viernes, 19 de noviembre de 2021

Ariel Pirotti cuarteto presenta Lanzamiento de single + video "Antonio Porteño" . Presentación en vivo






 (Buenos Aires)

El viernes 19 de noviembre se realizará el lanzamiento del single + el video de Ariel Pirotti cuarteto: "Antonio Porteño". La presentación en vivo será en Quilmes el 20 de noviembre, en Casa de Arte Doña Rosa.




Ariel Pirotti cuarteto

 

Viernes 19/11 - Lanzamiento de single + video “Antonio Porteño” 

Sábado 20/11 - Próxima presentación en vivo
http://arielpirotti.com/


Nuevo single “Antonio Porteño“

 

Ariel Pirotti Cuarteto adelanta el single “Antonio Porteño” junto con el videoclip, ambos estarán disponibles en plataformas digitales desde el viernes 19 de noviembre. Este tema  se suma al recientemente lanzado “Noche de reencuentro”. Este es el último single que estrena antes del esperado álbum llamado Pirottecnia, previsto para diciembre.-

 

El tema evoca por momentos cierta sonoridad Piazzolleana  con influencias de Horacio Salgan.

Dichas influencias se articulan con una identidad compositiva propia, proyectando imágenes y pensamientos sobre el Buenos Aires de hoy.  

Una curiosidad de este Tango es que dentro de él hay un vals.

En gran parte del amor por el Tango y las cosas sencillas de la vida se lo debo a mi abuelo Tito (Miguel Antonio Pirotti) oriundo del barrio de La Boca. 

Para él está dedicado este Tango.

Ariel Pirotti

 

Link videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=RQa-cJUeHKk

 

Ficha técnica:
Ariel Pirotti Cuarteto

Damián Foretic - Bandoneón / German Rudmisky - Contrabajo  /Guillermo Olguin - Violín / Ariel Pirotti - Piano y composición

 

Próxima presentación en vivo

 

20 de noviembre a las 20

Casa de Arte “Dona Rosa” Colón 279, Quilmes

Invitada especial: María José Mentana

Artistas Invitados: Il Harmónica Trío.

 

Reservas: +54 9 11 5229-2231

 


Sobre el próximo álbum “Pirottecnia”

 

El proyecto parte de la dialéctica existente entre tradición, originalidad y producción de nuevas obras en la actualidad del Tango. Dicha producción conlleva la dificultad de conciliar el espíritu de obras creadas en el siglo pasado con la sensibilidad de una Buenos Aires globalizada. Sin incurrir en estereotipos la esencia de las obras compuestas e interpretadas por el grupo intenta preservar el aura que emana del Tango.
Invitados especiales del disco: Guillermo Bonetto (cantante de “Los Cafres”) y el violinista Pablo Agri 

 

Ariel Pirotti

Nacido en Buenos Aires, Argentina. Es pianista, compositor, arreglador, director de orquesta y docente.

Recibió el primer premio de composición en la categoría Tango del Fondo Nacional de las Artes 2020.

Fue nominado a los Latin Grammy 2017 y recibió el Premio Gardel 2016.

Actuó como pianista solista junto Orquesta de Música Argentina Juan de Dios Filiberto estrenando el concierto para piano y orquesta sinfónica “tres casi Tangos” de Roque de Pedro, además de ser convocado como arreglador en el concierto Homenaje por los 100 años del Tango canción. 

Con el auspicio de Ibermúsicas realizó una gira por Colombia y Ecuador, brindando conciertos como solista y con orquesta. Realizó conciertos en el Carnegie Hall, Consulado Argentino en New York, Embajada Argentina en Washington DC, Casa Argentina de Roma. 

Es el director, pianista y arreglador de la Orquesta de Tango de la UNA con la desarrolla una intensa actividad artística. 

Fue convocado por el conservatorio “Conservatorio Giuseppe Verdi” en Milán, Italia, la “Universidad de Guanajuato” en México, “Conservatorio Superior Nacional de Música” en Quito, la  “Universidad de Antioquia”, en Medellín y por la “Universidad de Waseda” en Tokyo para dar conciertos y masterclass. Actualmente se encuentra desarrollando un trabajo de investigación para su tesis de Doctorado en Artes.

 

 

Notas y acreditaciones: Andrea Feiguin

 




sábado, 13 de noviembre de 2021

Jesusa de Camariñas, en el Teatro Querida Elena

 











(Buenos Aires)

Jesusa de Camariñas, un unipersonal de Flavio Abraldes es la historia de una chica inmigrante, gallega, que ha venido a la Argentina. Pero también es la historia de muchos inmigrantes y sus descendientes, que cargan con la memoria y  el desarraigo de sus ancestros.

A través de la nieta, la historia de Jesusa  cobra vida en el escenario.




La obra se representa en el patio, del Teatro Querida Elena, una casona antigua transformada en teatro que también exhibe arte en algunas de sus salas. Al entrar, los espectadores son convidados con una porción de tortilla y un vaso de vino tinto  y se introducen así en el clima de la obra.

Sentados en los bancos del patio,  los espectadores vemos al personaje, Jesusa, una mujer joven que espera abordar su vuelo a Madrid en el aeropuerto de Ezeiza, ella se acompaña con un trozo de tortilla y un vaso de vino. El personaje dice que la abuela sabía cómo preparar una tortilla sin huevos y sin papas.

Cuando se anuncia el embarque, la historia de Jesusa se encarna en el personaje de la mujer, que confiesa en gallego que en 1957 asesinó en Camariñas al Padre José, antes de subirse al barco que la traería a la Argentina. La mujer va recorriendo la historia de Jesusa inmigrante, que según dice, “quienes emigran quedan, al igual que los muertos, de la edad que tenían cuando partieron”.

Con una muy buena interpretación de  Rocío Bilota, quien habla por momentos en gallego y también en castellano, el espectador entra en la historia de esta mujer, Jesusa, que ha quedado sola en España, ya que el marido ha debido emigrar y a la espera de sus noticias. Pero su confesor, el Padre José, un amor tóxico y prohibido, es quien le oculta las cartas destinadas a Jesusa, y que además ella no puede leer.

La actriz utiliza una túnica negra con la que se envuelve y va transformando según las emociones del personaje.

