miércoles, 28 de febrero de 2024

A partir del 1 de marzo estará en las plataformas "A Dub Gone Mad", el nuevo EP de TribalMixtura junto a la leyenda del Dub Mad Professor








 (Buenos Aires)

A partir del 1 de marzo estará  en las plataformas el nuevo EP de TribalMixtura junto a la leyenda del Dub Mad Professor,


https://tribalmixtura.com/home

https://linktr.ee/tribalmixtura

“A Dub Gone Mad”, el nuevo EP de TribalMixtura junto a la leyenda del Dub Mad Professor, apunta a poner en el mapa la belleza de estar demente, o como otros dirían, loco. “Si lo pensamos, todas las grandes ideas han sido generadas por ideas locas, así que si no fuera por esas locuras que se nos ocurren, ¿qué sería del mundo moderno hoy día?”, comentó Falú Quilombo.

“Esta es una conversación muy necesitada que debería suceder más a menudo. Muchas personas creativas son dejadas afuera o censuradas porque las cosas que dicen no encajan en lo que la sociedad piensa que es correcto, siendo forzados a adaptarse a lo que sea tendencia en ese momento”, explicó Astrópico.

Este EP cuenta con cuatro versiones en las que figura Mad Professor volviéndose loco sobre los canales proveídos por Astrópico y Falú Quilombo quienes son humildes fanáticos del legendario maestro del Dub nacido en Guyana. pero quien se hizo famoso en Inglaterra.

“Trabajar con Mad Professor siempre ha sido un sueño para nosotros. El haber podido hacer esto una realidad nos ha abierto una nueva era para nosotros”, afirmó el dúo.

FALÚ QUILOMBO

 

Falú Quilombo nació en San Juan, Puerto Rico, donde se formó como músico y desplegó su amplia carrera. Comenzó a visitar la Argentina con frecuencia en el año 2009 como tecladista de la histórica banda jamaiquina The Skatalites. Fue a raíz de esas experiencias que logró conectarse con la escena del rock/reggae argentino, lo cual le permitió formar parte de giras por América Latina como tecladista de Fidel Nadal, Iluminate y Bahiano, entre otros. En su país natal, Puerto Rico fundó la banda La Quilombera, con la que realizó varias giras por Estados Unidos, Argentina y el Caribe.

 

@QUILOMBOFALU

 

 

 

ASTRÓPICO

 

Astrópico, a.k.a. SeBass Forero, nació en Bogotá, Colombia. Es allí donde comenzó su formación musical y recorrido en diferentes agrupaciones locales. En el 2012 viaja a Buenos Aires donde es llamado a formar parte del grupo El Caribefunk, con quienes graba el que sería su primer álbum que fue presentado en conciertos tanto en Argentina como en Colombia. Además, colabora en proyectos performáticos con la artista Colombo-Canadiense Claudia Bernal en diferentes festivales en la ciudad de Bogotá. En el año 2018 es llamado por el pianista norteamericano Ian Brown para grabar el disco de jazz “The Beauty of Not Knowing”.

 

@ASTROPICO.MUSIC



martes, 27 de febrero de 2024

El Complejo Teatral de Buenos Aires anunció su programación de marzo: teatro, cine, fotografía y otras actividades

 




(Buenos Aires)

El Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia la programación de todas sus salas para el mes de marzo:

 


TEATRO

 



Cyrano

EDMOND ROSTAND

Traducción y adaptación: Willy Landin

 

Cyrano es un soldado poeta, valiente, orgulloso y sentimental, aunque con un gran defecto: una nariz tan enorme que roza el ridículo. Está enamorado de una mujer hermosa, su prima Roxane pero, debido a su fealdad, no espera nada de ese amor. Ella a su vez está enamorada de Cristian, un soldado guapo aunque poco locuaz, quien pide ayuda a Cyrano para escribir las cartas de amor por las que Roxana termina perdidamente enamorada de él. Gabriel Goity encabeza el numeroso elenco de esta nueva versión de la clásica pieza de Edmond Rostand que refleja a un amor que desafía las apariencias.

 

Elenco:

Gabriel Goity, María Abadi, Mariano Mazzei, Mario Alarcón, Daniel Miglioranza, Iván Moschner, Larry De Clay, Fernando Lúpiz, Pacha Rosso, María Rosa Frega, María Morteo, Hernán “Curly” Jiménez, Pedro Ferraro, Ricardo Cerone, Tomás Claudio, Franco D´Aspi, Pablo Palavecino, Agustín Suárez, Horacio Vay, Tito Arrieta, Lucía Raz, Jess Rolle y Paloma Zaremba.

 

Músicos en escena:

Lautaro Asato, María del Rosario Barrios Caram, Gisela Nonaka, Gustavo Valor, Lorena Yankelevich, Keiji Yonagi.

 

Diseño y puesta de sonido: Leo Leverone, Miguel Álvarez Música original: Willy Landin. Diseño audiovisual: Matías Guerra, Juán Guerra, Willy Landin Diseño de iluminación: Rubén Conde, Willy Landin. Diseño de vestuario: Willy Landin. Diseño de escenografía: Willy Landin, Pilar Camps Dirección general: Willy Landin. Maestro de esgrima: Fernando Lupiz Asistencia de vestuario: Celeste Bulfoni Entrenamiento corporal: D´Aspi Franco

 

 

 

 

Jueves a sábados a las 20 horas. Domingos a las 19 horas

Funciones Teatros Accesibles: jueves 18 de abril. Viernes 10 y jueves 30 de mayo. Sábado 15 de junio

Última función: domingo 28 de julio

Duración: 180 minutos (con intervalo)

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

 

TEATRO

 

Largo viaje de un día hacia la noche

EUGENE O´NEILL

Traducción: León Mirlas

 

Arturo Puig y Selva Alemán protagonizan esta pieza clave del teatro del siglo XX imaginada por Eugene O´Neill. Desde la mañana hasta la noche de un mismo día van saliendo a la luz tragedias del pasado, resentimientos, decepciones y también los afectos de una familia norteamericana quebrada por las frustraciones y los vicios.

 

“Long Day's Journey Into Night” se presenta mediante un acuerdo especial con United Talent Agency, y es presentado en Argentina a través de The Marton Agency (New York) y la Agencia Literaria F & F (Argentina)."

 

Elenco:

Arturo Puig, Selva Alemán, Lautaro Delgado Tymruk, Diego Gentile y Julia Gárriz.

 

Desarrollo creativo: Luciano Suardi, Selva Alemán, Arturo Puig. Música original y diseño sonoro: Carmen Baliero Diseño de iluminación: Jorge Pastorino. Diseño de escenografía y vestuario: Graciela Galán Dirección: Luciano Suardi

 

Jueves a sábados a las 20.30 horas. Domingos a las 19.30 horas.

Última función: domingo 31

Funciones Teatros Accesibles: jueves 7 y 21

Última función: domingo 31 de marzo

Duración aproximada: 105 minutos

Sala Casacuberta

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

TEATRO

 

Medida por medida (La culpa es tuya)

WILLIAM SHAKESPEARE

Adaptación y dirección: Gabriel Chamé Buendia

 

Elenco:

Matías Bassi, Nicolás Gentile, Elvira Gómez, Agustín Soler y Alejandra Álvarez

 

Música y diseño sonoro: Sebastián Furman Diseño de vestuario: Cecilia Allassia. Diseño de escenografía e iluminación: Jorge Pastorino

 

Jueves a domingos a las 20 horas

Última función: domingo 5 de mayo

Duración: 110 minutos (aproximadamente)

Teatro Sarmiento

(Avda. Sarmiento 2715)

 

TEATRO MUSICAL / ESTRENO

 


Borges y yo

HANNA SCHYGULLA

sobre textos de Jorge Luis Borges

 

Un espectáculo concebido por la actriz alemana Hanna Schygulla sobre la base de textos de Jorge Luis Borges que se hilvanan como parte de una misma historia, con tangos populares como Volver, Uno y La última curda, y música original instrumental compuesta por el alemán Peter Ludwig. Borges y yo es el título de uno de los cuentos y tiene una doble significación. En esta propuesta Hanna, admiradora del escritor, asume con su experiencia y talento la dirección del espectáculo mientras que Andrea Bonelli será la voz –a veces hablada, otras cantada– de estas pequeñas historias que hablan de esperanzas frustradas, de realidades aparentes. Un frágil y fino entrelazamiento de la música con textos que se sienten como ecos. Un mundo de laberintos en que los seres transitan por misterios que quizás nunca lleguen a develarse.

 

Intérprete:

Andrea Bonelli

 

Piano:

Shino Ohnaga

 

Violonchelo:

Cristina Titi Chiappero

 

Colaboración artística: Melisa Hermida. Diseño audiovisual: Iván Grigoriev. Sonido: Julián Vat. Música original y arreglos: Peter Ludwig. Iluminación: Eli Sirlin. Escenografía: Oria Puppo. Dirección musical: Julián Vat. Dirección: Hanna Schygulla y Andrea Bonelli

 

Del miércoles 6 al domingo 10 y del miércoles 13 al domingo 17 a las 19.30 horas. Del jueves 21 a sábado 23 a las 19.30 horas

Duración: 75 minutos

Sala Cunill Cabanellas

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

FOTOGRAFÍA

 

República de Waires

CLAUDIO LARREA

 

“República de Waires” alude a la República de Weimar, instaurada en Alemania tras la caída del imperio, entre las dos guerras mundiales. Una época de crisis económica, inestabilidad política y efervescencia artística que terminó tras el ascenso del nazismo. Con un lenguaje visual próximo al cine expresionista alemán de Weimar, el blanco y negro es la gramática escogida para relatar el nacimiento de la “República de Waires”, en seis capítulos que describen esta república imaginaria y sus instituciones, los hogares suntuosos y modestos de sus ciudadanos casi fantasmales, el misterio de la noche, la oscuridad de la crisis, hasta concluir en la soledad final del apátrida. La exposición no retrata a Buenos Aires, la Baires que formalmente conocemos, sino que refleja a Waires, ese otro mundo paralelo, oscuro, misterioso e inefable.

 

Hasta el sábado 23

Martes a domingos de 14 a 20 horas

Entrada gratuita

FotoGalería

Teatro San Martín 

(Avda. Corrientes 1530)

 

 

Fotógrafos contemporáneos

FREDY HEER

 

 

Una muestra con 80 retratos de destacados artistas realizados con una cámara Holga. Curaduría a cargo de Andy Goldstein.

Desde el martes 26

Martes a domingos de 14 a 20 horas

Entrada gratuita

FotoGalería

Teatro San Martín 

(Avda. Corrientes 1530)

 

CINE

 

Film Noir, Lado B

Continúa el ciclo dedicado a títulos poco conocidos de ese amplio territorio narrativo y estético conocido como “cine negro”, todos ellos realizados en el seno de la industria de Hollywood durante los años 40, 50 y 60.

Hasta el 13 de marzo

 

Eureka

Estreno del sexto largometraje del realizador argentino Lisandro Alonso, protagonizado por Viggo Mortensen y Chiara Mastroianni, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes.

Ocho únicas funciones a partir del jueves 14 de marzo

 

 

Integral Lisandro Alonso

Acompañando el estreno de Eureka, la Sala Leopoldo Lugones exhibirá todos los largometrajes previos del realizador, entre ellos Los muertos, Liverpool y Fantasma –este último rodado en el Teatro San Martín–, que también tuvieron su lanzamiento comercial en la Lugones, en su mayoría con copias en fílmico.

Del 14 al 21 de marzo

 

Espectáculo a Diario

Las distintas temporadas del Cine Popular Mexicano

La muestra está integrada por once largometrajes de corte popular realizados en México entre 1940 y 1963, demostración de la diversidad y riqueza de la producción de ese país en su período de oro, con realizadores de la talla de Luis Buñuel, Roberto Gavaldón y Emilio Fernández. En colaboración con la Filmoteca UNAM, el Festival de Locarno y la Embajada de México en Argentina.

A partir del 22 de marzo

 

Sala Leopoldo Lugones

Teatro San Martín 

(Avda. Corrientes 1530)

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

 

Milonga en El Plata

 

 

Vuelve la milonga a Mataderos. Como en tantos otros rincones de una ciudad donde brota la música más nuestra, el baile y sus rituales tiene su espacio en el Hall del Cine Teatro El Plata, donde los vecinos se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga.

 

 

Viernes 22 desde las 19 horas

Entrada libre

Cine Teatro El Plata

(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

 

 

EN OFF

 

 

EN OFF es la plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con materiales textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará notas sobre las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se presentan en sus salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas: actores, directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el teléfono móvil, con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar la visión de un espectáculo.

 

 

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

 

 

Punto Drama

 

 

¿En qué música se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer maestro que marcó a Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Scussheim para crear Boquitas Pintadas? Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho grandes creadores del teatro argentino a través de una serie de entrevistas producidas y grabadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun, Renata Schussheim, Pompeyo Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías Feldman, José María Muscari y Laura Paredes comparten su experiencia, métodos de trabajo y qué aprendieron de sus maestros.

 

 

Disponibles en nuestro canal de YouTube: TeatroSanMartinCTBA

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

Visita Guiada Digital Accesible

 

El Complejo Teatral de Buenos Aires cuenta con una nueva visita guiada que ofrece un recorrido por el Teatro San Martín en formato virtual de “diseño universal”, es decir, pensado para todos los públicos con o sin discapacidad. Fue filmado con cámaras 360° y conduce al espectador a los espacios más significativos del Teatro; entre otros, las salas, los talleres y las áreas técnicas, en las cuales se montaron escenas recreando su funcionamiento y actividad habitual.

La visita está íntegramente interpretada en lenguaje de señas (LSA), además de contar con subtítulos en español e inglés y descripciones integradas en el guión, realizado por Emiliano Dionisi y con dirección audiovisual de Mariano Dawidson.

Para disfrutar de la experiencia 360° y seguir a los guías, ingresar al enlace y moverse por el video con el mouse arrastrándolo de un lado a otro, o utilizando el comando de la cámara que se encuentra en el sector superior izquierdo de la pantalla.

Esta visita se desarrolló conjuntamente entre el equipo de la Fundación Amigos del Teatro San Martín y las áreas de Producción Audiovisual, de Producción Artística y Audiencias del Complejo Teatral de Buenos Aires. Forma parte de Teatros Accesibles y cuenta con el apoyo de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. 

 

 

Visitas Guiadas en el Teatro San Martín

UNA APROXIMACIÓN A LA INTIMIDAD DEL GRAN TEATRO DE BUENOS AIRES

 

 

VISITA GUIADA AL "TEATRO FÁBRICA"

Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.

 

 

VISITA LÚDICA “BUSCANDO LA OBRA PERDIDA”

Propone descubrir los secretos detrás de la escena del Teatro San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Se recorren los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del Teatro. En esta experiencia lúdica, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio teatro.

 

VISITAS GUIADAS CON LSA

En el marco del programa Teatros Accesibles, se realizan visitas guiadas con Lengua de Señas Argentina (LSA) para que todas las personas puedan disfrutar de las artes escénicas en igualdad de condiciones. El objetivo institucional del Complejo Teatral es seguir avanzando en la incorporación de herramientas de soporte para sus actividades, tanto para el público general como para las instituciones que requieran del servicio.

 

Lunes y viernes a las 12, 14 y 16 horas

Martes, miércoles y jueves a las 10, 12 y 14 horas

Horarios para la visita guiada lúdica y para la visita guiada teatro fábrica Únicamente para grupos

 

Sábados y domingos a las 10, 12, 14 y 16 horas

Visitas guiadas al teatro fábrica

Horarios para grupos y personas en forma individual.

 

Las entradas para personas particulares e instituciones se adquieren únicamente a través de reserva al correo electrónico: visitas@complejoteatral.gob.ar

 

Personas con discapacidad entradas sin cargo (presentando el CUD)

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

Visitas Guiadas en el Teatro Alvear

UNA NUEVA PROPUESTA PARA DESCUBRIR LA SALA RECIENTEMENTE RECUPERADA

Un recorrido por la sala de la calle Corrientes cuya puesta en valor se llevó a cabo el año pasado.

Lunes a las 12, 14 y 16 horas. Miércoles a las 10, 12 y 14 horas

 

 

Por consultas comunicarse a:

visitas@complejoteatral.gob.ar

0800-333-5254 int 1381

 

 

FORMACIÓN ARTÍSTICA

 

 

Escuela de Oficios Teatrales

 

El lunes 4 de marzo comienza el segundo año de cursada de la Escuela de Oficios Teatrales del Complejo Teatral de Buenos Aires, gratuita para alumnos y alumnas y dividida en dos orientaciones: por un lado, Maquinaria, movimiento de escenario e Iluminación y por el otro Caracterización, escenografía y vestuario. Por segundo año consecutivo un total de 40 alumnos cursarán de lunes a viernes en el Teatro San Martín y en el Teatro de la Ribera.

 

+ info en

escueladeoficios@complejoteatral.gob.ar

 

 

RECURSOS PARA ESPECTADORES

 

Se alojan en la web del Complejo Teatral y ofrecen estímulos para contextualizar las obras de la temporada.

 

+ info en

nuevospúblicos@complejoteatral.gob.ar

 

INFORMACIÓN GENERAL

 

Centro de Documentación de Teatro y Danza

Ubicado en el 4º piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio documental teatral del CTBA, resguardado en archivo, fototeca, videoteca. Asimismo, cuenta con una biblioteca y hemeroteca general especializada en teatro y danza.

 

Abierto al público de lunes a viernes de 9 a 18 horas

centrodedocumentacion@complejoteatral.gob.ar

 

COMPRA DE LOCALIDADES

 

 

Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web

www.complejoteatral.gob.ar o en www.tuentrada.com

 

 

Los jubilados y estudiantes podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su DNI. El descuento es del 50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes y domingos en todas las salas del CTBA. Es sólo para el titular de la acreditación y no es acumulable con otras promociones.

 

 

BOLETERÍAS

 

Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web www.complejoteatral.gob.ar

 

info@complejoteatral.gob.ar

 

 

 

Descuentos en localidades

Los jubilados y estudiantes podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su DNI. El descuento es sólo para el o la titular de la acreditación.

El descuento es del 50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes y domingos en todas las salas del CTBA. No es acumulable con otras promociones.

 

Horarios de atención al público de las Boletería en los distintos teatros

 

TEATRO SAN MARTÍN

Lunes a domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO DE LA RIBERA

sin actividad

 

TEATRO SARMIENTO

Días de función de 15 a 22 horas. Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO REGIO

Martes a viernes de 15 a 22 horas. Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

CINE TEATRO EL PLATA

Lunes a viernes de 12.30 a 19.30 horas. Sábados y domingos de 10 a 22 horas.

 

TEATRO ALVEAR

Miércoles a viernes de 15 a 22 horas. Sábados y domingos 10 a 22 horas

 

 

 

 

INFORMACIÓN GENERAL:

 

● Venta online y presencial: a través de nuestra página y en las boleterías de todos los teatros del Complejo Teatral de Buenos Aires

● Se podrán comprar localidades con anticipación en las boleterías de los respectivos teatros y el pago se realizará exclusivamente con tarjetas de débito/crédito.

● El personal de boletería ofrecerá al público asesoramiento para la compra de localidades a través de la web del CTBA:  www.complejoteatral.gob.ar

 

 

 

El domingo 24 (Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia), jueves 28 y viernes 29 (Semana Santa) las salas del Complejo permanecerán cerradas

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

 

 

 

 

 

viernes, 23 de febrero de 2024

Borges y yo, Recuerdo de un amigo futuro, un espectáculo de Hanna Schygulla con Andrea Bonelli se repuso en el Teatro San Martín



(Buenos Aires)

Borges y yo, Recuerdo de un amigo futuro, sobre  textos de Jorge Luis Borges, es un espectáculo de la actriz y cantante alemana Hanna Schygulla

Hanna Schygulla protagonizó muchas películas, entre ellas las recordadas El matrimonio de María Braun y Lili Marlenee, ambas dirigidas por Rainer Wender Fassbinder, con quien estuvo casada varios años.

Schygulla se reconoce admiradora de Borges y aparece en una pantalla haciendo una introducción del espectáculo en español.

Hanna Schygulla y Andrea Bonelli se conocieron en París donde vive la actriz alemana.

Andrea Bonelli logra un muy espectáculo donde a veces habla y por momentos canta, con el acompañamiento musical en el piano de Shino Chnaga y Cristina Titi Chiapero en chello.

Además de tangos muy conocidos  hay temas compuestos por Peter Ludwig.

La dirección es de Schygulla y el vestuario original de Jean Paul Gaultier  (Hanna Schygulla).

En los últimos minutos, se oye la voz de la actriz alemana, en español intercambiando párrafos del cuento Ulrica, de Borges,  con Andrea Bonelli. 

Este  último tramo logra darle un cierre emocionante al espectáculo.

El diseño de sonido y video es de Iván Grigoriev, la dirección musical es de Julián Vat, el diseño de iluminación es de Eli Sirlin, el diseño de escenografía es de Oria Puppo, la colaboración artística es de Melisa Hermida, y la música original y los arreglos son de Peter Ludwig.

En la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín

sábado, 17 de febrero de 2024

Se presentó la obra En mitad de tanto fuego en el marco del festival TABA



(Buenos Aires) 

En el marco del festival Temporada Alta en Buenos Aires - TABA - se presentó la obra de Alberto Conejero, En mitad de tanto fuego.  una excelente obra y también una excelente interpretación a cargo de Rubén de Eguía, en Timbre 4, Sala México. 

A partir del personaje de Patroclo, compañero de armas de Aquiles,  Alberto Conejero comparte con el público la belleza, el misterio, la oscuridad de un poema épico. Un montaje a partir de la Ilíada de Homero y otros textos, que nos acerca a una obra fundamental de la literatura clásica griega. Intérprete, dramaturgo y director. Tres grandes talentos.
A través del poema, se establece un diálogo con la condición humana y enlaza épocas diversas. 

Se trata de un alegato contra todas las guerras y un canto a la libertad, el amor y el deseo. Deseo, guerra, deserción, poder, violencia, patria...

Combina voces del pasado y del presente. Lo hace a partir del personaje de Patroclo, compañero de armas de Aquiles. Un montaje a partir de la Ilíada de Homero y otros textos, que nos acerca a una obra fundamental de la literatura clásica griega. Intérprete, dramaturgo y director. Tres grandes talentos presentan un espectáculo que es tanto una canción de guerra como un oratorio por las víctimas; un monólogo sobre lo que hacen en los cuerpos palabras e ideas como “gloria”, “honor” o “patria”; un poema oscuro en el cual se habla de la violencia del campo de batalla, pero también de la violencia del deseo. Porque la Ilíada empieza con las deserciones de dos hombres que se aman y que abandonan el campo de batalla diez años después de que la guerra haya empezado. El texto sigue  hablando de la guerra de Troya porque todavía sigue ardiendo.

 

Autoría: Alberto Conejero

Dirección: Xavier Albertí

Interpretación: Rubén de Eguía

Diseño de iluminación: Xavier Albertí y Toni Ubach

Ayudante de dirección: Adrián Novella

Jefe Técnico: Toni Ubach

Producción ejecutiva: Miramedia Universe SL

Coordinación de prod.: Elena Martínez y Roser Soler

Producción: Grec Festival de Barcelona, Miramedia Universe SL, Colaboradores Teatros del Canal, Sala Beckett, Fabra i Coats, Ministerio de Cultura y Deporte

Imagen gráfica: María la Cartelera

 

Duración: 65 minutos


 

 

miércoles, 14 de febrero de 2024

Borges y yo - Recuerdo de un amigo futuro vuelve el espectáculo creado por Hanna Schygulla al Teatro San Martín



(Buenos Aires)

Borges y yo – Recuerdo de un amigo futuro

Vuelve el espectáculo creado por Hanna Schygulla y presentado en la Argentina por la actriz Andrea Bonelli a la sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín


A partir del miércoles 21 de febrero se presentará Borges y yo – Recuerdo de un amigo futuro, de Hanna Schygulla sobre textos de Jorge Luis Borges (en versión de Hanna Schygulla y Andrea Bonelli), que dirige la celebrada actriz alemana, en la sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530, Centro). 


Borges y yo – Recuerdo de un amigo futuro cuenta con la actuación de Andrea Bonelli, acompañada por Shino Ohnaga (piano) y Cristina Titi Chiappero (cello). El diseño de sonido y video es de Iván Grigoriev, la dirección musical es de Julián Vat, el diseño de iluminación es de Eli Sirlin, el diseño de escenografía es de Oria Puppo, la colaboración artística es de Melisa Hermida, y la música original y los arreglos son de Peter Ludwig.


Funciones: del miércoles 21 al domingo 25 de febrero, y del miércoles 6 al sábado 23 de marzo, de miércoles a domingos a las 19.30 horas. Duración: 75 minutos.las Última función: sábado 23 de marzo.


Hanna Schygulla y Andrea Bonelli se conocieron hace varios años. Durante un encuentro en París en febrero de 2022, Hanna le ofrece su espectáculo Der Tango, Borges und ich a Andrea por la afinidad artística que existe entre ellas y como “regalo de una actriz a otra actriz”. Seis meses después comienzan a trabajar intensamente en esta nueva versión, que consta de una selección de siete cuentos breves de Jorge Luis Borges (Utopía de un hombre que está cansado, El enemigo, Los espejos velados, El cautivo, El fin, Ulrica y Borges y yo), más una selección de tangos populares argentinos (Alguien le dice al tango -de Piazzolla y Borges-, Uno, Volver, La última curda, El dia que me quieras, El choclo), y tres temas de música original compuesta por Peter Ludwig (Tango Nuevo, Lisboa, Tango E).


Este espectáculo cuenta con la colaboración del Goethe Institut (Madrid), Teatro Pérez Galdós y Euroescena.


Sobre Borges y yo – Recuerdo de un amigo futuro


Es un espectáculo concebido por la actriz alemana Hanna Schygulla en base a textos escogidos del escritor argentino Jorge Luis Borges. Estos relatos se van hilvanando como parte de una misma historia con tangos populares como Volver, Uno, La última curda, entre otros y con música original compuesta por el músico alemán Peter Ludwig. En su momento fue interpretado por la propia Schygulla en alemán y en francés. Borges y yo es el título de uno de los cuentos y tiene una doble significación: en esta propuesta, Hanna -gran admiradora del escritor- asume con toda su experiencia y talento la dirección del espectáculo, donde la actriz argentina Andrea Bonelli será la voz algunas veces hablada, otras cantada, y se dejará llevar por los climas en medio de los cuales emergen los cuentos como raros diamantes. Un mundo de laberintos en que los seres transitan por misterios que quizás nunca lleguen a develarse.
“Al disfrutar del acento argentino de Andrea pensé que ella puede dar muy bien una segunda vida al espectáculo trayendo a la escena a través de su voz y su talento ese aroma de Buenos Aires y que se exporta al mundo entero”, Hanna Schygulla.
“Me conmueve profundizar en el particular mundo de Borges, en la poesía del tango y su música de la mano de Hanna, con su sensibilidad y capacidad creativa”, Andrea Bonelli.






Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar