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lunes, 9 de junio de 2025

Se estrena en el Teatro San Martín La verdadera historia de Ricardo III, versión libre del clásico de Shakespeare protagonizada por Joaquín Furriel

 

Joaquín Furriel












Calixto Bieito












(Buenos Aires)

 

El 27 de junio se estrenará la obra Laverdadera historia de Ricardo III, una versión libre del clásico de Shakespeare protagonizada por Joaquín Furriel en el Teatro San Martín. La dirección está a cargo del director catalán Calixto Bieito.

 

 Subirá a escena en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) una de las apuestas más ambiciosas de la temporada 2025: La verdadera historia de Ricardo III, versión libre de Calixto Bieito y Adrià Reixach sobre Ricardo III de William Shakespeare, con traducción de Lautaro Vilo y dirección general de Calixto Bieito.

 Se trata de una singular experiencia escénica que aborda el Ricardo III de Shakespeare pero que, según Joaquín Furriel –impulsor junto con el director de este proyecto—, se nutre de diversos materiales para realizar una exploración sobre la maldad en nuestros días.

 Calixto Bieito es uno de los directores escénicos de mayor proyección internacional, con puestas caracterizadas por la audacia con la que indaga las grandes obras del teatro y la ópera a partir de una visión contemporánea de la dramaturgia.

 En este caso, su montaje parte de un hecho real: el descubrimiento en 2012, en una playa de estacionamiento de Leicester, de los restos de Ricardo III, que puso fin a un misterio de 500 años sobre dónde descansaba el cuerpo del último rey inglés fallecido en batalla.

 “Así empieza nuestra historia: una disección, no solo del turbulento pero breve reinado de Ricardo, sino también de la maldad humana que, consciente o inconscientemente, forma parte de nuestra naturaleza biológica y psicológica”, afirma el director sobre su versión de un rey retratado por Shakespeare como “deforme y maquiavélico, tirano y sanguinario, que nos recuerda que el mal forma parte de nuestra vida diaria. Que el mal es inherente al ADN humano, que la maldad y la bondad anidan en el corazón del hombre”. 

 Furriel –quien ya había trabajado con el director en una memorable versión de La vida es sueño de Calderón, estrenada en el San Martín en 2010— estará acompañado por un notable elenco integrado por Luis Ziembrowski, Ingrid Pelicori, Belén Blanco, María Figueras, Marcos Montes, Luciano Suardi, Iván Moschner, Luis “Luisón” Herrera y Silvina Sabater.

 La adaptación es de Calixto Bieito, Adrià Reixach, el diseño de video de Adrià Reixach, la música y el diseño sonoro de Janiv Oron, la iluminación pertenece a Omar San Cristóbal, el vestuario a Paula Klein y la escenografía a Barbora Haráková Yoly.

 

Las funciones serán de miércoles a sábados a las 20 horas y los domingos a las 19 horas

Duración: 100 minutos

 

 Es una coproducción entre el CTBA y Club Media

 

Nacido en Miranda de Ebro, Burgos, en 1963, Calixto Bieito se licenció en Filología Hispánica e Historia del Arte por la Universidad de Barcelona, en Interpretación por la Escuela de Arte Dramático de Tarragona y en Dirección de Escena por el Institut del Teatre de Barcelona. Becado en diferentes ocasiones por prestigiosos centros internacionales, completó sus estudios con artistas como Judy Dench, Brian Cox, Bruce Myers, Jerzy Grotowsky, Peter Brook, Giorgio Strehler, Ingmar Bergman o Andrzej Wajda. Ganó fama internacional con personales puestas de Macbeth de Shakespeare en Salzburgo, Hamlet en Edimburgo, Don Giovanni en Hanover y el controvertido El rapto en el serrallo en la Komische Oper de Berlín. Dirigió el Teatro Romea de Barcelona, organizó el Festival Internacional de las Artes de Castilla y León en Salamanca y creó el Barcelona Internacional Teatre (bit), un foro de proyectos de artistas y teatros. Director artístico del Teatro Arriaga desde 2017, fue condecorado con el European Culture Award 2009 por la Europäische Kulturstiftung Pro Europa de Basilea y con la distinción de honor de la Academia de las Artes Escénicas de España en 2021. Recientemente dirigió Guerra y paz en el Grand Théâtre de Ginebra, Eliogabalo de Cavalli en la Opernhaus de Zúrich, El ángel de fuego en el Teatro Real de Madrid y Carmen en el Teatro Colón de Buenos Aires. En el Teatro San Martín montó la mencionada versión de La vida es sueño de Calderón en la Sala Martín Coronado (2010).



Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

miércoles, 23 de agosto de 2023

Medida por medida (La culpa es tuya);de William Shakespeare se estrenó en el Teatro Sarmiento

 





 

(Buenos Aires)

Medida por medida, una tragicomedia de William Shakespeare se estrenó con gran éxito en el Teatro Sarmiento, perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires.

La versión de Gabriel Chamé Buendía, uno de los clowns más destacados de la Argentina y del mundo le aporta el humor necesario para hacer de esta obra una pieza teatral de inusual atractivo.

En Medida por medida se aborda el tema del abuso de poder sexual. El texto de Shakespeare no pierde vigencia. La visión sobre la ley, la corrupción, la piedad y la culpa,  entre otros temas son abordados en la obra. En una Viena corrupta, donde nadie cumple con la ley, se castiga con la muerte el tener relaciones sexuales sin estar casado.

En la trama, una novicia es puesta a prueba ya que para salvar la vida de su hermano tiene que tener relaciones sexuales con un juez. Pero la novicia no quiere ser violentada, a pesar de querer salvar al hermano.

La religión y la corrupción, también la compasión, son algunos de los temas de Medida por medida.

La obra no decae sino que va atrapando al espectador con recursos de clown, escenografía, música, luces y vestuario.

 Teatro Sarmiento (Avenida Sarmiento 2715) Medida por medida (La culpa es tuya), adaptación de la obra de William Shakespeare dirigida por Gabriel Chamé Buendia, el elenco está integrado por  integrado por Matías Bassi, Nicolás Gentile, Elvira Gómez, Agustín Soler y Marilyn Petito.

El entrenamiento de baile es de Damián Malvacio, la asistencia artística de Lorena Booth, el diseño sonoro de Sebastián Furman y Gabriel Chamé Buendia, el diseño de vestuario de Cecilia Allassia y el diseño de iluminación y escenografía de Jorge Pastorino.

 

viernes, 11 de agosto de 2023

Medida por medida (La culpa es tuya) se estrena en el Teatro Sarmiento


 

(Buenos Aires)

Se estrena Medida por medida (La culpa es tuya) en el Teatro Sarmiento.

Tras la suspensión momentánea por la lesión de un actor se presenta la versión de Gabriel Chamé Buendia del clásico shakespeareano.

El próximo jueves 17 de agosto a las 20 horas se estrenará en el Teatro Sarmiento (Avenida Sarmiento 2715) Medida por medida (La culpa es tuya), adaptación de la obra de William Shakespeare dirigida por Gabriel Chamé Buendia, cuyo estreno se vio postergado a causa de la lesión de un actor del elenco, integrado por Matías Bassi, Nicolás Gentile, Elvira Gómez, Agustín Soler y Marilyn Petito.

El entrenamiento de baile es de Damián Malvacio, la asistencia artística de Lorena Booth, el diseño sonoro de Sebastián Furman y Gabriel Chamé Buendia, el diseño de vestuario de Cecilia Allassia y el diseño de iluminación y escenografía de Jorge Pastorino.

 

Las funciones serán de jueves a domingos a las 20 horas.

 

Duración: 105 minutos

 

 Luego de diez años de éxito con Othelo. Termina mal, Gabriel Chamé Buendia presenta junto con su equipo de actores otra obra de Shakespeare, siempre a través del humor y la lúdica del gag físico y poético. En Medida por medida se desarrolla una cuidadosa exposición dramática de la naturaleza moral del hombre en relación a la justicia humana y el vicio y se invita a la reflexión sobre la ley, la corrupción y la religión. La obra oscila entre lo ético, lo sexual y el poder, contrastando la conciencia y el instinto. En ese sentido, la mujer ocupa un lugar central con un tema muy actual: el abuso de poder en lo político y lo sexual.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

viernes, 29 de julio de 2022

"Julio César": nueva temporada en Cine Teatro El Plata





 (Buenos Aires)

Regresa a la sala de Mataderos la tragedia de Shakespeare en versión libre de José María Muscari y con Moria Casán al frente del elenco

Desde el sábado 6 de agosto se presentará en el Cine Teatro El Plata (Av. Juan Bautista Alberdi 5765) perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires, Julio César, de William Shakespeare, con versión libre y dirección de José María Muscari.

Julio César cuenta con la colaboración artística de Paola Luttini, la dirección y realización audiovisual de Rosario Gonzalez del Cerro, el vestuario de Camila Milessi y Emiliano Blanco (para Kostüme). El sonido es de Camilo Zentner y Ariel Gato, la iluminación de Omar Posematto y la escenografía de Gabriel Caputo.

El elenco está integrado por Moria Casán, Marita Ballesteros, Alejandra Radano, Malena Solda, Mario Alarcón, Mariano Torre, Mirta Wons, Vivian El Jaber, Fabiana García Lago y Payuca.

 Las funciones se realizarán los sábados y domingos a las 17 horas, hasta el domingo 25 de septiembre

 Preventa exclusiva presencial solamente en la boletería del Cine Teatro El Plata a partir del martes 26 de julio a las 12.30 horas.

 Venta en todas las boleterías y on line en www.complejoteatral.gob.ar a partir del jueves 28 a las 12.30 horas.

 

 

EL ESPECTÁCULO

En una Roma antigua aunque tomada por la tecnología de hoy, unos hombres con ovarios y sus mujeres de pelos duros en el pecho luchan por el poder de una nación. Una feroz versión libre de una de las obras más emblemáticas de Shakespeare, que nos trae una historia de amores escondidos y piadosas mentiras políticas.

 

JOSÉ MARÍA MUSCARI

Autor, director, actor y docente, con actividad central en el teatro pero con gran presencia en la tv, la radio y las redes sociales. Considerado de vanguardia en la actividad teatral argentina y referente indiscutido en los medios de comunicación, goza de una popularidad poco habitual para un director teatral. Entre los más de 60 espectáculos estrenados destacan Sex, Perdidamente, Madre Coraje, Atracción fatal, Derechas, Casa Valentina, Falladas, Bollywood, La casa de Bernarda Alba, Extinguidas, El secreto de la vida, Póstumos, En la cama, Shangay, Catch: lucha en el barro, entre otros de gran éxito y resonancia, y que también fueron montados en EE.UU., Italia, España, Perú, Brasil, Colombia, Chile, Paraguay y Uruguay. Recibió infinidad de reconocimientos a su labor, como los premios ACE, Argentores, Carlos y Estrella de Mar, y por su aporte cultural a la ciudad de Buenos Aires, fue declarado Personalidad Destacada de la Cultura en el año 2018 por la Legislatura Porteña.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

Año del 40° Aniversario de la Guerra de Malvinas. “En homenaje a los veteranos y caídos en la defensa de las Islas Malvinas y el Atlántico Sur”

jueves, 6 de agosto de 2020

Rey Lear, la tragedia de Shakespeare se exhibirá a través de las plataformas de la Ciudad y del Complejo Teatral Buenos Aires

 


(Buenos Aires)

Se exhibirá a través de las plataformas de la Ciudad y del Complejo Teatral Buenos Aires la notable puesta del clásico de William Shakespeare con dirección de Jorge Lavelli.

Desde el sábado 8 de agosto a las 20, se ofrecerá a través de las plataformas Cultura en Casa y la web del Complejo Teatral de Buenos Aires, Rey Lear, de William Shakespeare, con concepción, adaptación y dirección de Jorge Lavelli, pieza estrenada durante la temporada 2006 en la sala Martín Coronado, y que forma parte del archivo histórico del Teatro San Martín.

El elenco está integrado por Alejandro Urdapilleta, Pablo Alvarenga, Pompeyo Audivert, Gustavo Böhm, Fabián Bril, Eduardo Calvo, Roberto Carnaghi, Daniela Catz, Gonzalo Costa, Marcela Ferradás, Pablo Finamore, Luciano Linardi, Luis Longhi, Emilia Paino, Claudio Pazos, Hernán Peña, Francisco Pesqueira, Facundo Ramírez, Santiago Rios, Hector Segura, Sergio Sioma, Matias Strafe, Marcelo Subiotto, y Diego Velazquez. La traducción estuvo a cargo de Patricia Zangaro, la dirección musical es de Nicolás Varchausky, el dispositivo escénico y la iluminación de Jorge Lavelli y Roberto Traferri, el vestuario de Graciela Galán y la colaboración artística de Dominique Poulange.

Rey Lear es una de las principales tragedias de William Shakespeare. Comenzó su redacción en el año 1603 y fue representada por primera vez a fines del año siguiente. Su fuente principal es una obra anterior, King Leir (representada en 1594 e impresa en 1605), y ambas son deudoras de la fuente principal, la Historia Regum Britanniae escrita hacia 1135 por Godofredo de Monmouth, de raíz netamente céltica. Su tema principal es la ingratitud filial aunque también trata de la vejez y de la locura.

Sobre la obra

 

«La obra, una de las más abiertas de Shakespeare, conoce aquí un doble tratamiento: como “leyenda” y como pieza significativa de la decadencia del mundo moderno. El tema de la caída es el eje de la historia y en él, se insertan la familia, la sociedad y la humanidad entera. El grotesco shakesperiano ocupa en ella un lugar privilegiado.»

 

Jorge Lavelli

 

Sobre el director

 

Jorge Lavelli nació en Buenos Aires en 1932 y se radicó en París en la década de 1960. Creador de un estilo de teatro musical y fundador del Théâtre National de la Colline en París que dirigió hasta 1996. Entre sus puestas en escena de destaca la difusión mundial que ha hecho del teatro de Witold Gombrowicz y de Copi. Es considerado uno de los directores que más ha renovado el teatro francés, junto a Jean-Louis Barrault y Peter Brook. Lavelli se ha destacado por su preocupación de representar un teatro vivo, vigente y atractivo, plenamente relacionado con las problemáticas contemporáneas. Dirige la compañía Le Mechant Theatre (el Mal Teatro).

Puso en escena por primera vez y difundió en Francia y Alemania la obra de Witold Gombrowicz, estrenando "El casamiento" (1963), "Yvonne, princesa de Borgoña" (1965) y "Opereta" (1971-89). También se ha destacado por representar el teatro de Copi y de otros dramaturgos, como Fernando Arrabal, René de Obaldia, Peter Handke, Harold Pinter, Serge Rezvani y Roberto Athayde.

En 1969 comenzó a trabajar con "teatro musical" y a poner en escena óperas, entre ellas de varios autores modernos como Maurice Ravel, Claude Debussy, Igor Stravinski, Béla Bartók, Sergei Prokófiev, Maurice Ohana, Luigi Nono, Heinrich Sutermeister, y clásicos como Georges Bizet, Jean-Philippe Rameau, Marc-Antoine Charpentier, Georg Friedrich Händel, Ludwig van Beethoven, Charles Gounod, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Vincenzo Bellini y Wolfgang Amadeus Mozart.

En la Argentina, Lavelli dirigió varias obras en Sala Martín Coronado del Teatro San Martín como "Yvonne, princesa de Borgoña" de Gombrowicz en 1972, "Macbeth" de Eugène Ionesco con el Théâtre National de la Colline en 1993, "Seis personajes en busca de autor" de Luigi Pirandello en 1998, "Mein Kampf", farsa de George Tabori en 2000 y "Rey Lear" de William Shakespeare en 2006. En Buenos Aires también presentó en el Teatro Colón las óperas "El Caso Makropulos" de Leoš Janáček en 1986 y "Pelléas y Mélisande" de Claude Debussy en 1999.

En España presentó "Eslavos", en 1997 y "En casa/En Kabul", en 2003 con la Comédie Française, ambas de Tony Kushner. En agosto de 2008 dirige "Edipo Rey" en el 54 Festival de Teatro Romano de Mérida.

Recibió el Gran Premio de las Artes de la Escena que entrega la Ciudad de París y fue designado Comendador de la Orden de las Artes y las Letras, y Caballero de la Legión de Honor. En 2004, la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos de Francia lo premió con el 33º Premio Placer del Teatro. Recibió cuatro veces el Premio Konex en 1981, 1989, 1989 (platino) y 2001.

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

Nota relacionada:

 

La fiesta del viejo en Espacio Callejón

https://archivosdelsur-teatro.blogspot.com/2018/09/la-fiesta-del-viejo-en-el-espacio.html

 

sábado, 23 de noviembre de 2019

Se estrenó Macbeth con el Ballet contemporáneo del Teatro San Martín y dirección y coreografía de Alejandro Cervera






(Buenos Aires)

Se estrenó “Macbeth” con el ballet contemporáneo del Teatro San Martín,coreografía y dirección de Alejandro Cervera sobre la obra de William Shakespeare.
Con un gran despliegue en escena, excelente vestuario y coreografía, esta versión de una de las tragedias del dramaturgo inglés se acerca a la cuestión planteada en la obra: la ambición desmedida por el poder de una figura dirigente de un país, que está convencido de que el poder le corresponde por derecho y decide, de manera desastrosa ganarlo por la violencia.
Para consolidar esta autoridad organiza las muertes no sólo de rivales o colegas, sino también, a medida que las cosas se descontrolan, de niños e inocentes.
Un estado construido mediante la violencia contra el “enemigo exterior” se convierte entonces en el “enemigo interior”, y degenera al punto de que el líder llega a ordenar a sus  esbirros “ahorcar a aquellos que hablen de temor”. Con muchas dificultades la oposición logra agruparse y luego de una terrible batalla el país es una vez más puesto en libertad.
Son muy buenas las interpretaciones de los personajes Macbeth, Lady Macbeth y  las tres "brujas”. Estas últimas son personajes que Shakespeare presenta en Macbeth de manera incómoda demasiado cerca de las fanáticas denuncias por brujería comunes en Europa por la época de la obra.
Lady  Macbeth, posee cada una de las cualidades de su marido pero en exceso: orgullo, pocos escrúpulos, superstición.
Shakespeare se inspiró en las Crónicas de Holinshed, para escribir Macbeth. Estas crónicas dedican dos párrafos a Macbeth, un legendario guerrero escocés que consiguió el trono mediante asesinatos, fue a su vez muerto y lo sucedió el hijo de una de sus víctimas. Este hijo es Fleance, reputado ancestro del rey Jacobo, ante quien la obra de Shakespeare se representó por primera vez.
Se hicieron varias versiones de esta tragedia  y en el siglo XX son recordadas la puesta de Orson Wells en 1936 o la versión de infierno existencialista de William Gaskill en 1966 con Alec Guiness y Simone Signoret. Otra versión aclamada fue la de Trevor Nunn para la RSC en 1976, con Ian McKellen y Judi Dench en los roles protagónicos.
Otras versiones son las filmadas por la versión muda de D. W. Griffith en 1906, la adaptación de Orson Wells en 1948, hasta Trono de sangre, de Kurosawa en 1957.
Es muy destacable la dirección musical de Zypse y acertada la música en escena y la iluminación y escenografía.

En la Sala Martín Coronado




Asistente de escenografía: Juan Selva. Asistente de vestuario: Analía Morales. Asistente de iluminación: Cristian Gadea. Asistente de coreografía y dirección: Paz Corinaldesi.
Músicos en escena: Arauco Yepes, Lautaro Molina Blasina, Luciano Slaibe y Francisco Molinos.
Dirección musical y música original: Zypce.
Diseño de iluminación: Omar Possemato.
Diseño de vestuario: Julio Suárez.
Diseño de escenografía: Laura Copertino.

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín está dirigido por Andrea Chinetti y codirigido por Miguel Angel Elías.
martes a las 20 hs., y los jueves, sábados y domingos a las 15 hs. 

Duración (aproximada): 75 minutos.

Espectáculo sugerido para mayores de 16 años.

SOBRE LA OBRA
“Si bien la ambición adquiere formas más sutiles y sofisticadas en las sociedades de nuestro tiempo, por momentos, la ferocidad y la brutalidad agazapadas dejan de esconderse y aparecen listas para dar el zarpazo. El gran mecanismo del poder y la pesadilla del asesinato son la esencia de Macbeth. Matar. No se puede dejar de matar hasta la propia muerte.”  
Alejandro Cervera.

SOBRE EL DIRECTOR
Alejandro Cervera. Músico, régisseur y coreógrafo argentino, realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla, y los específicos de su carrera de danza en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y en la Escuela de Danza Contemporánea que dirigiera Oscar Araiz. En forma independiente trabajó con los maestros Ilse Wiedmann, Wassil Tupin, Norma Binaghi, Renate Schotellius, Ana María Stekelman, Betty Jones, Jennifer Muller y Miguel Ángel Soto. Coreógrafo invitado en el Ballet Contemporáneo y Ballet Juvenil del Teatro San Martín, Ballet Estable del Teatro Colón, Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata, Ballet Oficial (Córdoba), Taller Coreográfico de la UNAM (México), Dayton Contemporary Dance Company (USA), Luna Negra Dance Theatre (USA), Ballet Hispánico de Nueva York (USA) y Ballet Argentino / Julio Bocca, entre otras compañías de danza. Como régisseur ha montado Las Indias Galantes, Idomeneo y El Conde de Luxemburgo para el Teatro Colón de Buenos Aires; La Traviata, Tosca, Turandot y Eugenio Oneguin para el Teatro del Libertador San Martín de Córdoba; I Pagliacci para el Teatro del Círculo de Rosario; Armida para la Compañía de las Luces y Dido y Eneas para la Universidad de B.A. y Carmen para el Teatro San Martín de Tucumán. La trayectoria y la obra de Alejandro Cervera han recibido los auspicios del United States Information Service (Intercambio Profesional / New York 1986) American Dance Festival 1986/87 y del Ministerio de la Cultura de Francia (Séjour Culture / París 1997). Entre otras distinciones ha recibido los premios ACE, María Ruanova 2009 y Teatro del Mundo 2018. Se ha desempeñado como Director Asociado del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, Director del Ballet del Sur de Bahía Blanca, Director Ejecutivo de Prodanza (Ministerio de Cultura, GCBA) y Director Artístico del Ballet Oficial de la Provincia de Córdoba.

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

bibliografía: McLeish-Unwin, Shakespeare, una guía, Adriana Hidalgo editora


sábado, 13 de abril de 2019

Hamlet, dirigida por Rubén Szchumacher en el Teatro San Martín


los ensayos













(Buenos Aires)

Anoche, en función para la prensa e invitados vi Hamlet en el Teatro San Martín, con dirección de Rubén Szchumacher  y traducción de Lautaro Vilo. Años antes había visto otras puestas en el mismo teatro, ya que hubo varias. Una de las que más recuerdo es la versión de Luis Gregorich , dirección de Omar Grasso, interpretada por  Alfredo Alcón como protagonista  y la otra, vanguardista, titulada Hamlet (o la Guerra de los Teatros) es la dirigida por Ricardo Bartís y la actuación de Pompeyo Audivert  y Alejandro Urdapilleta en el elenco.  Esta puesta se representa por primera vez  en la Sala Martín Coronado, la más grande del Teatro San Martín y que convoca a muchos más espectadores que las Salas Casacuberta y la Cunell Cabanillas donde se representaron las versiones antes citadas.
Acompaña además la muestra  Hamlet exhibido, con  fotografías, videos, materiales autorales y de archivo en diversos lugares del teatro.
Hamlet, dirigida por Szchumacher transcurre en una época más cercana a la actual, que connotan  la escenografía y el vestuario, en Dinamarca. El drama del príncipe Hamlet permanece fiel a la obra de Shakespeare que siempre conviene revisitar.
La interpretación de Joaquín Furriel es excelente y también se destaca un elenco notable  integrado además por Luis Ziembrowski, Belén Blanco, Marcelo Subiotto, Claudio Da Passano, Eugenia Alonso, Agustín Rittano, Germán Rodríguez, Mauricio Minetti, Pablo Palavecino, Agustín Vásquez, Lalo Rotavería, Marcos Ferrante, Fernando Sayago, Nicolás Balcone y Francisco Benvenuti. El músico es Matías Corno. La asistencia de escenografía y vestuario es de Luciana Uzal, la asistencia artística es de Pehuén Gutiérrez, el maestro de esgrima es Andrés D’Adamo, la música original, dirección musical y diseño sonoro es de Bárbara Togander, la iluminación es de Gonzalo Córdova, y la escenografía y vestuario es de Jorge Ferrari.

Sobre la obra

Hamlet es la cuarta obra del gran William Shakespeare que dirijo. Primero fue Sueño de una noche de verano, una producción del Teatro San Martín de 1988, que nos permitía reconocer los beneficios de vivir en democracia, sintiendo esa libertad que recorre el texto. Luego vino Rey Lear, con el inmenso Alfredo Alcón y Joaquín Furriel, nuestro Hamlet de hoy, en 2009, que nos recordaba la caída de un mundo que ya no sería como lo habíamos conocido. Más tarde, en 2012, The Globe Theatre de Londres me invitó a dirigir Enrique IV, segunda parte, en su escenario al lado del Támesis, que nos sumergió en los conflictos humanos de las guerras. Y ahora, Hamlet, en la sala Martín Coronado, a la que vuelvo después de 20 años, luego de aquel inolvidable Galileo Galilei, con  el gran Alberto Segado.
Hamlet es esa obra que todos creemos conocer. No hay persona que no tenga alguna imagen u opinión. Sin embargo, no deja de llamar la atención que esas ideas están basadas en un malentendido: un hombre, con melena rubia, vestido con un traje renacentista, con el brazo extendido y una calavera en la mano, dice: “Ser o no ser”. Es decir que la cultura, a través del tiempo y sin que se sepa muy bien por qué, condensó dos momentos distintos de la obra: la famosa reflexión que Hamlet monologa a comienzos del tercer acto, y un momento del quinto acto, en la escena con los sepultureros en la que toma la calavera de Yorick.
Nuestra versión de Hamlet se propone revisitar ese texto para poder descubrir entonces la distancia que hay entre lo que se cree que sabemos de él y lo que las palabras realmente dicen. Y sobre todo, para dejarse penetrar por todo aquello que esta obra genial tiene para decirle a los tiempos actuales.

Rubén Szuchmacher

Sobre el director
Rubén Szuchmacher es actor, director, docente, dramaturgo y gestor en artes performáticas. Se formó en diversas disciplinas tales como el teatro, la música, la dirección escénica de ópera, la danza y la psicología social. Su producción artística incluye actuaciones y direcciones en obras de
teatro en ámbitos oficiales, comerciales e independientes. Su trabajo docente, tanto en el campo de la actuación como de la puesta en escena, se ha ido desarrollando en Argentina, Brasil, Uruguay, México, Chile, Alemania, España. Realiza proyectos de gestión cultural en diversas instituciones y fue fundador de Elkafka espacio teatral. Su labor ha sido reconocida por todas las entidades que otorgan premios en Argentina.

Hamlet exhibido

A través de fotografías, videos, materiales y textos autorales y de archivo, ofrece un itinerario por las distintas puestas que tuvo esta pieza emblemática en las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.
 La exposición –concebida a partir de materiales del Centro de Documentación de Teatro y Danza Ana Itelman (CEDOC) y del archivo personal del director Rubén Szuchmacher–, repasa también el lugar y la importancia de Hamlet en nuestra cultura y ofrece un sencillo homenaje a Alfredo Alcón, actor protagonista de la primera puesta de Hamlet que presentó el Teatro San Martín en 1980.
 Además, se exhiben materiales y apuntes de trabajo de Rubén Szuchmacher, a la vez de un recorrido por los talleres y las áreas del Teatro que realizaron la escenografía, el vestuario y otros trabajos para la puesta en escena del espectáculo, de forma que el visitante podrá acceder a la intimidad de las tareas de profesionales y artesanos del CTBA.    

La exposición se desarrolla simultáneamente en varios espacios del Teatro San Martín:
Hall Central Alfredo Alcón (1er. piso)
Hamlet, piedra de toque / Alfredo Alcón y Hamlet
Hall Sala Martín Coronado (2do. piso)
Apuntes para una puesta de Hamlet
Centro de Documentación de Teatro y Danza Ana Itelman (CEDOC) (4to. piso)
Las puestas del Complejo Teatral de Buenos Aires 1980-2012
(Exhibición con material del CEDOC)

Teatro San Martín
Av. Corrientes 1530
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
https://complejoteatral.gob.ar/teatro