(Buenos Aires)
El Complejo Teatral de Buenos
Aires, anuncia la programación de todas sus salas para el mes de julio
VACACIONES EN EL TEATRO
Entre el 19 y el 31 de julio, durante las tradicionales vacaciones de
invierno, los teatros del Complejo ofrecerán una programación especial
destinada a un público de todas las edades, con espectáculos de teatro musical,
títeres, música, circo, además de talleres y actividades con entrada gratuita.
TEATRO MUSICAL
RECUERDOS A LA HORA
DE LA SIESTA
Autoría y
dirección: Emiliano Dionisi
Música original, arreglos y dirección musical: Martín Rodríguez
Inspirado en el universo poético de María Elena
Walsh, Recuerdos a la hora de la siesta
es una invitación a imaginar la infancia de María Elena Walsh y su peculiar
forma de ver el mundo. Una celebración del juego, la fantasía y la libertad. “Detrás de toda gran obra, hay un
gran artista y una manera distinta de ver el mundo”, dice Emiliano Dionisi,
autor y director del espectáculo. “Las obras son puentes que estos artistas nos
tienden para invitarnos a redescubrirnos, a mirar la vida de otra manera”.
Elenco:
Lucía Baya Casal, Andrea Lovera, Gimena Riestra, Belén Pasqualini,
Mariano Mazzei, Laura Silva, Juan Romanazzi, Federico Fedele, Mercedes Torre y
Carolina Setton.
Músicos:
Dan Hakim (batería), Gretel Cortés (piano y coros),
Andrés Chirulnicoff (bajo y coros), Diego Velázquez (violín y coros), Martín
Rodríguez (guitarra y coros).
Bailarines:
Melani
Giommetti, Daniela Pérez Ibarra, Maria Belén Kadlec, Facundo Figueroa Gardel,
Nicolás Esquivel, Pedro Raimondi.
Grupo
de Titiriteros del Teatro San Martín:
Diego
Báez Toro, Estanislao Ortíz, Olavia Paz, Florencia Svavrichevsky, Leticia
Yebra, Victoriano Alonso, Pablo Del Valle, Ana Galati, Valeria Galíndez,
Paulina Lita, Ivo Sifredi.
Diseño y realización de títeres: Walter Lamas, Román
Lamas. Letras de canciones: Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez. Coreografía:
Alejandro Ibarra. Diseño de iluminación: Verónica Alcoba. Reposición
iluminación: Nadia Farías. Diseño de vestuario: Marisol Castañeda. Diseño de
escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez. Música original, arreglos y dirección
musical: Martín Rodríguez. Dirección: Emiliano Dionisi
Desde el viernes 8 a las 15 horas
Sábados y domingos, 15 horas
Entre el 19 y el 31, martes a domingos, 15 horas
Hasta el domingo 4 de septiembre
Edad sugerida: desde los 6 años
Duración: 85 minutos
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
TEATRO MUSICAL
MI DON IMAGINARIO
Idea, puesta en escena y dirección general: Pablo Gorlero
Un musical que recrea el universo del recordado Hugo Midón y propone un
viaje mágico de búsqueda creadora. El reencuentro entre dos amigos, Humi y
Carlogi (alter egos de los payasos de Hugo Midón y Carlos Gianni), con el
objetivo de recuperar abrazos y un vínculo personal, es el eje de este musical
con las canciones más emblemáticas de la dupla, inspiradas en la amistad, la
libertad, la tolerancia, el respeto.
Elenco
Ana María Cores, Alejandro Vázquez, Jorge Maselli, Flavia Pereda,
Julián Pucheta, Sacha Bercovich, Fernando Avalle, Lucien Gilabert, Lucas
Gentili, Tatiana Luna, Agustina D’Angelo, Pilar Rodríguez Rey
Diseño de sonido: Matías Taborda. Diseño de
iluminación: Leandra Rodríguez. Diseño de vestuario: Alejandra Robotti. Diseño
de escenografía: Magalí Acha. Letras: Hugo Midón (excepto “Canción de los abrazos” de Mariano Taccagni). Dirección de coreografía: Verónica
Pecollo. Música, dirección vocal y dirección musical: Carlos Gianni
Desde el sábado 2 a las 15 horas
Sábados y domingos, 15 horas
Entre el 19 y el 31, martes a domingos, 15 horas
Hasta el domingo 21 de agosto
Edad sugerida: desde los 4 años
Duración: 75 minutos
Teatro de la Ribera
(Avda. Pedro de Mendoza 1821)
TÍTERES
GRUPO DE
TITIRITEROS DEL TEATRO SAN MARTÍN
DIRECCIÓN:
ADELAIDA MANGANI
EL RAYO VERDE
Autor: Julio
Verne
Adaptación
para teatro de títeres y dirección: Adelaida Mangani
Poco antes de que se ponga el sol, un rayo verde brillante atraviesa el
cielo. Se dice que quien lo contempla recibe el don de entender el misterio del
amor. Elena, nuestra heroína, se niega a casarse sin antes descubrir, una vez
en su vida, el rayo verde. Y poseer así la sabiduría para encontrar a la persona
amada. Por lo que emprende una travesía en la que recorre playas, islas y
grutas, corre enormes peligros, ayuda a quienes lo necesitan, supera problemas…
¿Y al final? Se divertirá mucho, encontrará el amor y descubrirá que a través
del arte se puede comprender, al menos en parte, el misterio del universo.
Intérpretes:
Ariadna Bufano, Eleonora Dafcik, Silvia Galván, Bruno Gianatelli,
Fernando Morando, Mariano Pichetto y Esteban Quintana
Realización de vestuario de títeres: Ayelen
Laxalt. Objetos: Estanislao Ortíz. Diseño de sonido: Alan Guarinacci.
Musicalización: Adelaida Mangani, Esteban Quintana. Diseño de video y
realización audiovisual: Pablo Varela. Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi.
Diseño de mecanismos y realización de títeres: Alejandra Farley, Katy Raggi.
Diseño de títeres y vestuario de títeres: Mariana Díaz. Diseño de escenografía
y vestuario de titiriteros: Carlos Di Pasquo. Directora ayudante: Mariana Díaz.
Entre
el 19 y el 31, martes y miércoles, 16 horas. Jueves a domingos, 16 y 18 horas
Última
función: domingo 31
Edad
sugerida: desde los 5 años
Duración: 50 minutos
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
TÍTERES
GRUPO DE
TITIRITEROS DEL TEATRO SAN MARTÍN
DIRECCIÓN:
ADELAIDA MANGANI
BERTA, LA FLOR
Autoría y
dirección: Myrna Cabrera
En un vivero, una flor llamada Berta suspira en un rincón donde apenas
le llega el sol. Allí un sapo espera la lluvia para cantarle a un verde
corazón. ¿Será que se encuentran gracias a algunas hormigas que, sin darse
cuenta, colaboran para que suceda? Quizás unos cactus se interpongan en el
camino y un Diente de León viaje con el viento para cumplir su deseo. Tal vez
suene una murguita que le canta al agua, ese bien tan preciado para todas las
plantas. Mientras tanto, un caracol nos cuenta la historia. ¿Será que entre
ellos florecerá el amor?
Intérpretes:
Emmanuel Abbruzzese, Lorena Azconovieta, Andrea Baamonde, Mariano Del
Pozzo, Julia Ibarra, Melisa Jos, Roman Lamas, Lucila Mastrini, Johanna Mizrahi
Música original y diseño sonoro: Paula
Vargas. Diseño de escenografía: Estanislao Ortíz. Diseño de iluminación: Omar
San Cristóbal. Diseño de títeres: Alina Conde. Realización de títeres y
mecanismos: Gustavo Garabito
Desde el sábado 16 a las 15 horas
Entre el 19 y el 31, martes a domingos, 15 horas
Última función: domingo 31
Edad sugerida: desde los 2 años
Duración: 50 minutos
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
MÚSICA
COPLA COLORES
Desde Tailandia hasta el África, un viaje musical que atraviesa el
mundo para llegar a nuestra América latina con el samba brasileño, el candombe
uruguayo, el carnavalito, el chamamé y la vidala, entre otros géneros. Nuevas y
diferentes formas de hacer música a través de la percusión corporal y con
vasos.
