(Buenos Aires)
El Ministerio de Cultura y el Complejo Teatral de
Buenos Aires anunciaron la programación de todas sus salas para el mes de septiembre:
TEATRO / ESTRENO
BODAS DE SANGRE
Federico García Lorca
Adaptación: Cecilia Pavón y Vivi Tellas
¿Quién puede decir qué es el amor? Venimos a este
mundo a destrozarnos el corazón, a enamorarnos de la persona equivocada. Bodas
de sangre es una obra en transición: nada quedará en su lugar. La tragedia
contemporánea sucede en medio del festejo, del rumor. El deseo es una forma de
trance que no se detiene, que no tiene límites. “Cuando las cosas llegan a su
centro, no hay quien las arranque”, dice García Lorca en Bodas de sangre.
Elenco:
María Onetto, Nicolás Goldschmidt, Miranda de la
Serna, Luciano Suardi, Alfredo Staffolani, Laura Nevole, María Inés Sancerni,
Claudia Cantero, Maruja Bustamante, Florencia Bergallo, Agustín Daulte, Julián
Ekar, Rita Pauls, Nadia Sandrone, María Soldi, Max Suen y Sow Mbagny.
Bailarines: Pablo Lugones y Eugenia Roces
Cantaora: Nina Loureiro
Coreografía: Pablo Lugones y Eugenia Roces. Música
original y diseño sonoro: Diego Vainer. Diseño de iluminación: Jorge Pastorino.
Diseño de vestuario: Pablo Ramírez. Desarrollo escenográfico: Rodrigo González
Garillo. Diseño de escenografía: Guillermo Kuitca. Dirección: Vivi Tellas
Con la colaboración de la Embajada de España y el
Centro Cultural de España en Buenos Aires
Estreno: Segunda quincena
Miércoles a domingos, 20 horas
Última función: domingo 18 de diciembre
Duración: 100 minutos
Descuento jubilados y estudiantes: 50% jueves y
domingos.
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
TEMPORADA INTERNACIONAL
TEATRO DELLE ALBE (ITALIA)
fideli d’Amore
Políptico en siete cuadros para Dante Alighieri
de Marco Martinelli
Idea y dirección: Marco Martinelli y Ermanna
Montanari Teatro delle Albe
Marco Martinelli y Ermana Montanari, fundadores de
la compañía italiana Teatre delle Albe, llegan a Buenos Aires para presentar un
singular “poema escénico” en el cual, tomando como eje a Dante y la actualidad,
diferentes voces se expresan en cada uno de los siete cuadros del espectáculo,
unidas a través de la única voz de Montanari, cuyos sobresalientes registros
vocales caracterizan cada una de sus interpretaciones.
Elenco:
Ermanna Montanari (voz)
Simone Marzocchi (trompeta)
Música: Luigi Ceccarelli. Dirección de sonido: Marco
Olivieri. Espacio y vestuario: Ermanna Montanari y Anusc Castiglioni. Sombras:
Anusc Castiglioni. Diseño de iluminación: Enrico Isola. Técnico de luces: Luca
Pagliano. Técnico de video: Fagio. Técnico de sombreado: Alessandro Pippo
Bonoli. Dirección organizativa: Silvia Pagliano. Oficina de prensa: Rosalba
Ruggeri.
Producción Teatro delle Albe / Ravenna Teatro, en
colaboración con Fondazione Campania dei Festival – Napoli Teatro Festival
Italia 2018 y Ravenna Festival, con el apoyo del Istituto Italiano di Cultura
di Buenos Aires, Ambasciata Italiana y de ATER Fondazione/Regione
Emilia-Romagna
Desde el viernes 30 de septiembre hasta el miércoles
5 de octubre, 20.30 horas
Espectáculo en italiano y dialecto romañol con
subtítulos en español
Duración: 60 minutos
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
TALLER/LABORATORIO (ITALIA)
EL PURGATORIO DE LOS POETAS
Acción coral de Marco Martinelli (Teatro delle Albe,
Rávena, Italia)
Paralelamente a la presentación de fedeli d’Amore,
Marco Martinelli, director del Teatro delle Albe, dictará un taller-laboratorio
en el que trabajará los dos primeros cantos del Infierno de Dante y su relación
con otros autores. No hace falta tener experiencia ni conocimientos previos y
está dirigido a personas de 6 a 100 años. Es imprescindible cursar el taller
los cuatro días, ya que el mismo finaliza con una exhibición abierta de lo
trabajado durante las cuatro jornadas.
Miércoles 28 y jueves 29 de septiembre, de 16 a 19
horas
Sábado 1º y domingo 2 de octubre, de 14 a 17 horas
Teatro San Martín
La participación en el taller es GRATUITA
Informes e inscripción en www.complejoteatral.gob.ar
TEATRO
LO QUE EL RÍO HACE
Dramaturgia: María Marull y Paula Marull
Las hermanas María y Paula Marull, consagradas en el
circuito independiente con espectáculos como La Pilarcita, Hidalgo o Yo no
duermo la siesta, estrenan este espectáculo sobre el reencuentro y el
redescubrimiento personal a partir de un viaje a un lugar del pasado, donde el
río es un personaje más.
Elenco:
María Marull, Paula Marull, Willy Prociuk, Mónica
Raiola, Mariano Saborido y Débora Zanolli
Música original y puesta de sonido: Antonio Tarragó
Ros. Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi. Diseño de vestuario: Jam Monti.
Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez. Dirección: María Marull y
Paula Marull
Miércoles a domingos, 20 horas
Hasta el domingo 27 de noviembre
Duración: 100 minutos
Sala Cunill Cabanellas
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
TEATRO
COMPAÑÍA TEATRO FUTURO
LA SAGA EUROPEA:
LAS CAUTIVAS
Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco
El espectáculo de la Compañía Teatro Futuro
estrenado en el Teatro de la Ribera del barrio de La Boca se presenta ahora en
la sala Casacuberta del Teatro San Martín. En la reescritura que realiza
Mariano Tenconi Blanco del clásico de Echeverría, Lorena Vega y Laura Paredes
llevan adelante una travesía por la pampa para narrar una historia de amor que
se vuelve metáfora de libertad, de literatura, de ficción.
Elenco:
Laura Paredes y Lorena Vega
Músico en escena: Ian Shifres
Música original y diseño sonoro: Ian Shifres.
Colaboración artística de Compañía Teatro Futuro: Carolina Castro. Diseño de
movimiento: Jazmín Titiunik. Diseño de Vestuario: Magda Banach. Diseño de
Luces: Matías Sendón. Diseño de Escenografía: Rodrigo González Garillo.
Únicas dos semanas:
Viernes 16, sábado 17 y domingo 18, 20.30 horas
Viernes 23, 20.30 horas
Sábado 24 y domingos 25, a las 17 y 20.30 horas
Duración: 70 minutos
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
CICLO
HALL ABIERTO
DEL TEATRO SAN MARTÍN
El Hall del San Martín abre sus puertas con un ciclo
de actividades con entrada gratuita: clases magistrales con grandes figuras del
teatro, conciertos, clases de baile, bandas en vivo y muchas otras acciones que
acercarán a los artistas con su público.
Martes 6:
Mauricio Kartun
Entrevistado por Leni González
Viernes 9, sábado 10, domingo 11:
Bolero + Fervor. Hacer de la danza un acto de ardor
Dos coreografías por el Ballet Contemporáneo del
Teatro San Martín: un clásico del repertorio de la compañía sobre la conocida
música de Ravel y una coreografía donde sus integrantes se destacan por sus
singularidades y a la vez por una energía contagiosa desplegada en masa.
Martes 13:
Javier Daulte
Jueves 15:
Mariano Loiácono y
Ernesto Jodos
Dos de los mayores exponentes del jazz de Buenos
Aires en formato dúo. Trompeta y piano en un concierto íntimo y mágico.
Viernes 16, sábado 17, domingo 18:
Bolero + Fervor. Hacer de la danza un acto de ardor
Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
Martes 20:
Mariana Chaud
Miércoles 21:
Keep on Swinging
Una pareja que enseña a dar los primeros pasos e
invita a bailar a través de un recorrido por la historia del swing.
Jueves 22:
Pablo Agri y Horacio Romo
Un concierto de violín y piano que sintetiza la
tradición y la modernidad de la música de Buenos Aires con tangos clásicos y
contemporáneos.
Sábado 24:
K-Pop Random Dance
Un encuentro para los amantes del K-Pop y para
quieran aprender a bailar. Cami Magallanes y sus seguidores invitan a
divertirse con sus mejores temas.
Domingo 25:
EL GRAN BORIDI: “DOMINGO DE MAGIA”
Para los amantes de la magia, un show de juegos
visuales, humor, ilusiones y sorpresas. Un espectáculo para ver, participar y
sorprenderse.
Martes 27:
Pompeyo Audivert Entrevistado por Leni González
Miércoles 28:
Keep on Swinging
Jueves 29:
Zar Trío 10 años Tango y folklore
Integrado por Cristian Zárate (piano y arreglos),
César Angeleri (guitarra) y Mariano Rey (clarinete), el trío festeja diez años
de existencia con un repertorio que incluye algunas joyas folklóricas
argentinas y tangos instrumentales con estilo innovador.
Martes a jueves a las 19 horas
Viernes a domingos a las 18 horas
Entrada gratuita
No se requiere inscripción
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
DANZA
BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete
BOLERO + FERVOR
Dos coreógrafas, dos obras: por un lado, uno de los
clásicos del repertorio del Ballet Contemporáneo; por el otro, un exponente de
los nuevos abordajes de la danza. Ambas trabajan la fusión de distintos
lenguajes de movimiento; Bolero en torno al tema de la repetición, Fervor en
relación a la energía desbordante, a la danza como “acto de ardor”.
Bolero
Coreografía y dirección: Ana María Stekelman
Música original: Maurice Ravel Bolero
Reposición coreográfica: Elisabeth Rodríguez y
Melisa Buchelli
Vestuario: Renata Schussheim
Diseño de iluminación: Alberto Lemme
Duración: 20 minutos
Fervor: hacer de la danza un acto de ardor.
Coreografía y dirección: Josefina Gorostiza
Reposición coreográfica: Elisabeth Rodríguez y
Melisa Buchelli
Diseño de música original y diseño sonoro en escena:
Kchi Homeless (Facundo Montoya)
Diseño de iluminación: Claudio Del Bianco
Duración: 25 minutos
Bailarines:
Constanza Agüero, Brenda Arana, Lucía Bargados,
Carolina Capriati, Flavia Dilorenzo, Fiorella Federico, Paula Ferraris, Daniela
López, Silvina Pérez, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Eva Prediger, Lara
Rodríguez, Ivana Santaella, Manuela Suárez Poch y Antonella Zanutto. Adriel
Ballatore, Darío Calabi, Juan Camargo, Matías Coria, Matías De Cruz, Francisco
De Assis, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Darcio Gonçales, Alejo Herrera,
Jonás Grassi, David Millán, Andrés Ortíz, Boris Pereyra, Emiliano Pi Álvarez,
Rubén Rodríguez y Damián Sabán.
Hasta el domingo 18
Viernes, sábados y domingos, 18 horas
Duración: 45 minutos
Entrada libre (hasta agotar la capacidad del lugar)
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
ARTISTA EN RESIDENCIA
LUCÍA SELES
COFRADÍA EUROBASQUET
La poeta, música, cineasta, autora y directora Lucía
Seles continúa presentando hogar santa lucía del odio 16, retrospectiva y obra
nueva junto con la Cofradía Eurobasquet en el marco del programa Artista en
Residencia del Teatro Sarmiento.
Hasta el domingo 11
Teatro Sarmiento
(Avda. Sarmiento 2715)
TEATRO
JULIO CÉSAR
William Shakespeare
Versión libre y dirección: José María Muscari
En una Roma antigua aunque tomada por la tecnología
de hoy, unos hombres con ovarios y sus mujeres de pelos duros en el pecho
luchan por el poder de una nación. Luego del extraordinario suceso obtenido en
su estreno y tras participar en el Festival de Teatro Clásico de Mérida
(España), donde fue el espectáculo de apertura, vuelve el montaje de José María
Muscari sobre una de las obras más emblemáticas de Shakespeare, que nos trae
una historia de amores escondidos y piadosas mentiras políticas.
Elenco
Moria Casán, Marita Ballesteros, Alejandra Radano,
Malena Solda, Mario Alarcón, Mariano Torre, Mirta Wons, Vivian El Jaber,
Fabiana García Lago, Payuca
Colaboración artística: Paola Luttini. Diseño de
sonido: Camilo Zentner y Ariel Gato. Realización audiovisual: Rosario González
del Cerro. Diseño de iluminación: Omar Possemato. Diseño de vestuario: Camila
Milessi y Emiliano Blanco para Kostüme. Diseño de escenografía: Gabriel Caputo
Sábados y domingos, 17 horas
Hasta el domingo 18
Duración: 90 minutos
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
TEATRO
LAS MANOS SUCIAS
Autor: Jean Paul Sartre
Traducción: Ricardo Halac
Adaptación y dirección: Eva Halac
Una versión muy actual de la controvertida pieza de
Jean-Paul Sartre sobre el eterno dilema entre la moral y la praxis: ¿debemos
defender nuestros principios o hacer lo que en cada circunstancia resulta
políticamente más útil? Cada uno debe responder según su propia conciencia.
Elenco:
Daniel Hendler, Guido Botto Fiora, Florencia
Torrente, María Zubiri, Ariel Pérez de María, Guillermo Aragonés, Nelson Rueda,
Juan Pablo Galimberti y Ramiro Delgado
Realización audiovisual: Juan Pablo Galimberti.
Música original y puesta de sonido: Gustavo García Mendy Diseño de iluminación:
Miguel Solowej. Diseño de escenografía y vestuario: Micaela Sleigh
Miércoles a domingos, 20 hs.
Hasta el domingo 4
Duración: 110 minutos
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
CINE
LUCÍA SELES, ROMANTICISMO INDUSTRIAL
Dieciséis videos de la realizadora Lucía Seles, en
el marco del programa Artista en Residencia, retrospectiva y obra nueva en el
Teatro Sarmiento, dedicado a la obra de Seles junto a la Cofradía Eurobasquet.
Hasta el martes 6
LUIS GARCÍA BERLANGA, LA SÁTIRA COMO UNA DE LAS
BELLAS ARTES
Siete largometrajes y un corto del genial realizador
español, autor de una de las miradas más incisivas de la sociedad en la que le
tocó vivir, durante y después de los años del franquismo, en copias restauradas
enviadas desde Madrid. En colaboración con el Centro Cultural de España en
Buenos Aires.
Del miércoles 7 al miércoles 14
FANNY CAMINA
Estreno del largometraje dirigido por Ignacio
Masllorens y Alfredo Arias, una particular aproximación a la vida de la actriz
argentina Fanny Navarro, luego de su paso por la Competencia Internacional del
Bafici.
Siete únicas funciones, a partir del jueves 15
RETRATOS Y ESPEJISMOS. CUATRO FILMS DE Y SOBRE
ALFREDO ARIAS
Acompañando el estreno de Fanny camina, el ciclo
presenta un puñado de realizaciones que registran el proceso creativo de
Alfredo Arias en el terreno teatral y demuestran su talento para abordar el
universo audiovisual.
A partir del jueves 15
LAS POETAS VISITAN A JUANA BIGNOZZI
Tres únicas funciones del film dirigido por Laura
Citarella y Mercedes Halfon, en el 85° aniversario del nacimiento de la
celebrada poeta argentina.
Tres únicas funciones: miércoles 21 a las 15, 18 y
21 horas
FESTIVAL ESCENARIO - CINE + MÚSICA
La Sala Lugones será sede presencial del 4° Festival
Escenario, una iniciativa que busca unir la enorme cantidad de películas sobre
música que se producen anualmente, tanto en Argentina como en el resto del
mundo.
Del jueves 22 al domingo 25
INGMAR BERGMAN X 3
Dos de los largometrajes más celebrados del gran
realizador sueco, Persona y Cuando huye el día, acompañados por el documental
Liv & Ingmar, que reconstruye el vínculo profesional y personal de la
pareja Liv Ullmann e Ingmar Bergman.
A partir del martes 27
RÍO TURBIO
Estreno del premiado largometraje documental de
Tatiana Mazú, que parte de una oscura experiencia personal para transformarse
en una exploración sobre el silencio de las mujeres que habitan pueblos de
hombres.
Siete únicas funciones a partir del jueves 29
Localidades en venta desde cinco días antes del
comienzo del ciclo.
Sala Leopoldo Lugones
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
FOTOGRAFÍA
LA PROMESA
FOTOGRAFÍAS DE IRINA WERNING
Las pelilargas es un proyecto personal de la
fotógrafa Irina Werning (Argentina-Alemania), quien desde hace 17 años viaja
por América Latina, buscando y retratando a diversas mujeres con cabelleras
largas. De este trabajo documental se desprende La promesa, donde la fotógrafa
entabla -durante el confinamiento en Buenos Aires, debido al Covid-19- un
íntimo vínculo con Antonella, una nena de 12 años que vive en el barrio de La
Boca, y que hizo la promesa de cortarse el cabello una vez que pudiese volver a
clases presenciales.
Hasta el domingo 18
Martes a domingos de 14 a 20 horas
Entrada libre
Hall Alfredo Alcón (primer piso)
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
FOTOGRAFÍA
3 HISTORIAS EN 1 CLIC
MUESTRA DE LA FUNDACIÓN PH15
Una experiencia de postas creativas a partir de la
cual las fotografías realizadas en los talleres de PH15 se transforman en
dibujos y las imágenes inspiran a su vez relatos y narraciones. Los 45
trípticos que se presentan en la muestra 3 historias en 1 clic son el resultado
de esta acción artística conjunta que abrió las obras a múltiples miradas y
significados. La principal convicción que guía el trabajo de la Fundación PH15
es que el arte puede actuar como una poderosa herramienta de transformación.
Por eso, desde 2000 PH15 utiliza los recursos de la fotografía para estimular
nuevas capacidades expresivas en niños y jóvenes en situación de
vulnerabilidad.
Hasta el domingo 18
Martes a domingos de 14 a 20 horas
Entrada libre
FotoGalería
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
ACTIVIDADES ESPECIALES
MILONGA EN EL PLATA
La milonga conquista el hall del Cine Teatro El
Plata. Dos veladas para que los vecinos de Mataderos se acerquen a tirar pasos
en una pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga.
Viernes 23 y 30 a las 19 horas
Entrada libre
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
VISITA GUIADA DIGITAL ACCESIBLE
El Complejo Teatral de Buenos Aires cuenta con una
nueva visita guiada que ofrecerá un recorrido por el Teatro San Martín en
formato virtual de “diseño universal”, es decir, pensado para todos los
públicos con o sin discapacidad. Fue filmado con cámaras 360° y conduce al
espectador a los espacios más significativos del Teatro; entre otros, las
salas, los talleres y las áreas técnicas, en las cuales se montaron escenas
recreando su funcionamiento y actividad habitual.
La visita está íntegramente interpretada en lenguaje
de señas (LSA), además de contar con subtítulos en español e inglés y
descripciones integradas en el guión. El guión artístico es de Emiliano Dionisi
y la dirección audiovisual de Mariano Dawidson.
Para disfrutar de la experiencia 360° y seguir a los
guías, ingresar al enlace y moverse por el video con el mouse arrastrándolo de
un lado a otro, o utilizando el comando de la cámara que se encuentran en el
sector superior izquierdo de la pantalla.
Esta visita se desarrolló conjuntamente entre el
equipo de la Fundación Amigos del Teatro San Martín y las áreas de Producción
Audiovisual, de Producción Artística y Audiencias del Complejo Teatral de
Buenos Aires. Forma parte de Teatros Accesibles y cuenta con el apoyo de
Mecenzago Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.
VISITAS GUIADAS EN EL TEATRO SAN MARTÍN
Una aproximación a la intimidad del gran teatro de
Buenos Aires.
VISITA GUIADA AL "TEATRO FÁBRICA"
Orientada al público en general, esta visita ofrece
información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios
más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se
lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las
salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.
VISITA LÚDICA “BUSCANDO LA OBRA PERDIDA”
Propone descubrir los secretos detrás de la escena
del Teatro San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de
trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Se recorren los
escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos,
archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del Teatro. En
esta experiencia lúdica, la palabra del participante construirá nuevos relatos
sobre el propio teatro.
VISITAS GUIADAS CON LSA
En el marco del programa Teatros Accesibles, se
realizan visitas guiadas con Lengua de Señas Argentina (LSA) para que todas las
personas puedan disfrutar de las artes escénicas en igualdad de condiciones. El
objetivo institucional del Complejo Teatral es seguir avanzando en la
incorporación de herramientas de soporte para sus actividades, tanto para el
público general como para las instituciones que requieran del servicio.
Sábado 17 de septiembre a las 12 horas.
Domingo 2 de octubre a las 14 horas.
Viernes 4 de noviembre a las 16 horas.
Sábado 12 de noviembre a las 14 horas.
Jueves 1° de diciembre a las 10 horas.
Domingo 4 de diciembre a las 14 horas.
Reservas para instituciones y consultas únicamente
por correo: visitas@complejoteatral.gob.ar
Turnos con reserva previa para instituciones:
Martes y jueves a las 10, 12 y 14 horas. Miércoles a
las 12, 14 y 16 horas. Viernes a las 12 y 14 horas. Viernes a las 16 horas
(exclusivamente en inglés)
Turnos con reserva previa para público general:
Sábados y domingos a las 10, 12, 14 y 16 horas
Duración: 90 minutos
Visitas para instituciones educativas públicas: sin
cargo
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
FORMACIÓN ARTÍSTICA
El Complejo Teatral de Buenos Aires ofrece una serie
de actividades pedagógicas vinculadas a las artes escénicas y abiertas a toda
la comunidad. Los cursos y talleres tienen una duración bimestral y trimestral
y se dictan en modalidad presencial y virtual.
TEATRO PARA A(R)MAR
Un laboratorio dirigido a jóvenes con ganas de
introducirse en las artes escénicas y experimentar los roles que resultan
nodales en la creación escénica: Actuar, dirigir, escribir. Doce clases de dos
horas de duración cada una.
Docente: Valeria Castro
Sábados de 11 a 14 horas
Inscripciones abiertas
Modalidad presencial. Actividad dirigida a toda la
comunidad a partir de 16 y hasta 21 años. Cupo limitado.
Teatro Regio
(Av. Córdoba 6056, 2º piso).
Para mayor información los interesados podrán
consultar la página www.complejoteatral.gob.ar o escribir a
fartistica@complejoteatral.gob.ar
RECURSOS PARA ESPECTADORES
Se alojan en la web del Complejo Teatral y ofrecen
estímulos para contextualizar las obras de la temporada 2022.
www.complejoteatral.gob.ar/paginas/recursos-para-espectadores
COMPRA DE LOCALIDADES
Los espectadores podrán adquirir localidades para
los espectáculos de todas las salas del Complejo en cualquiera de las
boleterías de los teatros, desde una semana de anticipación a la fecha de
función. El pago podrá realizarse en efectivo o con tarjetas de débito y
crédito.
El personal de Boletería ofrecerá al público
asesoramiento para la adquisición de localidades a través de la página web del
CTBA www.complejoteatral.gob.ar
Asimismo se podrá solicitar descuentos especiales
para contingentes, que deberán ser gestionados escribiendo a
fartistica@complejoteatral.gob.ar
BOLETERÍAS
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
Lunes a viernes, 12.30 a 22 horas. Sábados y
domingos, 10 a 22 horas
Teatro Regio
(Avda. Córdoba 6056)
Martes a viernes, 15 a 22 horas. Sábados y domingos,
10 a 22 horas
Teatro de la Ribera
(Avda. Pedro de Mendoza 1821)
Sábados y domingos, 11 a 22 horas. A partir de la
segunda quincena del mes.
Teatro Sarmiento
(Avda. Sarmiento 2715)
Jueves y viernes, 15 a 22 horas. Sábados y domingos,
10 a 22 horas
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
Martes a viernes de 12.30 a 20.30 horas. Sábados y
domingos, de 10 a 22 horas
Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar
Año del 40° Aniversario de la Guerra de Malvinas.
“En homenaje a los veteranos y caídos en la defensa de las Islas Malvinas y el
Atlántico Sur”
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