Por momentos, la túnica es el vestido y el pañuelo en la cabeza de una mujer gallega de la España rural, después de la Guerra Civil,  en otros momentos es la vestimenta que le sirve para expresar su estado de ánimo, la tristeza por la soledad y el abandono, la falta de noticias del marido. Y también el enojo y la furia con el Padre José.

El patio de Querida Elena es la única escenografía de la obra, con un cielo nocturno y las sombras de las hojas de los árboles moviéndose con el viento, donde la muy buena utilización de la música y las luces van creando un clima en que el drama de Jesusa es transmitido a los espectadores.

Se trata, en fin, de una obra  que permite entender algunos de los conflictos que se les presentan a quienes ya sea porque son víctimas de dictaduras o represión o por otros motivos,  deben dejar su lugar de nacimiento,  sus raíces y afectos  y lanzarse a vivir en otras tierras, en un lugar lejano y completamente nuevo. 

 

FUNCIONES LOS JUEVES 20:30


una de las salas de Querida Elena 

obras de arte y objetos se exhiben en Querida Elena 


QUERIDA ELENA

(Pi y Margall 1124, CABA)

 

Entradas en venta por Alternativa

 

Autor y director: Flavio Abraldes

Actriz: Rocío Bilota

Iluminación: Valeria Junquera

Música original: La Lunita Studio (Hernán Suarez)

Vestuario: Rocío Bilota

Fotografía: Agustín Armanino Méndez y Carolina Feity

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

 

 Acerca del dramaturgo y director 

Flavio Abraldes cuenta con varias obras estrenadas en el circuito teatral porteño entre las que se destacan Carcelé, Babel Mall y 90cts.

Sobre su conexión con la historia gallega podemos mencionar que es hijo de Manuel Abraldes y Celsa Lema, ambos migrantes en el contexto temporal que transita la obra.

Su escritura en gallego tiene origen en sus primeros años de vida en que fue cuidado por su abuela, Perfecta Ferreira, que mantenía el uso de su idioma nativo como el día en que subió al Santa Isabel.

En el año 2001 y luego de los hechos trágicos ocurridos en la Argentina, viaja con su familia a España y se encuentra con el trabajo fotográfico de Manuel Ferrol y descubre que su padre, tíos y abuela aparecen en varias tomas de dicho célebre trabajo.

Quizás ese haya sido el germen de esta obra. La obra transita desde la mirada de una nieta de gallegos nacida en Buenos Aires los hechos históricos ocurridos en la emigración de 1957 a través del barco Santa Isabel y el papel de la Iglesia y el franquismo a través de un personaje que aparece en su relato como un amor prohibido y tóxico llamado El Padre José.

Esta obra hace enfoque en su estructura en como la morriña y los conflictos no resueltos se hacen carne en el cuerpo de los descendientes a través de las generaciones y como algunos hechos que formaban el contexto en esa Galicia de la posguerra civil viven un real y palpable paralelismo en la Argentina de la post dictadura.

Es por eso que está escrita e interpretada en gran parte en idioma gallego intentando a través de la lengua unir estos dos mundos que habitan en Jesusa. Jesusa cuenta con música original compuesta por La Lunita Studio que utiliza en su composición sampleados de sonidos de gaitas, castañuelas y el mar y viento de las costas gallegas tiñendo de melancolía una composición actual de electrónica ambiente.

 



viernes, 12 de noviembre de 2021

Se reestrena El Porvenir - Cuentos coreográficos en el Teatro San Martín


 




(Buenos Aires)


Se reestrena el 19 de noviembre  a las 20, en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530, perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires. El porvenir (Cuentos coreográficos), una obra con dramaturgia y dirección de Eleonora Comelli y coreografía de Gabriel Conteras y la propia Comelli, interpretada por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín -que dirige Andrea Chinetti y codirige Diego Poblete-. El espectáculo cuenta además con la participación en escena del músico Zypce y de la actriz María Merlino.



El diseño y adaptación de la iluminación son de David Seldes, el diseño de vestuario es de Paula Molina, el diseño de escenografía de Gonzalo Córdoba Estevez, el diseño y la edición de video son de Federico Lamas y Johanna Wilhelm, y el diseño sonoro y la música original del mencionado Zypce.

 

Los integrantes del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín -dirigido por

Andrea Chinetti y co-dirigido por Diego Poblete- son Constanza Agüero, Brenda Arana, Lucía Bargados, Melisa Buchelli, Carolina Capriati, Flavia Dilorenzo, Fiorella Federico, Paula Ferraris, Daniela López, Silvina Pérez, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Eva Prediger, Ivana Santaella, Manuela Suárez Poch, Adriel Ballatore, Darío Calabi, Matías Coria, Matías De Cruz, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Darcio Gonçales, Alejo Herrera, Jonás Grassi, David Millán, Andrés Ortiz, Benjamín Parada, Boris Pereyra, Emiliano Pi Álvarez, Rubén Rodríguez, Damián Saban.

 

Las funciones se ofrecerán los viernes, sábados y domingos a las 20 

 

Duración: 70 minutos


Última función: domingo 19 de diciembre

 

EL ESPECTÁCULO

 

Tres cuentos sobre el azar y el destino en la vida de una mujer.

 

I. El presagio

II. La elegida

III. La probabilidad

 

No hay forma de conectar causalmente cada relato aunque su denominador común sea el tema. Éste se hace presente de manera interdisciplinaria y pone en el centro de la escena al cuerpo. Un cuerpo desdoblado en el yo de la actriz y en los cuerpos de las bailarinas y de los bailarines, quienes representan un destino posible: el de la muerte como interrupción del porvenir.

 

Una idea junto a la otra.

Existencia y probabilidad.

Un dolor, una alegría.

Quietud y movimiento.

Lo sensorial uniendo en simultáneo pensamientos y sentimientos, creando así un ritmo.

El ritmo que se transforma en destino.

El devenir, real, imaginario, posible.

Lo que es, lo que pudo haber sido, lo que podría ser.

 

El porvenir se estrenó en 2019 y tuvo excelente repercusión de público (varias funciones a sala llena) y crítica.

 

 


 


 


 

ELEONORA COMELLI

 

Licenciada en Composición Coreográfica egresada de la UNA (Universidad Nacional de las Artes), estudió puesta en escena con Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster, además de cursar seminarios con Hans Thies-Lehmann (Alemania), Guillermo Calderón y Trinidad González (Chile), Helena Katz (Brasil) y Bettina Holzhausen (Suiza). En 2017 fue miembro del Lincoln Center Theater Director’s Lab.

Con su ópera prima Domingo (2007) participó de varios festivales nacionales e internacionales. Su segunda obra, Linaje (2010), fue distinguida en la terna a Mejor Coreografía en los premios Trinidad Guevara. Luego dirigió Qué azul que es ese mar (2014, espectáculo que participó del FIBA 2015 y que fue distinguido por los Premios Teatro del Mundo); Él, sobre la novela de Mercedes Pinto (2018); y El hombre que perdió su sombra, versión escénica de la novela La maravillosa historia de Peter Schlemihl de Adelbert von Chamisso, codirigida con Johanna Wilhelm y que recibió distinciones en los premios ACE, Hugo y Teatro del Mundo.

 

BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN

 

Con más de cuarenta años de existencia ininterrumpida (1977 a la actualidad) el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín está considerado como la compañía de danza más importante de la Argentina. Actualmente dirigida por Andrea Chinetti y co-dirigida por Diego Poblete (Miguel Ángel Elías fue codirector entre 2016 y 2021), en distintos períodos la condujeron Ana María Stekelman, Oscar Araiz, Mauricio Wainrot, Norma Binaghi, Lisu Brodsky, Alejandro Cervera, y Andrea Chinetti. El Ballet Contemporáneo realizó numerosas giras nacionales e internacionales, presentándose en la ex Unión Soviética, España, Holanda, Canadá, Estados Unidos, México, Puerto Rico, Brasil, Uruguay, Chile y Colombia. Siempre se ha caracterizado por abordar una amplia variedad de estilos y vocabularios, que le ha dado identidad a su repertorio. Cuenta con creaciones de prestigiosos coreógrafos como Ana Itelman, Oscar Araiz, Renate Schottelius, Ana María Stekelman, Alejandro Cervera, Mauricio Wainrot, Margarita Bali, Roxana Grinstein, Gustavo Lesgart, Roberto Galván, Susana Tambutti, Walter Cammertoni, Miguel Robles, Carlos Casella, Diana Szeinblum, Carlos Trunsky, Diana Theocharidis, Daniel Goldin, Anabella Tuliano, Analía González, Teresa Duggan, Elizabeth Chapeaurouge, Pablo Rottemberg, Silvina Grimberg, Lisi Estaras y Eleonora Comelli, entre los argentinos; y Mark Godden, Ginette Laurin, Nils Christe, John Wisman, Robert North, Jennifer Müller, David Parsons, Marc Ribaud, Jean-Claude Gallotta, Serge Bennathan, Richard Wherlock, Ton Wiggers, Vasco Wellenkamp y Yoshua Cienfuegos, entre los extranjeros. Destacados bailarines como Julio Bocca, Paloma Herrera, Maximiliano Guerra, Eleonora Cassano y Silvia Bazilis han sido algunos de los invitados a participar en diferentes temporadas de la compañía. Entre los maestros de renombre internacional que dejaron su invaluable aporte figuran Noemí Lapzeson, Susanne Linke, Donald McKayle, Jennifer Müller, Gus Salomon, Giancarlo Bellini, Lane Sayles, Shelley Senter y Christine Dakin. Ha sido distinguida en dos oportunidades, con los Premios Konex de Platino 2009 y 2019, en la categoría “Compañía de danza”.

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 



martes, 9 de noviembre de 2021

Así se baila el tango, un espectáculo de Laura Falcoff se presentará en el Cine Teatro El Plata el 12 y 13 de noviembre




(Buenos Aires)

Un espectáculo de Laura Falcoff para todo público que aborda, con humor y originalidad, los secretos de la danza porteña



El viernes 12 y el sábado 13 de noviembre a las 20 se presentará, en el recientemente inaugurado Cine Teatro El Plata (Avda. Av. Juan Bautista Alberdi 5765) perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires,  Así se baila el tango, un espectáculo creado por Laura Falcoff e interpretado por la propia autora, Daniel Sansotta y Camila Villamil. El diseño de luces es de Magalí Perel, el diseño de vestuario de Nora Churquina, la coreografía de Camila Villamil y Daniel Sansotta, y la dramaturgia y la dirección son de Laura Falcoff.

 

Esta obra cuenta con el apoyo de Prodanza.

 

Duración: 70 minutos

 

 

En venta a través de www.complejoteatral.gob.ar y en las boleterías de los teatros

 

EL ESPECTÁCULO

Así se baila el tango recrea el ambiente de ese típico salón de baile llamado “milonga”. Allí hay tres personajes: un hombre y una mujer que se encuentran para bailar, y una suerte de maestra de ceremonia. La obra abre la puerta de entrada al misterioso mundo del baile de tango con sus reglas y sus equívocos; y lo hace al mismo tiempo poética y humorística.

 

LA CREADORA

Laura Falcoff es coreógrafa, investigadora y docente. Formada en danza contemporánea y ballet, dirigió su propio grupo en La Plata en la década del ‘80; como coreógrafa trabajó con varios directores de teatro, entre ellos Hugo Midón, Héctor Malamud, Pompeyo Audivert y Kado Kotzer. En 1988 y 1989 presentó coreografías en el ciclo Otras Danzas, que dirigían Renate Schottelius y Ana Itelman. En 2004 estrenó Los vasos comunicantes junto con el compositor Mariano Etkin en el Centro de Experimentación del Teatro Colón. En 2007 estrenó Anoche, un baile de tango, creado con Camila Villamil, y en 2011 Así se baila el tango, para el Festival de Tango de Buenos Aires. Este espectáculo se presentó luego en muchas ciudades de Argentina y en Francia, Uruguay y Chile. En 2013 estrenó Mundodanza, que hizo varias temporadas en Buenos Aires, y fue luego montada con dos compañías oficiales: el Grupo de Danza del Chaco dirigida por Mariela Alarcón, y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea dirigida por Margarita Fernández.

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

jueves, 4 de noviembre de 2021

Premio Banco Ciudad a las artes escénicas: se estrenan las primeras obras ganadoras

 



 

(Buenos Aires)

“Antártida” de Analía Fedra García y “Fenómenos” de Gerardo Hochman son dos de las obras ganadoras del Premio Banco Ciudad a las Artes Escénicas 2020-2021, una acción conjunta del Banco Ciudad y el Complejo Teatral de Buenos Aires que busca dar impulso y acompañamiento a las artes escénicas del circuito independiente.

 Con el objetivo de dinamizar la reconstrucción del sector cultural y fomentar un diálogo con el sector, cada proyecto recibió una retribución de $500.000 destinado al financiamiento de la creación y la producción. De esta forma, el CTBA y el Banco Ciudad procuran dinamizar la reconstrucción del sector cultural y fomentar un diálogo con el circuito teatral independiente. 

 "A través de este premio buscamos estimular la creación y producción independiente de artes escénicas”, expresó el ministro de cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro. “El CTBA, con el apoyo del Banco Ciudad, le dan impulso y acompañan al sector que viene de vivir momentos complicados. Continuamos trabajando para que nuestros hacedores culturales tengan cada vez más herramientas y recursos para poder realizar sus proyectos. El sector independiente es fundamental para la cultura de Buenos Aires."

 Por su parte, el director del CTBA Jorge Telerman manifestó: “Destacamos la importancia de una iniciativa conjunta que hemos emprendido con el Banco Ciudad, Sponsor Principal del CTBA, una entidad de apoyo permanente a la actividad cultural de Buenos Aires. Este premio de estímulo a la creación tiene vocación de permanencia, porque una institución de la trascendencia del Teatro San Martín tiene entre sus misiones la de potenciar la actividad escénica independiente de la Ciudad, cuya intensa labor la ha situado como una de las capitales teatrales del mundo”. 

 

PRIMEROS ESTRENOS DE LAS OBRAS SELECCIONADAS

 

El próximo viernes 5 de noviembre a las 20.15 horas se estrenará en La Carpintería Teatro (Jean Jaurés 858) Antártida de Analía Fedra García y Federico Bianchini. 

 Con dramaturgia de Federico Bianchini y Analía Fedra García, Antártida cuenta con un elenco integrado por Federico Bianchini, Juan Ignacio Bianco, María Figueras y Julián Pucheta. 

 Diseño de escenografía: Marcelo Valiente. Realización de escenografía: Marcelo Valiente y Guadalupe Borrajo. Diseño de luces: Marco Pastorino. Diseño de vestuario: Rosario Díaz. Diseño gráfico: Laura Rovito. Música original: Miguel Ángel Pesce. Fotografía: Alejandra López. Asistencia general: Facundo Beret. Producción: Macarena Orueta y Christian de Miguel.  Dirección: Analía Fedra García

 

Las funciones tendrán lugar los viernes a las 20.15 horas. 


 Informes y reservas: proyantartida@gmail.com y alternativateatral.com

 

Antártida nace del cruce de la crónica periodística y el teatro. Una crónica de viaje deviene disparadora de ficción. Una bióloga, dos militares y un periodista conviven en una base antártica. Allí, estar solo no siempre es fácil. Estar solo rodeado de desconocidos puede ser muy extraño en un espacio donde el tiempo parece no pasar. La Antártida nos ofrece un mundo donde el clima extremo irrumpe en las historias de quienes trabajan allí: modifica sus afectos y diversiones, condiciona sus tristezas y sus sueños.

 

Por otra parte, el próximo viernes 12 de noviembre a las 21 horas se estrenará en El Galpón de Guevara (Guevara 326) Fenómenos, palabras y parábolas, el nuevo espectáculo ideado y dirigido por Gerardo Hochman, basado en el libro Fenómenos de circo de la escritora argentina Ana María Shua.

 

Fenómenos, palabras y parábolas homenajea tanto a quienes ocupan las arenas circenses con sus habilidades extraordinarias como a quienes son superhéroes cotidianos, de proezas poco escénicas pero igual de asombrosas. Las atmósferas, personajes y circunstancias de la vida circense evocadas en el libro fueron integradas en un espectáculo que incluye diferentes disciplinas: acrobacias, trapecio, faquirismo, contorsiones, prestidigitación, hula-hula, palo chino, fuerza capilar y báscula. Fenómenos, palabras y parábolas es un circo teatral o un teatro-cirquero, en el que música en vivo, literatura, canto, destrezas, y actuaciones se conjugan en una pista circular presente e imaginaria a la vez, real e ilusoria, palpable y fantasmática.

 

El elenco de Fenómenos, palabras y parábolas está integrado por Lucas Bustos, Damián Torres, Pablo Morizio, Julieta Pachamé, Victoria Larrambebere, Evelin Bustos, Rodrigo Fernández Madrid, Eleonora de Souza y Marcelo Duclós. 

 Asistencia de dirección: Micaela Lifschitz, Gustavo Silva. Composición musical: Marcelo Duclós. Escenografía: Duilio Della Pittima. Responsable de montajes: Gustavo Silva. Diseño y programación de iluminación. Stefany Briones. Vestuario: Gabriela Ohlobiak. Realización audiovisual: Sabrina Dufey y Marcos Gasparini. Diseño gráfico: Rocío Doctorovich. Fotografía: Osvaldo Casime. 

 

AGENDA DE FUNCIONES: 

Viernes 12 de noviembre, 21 horas / Sábado 13 de noviembre, 19 horas / Viernes 19 de noviembre, 22 horas / Sábado 20 de noviembre, 20 horas / Viernes 26 de noviembre, 22 horas / Sábado 27 de noviembre, 20 horas / 

Viernes 3 de diciembre, 22 horas / Sábado 4 de diciembre, 20 horas / 

Viernes 10 de diciembre, 22 horas / Sábado 11 de diciembre, 20 horas / 

Viernes 17 de diciembre, 22 horas / Sábado 18 de diciembre, 20 horas

 

PARDA PRODUCCIONES CULTURALES


fenomenosdecirco@gmail.com





Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

martes, 2 de noviembre de 2021

El Complejo Teatral de Buenos Aires anunció su programación de noviembre: danza, teatro, espectáculos musicales, títeres, cine, fotografía






(Buenos Aires)

El Complejo Teatral de Buenos Aires anunció la programación de noviembre que incluye danza, teatro, espectáculos musicales, títeres, cine, fotografía.

 

DANZA

 

BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete

EL PORVENIR (CUENTOS COREOGRÁFICOS)

Dramaturgia y dirección: Eleonora Comelli

 

“Tres cuentos sobre el azar y el destino en la vida de una mujer”. Así se presenta El porvenir. Cuentos coreográficos, el espectáculo que la coreógrafa y directora Eleonora Comelli vuelve a presentar con el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, y que cuenta con la participación en escena del músico Zypce y de la actriz María Merlino. 

 

Intérpretes: 

Constanza Agüero, Brenda Arana, Lucía Bargados, Melisa Buchelli, Carolina Capriati, Flavia Dilorenzo, Fiorella Federico, Paula Ferraris, Daniela López, Silvina Pérez, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Eva Prediger, Ivana Santaella,Manuela Suárez Poch.

Adriel Ballatore, Darío Calabi, Matías Coria, Matías De Cruz, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Darcio Gonçales, Alejo Herrera, Jonás Grassi, David Millán, Andrés Ortíz, Benjamín Parada, Boris Pereyra, Emiliano Pi Álvarez, Rubén Rodríguez y Damián Sabán.

 

Actriz en escena: María Merlino

Músico en escena: Zypce

 

Diseño sonoro y música original: Zypce. Diseño y adaptación de iluminación: David Seldes. Diseño de vestuario: Paula Molina. Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estevez. Diseño y edición de video: Federico Lamas, Johana Wilhelm. Coreografía: Gabriel Contreras y Eleonora Comelli

 

Desde el viernes 19

Viernes, sábados y domingos, 20 hs. 

Hasta el domingo 19 de diciembre

Duración total: 70 minutos


Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

TEATRO

 

LA PILARCITA

Dramaturgia y dirección: María Marull

 

Selva y su enigmática pareja, Horacio, llegan desde la gran ciudad en busca de un milagro de La Pilarcita, santita popular litoraleña. Se hospedan en un precario hotel regenteado por Celina, la hija de los dueños y Celeste, que borda día y noche en el patio del hotel para terminar su traje de comparsera. Según la tradición, antes de pedir un milagro hay que ofrendar una muñeca creada especialmente para la ocasión. Mientras el pueblo entero se prepara para homenajear a la santita, Selva y Celeste trabarán una extraña amistad que cambiará sus destinos para siempre. 

 

Elenco: 

Pilar Boyle, Julia Catala, Mercedes Montelo y Francisco Ruiz Barlett 

 

Canciones: Julián Kartun (música), María Marull (letra). Diseño de iluminación Matías Sendón. Diseño de vestuario Jam Monti. Diseño de escenografía Alicia Leloutre, José Escobar. 

 

Viernes 19, 20 hs.

Duración: 70 minutos


Cine Teatro El Plata

(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

HIDALGO

Dramaturgia y dirección: María Marull

 

Susana, una agente inmobiliaria frustrada e insatisfecha, debe mostrar un moderno y costoso departamento a una pareja de extranjeros. Encuentra a Víctor, un adolescente desgarbado e introvertido, durmiendo semidesnudo entre cajas de verdura y bolsas de residuo. Deprimido y desmotivado, el muchacho debe terminar un trabajo práctico sobre el poeta revolucionario Bartolomé Hidalgo si no quiere repetir el último año del secundario. Susana y Víctor pronto descubrirán que, a veces, el encuentro menos pensado puede hacer que se rompan todas las cadenas.

 

Elenco: 

Agustín Daulte, Paula Marull

 

Guitarra: Julián Rodríguez Rona. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Diseño de vestuario: Jam Monti. Diseño de escenografía: José Escobar. 

 

Sábado 20, 20 hs.

Duración: 60 minutos


Cine Teatro El Plata

(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)

 



EL AMO DEL MUNDO

Basado en la obra de Alfonsina Storni 

Dramaturgia y dirección: Francisco Lumerman

 

Una compañía teatral está a punto de estrenar El amo del mundo de Alfonsina Storni. Gabriel, el director y Mara, la actriz protagónica son pareja hace quince años. La pieza muestra a Márgara, una mujer soltera en la Buenos Aires de 1930 y su relación con Claudio, un hombre que busca la pureza en la mujer por sobre todas las cosas. Mientras el ensayo general sucede de una manera accidentada; el vínculo de Gabriel y Mara se transforma impactado por las palabras de Alfonsina.

 

Elenco: 

Paula Ransenberg, Lautaro Delgado Tymruk, Fiamma Carranza Macchi, Rosario Varela, Adriana Ferrer, David Subí, Franco Quercia

 

Diseño de vestuario: Julio Suárez. Diseño de iluminación: Ricardo Sica. Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo

 

Jueves a domingos, 20 hs.

Hasta el domingo 19 de diciembre

Duración: 85 minutos


Teatro Regio

(Avda. Córdoba 6056)

 

RETROSPECTIVA MARIANA CHAUD

BUDÍN INGLÉS

Dramaturgia y dirección: Mariana Chaud 

 

La lectura es una actividad tan íntima que, desarrollada a lo largo del tiempo, va armando una especie de ecosistema de quien lee, que involucra la personalidad, la apreciación personal del mundo, la manera de hablar, de relacionarse, de accionar, de ser pasivo, de querer, de mentir, de sentir celos. Distintas maneras de leer componen diferentes personalidades de lectores. Budín inglés, tercera obra de Mariana Chaud que se presenta en el marco de su retrospectiva, no es una pieza sobre los libros, sino sobre el placer de leer y la influencia de los libros en la vida cotidiana.

 

Elenco:

Maitina De Marco, Marcos Ferrante, Santiago Gobernori, Laura López Moyano, 

Elvira Onetto

 

Diseño de sonido y música original:Gabriel Barredo. Diseño de vestuario: Cecilia Allassia. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro

 

Hasta el sábado 13 de noviembre

Jueves a domingos, 20 hs. 

Duración: 80 minutos


Teatro Sarmiento

(Avda. Sarmiento 2715)

 



COMPAÑÍA TEATRO FUTURO 

LA SAGA EUROPEA:

LAS CAUTIVAS

Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco

 

La Compañía Teatro Futuro realiza una residencia artística en el Complejo Teatral de Buenos Aires con su proyecto “La Saga Europea”, conformada por un grupo de cuatro obras ambientadas en el siglo XIX que se proponen explorar la relación entre Latinoamérica y Europa a través del tamiz de la literatura. La serie está formada por las obras Las Cautivas, Las Ciencias Naturales, Las Invasiones Inglesas y Las Traducciones, que se se estrenarán en las diferentes salas del Complejo en los próximos cuatro años. Las Cautivas, que se estrena ahora en el Teatro de la Ribera, se ofrece como una refundación, como una metafísica, como una naturaleza, como pura ficción y como el afán de regresar a un lugar que hemos perdido definitivamente.

