Constante, la obra de Gabriel Calderón y Guillemo Calderón se estrenó en el Teatro San Martín

 

(Buenos Aires)

Se presentó en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, la obra Constante, de Gabriel Calderón y Guillermo Calderón. Los dos teatristas se propusieron hacer un “Calderón al cubo” , una nueva versión  de la obra de Calderón de la Barca “El Príncipe Constante”.

En esta versión de un clásico, que se transforma en una obra policial, hay un tema permanente mencionado muchas veces durante la función, es el tema de la tortura, a partir de un objeto, una cama que tiene inscripta esa palabra.  La cama se utilizó durante la puesta de la obra de Calderón de la Barca para torturar al Príncipe Constante. En realidad, nadie vio la obra pero todos parecen conocerla. Otro de los temas que aparece durante la obra es el tema de la guerra, un tema vigente y que parece no terminar.

Es muy bueno el trabajo de todo el elenco de la Comedia  Nacional de Montevideo en esta destacable versión de la obra de Calderón de la Barca.

 

Sinopsis:

 

En una pequeña ciudad de un pequeño país de Latinoamérica, un dinero ruso de dudosa procedencia permite hacer una coproducción internacional de El príncipe constante. Tiempo después, cuando la obra ya ha fracasado, una cama, aquella cama donde se torturó al Príncipe, es el nudo de pujas, peleas, reclamos, sueños, investigaciones y crímenes. La constancia del arte, la constancia de la fe y del amor, de la violencia y de las guerras y, sobre todo, la constancia de Calderón, un nombre que propone aún hoy luchas por dar, son algunas de las líneas que cruzan este espectáculo en el cual dos consagrados teatristas latinoamericanos, el chileno Guillermo Calderón y el uruguayo Gabriel Calderón, se unen para recrear la pieza de su homónimo. Ellos confiesan que decidieron “quemar la biblioteca y trabajar con el texto como si estuviese perdido, tal vez traicionando a Calderón, pero siendo fieles al teatro”.

 

 

 

 

elenco

Opa Luis Martínez

 

Pernilla Stefanie Neukirch

 

Rita Jimena Pérez

 

Joe Juan Antonio Saraví

 

Karl Pablo Varrailhón

 

ficha técnica

Coordinación de producción Julieta Sirvén, Verónica Parizzi Doynel

 

Producción técnica Francisco Barceló

 

Coordinación técnica de escenario Cecilia Acosta, Cecilia Nuñez, Martín Ferreyra

 

 

 

Diseño sonoro Luciano Supervielle

 

Diseño de Iluminación Eduardo Guerrero, Sofía Ponce de León

 

Diseño de vestuario Virginia Sosa

 

Diseño de escenografía Lucía Tayler

 

 

 

Dirección Gabriel Calderón

 

 

 

COMEDIA NACIONAL DE LA CIUDAD DE MONTEVIDEO

 

Producción general Felipe Villarmarzo Grisoni

 

Consejo artístico Gabriel Calderón, Fernando Dianesi, José Miguel Onaindia, Lucía Sommer, Florencia Zabaleta

 

Regidora Cristina Elizarzú

 

Comunicación Carolina Anastasiadis

 

Dirección general y artística Gabriel Calderón

 

 

Cita a ciegas, la obra de Mario Diament se estrenó en El Método Kairós

 

(Buenos Aires)

Ayer fue el estreno de prensa de “Cita a ciegas”, la obra de Mario Diament en El Método Kairós teatro, El Salvador 4530, CABA.

Con un destacado elenco, dirigido por Mauro Pérez, la obra tiene como un personaje central a un escritor ciego, Jorge Luis Borges y un escenario conocido: la Plaza Martín, de Buenos Aires.

El escritor conversa con distintos personajes que coinciden con él en el mismo banco de la plaza: el vicepresidente de un banco, una joven mujer escultora, la mujer madura que se cruzó con él una vez en el subte de París. Es el azar o el destino quien  los conduce hasta ahí y como todo escritor, se interesa y escucha las historias que le cuentan.

Otro personaje, una psicoanalista, la mujer del vicepresidente del banco, también como profesional, escucha las historias que le cuentan de los pacientes.

Todos estos personajes están relacionados de alguna manera, relaciones que podrían haber sido urdidas en la cabeza de un escritor.

Como un rompecabezas la historia de cada personaje se relaciona con la de los otros. Los hechos podrían haber ocurrido de otra manera, las vidas podrían haber tomado otros caminos, tal vez, es una hipótesis borgeana utilizada en varios cuentos del escritor. ¿Acaso fue el destino que condujo a los personajes a seguir un camino y no otro? Es un tema de Jorge Luis Borges.

Cita a ciegas, en esta versión presenta una buena puesta en escena del director Mauro Pérez, y un texto dramático representado en muchos países y en varios idiomas  y muy buenas actuaciones de todo el  elenco. Una escenografía mínima con proyecciones y la música adecuada completan la puesta. 

 

 

Palabras del autor:

“En 1984 fui a entrevistar a Jorge Luis Borges en su departamento, en el sexto piso de la calle Maipú 994. Hablamos por varias horas, porque Borges tenía tiempo y le gustaba tener compañía. Entre las cosas que me dijo, rescaté especialmente su reflexión sobre la función de la metáfora. “El zorro puede ser una metáfora de la astucia, pero una vez que se establece esa relación, la lealtad del escritor es con el zorro y no con la metáfora”, medijo. Yo recordé este principio mientras escribía Cita a ciegas. Inicialmente, el personaje de El Ciego evocaba, para mí, la figura de Borges, pero a medida que la trama cobraba vida, mi lealtad dramática residía en el personaje de El Ciego y no en la fidelidad a la personalidad de Borges. Y sin embargo, mágicamente, estas dos aparentes paralelas se interceptan en el infinito.

Cuando Cita a ciegas se estrenó en el Teatro Nacional Cervantes, alguien me comentó que había un espectador que había visto la obra ocho veces. Sorprendido, pedí que averiguaran de quién se trataba. Resultó ser José Martínez Suárez, admirado director de cine y hermano de Mirtha Legrand. Tiempo después, en un viaje a Buenos Aires, fui a visitarlo para que me explicara su obsesión con la obra. “Yo fui muy amigo de Borges”,me dijo, “y cuando me siento allí, en la sala a oscuras, me parece estar escuchándolo.”

Mucho antes de que la mecánica cuántica se convirtiera en la teoría fundamental de la física, Borges ya había explorado la ilusión del tiempo y el espacio y especulado sobre la existencia de mundos paralelos. Yo decidí retomar este concepto caleidoscópico del tiempo para contar una historia de amor, pasión y encuentros fortuitos. Cita a ciegas se presentó en más de veinte países, fue traducida al sueco, al húngaro, al rumano, al danés, al francés, al inglés y al italiano y recorrió el mundo desde la Argentina a Australia. Andrée Ruth Schammah, la legendaria directora del Teatro Franco Parenti de Milán, insistió en venir a Buenos Aires para sentarse en un banco de la Plaza San Martín antes de abordar su magnífica puesta.

Por eso le agradezco a mi amigo Mauro J. Pérez el haber emprendido esta nueva versión con un elenco de estupendos actores. Porque la casa de Cita a ciegas fue siempre Buenos Aires”.

 

Autor: Mario Diament

Actúan: Aldo Pastur, Mario Petrosini, Camila Pizzo, Iardena Stilman y Silvina Muzzanti

Diseño de espacio escénico: Héctor Calmet

Diseño de vestuario: Paula Molina

Música original: Pablo Viotti

Diseño de luces: Samir Carillo

Realización de escenografía: Paula Molina y Rina Gabe

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia

Fotografía: Nahuel Lamoglia

Redes sociales: @bochinchegrafico

Prensa: Mutuverria PR

Diseño de proyecciones: Sonia Aleman

Dirección de arte: Héctor Calmet

Producción ejecutiva: Valeria Ormeño Brizuela

Asistencia de dirección: María Victoria Giacoia

Dirección: Mauro J. Pérez

Duración: 100 minutos

La ternura, de Alfredo Sanzol se estrenó en el Cine Teatro El Plata

 

(Buenos Aires)

Se estrenó La ternura, del dramaturgo español Alfredo Sanzol en el Cine Teatro El Plata, perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires, con dirección de Eduardo Gondell.

