez, Rubén Rodríguez, Damián Saban, Ivana Santaella, Manuela Suárez Poch, Camila Vanoni, Federica Wankiewicz, Catalina Weber, Antonella Zanutto.

 

 

Asistencia coreográfica:

Elizabeth Rodríguez y Melisa Buchelli

 

 

Sábados 11, 18 y 25, jueves 16 y viernes 17, 18 horas

Domingos 12, 19 a las 16.30 horas. Domingo 26 a las 17 horas

Hasta el domingo 2 de agosto

Duración: 50 minutos

Entrada sin costo

Hall Alfredo Alcón

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

TEATRO

 

 

DIÁLOGOS TEATRALES 2026

Dramaturgia europea, escena argentina

Segunda edición del ciclo de teatro semimontado que pone en escena las nuevas escrituras provenientes de países de la Unión Europea a través de destacados directores argentinos.

 

Martes 14 a las 19 horas

LA SENTENCIA

(Dziki Zachód)

Autora Anna Wakulik (Polonia)

Traducción César Fois

Dirección y puesta en escena Jorge Thefs

 

Miércoles 15 a las 19 horas

GLOW UP

Autora Sandra Beijer (Suecia)

Traducción Virginia Higa

Dirección Ezequiel Sagasti

 

Jueves 16 a las 19 horas

MUNDTOT. CALLADITA LA BOCA

(Mundtot)

Autora Miriam Unterthiner (Austria)

Traducción Micaela van Muylem

Dirección Julieta Abriola

 

Jueves 16 a las 21 horas

PEGAMENTO

(Glue)

Autor Robbie O’Connor (Irlanda)

Traducción Milena Arce y Cecilia Lasa

Dirección Juan Andrés Romanazzi

 

Viernes 17 a las 19 horas

BELLAS VIDAS, BELLAS LLAMAS

(Lepe vide lepo gorijo)

Autora Simona Semenič (Eslovenia)

Traducción Universidades de Granada y Liubliana

Dirección Melisa Hermida

 

Entrada sin costo (hasta completar la capacidad de la sala)

Sala Cunill Cabanellas

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

INVIERNO EN EL COMPLEJO TEATRAL

 

 

TÍTERES

 

REMIGIO VERDIALES, UN CARPINCHO

Pablo Gorlero

 

 

Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín

Dirección: Adelaida Mangani

 

 

En un rincón del humedal, Remigio Verdiales —un carpincho tranquilo, amante del agua, los matecitos y el silencio— ve alterada su rutina cuando extraños ruidos interrumpen sus siestas. Sin que los animales que integran la comunidad lo adviertan del todo, los humanos comienzan a construir viviendas en la zona, amenazando el equilibrio del humedal. Pero la inesperada presencia de una niña y su perro abrirá un camino distinto, donde la resistencia se vuelve juego, música y esperanza compartida. Con humor, coreografías y canciones originales, este espectáculo propone una reflexión sobre la urgencia de defender el hábitat, la fuerza del trabajo colectivo y la convivencia entre especies. Una historia para toda la familia que celebra el respeto, la empatía y la conciencia ambiental.

 

 

Libro, letras de canciones y dirección: Pablo Gorlero. Música y dirección musical: Fernando Nazar. Coreografía: Marina Svartzman. Director asistente y dirección vocal: Jerónimo Dodds. Realización de títeres: Alejandra Farley, Inés Sceppacuercia. Vestuario: Javier Pon. Escenografía: Inés Sceppacuercia.

Iluminación: Agustín Bandi

 

 

Sábados y domingos, 15 horas

Vacaciones de invierno (entre el 18 de julio y el 2 de agosto), martes a domingos, 15 horas

Hasta el domingo 16 de agosto

Duración: 60 minutos

Teatro Sarmiento

(Av. Sarmiento 2715)

 

 

PARA GRANDES Y CHICOS

 

MANUELITA, MI CASA ES EL MUNDO

Chacho Garabal, sobre Manuelita, ¿dónde vas? de María Elena Walsh

 

 

Versión libre del célebre libro de cuentos de María Elena Walsh, un espectáculo musical que invita a recorrer las aventuras de la heroica tortuga, quien se animó a dejar su hogar para salir al mundo en busca de sus sueños. Desde su nacimiento en Pehuajó, su travesía por la selva amazónica, el misterioso Bosque de Mischiffin hasta la llegada a París, donde conocerá a los absurdos y entrañables personajes imaginados por María Elena. Un espectáculo para reencontrarse con la infancia, en el que la música y la emoción celebran el valor de animarse a emprender el viaje, aunque no siempre se conozca el destino.