 

Las cautivas es una producción integral del Complejo Teatral de Buenos Aires

 

Elenco: Laura Paredes y Lorena Vega 

Músico en escena: Ian Shifres

 

Música original y diseño sonoro: Ian Shifres. Colaboración artística de Compañía Teatro Futuro: Carolina Castro. Diseño de movimiento: Jazmín Titiunik. Diseño de vestuario: Magda Banach. Diseño de luces: Matías Sendón. Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo

 

Viernes, 19 horas. Sábados y domingos, 17 horas

Hasta el domingo 7 

Duración: 70 minutos


Teatro de la Ribera

(Avda. Pedro de Mendoza 1821)

 




SIGLO DE ORO TRANS

Versión libre de Don Gil de las calzas verdes

Autor: Gonzalo Demaría

Dirección: Pablo Maritano.

 

Obra cumbre del barroco español, Don Gil de las calzas verdes es una comedia de enredos sobre el deseo equivocado y, en qué medida, ese deseo se corresponde al cuerpo. Las preguntas que la cultura se hizo en su tiempo sobre nuestra condición se reversionan en este Siglo de Oro trans, que interroga al género con desparpajo y de mil modos distintos. La identidad y el cuerpo frente a la demoledora acción del deseo.

 

Elenco: 

Payuca, Roberto Peloni, Monina Bonelli, Ariel Pérez de María, Maiamar Abrodos, Mariano Saborido, Martina Nikolle Ansardi, Rodrigo Arena, Julián Ekar, Emiliano Figueredo, Naty Menstrual y Fabián Minelli.

 

Músicos en escena: Dolores Costoyas, Iván García, Hernán Cuadrado

 

Diseño de sonido: Ariel Gato y Camilo Zentner. Adaptación y dirección musical: Dolores Costoyas. Diseño de iluminación: David Seldes. Reposición de iluminación: Fernando Berreta. Diseño de vestuario: María EmiliaTambutti. Diseño de escenografía: Mariana Tirantte

 

Viernes a domingos, 20 horas

Hasta el domingo 7 

Duración: 90 minutos


Desde el miércoles 24 

Miércoles y jueves. 20 horas


Hasta el jueves 16 de diciembre

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 



CAE LA NOCHE TROPICAL

Autor: Manuel Puig

Versión escénica: Santiago Loza, Pablo Messiez

Dirección: Pablo Messiez

Dirección de reposición: Leonor Manso

 

Dos hermanas octogenarias que viven en Río de Janeiro evocan el pasado y departen acerca de los amores de una vecina más joven. Según Puig, el tema fundamental de su novela es el afecto. Y comenta: “En la vejez crece el ansia de afecto. Cuando no se puede más planear el futuro, se eleva la necesidad de afecto, de entregar afecto. La actividad última, casi única, es afectiva.” La vejez vista como “la edad épica por excelencia” y el afecto como necesidad para paliar el absurdo del mundo.

 

Elenco: 

Leonor Manso, Ingrid Pelicori, Eugenia Guerty 

 

Colaboración artística: Patricio Binaghi. Música original y puesta de sonido: Carmen Baliero. Iluminación: Gonzalo Córdova. Vestuario: Renata Schussheim. Escenografía: Mariana Tirantte

 

Miércoles a domingos, 19 horas

Hasta el domingo 19 de diciembre

Duración: 105 minutos


Sala Casacuberta

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 


TEATRO MUSICAL

 

ASÍ SE BAILA EL TANGO

Dirección y dramaturgia: Laura Falcoff

 

Así se baila el tango recrea el ambiente de ese típico salón de baile que conocemos como “milonga”. Allí hay tres personajes: un hombre y una mujer que se encuentran para bailar y una suerte de maestra de ceremonias. La obra abre la puerta de entrada al misterioso mundo del baile de tango con sus reglas y sus equívocos. Y lo hace al mismo tiempo poética y humorística.

 

Elenco: 

Laura Falcoff, Daniel Sansotta y Camila Villamil

 

Coreografía: Camila Villamil y Daniel Sansotta. Diseño de luces: Magalí Perel. Diseño de vestuario: Nora Churquina

 

Viernes 12 y sábado 13, 20 hs.

Duración: 70 minutos


Cine Teatro El Plata

(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

LA FALCÓN

Dramaturgia: Augusto Patané

Dirección: Cintia Miraglia

 

La Falcón es un musical de tangos ambientado en los años 20 y 30, inspirado en la vida de la cancionista Ada Falcón, una de las grandes voces femeninas de la música popular Argentina, y su romance secreto con Francisco Canaro. "La emperatriz del tango", con sus luces y sombras, en un viaje a través del tiempo y de sus tangos.

 

Elenco: 

María Colloca, Florencia Craien, Mónica Driollet, Carlos Ledrag y  Sofia Nemirovsky

 

Diseño de vestuario: Paula Molina. Diseño de escenografía: Víctor Salvatore. 

Diseño de iluminación: Cintia Miraglia. Arreglos musicales: Florencia Craien, Carlos Ledrag. Producción ejecutiva: Mónica Driollet. Producción: Augusto Patané. 

 

Funciones: viernes 26 y sábado 27 a las 20 hs

Duración del espectáculo: 60 minutos


Cine Teatro El Plata

(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)

 



TEATRO DE TÍTERES

 

GRUPO DE TITIRITEROS DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección: Adelaida Mangani

VARIETÉ DE ILUSIONES

Autoras y directoras: Myrna Cabrera y Lucila Mastrini

 

Transcurrían los años 30. En un viejo teatro con telón de terciopelo se dan cita los artistas que deleitan al público con sus números increíbles. Allí está el distinguido pianista Cirilo Nubes, el verdadero anfitrión de la noche, quien no acepta del todo a su harapiento compañero El Grillo, habitante sempiterno del interior del piano. Luego viene el gran desfile de talentos: las niñas del tap Shirley y Temple, las acrobacias de los perros salchichas Jorge, Marta y Raúl, las bailarinas que se multiplican, el clavadista y contorsionista Willy Agudo, las cantantes de jazz Mimí y Lulú y, por fin, el maravilloso Ilusionista que a través de sus sorprendentes trucos dejaría a todos asombrados. Un homenaje a ese entrañable género que alegró a grandes y chicos, en un viaje a una fiesta inolvidable de variedades. 

 

Intérpretes: 

Lorena Azconovieta, Andrea Baamonde, Myrna  Cabrera, Ana Galati, Melisa Jos, Johanna Mizrahi, Mariano Pichetto  y Florencia Svavrychevsky

Diseño de vestuario: Natalia Filippini. Diseño de escenografía: Victoriano Alonso, Cristóbal Varela Salas. Diseño de títeres: Natalia Filippini. Diseño de luces: Omar San Cristóbal. Realización de títeres: Alejandra Farley, Katy Raggi y Florencia Svavrychevsky. Musicalización: Paula Vargas

 

Domingo 7, 17 hs.

Duración: 50 minutos


Recomendado para niños de 4 a 11 años

Cine Teatro El Plata

(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

GRUPO DE TITIRITEROS DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección: Adelaida Mangani

CUMPLE ZOMBI

UNA RENGA HISTORIA DE HILOS, HUESOS, BESOS Y ENREDOS

Basado en el cuento Cumple Zombi de Alberto Pez y Roberto Cubillas.

Dramaturgia de Claudia Blasetti. Adaptación para Teatro de Títeres y dirección: Ivo Siffredi

 

Jacumel es un pueblo perdido poblado por monstruos, zombis, fantasmas y aparecidos, que son muy feos pero no asustan ni dan miedo. En la plaza se encuentran Benito y Pierina: ambos también son zombis. Ellos se aman, aunque sienten un poco de vergüenza. Luego de atravesar varias peripecias y tensiones que se plantean con los otros habitantes, al final logran consagrar el tan soñado primer beso. Ése que nunca se olvida y nos llena de emoción. Un espectáculo con marionetas de hilo que brindan homenaje a los seres queridos en un tiempo sin olvido.

 

Intérpretes: 

Emmanuel Abbruzzese, Lorena Azconovieta, Andrea Baamonde, Pablo del Valle, Myrna Cabrera, Ana Galati, Silvia Galván, Melisa Jos,Román Lamas, Mariano Pichetto, Katy Raggi, Florencia Svravrychevsky

 

Diseño de vestuario: Kati Raggi. Diseño de escenografía: Roberto Cubillas. Diseño de luces: Miguel Ángel Morales. Realización de títeres: Victoriano Alonso, Pablo del Valle, Kati Raggi, Ivo Tura Siffredi, Florencia Svavrychevsky, Cristóbal Varela. Música original: Santiago Chotsourian

 

Domingos 21 y 28, 17 hs

Duración: 45 minutos


Recomendado para niños de 3 a 11 años

Cine Teatro El Plata

(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)

 


MÚSICA

 


LA GRANDE

Dirección: Santiago Vázquez

 

La Grande es una banda altamente rítmica dirigida por Santiago Vázquez, que mediante su lenguaje de Ritmo con Señas, improvisa grooves y los combina con fragmentos de otras composiciones para crear remixes y mash-up, y que a diferencia de los DJs, obtiene su resultado en vivo y sin ayuda de computadoras ni música sampleada o grabada. El resultado es siempre inesperado y de una gran energía, en el que se escuchan influencias del afrobeat, jazz, pop, avant garde, cumbia, dub, rock y mucho más.

 

Mariano Domínguez (bajo), Pablo Bendov (batería), Ramiro Flores (saxos), Juan Canosa (trombón), Mauro Sarachian (chelo), Javier Mattanó (guitarra) , Ale Franov(teclados), Diego Lopez de Arcaute (percusión) , Santiago Vázquez (batería y dirección)

 

Viernes 5 y sábado 6, 20 hs.

Duración: 80 minutos


Cine Teatro El Plata

(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

FOTOGRAFÍA

 

ALEJANDRO CESARCO

TODO EN NEGRO

LOS OJOS CERRADOS POR EL EXCESO DEL DESASTRE

 

Sumergidos en las posibilidades de la catástrofe, Alejandro Cesarco presenta una exposición sin fotografías en sala. El artista desglosa en partes a El Diablo probablemente (Robert Bresson, 1977), la película en la cual casi veinticinco años antes de que el científico Paul Crutzen anunciara que nos encontrábamos en una nueva era geológica, hoy conocida como Antropoceno. Se exponen imágenes de cada uno de los desastres que hoy nos llevan a experimentar el cambio climático: imágenes sobre lluvia ácida, campos regados con agroquímicos, ríos y océanos contaminados con desechos industriales, la destrucción de la capa de ozono o la pérdida de la biodiversidad. Desde mediados de 2019, el mundo cambió y la exposición pasó por diversas formas. 

 

Inauguración: martes 9, 18.30 hs.

Martes a domingos de 14 a 20 hs

Hasta el 27 de febrero de 2022

Entrada libre 

Fotogalería

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

CÓMO CONSEGUIR CHARLYS

Exposición fotográfica de Andy Cherniavsky, Nora Lezano e Hilda Lizarazu

 

Las fotografías de Andy Cherniavsky, Nira Lezano e Hilda Lizarazu dan cuenta de diferentes representaciones de Charly García a lo largo de su vida: en la intimidad, en sus presentaciones en vivo, durante las grabaciones y en producciones para tapas de discos y revistas. Capturas que  revelan las múltiples visiones que las artistas han construido durante su tiempo con el músico: en las imágenes aparece el Charly que ellas vieron pero, también, el Charly que quisieron ver. En todos los casos, se percibe además la mirada de tres mujeres que rehuyeron el camino fácil de utilizar la transgresión como centro, para ajustar su visión hacia elementos más sutiles, más profundos, que hacen a la identidad de García. Más allá de la provocación, la desmesura o el narcisismo que son su marca, en estas imágenes se descubre el costado más lúdico y hasta cierta fragilidad de la máxima estrella del rock argentino. 

 

Martes a domingos, 12.30 a 19 hs.

Hasta el 28 de noviembre de 2021

Entrada libre 

Hall Alfredo Alcón

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

CINE

 

BIENALSUR 2021

La Sala Leopoldo Lugones se suma a las actividades de la nueva edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur. Seis únicas funciones centradas en las temáticas “Genealogías descentradas” y “Políticas del arte, archivos de lo común”. Ciclo presencial.

Martes 2 y el miércoles 3

 

HOMENAJE A JEAN-PAUL BELMONDO

Cuatro largometrajes protagonizados por el gran actor francés, fallecido el pasado 6 de septiembre a los 88 años, uno de los rostros esenciales de la Nueva Ola Francesa y, al mismo tiempo, figura popular de alcance internacional, en copias restauradas enviadas especialmente desde París.  En colaboración con la Embajada de Francia y el Institut français d’Argentine. Ciclo presencial.

Del jueves 4 al miércoles 10 

 

ADIÓS A LA MEMORIA

Estreno del tercer largometraje documental del realizador argentino Nicolás Prividera, que tuvo su estreno mundial en la Competencia Internacional del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde obtuvo el Premio Astor Piazzolla al Mejor Guión. Ciclo presencial.

Del jueves 4 al jueves 11 

 

ENCUENTRO CON EL NUEVO CINE NORUEGO

Once largometrajes inéditos en Argentina, representativos de la Nueva Ola Noruega que surgió a comienzos del milenio, muestra de la riqueza y variedad de la producción cinematográfica del país nórdico. En colaboración con la Real Embajada de Noruega. Ciclo presencial.

Del jueves 11 al sábado 27

 

JERZY KAWALEROWICZ: LECCIONES DE HISTORIA

Cinco largometrajes del gran cineasta polaco, uno de los nombres más importantes de la renovación cinematográfica de ese país durante las décadas del 50 y 60. Se exhibirá, entre otros títulos, su imponente épica histórica Faraón. Ciclo presencial.

Desde el viernes 26

 

Martes a domingos, 15, 18 y 21 hs. 




En venta desde 5 días antes del comienzo del ciclo  

Sala Leopoldo Lugones

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

ARTES VISUALES

 

DAMIÁN LINOSSI

MAGIA DELAY

 

Una intervención a partir de las columnas de comunicación urbana conocidas como “columnas de Morris”, que aparecieron en Europa a mediados del siglo XIX. La instalación de Damián Linossi propone una reflexión acerca del papel de la comunicación en la esfera pública, de la actitud del artista y su capacidad de renunciar a la obra.

 

Inauguración: martes 16, 18.30 hs.

Martes a domingos, 12 a 20 hs.

Hasta el 27 de febrero de 2022

Hall Alfredo Alcón

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530) 

 

TEATROS ILUSTRADOS

 

Para celebrar al teatro como espacio de encuentro, se invitó a ilustradoras argentinas a intervenir las puertas y ventanas de los teatros. Tras las intervenciones de María Luque sobre el Teatro San Martín, de Mariana Ruiz Johnson sobre el Regio y de La Watsonsobre el Teatro Sarmiento, se presenta ahora la intervención de Claudia Degliuomini sobre el Teatro de La Ribera.

 

Hasta el domingo 21 

Fachada Teatro San Martín

 

CICLO DE INTERVENCIONES SITE SPECIFIC

MARCELA SINCLAIR

La intervención site spcecific realizada para la fachada del Teatro Sarmiento retrata una fila en espera. Bajo un aspecto cinematográfico y proyectual las siluetas reflejan las filas desplegadas en las paradas de colectivo de la vereda de enfrente o tal vez la congregación de los espectadores los días en los que el teatro tiene función. Al mismo tiempo, como sombras chinescas, esas siluetas no dejan de aludir a la representación que sucede del otro lado del muro. 

Cualquiera sea su origen, lo que estas imágenes logran en ese muro blanco y taciturno es perpetuar - finalidad por excelencia de la imagen- a esos transeúntes que pasan a diario otorgando a la faena de los desplazamientos urbanos una parsimoniosa inquietud.

 

Fachada Teatro Sarmiento

Horario: siempre disponible

 

CICLO DE INTERVENCIONES SITE SPECIFIC

LOLA GOLDSTEIN 

La ribera del Riachuelo es uno de los pocos lugares donde la Ciudad le da la cara al río. En La Boca el paisaje es ineludible. Las casitas de colores y el puerto han devenido en paseo turístico y recrean, en un perímetro acotado, la paleta y las construcciones improvisadas de manera artificial y pintoresca. Las imágenes de Lola Goldstein que se presentan el el Teatrod e la Ribera proponen un giro desconcertante en este paseo de planificado bucolismo. El ciclo de intervenciones site specific, organizado por el Programa de Artes Visuales CTBA, se lleva adelante en diferentes espacios del Complejo Teatral de Buenos Aires, 

 

Hall del Teatro de la Ribera

Horario: siempre disponible

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

VISITAS GUIADAS EN EL TEATRO SAN MARTÍN

Una aproximación a la intimidad del gran teatro de Buenos Aires. Recorrer sus escenarios, visitar sus camarines y talleres de realización son sólo algunos de los atractivos de estas visitas que permiten al público descubrir el teatro “desde adentro”. Se ofrecen dos tipos de visitas:

 

Visita "Teatro Fábrica"
Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.

 

Visita "Lúdica"
Destinada a adolescentes, la visita propone descubrir los secretos detrás de la escena del San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Una recorrida por los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del teatro. En esta experiencia lúdica ideada para los y las más jóvenes, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio Teatro.                               

 

Duración aproximada: 60 minutos / Cupo reducido y con inscripción previa.
Miércoles a las 14 horas
Sábados y domingos a las 12, 14 y 16 horas

Inscripciones e información a 
visitas@complejoteatral.gob.ar

 

BOLETERÍAS DEL CTBA

Las localidades sólo podrán adquirirse con tarjetas de débito o crédito.

 

Teatro San Martín 

(Avda. Corrientes 1530)

Lunes a viernes de 12.30 a 20 horas. 

Sábados y domingos de 14 a 20 horas. 

 

Teatro de la Ribera

(Avda. Pedro de Mendoza 1821)

Viernes de 17 a 19 horas. Sábados y domingos de 15 a 17 horas

 

Teatro Sarmiento

(Avda. Sarmiento 2715)

Jueves a domingos de 18 a 20 horas

 

Cine Teatro El Plata

(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)

Viernes, sábados y domingos de 15 a 19.30 horas

 

 

IMPORTANTE:

Una vez comenzados los espectáculos, 

no se permitirá el ingreso a la sala.

 



Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar