(Buenos Aires)
Los invisibles, una comedia satírica de Gregorio de Laferrère sobre el espiritismo, con dirección de Eleonora Maristany se estrenó ayer para la prensa en el Teatro El
Popular. El estreno para el público se realizará el 9 de septiembre.
El elenco está compuesto por Anabella Valencia,
Laura Dantonio, Mauro Pelle, Rubén Ramírez, Charlie Lombardi, Laura Wich, Lucas
Ghiglione, Miranda Bruckner, Alejandra López Molina, Juan López, Miguel
Vallcaneras y Atilio Farina.
Es muy buena la reconstrucción de la época con un
excelente diseño de vestuario y escenografía. Se destaca el elenco dirigido por
Eleonora Maristany con esta obra que transcurre a principios del el siglo pasado.
Funciones desde el día 9 de septiembre sábados 20:30
Teatro el Popular: Chile 2080, Balvanera, CABA
Entradas por http://www.alternativateatral.com/obra84805-los-invisibles
En Los Invisibles, Laferrère aborda con lúcido
sarcasmo la práctica del espiritismo. Se vale para ello de un drama familiar en
donde todos sus integrantes se someten con docilidad al padre de familia, quien
resulta ser el legítimo intermediario con los espíritus que vagan por esta
vida. Esa ceguera colectiva trae aparejada la ruina económica de la familia y
la definitiva pérdida de la cordura. La sinrazón se apodera sin piedad de todos
los personajes, y los hechos de carácter fantástico se suceden sin continencia
alguna.
Ramón, el padre de familia, intenta frustrar el
casamiento de su hija al afirmar que él mismo, en otra vida, asesinó al
ilusionado novio.
El hijo mayor intenta suministrar la cordura que
perdió la familia al enfrentar duramente a sus padres, pero ningún argumento
resulta válido para tal fin. La sugestión y las falsas creencias ya captaron
las emociones de los personajes y las acciones consecuentes llevan a todos a la
locura y a la irracionalidad.
Diseño de Escenografía: Héctor Calmet
Diseño de Vestuario: Jorgelina Herrero Pons
Diseño de Iluminación: Eduardo Safigueroa
Composición coreográfica: Marina Svartzman
Composición musical: Claudio Di Risio
Fotografía y Material Audiovisual: Claudio Di Risio
y Lorena Lemos.
Diseño Gráfico: Sabrina Lara
Producción: Grupo Estable El Popular, Anabella
Valencia, Laura Dantonio y Marilú Diz.
Realización Escenográfica: Rubén Ramirez, Charlie
Lombardi, Grupo Estable El Popular.
Realización de vestuario: Sarte ( T. Suárez, S.
Saez)
Prensa: TEHAGOLAPRENSA
Asistencia de Vestuario: Sofía Di Leo.
Asistencia de Dirección: Valentina De Carlo
Dirección: Eleonora Maristany
Palabras de la Directora: ¿Quiénes son,entonces,los
muertos?
Nacen
preguntas cuando Gregorio de Laferrère nos revela con gracia y sarcasmo su
última obra, Los Invisibles.
Las
creencias limitantes, la sugestión desmedida y el fervor exacerbado de ideas y
pensamientos nos acorralan. Les creemos ciegamente y nos entregamos a su
destino. Dejamos que nos moldeen como masa blanda en manos de un niño.
Es
probable que seamos nosotros, al fin y al cabo, los invisibles.
Eleonora
Maristany
¿Por qué Los
Invisibles? Poner clásicos argentinos en escena es una de las actividades que
el Teatro El Popular lleva adelante para cumplir con sus objetivos que es
promover, difundir, producir y enseñar Teatro Argentino. Desde sus inicios,
fundado en mayo de 2012, el espacio junto con su grupo estable ha llevado a
escena obras como “El Organito” de los hermanos Discépolo, “Saverio, el cruel”
de Roberto Arlt, entre otros, buscando trasmitir y dar a conocer a las nuevas
generaciones la dramaturgia argentina del siglo pasado, y encontrar y
visibilizar nuestros orígenes identitarios. En esta oportunidad, “Los
Invisibles” de Gregorio de Laferrère nos permite tocar una tecla que no
habíamos llevado a escena: “La comedia satírica”, estética que comenzó a
desarrollarse entre el Sainete y la Alta Comedia, dignas representaciones de
principios del siglo pasado. Como grupo, estamos convencidas y convencidos que,
de la mano de esta historia desopilante, la risa es lo que estamos necesitando
para comunicar y para encontrarnos con el público, sin dejar de lado la
profundidad que también tiene el texto, los personajes sugestionados por la
superstición y la necesidad de encontrar en el más allá lo que no se encuentra
en nuestras vidas. Además, es una hermosa oportunidad para recordar cómo vivían
nuestros antepasados en esta ciudad porteña, cómo eran sus costumbres, qué
prevaleció y qué quedó para siempre en el pasado, qué puede ser nostalgia y qué
puede ser un gran y bienvenido cambio.
Anabella
Valencia
Directora Artística Teatro El Popular
Curiosidades: Esta obra se estrenó en el año 1911?
Fue en el teatro Moderno, hoy conocido como Teatro Liceo, se encuentra en las
calles Rivadavia y Paraná de la ciudad de Buenos Aires y es el teatro más antiguo
que conserva la ciudad. La pieza fue llevada a escena por la compañía de Pablo
Podestá, quien ejercía el rol protagónico. Hubo varias reposiciones a lo largo
de la historia de la pieza, vamos a mencionar dos hermosas versiones, una del
año 1992 en el teatro Nacional Cervantes bajo la dirección de Francisco Javier
y gran elenco y otra versión llevada a escena por la actriz y directora María
Maristany en el año 1995 en el teatro LYF del barrio porteño de San Telmo. Allí
compartieron cartel Eleonora Maristany y Anabella Valencia realizando los
personajes de “Amelia” y “Julita” respectivamente, desde entonces se
propusieron volver a hacer la obra.
Gregorio de Laferrère Dramaturgo, periodista y político argentino, nacido en Buenos Aires
en 1867, y fallecido en 1913. Se le recuerda sobre todo por su producción
teatral, que está considerada como el inicio de la llamada "época de
oro" del teatro argentino.
Su inclinación hacia el mundo de las Letras,
manifiesta desde muy temprana edad, le llevó a fundar una publicación periódica
que le sirvió para presentar sus primeros escritos, por aquel entonces firmados
bajo el pseudónimo de Abel Stewart Escalada. Posteriormente, su dedicación a la
política exterior de su país le permitió viajar por Europa, de donde regresó a
la Argentina imbuido de una acusada formación literaria que se había
enriquecido con numerosas tradiciones del Viejo Continente; así, por ejemplo, es
evidente la influencia del teatro ligero francés en muchas de sus piezas
dramáticas, algunas de ellas muy próximas a los más aplaudidos vodeviles que
por su época se estaban representando en los escenarios parisinos.
Una vez instalado definitivamente en su lugar de
origen, Laferrère creó el llamado Conservatorio Lavardén, una institución
consagrada a la conservación y difusión del teatro argentino y a la formación
de los jóvenes aspirantes a convertirse en actores.
Lo más notable del teatro de Gregorio de Laferrère es su audacia a la hora de verter en los moldes clásicos del vodevil francés
una serie de personajes, situaciones y argumentos propios de la sociedad
bonaerense de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Es el suyo un teatro
burgués, destinado al público de esa amplia clase social y protagonizado por
personajes extraídos de ella, en el que predomina el objetivo final de provocar
la carcajada del espectador. Las obras más destacadas de esta producción
teatral humorística -en ocasiones, abiertamente bufonesca- son las tituladas
¡Jettatore! (1905), Bajo la garra (1906), Las de Barranco (1908) y Los
invisibles (1911).
Eleonora Maristany es directora, dramaturga y
actriz. Se formó en dramaturgia con Mauricio Kartun, Ariel Barchilón, Román
Podolsky y Marco Antonio de la Parra. En dirección con Guillermo Cacacce y
Carlos Ianni. Es actriz egresada del Conservatorio Nacional de Arte Dramático.
Continuó sus estudios en actuación con Luis Agustoni, Rodolfo Graziano y Raúl
Serrano. Como autora y directora realizó varias producciones, entre otros
espacios, para Microteatro, Teatro La Máscara y el “Ciclo De a Dos” en Teatro
El Popular, que coordina junto a Anabella Valencia. Como actriz realizó varios
trabajos en televisión. Formó parte del elenco de una puesta de “Los
Invisibles” que se presentó en el Teatro Luz y Fuerza en 1998.
Anabella Valencia es directora, actriz, dramaturga,
profesora de Actuación (IUNA) y gestora cultural. Se formó con Luis Agustoni,
Juan Carlos Gené y Mauricio Kartún. Desde el año 1995 trabaja
ininterrumpidamente en la actividad teatral independiente en todos estos
rubros. Fue miembro de la comisión directiva de Teatroxlaidentidad 2005-2014, y
creadora y miembro de Teatroxlaidentidad Itinerante CABA 2005-2014. Actualmente
además, es Directora Artística de Teatro El Popular y miembro del Grupo Estable
El Popular, Subsecretaria General de la comisión directiva de ARTEI (que nuclea
a 110 salas de Teatro Independiente de la CABA) y se desempeña en la Dirección
de Derecho a la Cultura de la Defensoría
del Pueblo CABA, siendo responsable de tareas dedicadas a la difusión,
promoción y defensa de Derechos Culturales.
Laura Dantonio es egresada del Cievyc con el título
de realizadora de Cine. Se desempeña como actriz de teatro independiente desde
1995. Su actividad teatral también incluye la dirección y la docencia.
Actualmente es parte del Grupo Estable del Teatro El Popular y de la compañía
chilena de radioteatro Animal Extinto.
Mauro Pelle comenzó teatro con la técnica de
improvisación que lo indujo en la técnica del clown. En su recorrido actoral,
participo en varias obras, y distintos ciclos teatrales. Se formó con Osqui
Guzmán, Marcelo Savignone, Gabriel Chame Buen día, Chacovachi, Toto
Castiñeiras, Pablo de Nito y Pompeyo Audivert. Entre las últimas obras en la
que trabajó se encuentran La farsa de los ausentes; Orillera y Preguntas de
Teatro x la Identidad.
Rubén Ramírez es actor de teatro y cine. Además se
ha desempeñado como autor, director y realizador de escenografía. Es egresado
de la Diplomatura en Administración de Industrias Artísticas, Creativas y
Culturales (Universidad Tecnológica Nacional).
Charlie Lombardi es actor y Profesor en Letras. Como
actor ha trabajado en una amplia cantidad de obras, algunas de las cuales
formaron parte de Microteatro, del “Ciclo De a Dos” en Teatro El Popular y del
“Ciclo Dos Veces Bueno” en el Teatro La Máscara. También ha participado en una
serie de cortometrajes. Se formó con
Patricia Palmer y Lorenzo Quinteros, entre otros. También se ha desempeñado
como director en varias obras teatrales.
Laura Wich es Profesora y Licenciada en Arte
Dramático por la Universidad Nacional de Cuyo. Es Maestranda en Teatro y Artes
Performáticas de la UNA. Se ha formado en actuación, canto y danza
contemporánea. Es docente de teatro. Se desempeña como actriz y directora de
teatro.
Lucas Ghiglione se formó en actuación con Ezequiel
Tronconi, Juan Vautista, Pompeyo Audivert, Julia Muzio, Jorge Costa, entre
otros. Es actor y productor en Varonas del Grupo Zirujas, con dirección de Juan
Vautista. Fue director de Cirujismo Espacio Cultural. Actuó en obras como
Farsantes, Weekend, Marathon, Impro Nacional y Flashmovs, entre otras.
Miranda Bruckner se formó en teatro en el Instituto
Vocacional de Arte “Manuel José de Labardén, Centro Cultural Adán Buenos Aires,
taller de teatro “El cardumen” (jóvenes) y Timbre 4. Ha sido asistente de
dirección en obras de Microteatro.
Alejandra López Molina es graduada de la Carrera de
Comunicación Escénica, DUOC UC Chile. Se formó en actuación con Guillermo
Cacacce, Alejandro Catalán, Pompeyo Audivert, Federico León y Marcelo
Savignone, entre otros. Actuó en cine y obras de teatro en Chile y Argentina.
Desde 2018, es actriz de Limítrofe. La pastora del sol de Bosco Cayo con
dirección de Florencia Bendersky, que ha participado de varios ciclos y
festivales en Chile y Argentina.
Juan López se formó como actor con Nelson Valente,
Emilia Cecchet, Claudia Bueno y Gonzalo Leones, teatro físico con Milagros
Colli, máscara neutra con Marcelo Savignone, clown con Walter Scalese.
Actualmente cursa el Profesorado de Teatro. Ha participado en obras como La
señal de mono, Nunca estuviste tan adorable, La posadera, La barca sin pescador
y Médico a palos.
Miguel Vallcaneras es actor formado en la escuela de
Carlos Evaristo “El Túnel”, Actors Studio, ETBA y Andamio 90. Participó en
obras como La Posadera y Nunca estuviste tan adorable.
Atilio Farina se formó en actuación con Claudio
Rissi, Raúl Serrano, Elvira Viccario y Salvador Amore. Estudia dramaturgia con
Mónica Salerno. Entre sus últimos trabajos como actor se encuentran Las tres
hermanas (Dir. Manuela Serrano Bruzzo), La gaviota (Nicolás Pérez Costa), La
vía láctea (Dir. Roberto Ibáñez), La Nona (Dir. y actor), Julito (Dir. y actor)
y Eva Duarte de Susana Barbato.