 

 

Elenco:

Loli Basualdo, Mavi Colombo, Mora Botto, Malena Bruzzo, Andrea Mango, Joel Alonso Quirico, Mariano Mazzei, Damian Iglesias, Cristián Centurión

 

 

Música original y dirección musical: Lolo Micucci. Diseño de escenografía: Marcelo Valiente. Diseño de vestuario: Sandra Szwarcberg, Flavia Pereda. Coreografía: Valeria Narváez, Flavia Pereda. Dirección de actores: Christian Alladio. Supervisión artística: Graciela García Romero

 

 

Sábados y domingos, 15 horas

Vacaciones de invierno (entre el 18 de julio y el 2 de agosto), martes a domingos, 15 horas

Hasta el domingo 2 de agosto

Duración: 65 minutos

Teatro Regio

(Av. Córdoba 6056)

 

 

TÍTERES

 

 

EL GRAN CIRCO

Ariel Bufano

Dirección Adelaida Mangani

Dirección ayudante Ariadna Bufano

 

 

Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín

Dirección artística Adelaida Mangani

 

El gran circo es un homenaje de Ariel Bufano, creador del Grupo de Titiriteros, a los orígenes del teatro nacional y a sus pioneros, los hermanos Podestá. Como tal, incluye números circenses tradicionales (acróbatas, malabaristas, payasos, animales amaestrados, equilibristas y trapecistas) y algunas pantomimas, materializados con toda la magia de los títeres. Estrenado en 1983 y repuesto numerosas veces desde entonces, este espectáculo se ha convertido en un verdadero clásico de la compañía y se cuenta entre los que más público han convocado en toda la historia del teatro argentino.

 

 

Desde el domingo 12

Sábados y domingos, 15 horas

Vacaciones de invierno (entre el 18 de julio y el 2 de agosto), martes a domingos, 15 horas

Hasta el domingo 16 de agosto

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

 

DANZA / PARA GRANDES Y CHICOS

 

 

SERES QUE BAILAN

Laura Falcoff

 

 

Pequeñas historias danzadas, algunas líricas o misteriosas, otras un poco

románticas, absurdas y cómicas. Contadas a través del movimiento de los

bailarines y de la música del mundo, que se despliega en ese universo de

colores diversos y abarca a Mozart y Paganini, y temas tradicionales celtas.

 

 

Desde el jueves 23

Vacaciones de invierno (entre el 18 de julio y el 2 de agosto), martes a domingos, 16 horas  

Hasta el domingo 2 de agosto

Duración: 55 minutos

Sala Cunill Cabanellas

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

TEATRO MUSICAL

 

 

BENITO DE LA BOCA

 

 

Benito de La Boca regresa para su cuarta temporada al Teatro de la Ribera, la sala fundada por el propio pintor que se volvió la escenografía ideal para contar su increíble historia de vida. Una obra de arte total que integra teatro, música en vivo, artes plásticas y poesía para homenajear al gran artista de La Boca, el genial Benito Quinquela Martín, el hombre de origen humilde que pintó su aldea y se volvió universal.

 

 

Desde el sábado 18

Viernes, 14 horas. Sábados y domingos, 15 horas

Vacaciones de invierno (entre el 18 de julio y el 2 de agosto), miércoles, jueves y viernes, 14 horas. Sábados y domingos, 15 horas

Hasta el domingo 30 de agosto

Duración: 90 minutos

 

Teatro de la Ribera

(Av. Don Pedro de Mendoza 1821)

 

 

DANZA

 

 

DANZA CONTEMPORÁNEA. APRENDIZAJES EN ACCIÓN

Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín

Dirección: Norma Binaghi

Codirección: Damián Malvacio

 

Una invitación a conocer el proceso creativo y pedagógico transitado por los alumnos del Taller durante el primer cuatrimestre de 2026. A través de esta muestra, los estudiantes presentarán piezas coreográficas centradas en la exploración, la experimentación y la composición, creadas a partir de diferentes técnicas, estilos e historias. Se podrán ver, entre otros, trabajos dirigidos por los maestros Sol Rourich, Federico Fontán, Inés Armas, Ramiro Soñez, Sergio Villalba y Dalilah Spritz.

 

 

Viernes 3 a las 16 horas. Sábado 4 a las 18 horas. Domingo 5 a las 16.30 horas

Duración: 75 minutos

Entrada sin costo (hasta completar la capacidad del lugar)

Hall Alfredo Alcón

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

MÚSICA

 

 

BANDA SINFÓNICA DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES

Ensayo General Abierto del Seminario 2026

 

 

La Banda Sinfónica de la Ciudad ofrecerá en el Hall dos ensayos generales abiertos dirigidos, en cada oportunidad, por sus directores, los maestros Carlos David Jaimes y Nicolás Kapustiansky, durante los cuales ofrecerán sendos repertorios con obras tradicionales y también nuevas composiciones para formaciones sinfónicas, de autores como Mozart, Bach, Piazzolla, John Williams, Dvorak, Shostakovich y Gershwin. Los ensayos generales permiten al público observar de cerca el trabajo de ensamble y la preparación de los programas antes de los conciertos finales.

 

 

Jueves 23 y 30 a las 13 horas

Duración: 50 minutos

Entrada sin costo (hasta completar la capacidad del Hall)

Hall Alfredo Alcón

Teatro San Martín

Av. Corrientes 1530

 

 

MÚSICA

 

 

ORQUESTA DEL TANGO DE BUENOS AIRES

 

 

Con más de cuatro décadas de trayectoria, la agrupación dirigida por los maestros Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci se cuenta entre las orquestas más prestigiosas del género. Para los conciertos que ofrecerá en el Hall durante estas vacaciones de invierno invita al público a recorrer los clásicos de la música ciudadana, en dos encuentros con la excelencia musical de sus cuarenta integrantes.

 

 

Viernes 24 y 31 a las 13 horas

Duración: 50 minutos

Entrada sin costo (hasta completar la capacidad del Hall)

Hall Alfredo Alcón

Teatro San Martín

Av. Corrientes 1530

 

 

GIRAS

 

 

LA VERDADERA HISTORIA DE RICARDO III

EN EL GREC DE BARCELONA

 

 

En el marco de la celebración del 50º aniversario del Festival Grec de Barcelona, el viernes 10 y sábado 11 de julio se presentará en el Teatre Grec de Montjuïc, La verdadera historia de Ricardo III, la personal versión del director Calixto Bieito del clásico de William Shakespeare protagonizado por Joaquín Furriel. Esta participación representa un verdadero acontecimiento para la escena porteña, ya que es la primera vez que una producción nacional integra la programación de este festival, una de las plataformas de exhibición del mejor teatro del mundo.

 

 

CINE

 

 

ERNST LUBITSCH EN AMÉRICA

Catorce películas fundamentales del cineasta alemán, dirigidas durante su carrera en el continente americano y producidas en el seno del sistema de estudios de Hollywood.

Hasta el martes 21

 

HOJAS SECAS

Estreno exclusivo del largometraje más reciente del realizador georgiano Alexandre Koberidze, cuyo lanzamiento mundial tuvo lugar en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Locarno.

Siete funciones, a partir del jueves 2

 

¡ESTO ES HISTORIETA!

Tercera edición del festival dedicado a poner de relieve las adaptaciones cinematográficas más destacadas de cómics canónicos como así también de los poco conocidos.

A partir del jueves 23

 

LAS TRES M DEL SR. LANG

A cincuenta años de la muerte del gran realizador alemán, tres largometrajes dirigidos por Fritz Lang en su país natal, con la letra “m” como marca indeleble de su talento: M, el vampiro negro, Metrópolis y El testamento del Dr. Mabuse.

A partir del martes 28

 

 

Entrada general $9.000 - Estudiantes y jubilados $5.000

Sala Leopoldo Lugones

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

FOTOGRAFÍA

 

 

“LUZ DE ORIENTE”

Gabriel Giovanetti

 

 

Un recorrido fotográfico profundo por los caminos de la fe musulmana. A través de las inmensidades de Asia, desde los enclaves de China hasta las ciudades míticas de Bujará y Samarcanda, la obra de Gabriel Giovanetti captura tanto la belleza de la arquitectura hindú como la realidad de pueblos milenarios. A diferencia del exotismo europeo tradicional, el autor propone una mirada sudamericana, que combina la sensibilidad del artista con la observación del antropólogo. Sus imágenes retratan un mundo de polvo, soledad y marginación que parece detenido en el tiempo, aunque sus personajes conserven la dignidad de reyes en el exilio.

 

Desde el martes 7

Martes a viernes, 14 a 21 horas

Sábados y domingos, 13 a 20 horas

Entrada sin costo

FotoGalería

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

FOTOGRAFÍA

 

 

“TERRITORIO EFÍMERO”

Carlos Furman

 

 

Carlos Furman, sin dudas uno de los fotógrafos de teatro más destacados de la Argentina, presenta una selección de sus trabajos de la última década para teatro, danza y títeres en el Teatro San Martín. La muestra reúne retratos y escenas de grandes obras junto con otras imágenes especialmente diseñadas para la promoción de los espectáculos, con el objetivo de atraer al espectador a partir de una propuesta visual impactante.

 

 

Martes a domingos de 14 a 19 horas

Entrada sin costo

Hall Alfredo Alcón. Primer piso

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

 

MILONGA EN EL PLATA

 

 

Continúa el ya tradicional ciclo de encuentros milongueros en el barrio de Mataderos. El baile y sus rituales tienen su lugar en el hall del Cine Teatro El Plata, donde los vecinos se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga.

 

 

Coordinación: Poly Pérez

 

 

Viernes 24 y 31, 19 horas

Entrada sin costo

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

El teatro como bloque de titanio – encuentro #6

EL LATIDO HISTÓRICO DEL TEATRO.

 

Continúa el ciclo de encuentros de creadores provenientes de diferentes áreas de las artes escénicas contemporáneas que lleva adelante el Centro de Documentación de Teatro y Danza del Teatro San Martín y que busca reflexionar acerca de los procesos creativos de los artistas.

 

En esta oportunidad, la actriz Verónica Llinás y el actor y director Gabriel Chame Buendía, ambos destacados exponentes del teatro underground en la postdictadura de mediados de los años ochenta, participarán en un encuentro titulado El latido histórico del teatro.

 

La charla será moderada por la periodista especializada Mercedes Méndez.

 

“El teatro como bloque de titanio” es el título de una serie de encuentros en los que se intenta develar los procesos creativos de artistas que desarrollan sus actividades en el teatro, la danza, la performance, la dirección y la docencia.

 

 

Inaugurado en 2025, el objetivo del ciclo es pensar este presente cargado de creatividad y, por tanto, resultado de un pensamiento artístico siempre dinámico que, como el titanio –un material de transición muy difícil de doblegar–, posee un potencial que lo convierte en un elemento que puede adaptarse a múltiples usos.

 

 

Martes 21, 18.30 horas

Entrada sin costo

Centro de Documentación de Teatro y Danza (CeDoc)

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

 

 

EN OFF

 

 

EN OFF es la plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con materiales textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará notas sobre las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se presentan en sus salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas: actores, directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el teléfono móvil, con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar la visión de un espectáculo.

 

 

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

 

 

PUNTO DRAMA

 

 

¿En qué música se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer maestro que marcó a Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Schussheim para crear Boquitas Pintadas? Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho grandes creadores del teatro argentino a través de una serie de entrevistas producidas y grabadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun, Renata Schussheim, Pompeyo Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías Feldman, José María Muscari y Laura Paredes comparten su experiencia, métodos de trabajo y qué aprendieron de sus maestros.

 

 

Disponibles en nuestro canal de YouTube: TeatroSanMartínCTBA

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

 

VISITAS GUIADAS

AL TEATRO SAN MARTÍN

 

 

Las visitas para instituciones requieren reserva previa, escribiendo al siguiente mail: visitas@complejoteatral.gob.ar

 

 

VISITA GUIADA LÚDICA, OBRA PERDIDA

 

 

¡Una aventura teatral llena de misterio y diversión! El Teatro San Martín enfrenta una gran crisis: ¡una obra ha sido robada y no se puede estrenar! Tito Panóptico, un excéntrico y brillante detective teatral, necesita tu ayuda para resolver el caso. Durante esta visita interactiva, los participantes recorrerán pasillos ocultos, espacios secretos y el fascinante detrás de escena del icónico Teatro San Martín. Descubrirán sus modos de trabajo, rincones misteriosos y anécdotas inolvidables mientras buscan pistas para atrapar al culpable y devolver la obra al escenario. ¿Podrás resolver el enigma y ser parte de esta historia teatral única?

 

 

Duración de la visita: 80 minutos aproximadamente.

Cupo máximo de visitas: 40 personas.

Destinada para personas de 8 a 12 años.

 

 

VISITA GUIADA LÚDICA, CARTAS EN ACCIÓN

 

 

En esta visita guiada, el recorrido no sólo llevará al público por los rincones secretos y espacios emblemáticos del Teatro San Martín, sino que también lo invitará a jugar y crear. Con cartas inspiradoras y objetos teatrales, los participantes improvisarán escenas en algunas salas del teatro, dando vida a personajes, historias y situaciones inesperadas. Podrán así descubrir la magia de la improvisación mientras exploran el detrás de escena, las historias y los espacios que han sido testigos de las más grandes producciones teatrales.

 

 

Duración de la visita: 80 minutos aproximadamente.

Cupo máximo de visitas: 70 personas.

Destinada únicamente para estudiantes de escuelas artísticas de 13 a 16 años.

 

 

VISITA GUIADA TEATRO FÁBRICA

 

 

Una aproximación a la intimidad del Teatro San Martín, el gran teatro de Buenos Aires. Recorrer sus escenarios, conocer sus camarines y talleres de realización y descubrir sus secretos, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.

 

 

Duración de la visita: 80 minutos aproximadamente

Cupo máximo de las visitas: 70 personas

Destinada para personas de 8 años en adelante.

 

 

VISITA GUIADA TEATRO FÁBRICA BILINGÜE

 

 

La visita Teatro Fábrica bilingüe es ideal para ejercitar la comprensión de la lengua inglesa y conocer el teatro.

 

 

Duración de la visita: 80 minutos aproximadamente

Cupo máximo de las visitas: 40 personas

Destinada para personas de 12 años en adelante.

 

 

Visitas guiadas:

Público en general $7.000 Estudiantes y jubilados $3.500 Docentes no abonan

 

 

FORMACIÓN ARTÍSTICA

 

 

ESCUELA DE OFICIOS TEATRALES

 

Durante el mes de julio la Escuela de Oficios Teatrales del TSM y la EdOT sede Mar del Plata comenzarán con el receso de invierno del ciclo lectivo de las tres orientaciones (VECA-EME-MUL) desde el día 20 de julio al 7 de agosto del corriente.

El segundo cuatrimestre inicia el 10 de agosto. Los encuentros continúan desarrollándose de lunes a viernes de 9 a 13.30 horas. en el Teatro San Martín y en el Teatro de la Ribera para el caso del Complejo Teatral de Buenos Aires y en las instalaciones del Teatro Tronador de Mar del Plata y espacios afines, para el caso de la actividad artística marplatense y sus alrededores.

 

+ info en

escueladeoficios@complejoteatral.gob.ar

 

RECURSOS PARA ESPECTADORES

 

El área de Nuevos Públicos continúa ofreciendo reservas grupales a precio regular al público general, y con beneficios para instituciones educativas (de gestión pública o privada) y comunidades. Se desarrollarán nuevas ediciones del programa La escuela al teatro destinadas a funciones en horario escolar. Así también continúa el Ciclo Conversatorios con encuentros entre públicos y artistas al finalizar las funciones. Los mismos tienen una duración de 50 minutos y se van renovando con la programación.

 

+ info en

nuevospúblicos@complejoteatral.gob.ar

 

COMPRA DE LOCALIDADES

 

 

Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web

www.complejoteatral.gob.ar

 

 

DESCUENTOS VIGENTES

 

 

Jubilados y estudiantes obtendrán un 50% en la compra de entradas sólo en forma presencial para el/la titular en la boletería del Teatro con la presentación de certificado y documento correspondientes. No es acumulable con otras promociones.

 

 

ENTRADAS PARA PERSONAS CON DISCAPACIDAD

 

 

Las personas habilitadas por la Ley 3.546 contarán con entrada gratuita, a la que podrán acceder sólo de manera presencial en la boletería del Teatro mediante la presentación del Certificado Único de Discapacidad (CUD) acompañado de documento y siempre que haya cupo disponible (2% de la capacidad de la sala).

 

 

BOLETERÍAS

 

Horarios de atención al público en los distintos teatros:

 

TEATRO SAN MARTÍN

Lunes a viernes de 10 a 21.30 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO REGIO

Días de función de 14 a 21 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO SARMIENTO

Días de función de 14 a 21 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO DE LA RIBERA

Días de función de 10 a 15 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

CINE TEATRO EL PLATA

Martes a viernes de 13.30 a 20.30 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas (sólo si hay función)

 

TEATRO PRESIDENTE ALVEAR

Días de función de 15 a 22 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas (sólo si hay función)

 

 

INFORMACIÓN GENERAL:

 

● Venta online y presencial: a través de nuestra página y en las boleterías de todos los teatros del Complejo Teatral de Buenos Aires

 

● Se podrán comprar localidades con anticipación en las boleterías de los respectivos teatros y el pago se realizará exclusivamente con tarjetas de débito/crédito.

 

● El personal de boletería ofrecerá al público asesoramiento para la compra de localidades a través de la web del CTBA: www. complejoteatral.gob.ar

 

 

 

Los días jueves 9 (Día de la Independencia) y viernes 10 (puente turístico), las salas del Complejo Teatral permanecerán cerradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar