Enrique IV, el clásico de Luigi Pirandello se exhibirá a través de Cultura en casa y la web del CTBA

 (Buenos Aires)

Enrique IV, el clásico de Luigi Pirandello protagonizado por Alfredo Alcón y Elena Tasisto, con dirección de Rubén Szuchmacher  se podrá ver a través de las plataformas Cultura en casa y la web del Complejo Teatral de Buenos Aires desde el sábado 10 de octubre a las 20.

Esta versión del dramaturgo italiano se estrenó durante la temporada 2005 en la Sala Casacuberta y forma parte del archivo histórico del Teatro San Martín. 

 

 El elenco está integrado por Alfredo Alcón, Elena Tasisto, Osvaldo Bonet, Horacio Peña, Roberto Castro, Analía Couceyro, Pablo Caramelo, Francico Civit, Pablo Messiez, JavierRodríguez Cano y Lautaro Vilo. El vestuario y la escenografía pertenecen a Jorge Ferrari y la iluminación a Gonzalo Córdova.

 

LA OBRA

 

Pirandello pone en boca de su Enrique IV: “Confiar en alguien, eso sí es realmente cosa de locos”Es una de las grandes enseñanzas de esta tragicomedia dedicada a la traición, a la mentira, a los años perdidos, al terror que nos provoca la realidad. La locura es un feliz resguardo contra una realidad agresiva y a veces repugnante. ¿Enrique IV es el loco o lo son todos los demás? ¿Son locura sus ropajes, sus vivencias, sus fantasmas? ¿O somos los cuerdos quienes dejamos escapar la vida? Los amigos de juventud de Enrique IV entran en su estancia de aspecto gótico a perpetrar la mascarada que supuestamente le va a curar de su locura. Pero… ¿y si entre ellos se encuentra el culpable de la misma? ¿No será locura la de todos ellos al querer devolver a la realidad al más cuerdo de todos ellos? Europa se desangra por la Primera Guerra Mundial y los buenos burgueses organizan bailes de máscaras, se traicionan, juegan a ser dignos, como eternos adolescentes. Nuestro Enrique IV es un aristócrata que, tras sufrir un accidente, queda afectado en su cordura y cree vivir en la época del disfraz que llevaba en aquel momento. Piensa que es el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. ¿Está loco o de manera consciente ha ocupado el papel de un emperador para dar la espalda a la realidad que le rodea?

 

EL AUTOR

Luigi Pirandello (Agrigento, 1867 - Roma, 1936) fue dramaturgo, novelista, autor de relatos y en 1934 obtuvo el Premio Nobel de Literatura. Entre su obra dramática destacan, además de Enrique IV, Seis personajes en busca de autor, Así es (si así os parece), Cada uno a su manera, El placer de la honestidad, El imbécil o El hombre, la bestia y la virtud. En su obra narrativa destaca especialmente El difunto Matías Pascal. La multiplicidad de roles, la búsqueda de la identidad perdida, la desestabilización de la representación son algunos de los temas pirandellianos. Pero el motivo central de su búsqueda no es otro que la relación conflictiva entre la vida y la forma.

 

Hamlet, el clásico de William Shakespeare dirigido por Rubén Szuchmacher regresa en línea

(Buenos Aires) 

Regresa en línea el clásico de William Shakespeare dirigido por Rubén Szuchmacher, un suceso que ya es parte de la historia del Complejo Teatral de Buenos Aires y del teatro de la Ciudad.

Desde el sábado 5 de septiembre a las 20  se presentará a través de la plataforma Cultura en Casa y la web del Complejo Teatral de Buenos Aires Hamlet, la versión de Rubén Szuchmacher y Lautaro Vilo del clásico de William Shakespeare. El espectáculo cuenta con dirección de Rubén Szuchmacher y traducción de Lautaro Vilo.

 

El elenco está integrado por Joaquín Furriel, Luis Ziembrowski, Belén Blanco, Marcelo Subiotto, Claudio Da Passano, Eugenia Alonso, Agustín Rittano, Germán Rodríguez, Mauricio Minetti, Pablo Palavecino, Agustín Vásquez, Lalo Rotaveria, Marcos Ferrante, Fernando Sayago, Nicolás Balcone y Francisco Benvenuti. El músico es Matías Corno. El maestro de esgrima es Andrés D’Adamo, la música original, dirección musical y diseño sonoro es de Bárbara Togander, la iluminación es de Gonzalo Córdova, y la escenografía y vestuario es de Jorge Ferrari.

Desde su estreno en abril de 2019, el espectáculo realizó 81 funciones presenciales, todas con localidades agotadas, y fue visto por un total de 80.000 espectadores al culminar su primera temporada. En su primer reestreno en línea, del 28 al 30 de marzo de 2020, obtuvo 151.500 visualizaciones.

El espectáculo se presenta en versión subtitulada y cuenta con servicio de audio introducción para personas ciegas, como parte del proyecto Teatros Accesibles, que cuenta con el apoyo de la Fundación Amigos del Teatro San Martín y de Mecenazgo Cultural. Hamlet es una producción integral del Complejo Teatral de Buenos Aires

 

Sobre la obra dice el director:

 

Hamlet es la cuarta obra del gran William Shakespeare que dirijo. Primero fue Sueño de una noche de verano, una producción del Teatro San Martín de 1988, que nos permitía reconocer los beneficios de vivir en democracia, sintiendo esa libertad que recorre el texto. Luego vino Rey Lear, con el inmenso Alfredo Alcón y Joaquín Furriel, nuestro Hamlet de hoy, en 2009, que nos recordaba la caída de un mundo que ya no sería como lo habíamos conocido. Más tarde, en 2012, The Globe Theatre de Londres me invitó a dirigir Enrique IV, segunda parte, en su escenario al lado del Támesis, que nos sumergió en los conflictos humanos de las guerras. Y ahora, Hamlet, en la sala Martín Coronado, a la que vuelvo después de 20 años, luego de aquel inolvidable Galileo Galilei, con el gran Alberto Segado.

Hamlet es esa obra que todos creemos conocer. No hay persona que no tenga alguna imagen u opinión. Sin embargo, no deja de llamar la atención que esas ideas están basadas en un malentendido: un hombre, con melena rubia, vestido con un traje renacentista, con el brazo extendido y una calavera en la mano, dice: “Ser o no ser”. Es decir que la cultura, a través del tiempo y sin que se sepa muy bien por qué, condensó dos momentos distintos de la obra: la famosa reflexión que Hamlet monologa a comienzos del tercer acto, y un momento del quinto acto, en la escena con los sepultureros en la que toma la calavera de Yorick.

Nuestra versión de Hamlet se propone revisitar ese texto para poder descubrir entonces la distancia que hay entre lo que se cree que sabemos de él y lo que las palabras realmente dicen. Y sobre todo, para dejarse penetrar por todo aquello que esta obra genial tiene para decirle a los tiempos actuales.

Rubén Szuchmacher

 

Sobre el director

 

Rubén Szuchmacher es actor, director, docente, dramaturgo y gestor en artes performáticas. Se formó en diversas disciplinas tales como el teatro, la música, la dirección escénica de ópera, la danza y la psicología social. Su producción artística incluye actuaciones y direcciones en obras de teatro en ámbitos oficiales, comerciales e independientes. Su trabajo docente, tanto en el campo de la actuación como de la puesta en escena, se ha ido desarrollando en Argentina, Brasil, Uruguay, México, Chile, Alemania, España. Realiza proyectos de gestión cultural en diversas instituciones y fue fundador de Elkafka espacio teatral. Su labor ha sido reconocida por todas las entidades que otorgan premios en Argentina.

 

Cultura en casa

https://www.buenosaires.gob.ar/culturaencasa