Miércoles 20, viernes 22 y miércoles 27 a las 17.15 hs.
Edad sugerida: para todas las edades
Duración: 30 minutos
Gratis
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
CIRCO
CAMPANITA BAJO CERO
Con malabares, equilibrio y grandes destrezas, Campanita desafía las
leyes de la gravedad y sumerge a todos en un espectáculo lleno de energía que
recorre mucho más que técnicas circenses.
Jueves 21, sábado 23, domingo 24, jueves 28, sábado 30 y domingo 31 a
las 17.15 hs.
Edad sugerida: para todas las edades
Duración: 30 minutos
Gratis
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
MÚSICA
KABRADEPATA
A través de canciones propias y escenas desopilantes, los Kabradepata
se preguntan: ¿Para qué me voy a bañar? ¿Qué es lo importante para mí? ¿Hasta
dónde puede volar un avioncito de papel? ¿Qué son las estaciones?
Viernes 29 a las 17.15 hs.
Edad sugerida: para todas las edades
Duración: 30 minutos
Gratis
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
OTRAS ACTIVIDADES PARA CHICOS
Además de los espectáculos mencionados, durante las vacaciones de
invierno (entre el 19 y el 31 de julio) se desarrollarán en los halls de los
teatros talleres, visitas guiadas y otras actividades gratuitas especialmente
pensadas para los chicos.
TEATRO
LAS MANOS SUCIAS
Autor: Jean Paul Sartre
Traducción: Ricardo Halac
Adaptación y dirección: Eva Halac
A finales de la Segunda
Guerra Mundial, en un país imaginario, se abre una grieta ideológica dentro de
un mismo partido. Dos facciones se enfrentan. Un joven se presenta como
secretario del líder político, enviado por una facción contraria con una misión
urgente. Son tiempos de objetivos claros y precisos. Pero las certezas que
arrojan a la acción son inestables. La percepción de los hechos es insegura. La
realidad se parece a una obra de teatro.
Elenco:
Daniel Hendler, Guido Botto Fiora, Florencia Torrente, María Zubiri,
Ariel Pérez de María, Guillermo Aragonés, Nelson Rueda, Juan Pablo Galimberti y
Ramiro Delgado
Realización audiovisual: Juan Pablo
Galimberti. Música original y puesta de sonido: Gustavo García Mendy Diseño de
iluminación: Miguel Solowej. Diseño de escenografía y vestuario: Micaela
Sleigh
Miércoles a domingos, 20 hs.
Hasta el domingo 4 de septiembre
Duración: 110
minutos
Descuento
50% jubilados y estudiantes
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
DANZA - TEATRO
BOQUITAS PINTADAS
Autor: Manuel Puig
Versión de Renata Schussheim y Oscar Araiz
BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete
Lo prohibido a través del ocultamiento y la simulación, un doble juego
que delinea la naturaleza de los personajes. A partir de esta idea se
desarrolla el proyecto de llevar Boquitas
pintadas a escena. No hay una lectura descriptiva ni una historia lineal,
sino planos de acción superpuestos en tiempo y espacio. Las palabras de Puig
experimentan una transformación musical con reminiscencia a las viejas
audiciones radiales y a la sonoridad del cine argentino de los 30 y 40, que
producen analogías permanentes entre el texto y la concepción plástica y sonora
del espectáculo.
Creación banda de sonido: Edgardo
Rudnitzky. Realización banda de sonido: Edgardo Rudnitzky y Gustavo Dvoskin.
Masterizado del sonido: Fabio Silva. Diseño de iluminación: Roberto Traferri. Diseño
de escenografía: Alberto Negrín. Diseño de video: Matías Otalora. Diseño de
vestuario: Renata Schussheim. Reposición de escenografía: Noelia Svoboda y
Matías Otalora. Coreografía: Oscar Araiz. Asistente de dirección y repositor:
Yamil Ostrovsky. Idea, adaptación y dirección: Renata Schussheim y Oscar Araiz
Viernes, sábados y domingos, 20 horas
Hasta
el domingo 17
Duración:
95 minutos
Espectáculo
sugerido para mayores de 13 años
Descuento
50% jubilados y estudiantes
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
TEATRO
VASSA
Máximo
Gorki
Versión
de Felicitas Kamien, Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu
Dirección: Felicitas Kamien
Máximo Gorki concibió esta pieza en
1910 y, consumada la revolución rusa, la reescribió por completo. Lo único que
mantuvo de la original es el carácter avasallante de Vassa, una mujer que crió
una caterva de inútiles a los que pretende controlar y proteger. En esta
versión no hay Rusia ni revolución. Hay crisis financiera, inflación y
estallido social. Hay una casa y una empresa de las que casi no queda nada, con
el padre fundador al borde de la muerte. Y los cambios que Vassa frenó como un
dique parecen imposibles de detener.
Elenco:
Humberto Tortonese, Horacio Marassi, Anabella
Bacigalupo, Javier Pedersoli, Mariano Sayavedra, Andrea Nussembaum, Darío Levy,
Viviana Vázquez, Rita González, Diego Báez (del Grupo de Titiriteros del Teatro
San Martín)
Asistencia artística:
Rita González. Música original y diseño sonoro: Carmen Baliero. Diseño de
iluminación: Agnese Lozupone. Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde. Diseño
de vestuario: Magda Banach
Jueves a domingos, 20 horas
Hasta el domingo 31
Duración: 87 minutos
Descuento
50% jubilados y estudiantes
Teatro Regio
(Avda. Córdoba 6056)
TEATRO
PEQUEÑA
PAMELA
Escrita por Mariana Chaud
en diálogo con la obra de Nahuel Vecino
Dramaturgia y dirección
Mariana Chaud
El caño del desagüe arroja
una etérea cascada de aguas servidas. Es el límite de dos mundos: uno marginal
y un inframundo fantástico. Esta
tragedia se funda en el desamor, el desencuentro y la violencia. Pamela ama a
Ayax, quien va detrás de un amor imposible mediante sórdidos asesinatos; los
secuaces de Ayax traicionan y son traicionados. Una cíclope cumbianchera, el
fantasma del tío gay y el coro, oscilan entre estar dentro y fuera de la trama
y de la muerte. En este universo proto-mitológico, lo delirante está hermanado
con lo telúrico y el clasicismo cruzado por lo villero, todo esto nos acerca a
pensar las complejas relaciones humanas contemporáneas.
Elenco:
Marcos Ferrante, Santiago
Gobernori, Julián Larquier, Rosalba Menna, Iride Mockert, Camila Peralta, Lalo
Rotavería.
Colaboración
artística: Nahuel Vecino. Diseño multimedia: Danae Pienica. Coreografía:
Luciana Acuña. Diseño de sonido y música: Lucas Martí. Diseño de iluminación:
Matías Sendón. Diseño de vestuario y máscaras: Gabriela A. Fernández. Diseño de
escenografía: Matías Sendón y Ariel Vaccaro.
Jueves a domingos, 20
horas
Hasta el domingo 24
Duración: 70 minutos.
Espectáculo
sugerido para mayores de 13 años
Descuento
50% jubilados y estudiantes
Teatro Sarmiento
(Avda. Sarmiento 2715)
MÚSICA/ DANZAS/ ARTES URBANAS
Next Level
La academia de hip-hop y artes urbanas de los
Estados Unidos comparte su experiencia con 48 jóvenes talentos argentinos.
Un espectáculo que pone en escena a un innovador
grupo de artistas en formación que tienen entre 16 y 20 años y participaron en
los talleres de DJ, breakdance y danzas urbanas, beatbox y MC/rap/trap.
Esta capacitación estuvo a cargo de destacados
profesionales estadounidenses que estarán presentes en el evento.
Recomendado para público a partir de los 10 años
Coordinación de producción: María La Greca
Curaduría: Gustavo Mozzi
Viernes 29 de julio desde las 19:30 horas
Espectáculo gratuito, capacidad limitada. Se retiran las entradas a
partir de 2 horas antes.
Duración aproximada: 150 minutos
TEATRO MUSICAL
¿QUIÉN ES CLARA WIECK?
Autores: Betty Gambartes, Diego Vila
Dirección general: Betty Gambartes
Aunque eclipsada para la historiografía musical
por ser la esposa del genial Robert Schumann, Clara Wieck fue no sólo una de
las intérpretes más destacadas de su tiempo sino también una admirada
compositora además de influyente difusora del Romanticismo musical. Esta obra
propone un diálogo entre la música de Schumann y Brahms y los dichos de Clara.
Fragmentos musicales que interactúan con ella a la manera de confesiones,
sueños, reproches, deseos. Sus comienzos como niña prodigio, su temprano
enamoramiento de Schumann y su cuestionada relación amorosa con Brahms emergen
de esta ficción biográfica.
Intérpretes:
Annie Dutoit Argerich, Eduardo Delgado (piano),
Víctor Torres (barítono) o Hernán Iturralde
Diseño de sonido y
video: Miguel Álvarez, Gabriel Busso. Asesor musical: Diego Vila. Diseño de
iluminación: David Seldes. Diseño de vestuario: Graciela Galán. Diseño de
escenografía: Gastón Joubert.
Miércoles a domingos, 19 horas
Hasta el domingo 31
Duración: 100 minutos
Descuento
50% jubilados y estudiantes
Sala Cunill Cabanellas
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
DANZA
TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA DEL TEATRO SAN
MARTÍN
Dirección: Norma Binaghi
Codirección: Damián Malvacio
EL MUNDO, 18
BAILARINES, UN SHOW
Coreografía y dirección: Federico Fontán
Música original: Jiva Velázquez
Aquí estallan las danzas de 18 bailarines. Usan
este espacio como hoja en blanco para que hable y dance una conciencia
colectiva. La información se contagia y, como telépatas, reaccionan, se
relacionan, responden en sincronía. En sus cuerpos habitan los
antepasados, son muchos más bailando en esta sala. En cada pie que
empuja, en cada mano rozando el aire, en cada ojo que encuentra al espectador,
en cada salto, en cada golpe, hay unas ganas vírgenes y explosivas de bailar.
Intérpretes (alumnos de 3º año del Taller de
Danza Contemporánea)
Milena Arbo Damasco, Camila Arechavaleta,
Martín de Victoria Travela, Joel Dylan Fernández, Valentina Gauthier, María
Jade Gorosito Satué, Carla He, Rosina Heldner, Nicolás Agustín Hernández,
Ludmila Insaurralde, Luca Octavio Loza Pérez, Luz Aylen Mariani, Shaiel Abigail
Ponce de León, Federica Salinas Wankiewicz, Abril Trinidad Vázquez, Vicente
Manzoni, Giuliana Stagnani y Franco Martinetti.
Viernes 1º, sábado 2 y domingo 3 de julio,
18 horas
Duración: 40 minutos
Entrada libre (hasta agotar la capacidad del
lugar)
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
DANZA
TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Norma Binaghi. Codirección: Damián Malvacio
TDC EN ACCIÓN. 45 AÑOS DE FORMACIÓN
El Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín presenta su
muestra de mitad de año en el Hall Alfredo Alcón. Los estudiantes y bailarines
invitan a conocer el proceso creativo y de clases que transitaron durante el
primer semestre de 2022. TDC en Acción pone
el eje en la exploración, la experimentación y la composición, para ofrecer un
espectáculo que reúne pequeñas piezas creadas a partir de diferentes técnicas,
estilos e historias.
Jueves 7 y viernes 8, a las 18 hs
Duración: 60 minutos
Entrada libre (hasta agotar la capacidad del
lugar)
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
MÚSICA
BANDÓ QUINTETO
MÚSICA DE ÁSTOR PIAZZOLLA
Un concierto de la agrupación musical mendocina dedicada al estudio y
la interpretación del repertorio original del gran Ástor Piazzolla. Quinteto
Bandó está integrado por Fabrizio Colombo en bandoneón, Bruno Cavallaro en
violín, Enzo Paolo Rossi en contrabajo, Joaquín Guevara en guitarra y Mariano
Colombo en piano.
Domingo 10 de julio, 18 horas
Duración: 60 minutos
Entrada libre (sujeta
a la capacidad del espacio)
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
MÚSICA
FLORIAN FEILMAIR
CONCIERTO DE PIANO
Sensibilidad y riqueza de matices. Ligereza brillante y soberana. Son
algunos de los atributos con los que la crítica musical calificó al pianista
austríaco Florian Feilmair, quien en el marco de conciertos organizados por el Mozarteum Argentino
interpretará en la Sala Martín Coronado un programa integrado por obras de
Franz Liszt.
Jueves 14 de julio, 14 horas
Duración: 80 minutos
Entrada gratuita (se
retiran desde dos horas antes de la función. Capacidad limitada)
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
CINE
GRANDES CLÁSICOS
RESTAURADOS DEL CINE FRANCÉS
En copias recientemente restauradas y enviadas
especialmente desde París, una celebración del cine francés con 17 clásicos
dirigidos por Jean-Luc Godard, Jacques Demi, Henri-Georges Clouzot, Chris
Marker y Louis Malle, entre otros. En colaboración con el Institut Français
d'Argentine.
Desde el martes 28 de junio
MANTO DE GEMAS
Estreno exclusivo del largometraje de la
realizadora mexicana Natalia López, ganadora del Premio del Jurado en el
Festival de Berlín
Desde el jueves 7
ENCICLOPEDIA CINEMATOGRÁFICA
DEL VAMPIRISMO PARTE 2
Segunda parte del recorrido por la vida y obra
de los vampiros –literales y metafóricos– que han acechado la historia del
cine, con films que atraviesan las décadas, los géneros, los formatos y las
geografías. Entre otros, se verán títulos como Nosferatu de Werner Herzog y Arrebato de Iván Zulueta
Desde el jueves 21
QUÉ SERÁ DEL
VERANO + MI ÚLTIMA AVENTURA
Estreno exclusivo del largometraje ganador del
premio a Mejor Película de la Competencia Argentina del Bafici 2021, dirigido
por Ignacio Ceroi, y del cortometraje galardonado con el Gran Premio de la Competencia
Internacional en el mismo festival, codirigido por Ezequiel Salinas y Ramiro
Sonzini.
Desde el jueves 21
Localidades
en venta desde cinco días antes del comienzo del ciclo.
Sala Leopoldo Lugones
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
FOTOGRAFÍA
LA
PROMESA
FOTOGRAFÍAS DE IRINA WERNING
Las
pelilargas es un proyecto
personal de la fotógrafa Irina Werning
(Argentina-Alemania), quien desde hace 17 años viaja por América Latina,
buscando y retratando a diversas mujeres con cabelleras largas. De este trabajo
documental se desprende La promesa,
donde la fotógrafa entabla -durante el confinamiento en Buenos Aires, debido al
Covid-19- un íntimo vínculo con Antonella, una nena de 12 años que vive en el
barrio de La Boca, y que hizo la promesa de cortarse el cabello una vez que
pudiese volver a clases presenciales.
Desde el viernes 15
Hasta el domingo 28 de agosto
Martes a domingos de 14 a 20 horas
Entrada libre
Hall Alfredo Alcón (primer piso)
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
FOTOGRAFÍA
3 HISTORIAS EN 1 CLIC
MUESTRA DE LA FUNDACIÓN PH15
Una experiencia de postas creativas a partir de la cual las fotografías
realizadas en los talleres de PH15 se transforman en dibujos y las imágenes
inspiran a su vez relatos y narraciones. Los 45 trípticos que se presentan en
la muestra 3 historias en 1 clic son
el resultado de esta acción artística conjunta que abrió las obras a múltiples
miradas y significados. La principal convicción que guía el trabajo de la
Fundación PH15 es que el arte puede actuar como una poderosa herramienta de
transformación. Por eso, desde 2000 PH15 utiliza los recursos de la fotografía
para estimular nuevas capacidades expresivas en niños y jóvenes en situación de
vulnerabilidad.
Desde el viernes 15
Hasta el domingo 28 de agosto
Martes a domingos de 14 a 20 horas
Entrada libre
FotoGalería
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
ACTIVIDADES ESPECIALES
NUEVO
VISITA GUIADA DIGITAL ACCESIBLE
El Complejo Teatral de Buenos Aires cuenta con una nueva visita guiada
que ofrecerá un recorrido por el Teatro San Martín en formato virtual de
“diseño universal”, es decir, pensado para todos los públicos con o sin
discapacidad. Fue filmado con cámaras 360° y conduce al espectador a los
espacios más significativos del Teatro; entre otros, las salas, los talleres y
las áreas técnicas, en las cuales se montaron escenas recreando su
funcionamiento y actividad habitual.
La visita está íntegramente interpretada en lenguaje de señas (LSA),
además de contar con subtítulos en español e inglés y descripciones integradas
en el guión. El guión artístico es de Emiliano Dionisi y la dirección
audiovisual de Mariano Dawidson.
Para disfrutar de la experiencia 360° y seguir a los guías, ingresar al
enlace y moverse por el video con el mouse arrastrándolo de un lado a otro, o
utilizando el comando de la cámara que se encuentran en el sector superior
izquierdo de la pantalla.
Esta visita se desarrolló conjuntamente entre el
equipo de la Fundación Amigos del Teatro San Martín y las áreas de Producción
Audiovisual, de Producción Artística y Audiencias del Complejo Teatral de
Buenos Aires. Forma parte de Teatros Accesibles y cuenta con el apoyo de
Mecenzago Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.
VISITAS GUIADAS EN
EL TEATRO SAN MARTÍN
Una aproximación a la intimidad del gran teatro
de Buenos Aires. Se ofrecen dos tipos de visitas:
VISITA GUIADA AL "TEATRO FÁBRICA"
Orientada al público en general,
esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus
aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres
escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las
puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.
VISITA LÚDICA “BUSCANDO LA OBRA PERDIDA”
Propone descubrir los secretos
detrás de la escena del Teatro San Martín, a partir de un juego que invita a
conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Se
recorren los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por
fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del
Teatro. En esta experiencia lúdica, la palabra del participante construirá
nuevos relatos sobre el propio teatro.
Reservas para instituciones y consultas únicamente por correo: visitas@complejoteatral.gob.ar
Turnos con reserva previa para instituciones:
Martes y jueves a las 10, 12 y 14 horas. Miércoles a las 12, 14 y 16
horas. Viernes a las 12 y 14 horas. Viernes a las 16 horas (exclusivamente en
inglés)
Turnos con reserva previa para público general:
Sábados y domingos a las 12, 14, 16 y 18 horas
Duración: 90 minutos
Visitas para instituciones privadas $ 150 por persona
Visitas para instituciones educativas públicas: sin cargo
Público general $ 350
Estudiantes y jubilados $
200
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
FORMACIÓN ARTÍSTICA
El Complejo Teatral de Buenos Aires ofrece una serie de actividades
pedagógicas vinculadas a las artes escénicas y abiertas a toda la comunidad.
Los cursos y talleres tienen una duración bimestral y trimestral y se dictan en
modalidad presencial y virtual.
TALLER DE INICIACIÓN A LA LUMINOTECNIA
Docente: Alberto Lemme
(Licenciado en iluminación de espectáculo por la UNA y trabajador del
sector de iluminación del CTBA)
¿Qué es la luz? ¿ Qué tipos de artefactos se emplean para trabajar con
la iluminación en el ámbito teatral?. Este curso se propone que el alumno
adquiera y domine un método de análisis para la estética de la iluminación, de
alta conciencia teórica y de fuerte aplicación práctica, trabajando en el
desarrollo de la capacidad heurística en el uso creativo de la luz.
Desde el miércoles 3 de agosto hasta el miércoles 7 de septiembre
(seis encuentros)
Miércoles de 18 a 20 hs.
Inscripción abierta hasta el 12 de julio
Fecha de notificación a seleccionados: 15 de julio
Modalidad presencial
Actividad dirigida a toda la comunidad a partir de los 18 años (con
cupo limitado)
Centro de Documentación en Teatro y Danza
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530, 4° piso)
TEATRO PARA A(R)MAR!
Docente: Valeria Castro
(Licenciada en letras por la UBA, Pedagogía Teatral por la UNA, Actriz
y Docente de teatro)
Tras una exitosa primera edición llevada a cabo en 2021, vuelve este
laboratorio orientado a jóvenes que
deseen aprender el oficio teatral desde la escritura, la creación, la dirección
y montaje de piezas teatrales.
Desde el sábado 10 de septiembre hasta el sábado 26 de noviembre
(12 encuentros)
Sábados de 11 a 14 horas
Inscripción abierta hasta el 1° de julio
Fecha de notificación a seleccionados: 5 de julio
Modalidad presencial
Actividad dirigida a jóvenes a partir de 16 y hasta 21 años (con cupo
limitado)
Teatro Regio
(Avda. Córdoba 6056)
TALLER DE INICIACIÓN A LA
ESCULTURA ESCENOGRÁFICA
Docente: Walter Lamas
(Escultor y realizador escenográfico, Trabajador del sector de
escenografía del CTBA)
Este curso está dirigido a todos aquellos interesados en adentrarse en
el mundo de la realización de escultura teatral como recurso escenográfico. A
lo largo de nueve semanas, el alumnado aprende a diseñar, realizar molduras,
máscaras y caracterización.
Desde el sábado 3 de septiembre hasta el sábado 28 de octubre
(nueve encuentros)
Sábados de 15 a 18 hs.
Inscripción abierta hasta el 22 de julio
Fecha de notificación a seleccionados: 2 de agosto
Modalidad presencial
Actividad dirigida a toda la comunidad a partir de 18 años (con cupo
limitado)
Teatro San Martín
Taller de escenografía (9° piso)
(Avda. Corrientes 1530)
TALLER HACER CULTURA
ESPACIO
PARA DESCUBRIR LA GESTIÓN CULTURAL COMO UN CAMPO DE DESARROLLO PROFESIONAL.
Docente:
Valeria Escolar
(Licenciada
en gestión del arte y la cultura por la UNTREF)
El
curso está pensado para la formación de nuevos hacedores y creadores de
cultura. Se abordarán las dinámicas de gestión que implican el quehacer de los
distintos ámbitos del arte y la cultura. Se trabajará en el diseño, elaboración
e implementación de proyectos culturales.
Desde
el jueves 4 de agosto hasta el jueves 27 de octubre
(12
encuentros)
Jueves
de 19 a 21 hs.
Inscripción abierta hasta el 10 de julio
Modalidad
presencial
Actividad
para toda la comunidad a partir de 19 años (cupo limitado)
Centro de Documentación en Teatro y Danza
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530, 4° piso)
Para mayor información sobre estas actividades los interesados podrán
consultar la página www.complejoteatral.gob.ar o escribir a fartistica@complejoteatral.gob.ar
RECURSOS PARA ESPECTADORES
Se alojan en la web del Complejo Teatral y ofrecen estímulos para
contextualizar las obras de la temporada 2022.
www.complejoteatral.gob.ar/paginas/recursos-para-espectadores
COMPRA DE
LOCALIDADES
Los espectadores podrán adquirir localidades para los espectáculos de
todas las salas del Complejo en cualquiera de las boleterías de los teatros,
desde una semana de anticipación a la fecha de función. El pago podrá
realizarse en efectivo o con tarjetas de débito y crédito.
El personal de Boletería ofrecerá al público asesoramiento para la
adquisición de localidades a través de la página web del CTBA www.complejoteatral.gob.ar
Asimismo se podrá solicitar descuentos
especiales para contingentes, que deberán ser gestionados escribiendo a fartistica@complejoteatral.gob.ar
BOLETERÍAS
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
Lunes a viernes, 12.30 a 22 horas. Sábados y
domingos, 10 a 22 horas
Teatro Regio
(Avda. Córdoba 6056)
Martes a viernes, 15 a 22 horas. Sábados y
domingos, 10 a 22 horas
Teatro de la Ribera
(Avda. Pedro de Mendoza 1821)
Sábados y domingos, 11 a 22 horas.
Teatro Sarmiento
(Avda. Sarmiento 2715)
Jueves y viernes, 15 a 22
horas. Sábados y domingos, 10 a 22 horas
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
Martes a viernes de 12.30
a 20.30 horas. Sábados y domingos, de 10 a 22 horas
IMPORTANTE
El sábado 9 (Día de la
Independencia) no habrá actividad en las salas del
Complejo Teatral de Buenos Aires.
Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar
Año del 40° Aniversario de la Guerra de
Malvinas. “En homenaje a los veteranos y caídos en la defensa de las Islas
Malvinas y el Atlántico Sur.