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martes, 17 de marzo de 2026

"La moribunda" y "La Leona": dos obras, dos miradas del teatro porteño

La leona




La moribunda 











 

 

(Buenos Aires)

 

"La moribunda" y "La Leona": dos obras, dos miradas del teatro porteño. Se pueden ver en marzo en el Paseo La Plaza y el Teatro Picadero. "La moribunda" recupera un texto de Alejandro Urdapilleta. "La Leona" aborda una temática social.

 

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La moribunda: un texto de Urdapilleta, dirigido por Néstor Amarilla

 

Alejandro Urdapilleta fue, ante todo, un actor fundamental del under porteño. También poeta y ocasionalmente autor teatral. Por eso, reponer "La moribunda" no es solo hacer memoria: es poner en escena una voz personal, entre la belleza y la locura cotidiana.

 

La obra se puede ver los domingos de marzo y abril a las 20 en el Konzert Café del Paseo La Plaza, con dirección de Néstor Amarilla. En escena, Rolo Sosiuk y Joaquín Vázquez interpretan a dos hermanas de la vida que saben que todo es un juego. La muerte pone la música y ellos bailan arriba de la mesa.

 

La propuesta se destaca por las actuaciones, la escenografía y la dirección, que acompañan el clima de cada función.

 

"Cuando te das cuenta que toda opinión es una visión cargada de historia personal… un juego del destino, una ilusión."

 

Ficha técnica:

 

· Texto: Alejandro Urdapilleta

· Dirección: Néstor Amarilla

· Elenco: Rolo Sosiuk, Joaquín Vázquez

· Asistente de dirección: Antonella de Laurentiis

· Vestuario: Cata Billanueva

· Música: De Laurentiis - Amarilla

· Iluminación: Café Konzert (bajo dirección de Mateos Producciones)

· Producción general: Omar Ruiz (Mateos Producciones de Contenidos)

· Producción artística: Mauro Mateos

· Redes y marketing: CP Comunicaciones

· Prensa: Duche&Zárate Comunicación

· Funciones: Domingos 20 hs (marzo y abril)

· Duración: 50 minutos

· Entradas: Por Plateanet

· Lugar: Konzert Café, Paseo La Plaza (Corrientes 1660, CABA)

 

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La Leona: madre, lucha y búsqueda en el teatro Picadero

 

Otro de los unipersonales  en cartel es "La Leona", escrita y dirigido por Gastón Marioni e interpretado por Josefina Cañón Martínez.

 

La obra aborda una temática social a partir de la historia de una mujer del conurbano bonaerense preocupada por la vida de su hijo, por la supervivencia. Cuando boxea, esa acción se vuelve también una metáfora de la lucha cotidiana dentro de un contexto que no la ayuda.

 

El hijo es arrestado tras una pelea callejera. A partir de ahí, ella inicia una búsqueda desesperada por distintos espacios carcelarios y judiciales. Atraviesa largas esperas para obtener respuestas sobre dónde está su hijo. La protagonista es una luchadora, atravesada por el agotamiento y la tenacidad.

 

"Una madre, situada en la geografía de los bordes sociales, mientras espera que la dejen ver a su hijo; recorre una historia de vida signada por la lucha, el coraje, la honra; pero también por una sucesión de desencuentros que la llevan al límite del desmoronamiento."

 

Lejos de cualquier estigmatización, la propuesta muestra una situación que puede darse en cualquier contexto de vulnerabilidad social y económica, con una mirada cruda y conmovedora sobre la maternidad y la resistencia cotidiana.

 

Ficha técnica:

 

· Texto y dirección: Gastón Marioni

· Elenco: Josefina Cañón Martínez

· Prensa: Duche&Zárate Comunicación

· Funciones: Sábado 7 y 14 de marzo a las 18 / Domingo 22 de marzo a las 18 / Domingo 29 de marzo a las 16

· Entradas: Por Plateanet

· Lugar: Teatro Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857, CABA)

 

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Datos útiles (para agendar):

 

"La moribunda"

📍 Konzert Café, Paseo La Plaza (Corrientes 1660)

📅 Domingos 20 hs (marzo y abril)

🎟️ Entradas por Plateanet

 

"La Leona"

📍 Teatro Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857, CABA)

📅 Sábados 7 y 14/3 (18 hs) | Domingos 22/3 (18 hs) | Domingo 29/3 (16 hs)

🎟️ Entradas por Plateanet

 

Prensa: Duche&Zárate Comunicación 








miércoles, 26 de junio de 2024

El sábado 22 de junio se estrenó en el Centro Cultural Rojas, la obra “Los ojos de Alejandro”, obra de Facundo Zilberberg dirigida por Gabriel Wolf, inspirada en el libro Vagones transportan humo de Alejandro Urdapilleta.

 





 "Los ojos de Alejandro” celebra la figura de Alejandro Urdapilleta sumergiéndose en la esencia misma de su universo poético.

(Buenos Aires)

El sábado 22 de junio se estrenó en el Centro Cultural Rojas, Sala Batato Barea la obra “Los ojos de Alejandro”, obra de Facundo Zilberberg dirigida por Gabriel Wolf, inspirada en el libro Vagones transportan humo de Alejandro Urdapilleta.

El gran actor Alejandro Urdapilleta actuó muchas veces en el Centro Cultural Rojas. También participaron actuando con él Batato Barea y Humberto Tortonese.  Según Jorge Dubatti “…la poética de los textos de Alejandro Urdapilleta evidencia conexiones con la escritura de Copi, Osvaldo Lamborghini y Néstor Perlongher, aunque su diferencia radica en la emergencia de un nuevo fundamento de valor, de una nueva visión del mundo. Los textos de Vagones transportan humo son inseparables de la experiencia de la dictadura argentina de 1976-1983 y de su elaboración histórica, su duelo y su trauma, en los años de la democracia posterior.

Un rasgo unificador de los textos radica en su desenmascaramiento metafórico de la violencia, en su anulación del concepto de lo “obsceno”. Nada hay en Vagones transportan humo que deba ser representado “fuera de la escena”, todo debe ser mostrado, todo está a la vista, sin eufemismos, a partir de una poética del absoluto, brutal desenmascaramiento. Lo “monstruoso”, el deseo sin contención, la muerte, el sexo, lo prohibido, lo onírico, la enfermedad, lo humillante, lo perverso, la locura, el odio, lo políticamente incorrecto, todo aquello que escapa a un mundo organizable dentro de los límites de la razón, la represión y la culpa, es la materia de la poesía de Urdapilleta…”.

La obra, con dramaturgia de Facundo Zilbearberg presenta una propuesta argumental con textos del libro de Urdapilleta.

Sinopsis

En la rutinaria vida de Alejandra, una mujer que comparte un modesto departamento con su madre en el barrio de Once, la monotonía se quiebra cuando una noche, una paloma irrumpe a través del taparrollo de la persiana, desafiando la realidad al hablar y solicitándole a Alejandra que la siga hacia una galería llamada "Alejandría", ubicada al otro lado de la "Plaza Miserere". Dentro de esta galería, un espacio sucio y decadente, Alejandra se embarca en un viaje que va más allá de lo físico. La visita a "Alejandría" se convierte en un marco para adentrarse en las creaciones de Alejandro Urdapilleta. A través de sus relatos, poemas y fragmentos de textos teatrales, Alejandra descubre cada rincón de la galería, preparándose para asistir a un singular cumpleaños.

Es muy buena la actuación de todo el elenco, el vestuario, la iluminación así también como la dirección. También se destacan la música y la coreografía.

 

Facundo Zilberberg es dramaturgo egresado del curso de dramaturgia de la EMAD y de la diplomatura en dramaturgia de la UBA. Sus últimos trabajos estrenados son “Antígona en el baño” -teatro Astral-, “El tiempo se detiene” -teatro Beckett- y “Walter hecho pedazos” -Timbre 4-. Por su obra “El tiempo se detiene” ganó el segundo Premio Germán Rozenmacher en el año 2017.

Gabriel Wolf es director teatral, actor, doblajista, docente y dramaturgo. Integrante de Los Macocos desde 1988 a la fecha, con quienes estrenó más de veinte obras. Fuera de Los Macocos, actuó en un sinfín de obras bajo dirección de Leo Maslíah, Miguel Dao, Julieta Carrera, Alberto Lecchi, Gaby Fiorito y Cristian Drut, entre otros. Como director trabajó en más de diez obras, entre ellas: “El ratón”, de Leo Maslíah, “Walter hecho pedazos”, de Facundo Zilberberg y “Heredé el absurdo”, de Emilio Ferrero. En televisión participó en los programas: Aquí no hay quien viva, Casados con hijos, Patas para arriba, Sandro de América, Gigantes de México, entre otros. En cine estuvo en las películas: Crónica de una fuga, Cara de queso y El mural.

Importante: el espectáculo está dirigido a mayores de 13 años.

Las localidades se adquieren online o el mismo día de la función, en la boletería de Planta Baja, desde dos horas antes del inicio y únicamente en efectivo.

Sábados 22 y 29 de junio; sábados de julio y sábados 3, 10, 24 y 31 de agosto | 15.30 h

Sala Batato Barea

Centro Cultural Rojas Rojas- Av. Corrientes 2038 CABA

Bibliografía:

Vagones transportan humo

Alejandro Urdapilleta

Adriana Hidalgo Editora