Es una comedia romántica de aventuras, en la que advierte sobre la imposibilidad de mantenernos ilesos de los daños que produce el amor.

La ternura de Alfredo Sanzol está inspirada en el teatro isabelino y es creativa en situaciones de enredos, ingeniosa y aguda en el uso de la palabra, con personajes que exponen sus fortalezas y debilidades. Aunque está situada en el siglo XVI, es actual y provocadora desde sus temas. Una obra que invita a la teatralidad y al juego actoral, transitando la comedia, el drama e incluso la parodia. Sus personajes oscilan entre el recato y la osadía. Las heridas del amor y el desamor los armó de prejuicios y mandatos, que intentan ocultar la fragilidad que se asoma con la necesidad de encontrar una salida.

Con las brillantes actuaciones de Antonio Grimau y Cristina Alberó y un gran trabajo de todo el elenco, muy buena la escenografía, la iluminación y el vestuario y la acertada dirección de Eduardo Gondell.

Sinopsis

Año 1588. La Reina Esmeralda viaja en la Armada Invencible junto a las Princesas Rubí y Salmón cuando recibe la noticia de que Felipe II decretó un matrimonio por conveniencia para sus hijas. La Reina Esmeralda no está dispuesta a que tengan el mismo destino ni el trato que ella obtuvo de los hombres. Por eso, utiliza sus poderes mágicos y las tres se trasladan a una isla desierta para fundar una república de mujeres donde nunca más volverán a ver un hombre. Pero al llegar, descubren que en la isla viven, desde hace veinte años, un leñador y sus dos hijos, que huyeron para no volver a ver una mujer en su vida. Y aquí comienzan los planes y las artimañas, las maquinaciones y las intrigas, los enredos y las confusiones, que pese a todo no podrán evitar que el deseo entre en erupción como ese volcán que corona la bella isla.

Según el autor: “Los fracasos amorosos suelen traer a la cabeza una frase: “todos los hombres son iguales”, o “todas las mujeres son iguales”. Detrás de la vieja idea de lucha de sexos, que la comedia ha sabido explotar tanto porque es falsa, se esconde algo más profundo: la negación de la igualdad de los seres humanos.

Reconocer que la cuestión no es de género sino de carácter, supone abrir la posibilidad de que uno, simplemente, se haya equivocado de persona. La ternura nació con la intención de vengarse de los que expanden la idea de que todos los hombres son iguales, o de que todas las mujeres son iguales. También con el objetivo de abrir el cuerpo al riesgo de la generosidad y del cuidado, dos bases esenciales para la ternura, para la expresión de amor”.

 

 

Estreno: sábado 6 de mayo

 

elenco

Antonio Grimau

Cristina Alberó

Marcelo Mazzarello

Anita Martínez

Juan Cottet

Valentina Podio

 

 

 

ficha técnica

 

 

Coordinación de producción María La Greca

 

Producción técnica Mariano Fernández

 

Coordinación técnica de escenario Magui Garrido, Martín Ferreyra

 

 

 

Asistencia de dirección Germán Crivos

 

Asistencia de Iluminación Lucas Ezequiel Orchessi

 

Asistencia de vestuario Matilda Forn

 

Asistencia de escenografía Cinthia Judith Chomski  

 

 

 

Música y diseño sonoro Mariano Cossa

 

Diseño de iluminación Eli Sirlin

 

Diseño de vestuario Cecilia Zuvialde

 

Diseño de escenografía Marlene Lievendag

 

 

 

Dirección Eduardo Gondell