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| La niña sobre un altar |
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| La habitación desconocida |
(Buenos Aires)
El Complejo
Teatral de Buenos Aires dio a conocer la programación de mayo para todas sus
salas.
Se estrenan La
niña sobre un altar dirigida por Oscar Barney Finn y La habitación desconocida
dirigida por Lautaro Delgado Tymruk
 |
| Elena Roger en Invasiones I No bombardeen Buenos Airs |
TEATRO MUSICAL
INVASIONES I
NO BOMBARDEEN
BUENOS AIRES
Con Elena Roger
Narrado a través
de las canciones de Charly García
Idea, libro y
dirección: Ricardo Hornos
Coreografía:
Elizabeth de Chapeaurouge
Directora
residente: Virginia Magnago
Invasiones I: No
Bombardeen Buenos Aires es un musical protagonizado por Elena Roger, narrado a
través de las canciones de Charly García, con idea, libro y dirección de
Ricardo Hornos. El espectáculo –que cuenta con más de treinta artistas en
escena— propone una mirada contemporánea sobre un episodio fundacional de la
historia argentina: las invasiones inglesas de 1806. A partir de una ambiciosa
puesta en escena con gran despliegue, la obra busca reflejar los momentos de
desconcierto y resistencia que precedieron a la defensa del Río de la Plata,
acompañada por una banda sonora inspirada en el universo musical del genial
Charly García.
Invasiones I: No
Bombardeen Buenos Aires es una producción del Complejo Teatral de Buenos Aires
y Club Media junto con Carlos Mentasti y Alephmedia
Intérpretes (por
orden alfabético):
Christian
Alladio, Nath Aponte, Pablo Arias Garcia, Pamela Baigun, Carmela Barsamian,
Facundo Basso, Juan Diego Bros, Matías Bruno, Walter Canella, Fede Couts,
Francisco Cruzans, Juan Martín Delgado, Abril Ferrería, Angel Hernández, Julián
Kohl, Alan Madanes, Julián Mardirosian, Fernando Margenet, Nicolás Martínez,
Luis Rodríguez Echeverría (LARE), Agustín Pérez Costa, Lisa Queti, Federico
Salles, Violeta Socas, Fernando Ursino, Wally Valli, Pedro Vega, Pato Witis,
Sebastián Ziliotto
Músicos en
escena:
Javier López Del
Carril (guitarra acústica y eléctrica), Carlos Britez (piano), Christine Brebes
(violín y sintetizador), Juan Bayón (bajo), Lisandro Etala (guitarra
eléctrica), Francisco Paz (batería), Octavio Estrin (efectos de sonido y
sintetizador)
Dirección
musical: Javier López Del Carril. Dirección vocal: Ana Carfi. Diseño de
escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez. Diseño de vestuario: Graciela Galán.
Diseño de iluminación: Matías Sendón. Diseño sonoro: Rodrigo Lavecchia. Diseño
de video: Federico Luis Lamas, Johanna Wilhelm. Arreglos musicales: Murci
Bouscayrol, Ricardo Hornos. Curaduría histórica: Felipe Pigna
Miércoles a
sábados, 20.30 horas. Domingos, 19.30 horas
Hasta el domingo
2 de agosto
Duración: 90
minutos
Sala Martín
Coronado
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
MÚSICA
ETIENNE CHARLES
CREOLE QUARTET
JAZZ BUENOS
AIRES / JAZZ AT LINCOLN CENTER
Continúa en la
sala Martín Coronado el ciclo organizado por el prestigioso Jazz at Lincoln
Center de Nueva York con el Complejo Teatral de Buenos Aires que trae a los
mejores exponentes del jazz del mundo en la actualidad. En mayo llegará Etienne
Charles, trompetista que fusiona jazz contemporáneo con ritmos afrocaribeños
(calipso, soca, creole) y está considerado un "estilista extravagante con
instintos radicales" (DownBeat). Charles lidera el Creole Quartet, un
ensamble enfocado en el diálogo entre la herencia africana, la tradición de
Nueva Orleans y el folclore caribeño.
Martes 26, 20
horas
Sala Martín
Coronado
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
DANZA
BIGONZETTI +
STEKELMAN
Ballet
Contemporáneo del Teatro San Martín
Dirección:
Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete
Segunda obra del
gran coreógrafo italiano que estrena la compañía del San Martín, compuesta de
cuadros de vidas paralelas: imágenes, postales, íconos dramáticos y situaciones
cómicas; “fotos” de la personalidad de Gioachino Rossini. Es la expresión de su
música de ritmo vibrante y, a la vez, exacto y geométrico, combinada con la
pasión del compositor por la gastronomía. La acompaña una de las piezas que
conformó recientemente el programa Stekelman en tres tiempos, en el marco del
reconocimiento que se realiza el corriente año a la trayectoria de esta figura
clave en la historia de la danza argentina y del Ballet Contemporáneo.
 |
| Rossini Cards |
programa
ROSSINI CARDS
Coreografía:
Mauro Bigonzetti
Reposición
coreográfica: Vincenzo Capezzuto
Música:
Gioachino Rossini
Diseño de
vestuario: Helena Medeiros
Diseño de
iluminación: Carlo Cerri
BAILANDO EN LA
OSCURIDAD
Coreografía: Ana
María Stekelman
Música original:
E. Rudnitzky, J.P. Adams, G. Matos Rodríguez, K. Weill, G. Ruiz, R. López
Méndez, J. Carreras, M. Morales, E. Goicochea
Reposición
coreográfica: Miguel Ángel Elías, Elizabeth Rodríguez
Reposición
coreográfica de tango: Nora Robles, Pedro Calveyra
Bailarines:
Constanza
Agüero, Brenda Arana, Camila Arechavaleta, Adriel Ballatore, Lucía Bargados,
Juan Camargo, Carolina Capriati, Matías Coria, Francisco De Assis, Lautaro
Dolz, Rodrigo Etelechea, Fiorella Federico, Gastón Gómez, Darcio Gonçales,
Jonás Grassi, Alejo Herrera, Benjamín Lameiro, Daniela López, Vicente Manzoni,
David Millán, Silvina Pérez, Boris Pereyra, Eliana Picallo, Andrea Pollini,
Lara Rodríguez, Rubén Rodríguez, Damián Saban, Ivana Santaella, Manuela Suárez
Poch, Camila Vanoni, Federica Wankiewicz, Catalina Weber, Antonella Zanutto.
Asistencia
coreográfica:
Elizabeth
Rodríguez y Melisa Buchelli
Desde el jueves
7
Jueves a
domingos, 20 horas
hasta el domingo
24
Duración: 90
minutos
Teatro
Presidente Alvear (*)
(Av. Corrientes
1659)
(*) El acceso a
platea alta y a la tertulia es por escalera
TEATRO
LA NIÑA SOBRE UN
ALTAR
Autora: Marina
Carr
Traducción:
Cecilia Chiarandini
Dirección: Oscar
Barney Finn
En una comunidad
atravesada por tradiciones ancestrales y mandatos inquebrantables, el
sacrificio de una joven desata una serie de revelaciones que ponen en crisis
los vínculos familiares, la fe y el poder. La niña sobre un altar es una tragedia
contemporánea que explora la violencia simbólica y real ejercida sobre los
cuerpos, el peso del silencio colectivo y la tensión entre lo sagrado y lo
humano, en un universo donde el pasado insiste en imponerse sobre el presente.
Elenco:
Paulo Brunetti,
Analía Couceyro, Pablo Mariuzzi, Carlos Kaspar, Mercedes Fraile, Lìgüen Pires,
Lula Guttfleish.
Diseño de
escenografía: Vanesa Abramovich. Diseño de vestuario: Camila Ferrín. Diseño de
iluminación: Claudio del Bianco. Música y diseño: Shino Ohnaga. Asistente de
dirección: Tomás Heck.
Desde el
miércoles 6
Miércoles a
sábados, 19 horas. Domingos, 18 horas
Hasta el domingo
21 de junio
Duración: 95
minutos
Sala Casacuberta
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
TEATRO
LA HABITACIÓN
DESCONOCIDA
Gonzalo Martínez
Dirección:
Lautaro Delgado Tymruk
La radiografía
de una separación, del armado de lo familiar. Encontrar partenaire amoroso es
un abismo. La cronología de los hechos se interrumpe. Está estallada. Como los
corazones de estos seres que siguen latiendo bajito pero constantes.
Convaleciendo, pero sanando a pesar de ellos. Paula y Horacio serán todas las
parejas del mundo. Paulas y Horacios teniendo que atravesar el duelo. En esa
lucha por el desamor que es esta obra, se esgrime el alma toda.
Elenco:
Guillermo
Angelelli, Sofía Brito
Diseño de
escenografía y vestuario: Paola Delgado. Diseño de iluminación: Ricardo Sica.
Música: Marco Bailo. Dirección de video holográfico: Lautaro Delgado Tymruk.
Diseño de video: Federico Castro. Asistente de iluminación: Diego Becker.
Desde el viernes
8
Miércoles a
domingos, 19.30 horas
Hasta el domingo
5 de julio
Duración: 70
minutos
Sala Cunill
Cabanellas
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
TEATRO
PARAÍSO
Inmaculada
Alvear
Versión: Dany
Mañas
Dirección:
Ignacio Rodríguez de Anca
Paraíso es una
obra que interpela la masculinidad. Es la historia de Juan Valero, un
importante empresario que recibe un trasplante de corazón. Ese nuevo latido le
muestra que lleva dentro la memoria de su donante: una mujer prostituta,
dominicana, de un barrio llamado Paraíso de Dios.
Recomendada para
mayores de 13 años
Protagonista:
Luciano Cáceres
Dispositivo
escénico: Victorio Bello. Diseño de vestuario: Carolina Langer. Diseño de
iluminación: Ricardo Sica. Diseño de visuales: Sonia Frickx. Puesta de video:
Miguel Álvarez, Mateo Sapire. Música original y diseño sonoro: Nicolás Diab.
Asistencia artística: Verónica Mc Loughlin
Miércoles, 20
horas
Hasta el
miércoles 27
Duración: 70
minutos
Teatro Regio
(Av. Córdoba
6056)
TEATRO
PAÍS AMARGO
Constantia
Soteriou
Versión y
dirección: Alfredo Staffolani
En julio de
1974, Chipre quedó dividida en dos por la invasión de Turquía, punto culminante
de los conflictos entre griegos y turcos desde que la isla logró independizarse
del Reino Unido. Pero un golpe militar apoyado por Grecia derivó en la invasión
de Turquía y la ocupación del norte de la isla. Los enfrentamientos dejaron
cerca de dos mil personas desaparecidas. Esta versión de País amargo busca
vincular esos acontecimientos con la historia argentina, tratando de alzar la
voz de algunas mujeres para despertar la memoria colectiva sobre hechos que
sucedían casi en simultáneo en ambos territorios.
Elenco:
Florencia
Bergallo, Julia Gárriz, Eugenia López, Laura Névole, Lola Sierra
Performance
sonora y visual en vivo: Guillermo Barbuto
Diseño de
escenografía: Rodrigo González Garillo
Diseño de
iluminación: Ricardo Sica
Diseño de
vestuario: Laura Staffolani
Gestión
escénica: Fabio Petrucci
En el marco del
ciclo Diálogos Teatrales
Con la
colaboración de la Embajada de Chipre
Desde el jueves
21
Jueves a
domingos, 20 horas
Hasta el domingo
31 de mayo
Teatro Sarmiento
(Av. Sarmiento
2715)
TEATRO
ATENEO PARA UNA
FAMILIA
Autoría y
dirección: Marcelo Mininno
Damián regresa a
casa tras fracasar en los negocios, pero se encuentra con una realidad
diferente a la esperada. Ateneo para una familia aborda la repetición de la
crisis en Argentina y la dificultad de cambiar ciclos, con una puesta que
mezcla ficción, realidad y memoria familiar.
Elenco:
Agustín Rittano,
Karina Antonelli, Malena Figó, Horacio Marassi, Diego Berone(*), Leila
Ducrey(*), Catalina Fusari(*), Benjamín Marco(*), Paula Rozenwurcel(*), Jonás
Volman(*)
(*) Egresado de
la carrera de Formación del Actor-Actriz de la Escuela Metropolitana Escuela
Metropolitana de Arte Dramático que recibió la Beca «Familia Podestá»
(Ordenanza 47.335/MCBA/93) para egresados con los mejores promedios.
Diseño de
escenografía: Rodrigo González Garillo. Diseño de vestuario: Pheonia Veloz.
Diseño de iluminación: Eli Sirlin. Música original y diseño sonoro: Nico Diab.
Coreografía: Andrés Molina. Asistencia de dirección: Silvia Oleksikiw.
Asistencia de escenografía: Julia Seras Rodríguez.
Viernes, 14.30
horas. Sábados y domingos, 16.30 horas
Viernes 15,
sábado 16 y domingo 17, funciones suspendidas
Hasta el domingo
14 de junio
Duración: 90
minutos
Teatro de la
Ribera
(Av. Don Pedro
de Mendoza 1821)
TEATRO
BUENAS PALABRAS
Arturo Puig
Dramaturgia y
dirección: Rita Terranova
Por la excelente
repercusión que tuvo desde su estreno, con todas sus funciones agotadas, vuelve
el entrañable espectáculo que pone en escena una antología de lecturas que
marcaron la memoria del gran actor Arturo Puig. El recorrido propone letras de
canciones, fragmentos teatrales, poemas, relatos breves, cartas de grandes
personalidades y parlamentos de cine. Colorido y dinámico, en su variedad
Buenas palabras apunta a la emoción, al humor y a vislumbrar, de algún modo, la
condición humana. Nuevas funciones en la Sala Cunill Cabanellas del San Martín
y en el Cine-Teatro El Plata del barrio de Mataderos.
Intérprete:
Arturo Puig
Diseño de
espacio escénico y vestuario: Graciela Galán. Diseño de iluminación: Jorge
Pastorino. Música original y diseño sonoro: Martín Bianchedi. Asistencia de
dirección: Lisandro Dupont
Sábado 2 y
domingo 3 a las 18 horas
Duración: 60
minutos
Cine Teatro El Plata
(Av. Juan
Bautista Alberdi 5765)
TEATRO
BACO POLACO
Mauricio Kartun
Mauricio Kartun
definió a Baco polaco como “un pastiche de Las bacantes de Eurípides”, que
traslada la famosa tragedia a un pueblo del interior profundo en los años
treinta. Reina Esther, la virgen vitrolera, lleva su música por la llanura en
discos de pasta. Una DJ mitológica que allí donde llega nace la fiesta, la
bacanal, la gran orgía gaucha. Con su hermana Sarita, el señor Silenio,
empresario ebrio, y Dionisio, que enamorado de la legendaria la sigue desde
siempre como su mascota, la troupe llega a un pueblito durante carnavales.
Penteo, hijo del poder, se obsesiona con Reina Esther. Y entonces detona la
tragedia.
Elenco:
Aníbal Gulluni,
José Mehrez, Paloma Zaremba, Soledad Bautista, Nahuel Monasterio, Luciana
Dulitzky
Dirección
general: Mauricio Kartun. Diseño de escenografía y vestuario: Rodrigo González
Garillo. Diseño de iluminación: Agnese Lozupone. Música original y diseño
sonoro: José Mehrez, Aníbal Gulluni. Diseño de movimientos: Juan Manuel Branca.
Asistencia de dirección: Bárbara Sánchez
Desde el sábado
16
Sábados y
domingos, 17 horas
Hasta el domingo
7 de junio
Duración: 107
minutos
Cine Teatro El
Plata
(Av. Juan
Bautista Alberdi 5765)
TEATRO
¡CHAU, MACOCO!
Los Macocos y
Mariana Chaud
Ser enterrados
juntos fue su última voluntad. Mezclar sus cenizas, sus polvos. Mientras
consuman ese ritual, sus viudas comparten las experiencias de haber sido
compañeras de un Macoco. Componen así una trama atravesada por relatos
biográficos y también apócrifos: cómo descubrieron su vocación, cómo se
conocieron, cómo serían sus vidas si no se hubieran dedicado al teatro, cuáles
fueron sus deseos secretos y por qué siguieron juntos. Entre idas y vueltas al
pasado –e inclusive al multiverso—, y con ese humor que ya es una marca reconocible
de la escena nacional, Los Macocos celebran sus cuatro décadas de existencia.
Los Macocos son
Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts
Dirección:
Mariana Chaud. Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro, Paola Delgado. Diseño de
vestuario: Analía Morales. Diseño de iluminación: Eli Sirlin. Música original y
diseño sonoro: Tomy Rodríguez. Realización y puesta de video: Francisco
Chiapparo. Movimiento: Luciana Acuña. Producción Macocal: Jimena Morrone
Jueves a
domingos, 20 horas
Hasta el domingo
17
Duración: 80
minutos
Teatro Regio
(Av. Córdoba
6056)
MÚSICA
ORQUESTA DEL
TANGO DE BUENOS AIRES
Conciertos al
mediodía
Con la dirección
musical de los maestros Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci, la Orquesta del
Tango de Buenos Aires continúa con su ciclo de Conciertos al mediodía en el
Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín.
Jueves 7, 14 y
21 a las 13 horas
Entrada gratuita
(por orden de
llegada hasta colmar la capacidad del espacio)
Hall Alfredo
Alcón
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
CINE
BORIS KARLOFF:
EL HOMBRE Y LA BESTIA - PARTE 2
Segunda parte de
este repaso por algunos de los títulos más emblemáticos en la carrera del actor
británico, referente ineludible del cine de terror. Incluye grandes clásicos y
films poco vistos de una filmografía que atraviesa cinco décadas.
Hasta el martes
5
ETERNAMENTE
MARILYN
En el año
centenario del nacimiento de la gran estrella de Hollywood, el ciclo está
integrado por una docena de largometrajes que recorren una parte importante de
la carrera de Marilyn Monroe, desde sus primeras apariciones en la pantalla a
los títulos que la consagraron como una figura del cine internacional.
Desde el
miércoles 6 al miércoles 27
OJOS EXTRAÑOS
Estreno
exclusivo del tercer largometraje del realizador singapurense Yeo Siew Hua,
cuyo estreno mundial tuvo lugar en el Festival de Cine de Venecia, puntapié
inicial de un reces, la DEFA Film orrido por prestigiosos festivales
internacionales como los de Nueva York, Viena, Londres, Hamburgo y el Bafici.
Siete únicas funciones a partir del jueves 7
CIELOS ROJOS: EL
CINE DE CIENCIA FICCIÓN DE LA REPÚBLICA DEMOCRÁTICA ALEMANA Y LA REPÚBLICA
POPULAR DE POLONIA
El programa está
integrado por cuatro apuestas en el terreno del cine futurista de la principal
productora cinematográfica de Alemania Oriental, la DEFA, y las compañías
productoras de Polonia Film Polski y Zespoły Filmowe, realizadas en los años 60
y 70. En colaboración con el Goethe-Institut Buenos AirLibrary y la Embajada de
Polonia en Buenos Aires.
Del jueves 21 al
martes 26
CIEN AÑOS ATRÁS:
EXPRESIONISMO, COMEDIA, FANTASÍA Y DRAMA
Seis
largometrajes que este año cumplen un siglo de vida, entre otros Fausto, de F.
W. Murnau, Madre, de Vsevolod Pudovkin, y El boxeador, de Buster Keaton. En
colaboración con el Goethe-Institut Buenos Aires.
A partir del
jueves 28
JUSTA
Estreno
exclusivo del último largometraje de la cineasta portuguesa Teresa Villaverde
junto a otros dos títulos de su filmografía.
Siete únicas
funciones, a partir del jueves 28
Sala Leopoldo
Lugones
Teatro San
Martín
(Avda.
Corrientes 1530)
FOTOGRAFÍA
SUSTANCIA
Santiago Carrera
La obra de
Santiago Carrera trasciende lo visual para proponer al observador una reflexión
sobre la presencia, la ausencia y la esencia de la existencia humana. En su
serie Sustancia, el artista utiliza la fotografía como un medio para explorar
el tiempo y la espera, logrando composiciones de una delicadeza y sofisticación
únicas. Sustancia es la materia, es el compuesto hecho de esencia y estructura
que determina un contenido y se concentra en lo que no debe ser excluido. En lo
que, aun estando por debajo, se hace visible, primario, evidente. En su
búsqueda fotográfica percibimos el espacio que define cada ser, la parte
sustraída al cuerpo, el mundo que el artista recompone en las sofisticadas
tramas y elegantes líneas que envuelven los perfiles. Por su voluntad de no
revelar los rostros de sus protagonistas –a los cuales sin embargo nos
aferramos, en una búsqueda incisiva, cargada de un impulso surrealista—, el
artista los hace superfluos en su descripción, pero perfectos para recordarnos
el axioma que encuentra en la ausencia la más aguda presencia.
Inauguración:
martes 5 a las 18 horas
Martes a
viernes, 14 a 21 horas
Sábados y
domingos, 13 a 20 horas
Hasta el domingo
5 de julio
Entrada gratuita
FotoGalería
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
FOTOGRAFÍA
TERRITORIO
EFÍMERO
Carlos Furman
Carlos Furman,
sin dudas uno de los fotógrafos de teatro más destacados de la Argentina,
presenta una selección de sus trabajos de la última década para teatro, danza y
títeres en el Teatro San Martín. La muestra reúne retratos y escenas de grandes
obras junto con otras imágenes especialmente diseñadas para la promoción de los
espectáculos, con el objetivo de atraer al espectador a partir de una propuesta
visual impactante.
Martes a
domingos de 14 a 19 horas
Hasta el viernes
3 de mayo
Entrada gratuita
Hall Alfredo
Alcón. Primer piso
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
ACTIVIDADES
ESPECIALES
MILONGA EN EL
PLATA
Continúa el ya
tradicional ciclo de encuentros milongueros en el barrio de Mataderos. El baile
y sus rituales tienen su lugar en el hall del Cine Teatro El Plata, donde los
vecinos se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con músicos en vivo,
parejas de exhibición y dj de milonga.
Coordinación:
Poly Pérez
Viernes 22 y 29,
19 horas
Entrada gratuita
Cine Teatro El
Plata
(Av. Juan
Bautista Alberdi 5765)
ACTIVIDADES
ESPECIALES
RECONOCIMIENTO A
JOSEFINA DELGADO
Primera
directora del Centro de Documentación
del Teatro San
Martín
La trayectoria
profesional de Josefina Delgado está caracterizada por su versatilidad para ejercer
la gestión pública cultural, la docencia, la investigación académica y la
creación literaria. El Centro de Documentación de Teatro y Danza del Teatro San
Martín organizó este encuentro de reconocimiento a quien fue su primera
directora, tarea que resultó sumamente fructífera para sentar las bases de un
espacio esencial de resguardo de la memoria escénica de Buenos Aires.
El moderador del
encuentro será el periodista Pablo De Vita.
Viernes 8 a las
18 horas
Entrada gratuita
Centro de
Documentación de Teatro y Danza (CeDoc)
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
ACTIVIDADES
ESPECIALES
ATENEO, LA OBRA
DETRÁS DE LA OBRA
Proyección del
documental que registra el proceso de creación del espectáculo Ateneo para una
familia, la pieza escrita y dirigida por Marcelo Mininno que se presenta en el
Teatro de la Ribera del barrio de La Boca. Tras la proyección, tendrá lugar un
conversatorio con los responsables del proyecto.
Miércoles 13, a
las 11 y 18 horas
Entrada gratuita
Centro de
Documentación de Teatro y Danza (CeDoc)
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
ACTIVIDADES
ESPECIALES
ALEJANDRA BOERO,
PIONERA DEL TEATRO INDEPENDIENTE
Homenaje a 20
años de su fallecimiento
Sin dudas una de
las figuras más influyentes del teatro argentino como actriz, directora y
maestra, Alejandra Boero fue una renovadora de la escena con una destacada
labor docente y verdadera pionera del teatro independiente. A 20 años de su
fallecimiento, el Centro de Documentación organizó este homenaje en el que
participarán Alejandro Samek (director y
docente), Ricardo Halac (dramaturgo),
Héctor Calmet (escenógrafo), Rita Terranova (actriz y directora) y
Luciano Suardi (actor y director).
Viernes 15 a las
18 horas
Entrada gratuita
Centro de
Documentación de Teatro y Danza (CeDoc)
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
EL SAN MARTÍN EN
LAS REDES
EN OFF
EN OFF es la
plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con materiales
textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará notas sobre
las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se presentan en sus
salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas: actores,
directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el teléfono móvil,
con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar la visión de un
espectáculo.
EL SAN MARTÍN EN
LAS REDES
PUNTO DRAMA
¿En qué música
se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer maestro que marcó a
Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Scussheim para crear Boquitas Pintadas?
Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho grandes creadores del teatro
argentino a través de una serie de entrevistas producidas y grabadas por el
Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun, Renata Schussheim, Pompeyo
Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías Feldman, José María Muscari y
Laura Paredes comparten su experiencia, métodos de trabajo y qué aprendieron de
sus maestros.
Disponibles en
nuestro canal de YouTube: TeatroSanMartinCTBA
ACTIVIDADES
ESPECIALES
VISITAS GUIADAS
AL TEATRO SAN
MARTÍN
Las visitas para
instituciones requieren reserva previa, escribiendo al siguiente mail:
visitas@complejoteatral.gob.ar
VISITA GUIADA
LÚDICA, OBRA PERDIDA
¡Una aventura
teatral llena de misterio y diversión! El Teatro San Martín enfrenta una gran
crisis: ¡una obra ha sido robada y no se puede estrenar! Tito Panóptico, un
excéntrico y brillante detective teatral, necesita tu ayuda para resolver el
caso. Durante esta visita interactiva, los participantes recorrerán pasillos
ocultos, espacios secretos y el fascinante detrás de escena del icónico Teatro
San Martín. Descubrirán sus modos de trabajo, rincones misteriosos y anécdotas
inolvidables mientras buscan pistas para atrapar al culpable y devolver la obra
al escenario. ¿Podrás resolver el enigma y ser parte de esta historia teatral
única?
Duración de la
visita: 80 minutos aproximadamente.
Cupo máximo de
visitas: 40 personas.
Destinada para
personas de 8 a 12 años.
VISITA GUIADA
LÚDICA, CARTAS EN ACCIÓN
En esta visita
guiada, el recorrido no sólo te llevará por los rincones secretos y espacios
emblemáticos del Teatro San Martín, sino que también te invitará a jugar y
crear. Con cartas inspiradoras y objetos teatrales, los participantes
improvisarán escenas en algunas salas del teatro, dando vida a personajes,
historias y situaciones inesperadas. Descubrí la magia de la improvisación
mientras exploras el detrás de escena, las historias y los espacios que han
sido testigos de las más grandes producciones teatrales. ¡Déjate llevar por tu
imaginación y sé protagonista de esta visita creativa!
Duración de la
visita: 80 minutos aproximadamente.
Cupo máximo de
visitas: 70 personas.
Destinada
únicamente para estudiantes de escuelas artísticas de 13 a 16 años.
VISITA GUIADA
TEATRO FÁBRICA
Una aproximación
a la intimidad del Teatro San Martín, el gran teatro de Buenos Aires. Recorrer
sus escenarios, conocer sus camarines y talleres de realización y descubrir sus
secretos, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín,
sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres
escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las
puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.
Duración de la
visita: 80 minutos aproximadamente
Cupo máximo de
las visitas: 70 personas
Destinada para
personas de 8 años en adelante.
VISITA GUIADA
TEATRO FÁBRICA BILINGÜE
Es la visita
Teatro Fábrica bilingüe ideal para ejercitar la comprensión de la lengua
inglesa y conocer el teatro.
Duración de la
visita: 80 minutos aproximadamente
Cupo máximo de
las visitas: 40 personas
Destinada para
personas de 12 años en adelante.
Visitas guiadas:
FORMACIÓN
ARTÍSTICA
ESCUELA DE
OFICIOS TEATRALES
Durante el mes
de mayo la Escuela de Oficios Teatrales del CTBA y la EdOT sede Mar del Plata
continuarán con el ciclo lectivo de las tres orientaciones (VECA-EME-MUL)
iniciado en abril del 2026.
Los encuentros
se desarrollarán de lunes a viernes de 9 a 13:30 hs. en el Teatro San Martín y
en el Teatro de la Ribera para el caso del Complejo Teatral de Buenos Aires y
en las instalaciones del Teatro Tronador de Mar del Plata y espacios afines,
para el caso de la actividad artística marplatense y sus alrededores.
+ info en
escueladeoficios@complejoteatral.gob.ar
RECURSOS PARA
ESPECTADORES
El área de
Nuevos Públicos, continúa ofreciendo reservas grupales a precio regular al
público general, y con beneficios para instituciones educativas (de gestión
pública o privada) y comunidades.
Se desarrollarán
nuevas ediciones del programa La escuela al teatro destinadas a funciones en
horario escolar. Así también continúa el Ciclo Conversatorios con encuentros entre
públicos y artistas al finalizar las funciones. Los mismos tienen una duración
de 50 minutos y se van renovando con la programación.
Este es el link
para sumarse a la lista de difusión, recibir las convocatorias a cada uno de
los programas y poder participar en ellos:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdpAxOS0NrWKyM-FZFG_koHZnqZ14rpnGU_-g0KZmm2DRbuXw/viewform?usp=header
+ info en
nuevospúblicos@complejoteatral.gob.ar
INFORMACIÓN
GENERAL
CENTRO DE
DOCUMENTACIÓN DE TEATRO Y DANZA
Ubicado en el 4º
piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio documental teatral del CTBA,
resguardado en archivo, fototeca y videoteca. Asimismo, cuenta con una
biblioteca y hemeroteca general especializada en teatro y danza.
Abierto al
público de lunes a viernes de 9 a 18 horas
centrodedocumentacion@complejoteatral.gob.ar
Colecciones del
CEDOC y Centro de Vestuario CTBA -online
Se pueden
consultar las Colecciones Online del CEDOC y al Centro de Vestuario a través
del link:
https://complejoteatral.gob.ar/paginas/centro-de-documentacion-centro-de-vestuario
COMPRA DE
LOCALIDADES
Las entradas
para los espectáculos pueden adquirirse en la web
www.complejoteatral.gob.ar
o en www.tuentrada.com
Los jubilados y
estudiantes podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de
jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su DNI. El descuento es del
50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes y domingos en todas las
salas del CTBA. Es sólo para el titular de la acreditación y no es acumulable
con otras promociones.
BOLETERÍAS
Horarios de
atención al público en los distintos teatros:
TEATRO SAN
MARTÍN
Lunes a viernes
de 10 a 21.30 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas
TEATRO REGIO
Días de función
de 14 a 21 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas
TEATRO SARMIENTO
Días de función
de 14 a 21 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas
TEATRO DE LA
RIBERA
Días de función
de 10 a 15 horas
Sábados y
domingos de 10:00 a 22:00 horas
CINE TEATRO EL
PLATA
Martes a viernes
de 13.30 a 20.30 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas (sólo si hay función)
TEATRO
PRESIDENTE ALVEAR
Días de función
de 15 a 22 horas
Sábados y
domingos de 10:00 a 22:00 horas (sólo si hay función)
INFORMACIÓN GENERAL:
● Venta online y
presencial: a través de nuestra página y en las boleterías de todos los teatros
del Complejo Teatral de Buenos Aires
● Se podrán
comprar localidades con anticipación en las boleterías de los respectivos
teatros y el pago se realizará exclusivamente con tarjetas de débito/crédito.
● El personal de
boletería ofrecerá al público asesoramiento para la compra de localidades a
través de la web del CTBA: www. complejoteatral.gob.ar
El viernes 1°
(Día del Trabajador) y lunes 25 (Día de la Revolución de Mayo de 1810), las
salas del Complejo Teatral permanecerán cerradas.
Teatro San
Martín. www.complejoteatral.gob.ar
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