miércoles, 21 de octubre de 2020

El barco, Prólogo de "La Saga europea" se presentará a través de la nueva plataforma Vivamos cultura y de la web del Complejo Teatral de Buenos Aires





EL BARCO

Mariano Tenconi Blanco y Agustina San Martín dirigen esta pieza que inaugura el Ciclo Modos Híbridos, formado por nuevas producciones audiovisuales del Complejo Teatral de Buenos Aires 

(Buenos Aires)

 

Desde el jueves 22 de octubre a las 20 se presentará a través de la nueva plataforma vivamoscultura.buenosaires.gob.ar y de la web complejoteatral.gob.ar, en el ciclo Modos híbridos El barco, Prólogo de “La Saga europea”, con dirección de Mariano Tenconi Blanco y Agustina San Martín. Este nuevo proyecto de la Compañía Teatro Futuro, integrada por Tenconi Blanco, Ian Shifres y Carolina Castro, se propone explorar la compleja relación entre Argentina y Europa desde la literatura. Las mejores ficciones inventan nuevos modos de leer, e inventar nuevas formas de leer es inventar nuevas formas de ver el mundo.

 El elenco está integrado (por orden de aparición) por Santiago Gobernori, Agustín Rittano, Marcos Ferrante, Laura Paredes, Juan Isola, Lorena Vega. El diseño de escenografía y dirección de arte es de Rodrigo González Garillo, el diseño de vestuario de Magda Banach. El diseño de iluminación y la dirección de fotografía son de Matías Sendón, la coreografía de Jazmín Titiunik, y la música, grabación y diseño sonoro de Ian Shifres. La coordinación y colaboración artística es de Carolina Castro. El guión es de Mariano Tenconi Blanco, basado en la primera parte de su obra Las Ciencias Naturales.

 El espectáculo se presenta con versiones accesibles que incluyen servicios de audiointroducción y audiodescripción para personas ciegas y de baja visión, y subtítulos para personas sordas e hipoacúsicas, como parte del proyecto Teatros Accesibles, que cuenta con el apoyo de la Fundación Amigos del Teatro San Martín y de Mecenazgo - Participación Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

 

El barco es una producción integral del Complejo Teatral de Buenos Aires.

 

PALABRAS DE LOS DIRECTORES

 

“Cuando me propusieron pensar un trabajo híbrido, a medio camino entre el cine y el teatro, consideré que la primera parte de Las Ciencias Naturales -un viaje en barco desde Europa hasta Argentina- era ideal para trabajar en torno a estos dos lenguajes. Hay algo de estar sin salir del barco pero moviéndose, avanzando, sin tener del todo claro hacia dónde, y eso, ese estado de confusión inmóvil y activa, me pareció que podía iluminar este oscuro momento. Los protagonistas viajan al fin del universo y, negándose a la posibilidad de que todo se termine pronto (motines, tempestades, desgracias naturales) ellos persisten en su idea de volver al origen.”

 

Mariano Tenconi Blanco

 

"¿Cómo podemos definir algo que, en su mismísima esencia, busca despojarse de la propia clasificación? Fácil. No lo definimos. Este híbrido parte de la idea de unir lenguajes no para generar una sintaxis sino para inventar una tercera semiótica. Aquí el teatro y el cine se encuentran en un registro con mirada autoral donde el código actoral y la puesta cinematográfica irán progresivamente desmenuzándose la una con la otra hasta adentrarse en un otro hablar. En este videodrama la cámara avanza por el escenario convirtiéndose en un personaje más: el invisible espectador móvil."

 

Agustina San Martín


Sobre El barco

Dos naturalistas europeos viajan cruzando el Océano Atlántico. El objetivo es hallar el origen del ser humano. En el barco encontrarán el amor, la esperanza, la maldad, la muerte y también la vida. Llegarán, finalmente, a la ensoñada América. Pero el barroso Río de la Plata no es exactamente como lo imaginaban. Con este trabajo audiovisual ficcional, Compañía Teatro Futuro presenta “La Saga Europea”, proyecto en residencia en el CTBA compuesto por cuatro obras que se estrenarán en diversas salas del complejo en los próximos tres años.

 

SOBRE LOS DIRECTORES

 

Agustina San Martín es directora, guionista y colorista. Escribió y dirigió No hay bestias (2015) estrenado en el Festival de Cartagena, La prima sueca (2017) con premiere en el Festival de Berlín. Su tercer cortometraje, Monstruo Dios (2019), ganó la Mención Especial del Jurado en la Competencia Oficial del Festival de Cannes. Está terminando la post producción de su primer largometraje, Matar a la bestia. Actualmente participa de la beca Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative siendo mentoreada por Lin-Manuel Miranda hasta el 2022.

 

Mariano Tenconi Blanco es dramaturgo y director de Teatro. Como autor y director estrenó más de diez obras, entre las que se encuentran Quiero decir te amo, La Fiera, Todo tendría sentido si no existiera la muerte y La vida extraordinaria. Fue elegido para participar del prestigioso International Writers Program, de la Universidad de Iowa, la residencia para escritores más antigua del mundo; y del IWP de Beijing, China. Además, obtuvo el Premio a la Nueva Dramaturgia por su obra Todo tendría sentido si no existiera la muerte y el Concurso Nacional de Dramaturgia por su obra La vida extraordinaria. Sus obras recibieron numerosos premios, viajaron por países de América y Europa y fueron traducidas al inglés, portugués, italiano,

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

viernes, 16 de octubre de 2020

El hipervínculo (Prueba 7) se podrá ver a través de las plataformas de la Ciudad y del Complejo Teatral de Buenos Aires





(Buenos Aires) 

Desde el sábado 17 de octubre a las 20 regresa en línea, El hipervínculo (Prueba 7) escrita y dirigida por Matías Feldman,  a través de las plataformas de la Ciudad y del Complejo Teatral de Buenos Aires , el montaje de la Compañía Buenos Aires Escénica con autoría y dirección de Matías Feldman.

Esta  pieza se estrenó durante la temporada 2018 en la sala Martín Coronado, y  forma parte del archivo histórico del Teatro San Martín.

El elenco está integrado por Luciano Suardi, Maitina De Marco, Mara Bestelli, Delfina Dotti, Eddy García, Paco Gorriz, Walter Jakob, Javier Lorenzo, Vanesa Maja, Ariel Pérez De María, Paula Pichersky, Claudio Rangnau, Valentino Alonso, Martín Bertani, Pablo Brignoccoli, Gonzalo Carmona, Nicolás Gerardi, Augusto Ghirardelli, Juan Jiménez, Lucila Kesseler, Lina Lasso, Glenda Maislin, Agostina Maldino, Dora Mils, Aldana Nasello, Julieta Raponi, Pilar Rozas, Néstor Segade, Norberto Simone. El trabajo de dramaturgista estuvo a cargo de Juan Francisco Dasso, el diseño de sonido es de Nicolás Varchausky, el diseño de video de Alejandro Chaskielberg, la iluminación de Alejandro Le Roux, el vestuario de Lara Sol Gaudini y la escenografía de Cecilia Zuvialde.

 El Hipervínculo (Prueba 7) se propone indagar en los modos de percepción que propician las nuevas tecnologías. La multiplicidad, las temporalidades fragmentadas y la simultaneidad alimentan la indescifrable curaduría de lo que percibimos. ¿Cómo dialoga esta tendencia con la materialidad del hecho escénico? ¿Qué resultaría del montaje de imágenes, personajes, mundos e informaciones disímiles? ¿Se puede narrar de manera hipervincular? Hoy la cantidad de información es inconmensurable, la velocidad de la circulación de imágenes crece en forma exponencial. Editamos lo que nos rodea de una forma muy particular. Internet es el dispositivo fundamental de una mutación que se da en todos los niveles. La imagen se volvió el centro de la atención. Convertirse en imagen, ser parte del océano de imágenes, parece movilizar la existencia contemporánea.

 

 Sobre el Proyecto Pruebas

 Luego de muchos años de producir espectáculos, la Compañía Buenos Aires Escénica se propone encarar el Proyecto Pruebas. El proyecto se compone de una serie de diez Pruebas (al momento hemos producido seis). Desarrollamos investigaciones y reflexiones relacionadas con la percepción, los modelos de representación, los procedimientos escénicos, las convenciones y el lenguaje. Nos interesa, del mismo modo, explorar distintas formas de exhibir un material. Cada Prueba indaga distintos aspectos de lo escénico. Se abren interrogantes y se proponen diversas hipótesis de abordaje. Las Pruebas no son obras y se sustentan en cuatro soportes: la investigación que la Compañía desarrolla; la forma escénica que toma la investigación; las bitácoras (diarios de  trabajo que registran el proceso creativo) y los workshops destinados al público, vinculados a cada investigación realizada. Proyecto Pruebas funciona como un laboratorio permanente. Nos interesa generar cruces, ser una usina, una plataforma para que diferentes artistas se sumen a nuestra investigación y proyecto.

 

Matías Feldman

Sobre el autor y director

 

Matías Feldman es pianista, actor, director y dramaturgo. Director General de la COMPAÑÍA BUENOS AIRES ESCÉNICA y fundador del Teatro Defensores de Bravard. Desde el 2013 se propone el PROYECTO PRUEBAS, desarrollando investigaciones y reflexiones relacionadas con la percepción, los modelos de representación, los procedimientos escénico y el lenguaje: El espectador (Prueba 1), La desintegración (Prueba 2), Las convenciones (Prueba 3), El tiempo (Prueba 4), El ritmo (Prueba 5) y El hipervínculo (Prueba 7). Escribió y dirigió numerosas obras, entre ellas: Todo se desmorona salvo este dolor, Reflejos, Breve Relato Dominical, Hacia donde caen las cosas, Rapsodia para príncipe de la locura, Fábula Gótica, Pasolini, 68 Ópera Contemporánea en el CETC Teatro Colón y Perspectiva en el marco de la Bienal de Performance. Entre premios, menciones y becas se encuentran: Premio Municipal Dramaturgia de la Ciudad de Buenos Aires; Premio Nacional de Dramaturgia; Teatro s.XXI; Teatro del Mundo; Premio de Dramaturgia Germán Rozenmacher; Beca Fundación Antorchas, Beca Fundación Carolina; Konex-Argentores; Beca Iberescena. Sus obras y ensayos han sido publicados por Editorial Colihue, Editorial del Rojas, INT Editorial y Editorial Excursiones. Es docente en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Dicta conferencias, masterclasses y cursos de dramaturgia y de actuación en Latinoamérica y Europa.

 

 

 

 

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

jueves, 8 de octubre de 2020

Enrique IV, el clásico de Luigi Pirandello se exhibirá a través de Cultura en casa y la web del CTBA







 (Buenos Aires)

Enrique IV, el clásico de Luigi Pirandello protagonizado por Alfredo Alcón y Elena Tasisto, con dirección de Rubén Szuchmacher  se podrá ver a través de las plataformas Cultura en casa y la web del Complejo Teatral de Buenos Aires desde el sábado 10 de octubre a las 20.

Esta versión del dramaturgo italiano se estrenó durante la temporada 2005 en la Sala Casacuberta y forma parte del archivo histórico del Teatro San Martín. 

 

 El elenco está integrado por Alfredo Alcón, Elena Tasisto, Osvaldo Bonet, Horacio Peña, Roberto Castro, Analía Couceyro, Pablo Caramelo, Francico Civit, Pablo Messiez, JavierRodríguez Cano y Lautaro Vilo. El vestuario y la escenografía pertenecen a Jorge Ferrari y la iluminación a Gonzalo Córdova.

 

LA OBRA

 

Pirandello pone en boca de su Enrique IV: “Confiar en alguien, eso sí es realmente cosa de locos”Es una de las grandes enseñanzas de esta tragicomedia dedicada a la traición, a la mentira, a los años perdidos, al terror que nos provoca la realidad. La locura es un feliz resguardo contra una realidad agresiva y a veces repugnante. ¿Enrique IV es el loco o lo son todos los demás? ¿Son locura sus ropajes, sus vivencias, sus fantasmas? ¿O somos los cuerdos quienes dejamos escapar la vida? Los amigos de juventud de Enrique IV entran en su estancia de aspecto gótico a perpetrar la mascarada que supuestamente le va a curar de su locura. Pero… ¿y si entre ellos se encuentra el culpable de la misma? ¿No será locura la de todos ellos al querer devolver a la realidad al más cuerdo de todos ellos? Europa se desangra por la Primera Guerra Mundial y los buenos burgueses organizan bailes de máscaras, se traicionan, juegan a ser dignos, como eternos adolescentes. Nuestro Enrique IV es un aristócrata que, tras sufrir un accidente, queda afectado en su cordura y cree vivir en la época del disfraz que llevaba en aquel momento. Piensa que es el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. ¿Está loco o de manera consciente ha ocupado el papel de un emperador para dar la espalda a la realidad que le rodea?

 

EL AUTOR

Luigi Pirandello (Agrigento, 1867 - Roma, 1936) fue dramaturgo, novelista, autor de relatos y en 1934 obtuvo el Premio Nobel de Literatura. Entre su obra dramática destacan, además de Enrique IV, Seis personajes en busca de autor, Así es (si así os parece), Cada uno a su manera, El placer de la honestidad, El imbécil o El hombre, la bestia y la virtud. En su obra narrativa destaca especialmente El difunto Matías Pascal. La multiplicidad de roles, la búsqueda de la identidad perdida, la desestabilización de la representación son algunos de los temas pirandellianos. Pero el motivo central de su búsqueda no es otro que la relación conflictiva entre la vida y la forma.

 

domingo, 4 de octubre de 2020

Una maravillosa versión electroandina del clásico El cóndor pasa, interpretada por el dúo Desierto y Agua

 


(Buenos Aires)

 

Una maravillosa versión electroandina del clásico EL CONDOR PASA, interpretada por el dúo argentino Desierto y Agua. Tema instrumental donde la electrónica fusiona mágicamente con los vientos andinos trasmutando a una emoción festiva mientras vibramos el sentido original de este tema,  nos habla de cómo la vida pasa, las personas pasan, el universo en general pasa. Un viaje sonoro a los Andes. 

Escuchar en youtube:

https://youtu.be/LKCQUTeoABU

 

Acerca de Desierto y Agua

 

Desierto y Agua es un dúo porteño conformado por Dany Riaño (producción musical, ronroco, sintes, quena, toyo y voz) y Andrea Feiguin (sampler, sikus, sintes, erke, trutruca y voz) que nace en 2017 habiendo realizado giras por el país, Europa y Sudamérica. Con temas originales donde se aborda la electrónica orgánica, fusionan electrónica digital con sintetizadores, máquinas de ritmos, sampler e instrumentos ancestrales que produce un show en vivo impactante, sumado a la utilización de máscaras ancestrales y futuristas. Remarcan la importancia de la soberanía de los recursos naturales y del sentido del amor a la tierra, temática en la que se centra la mayoría de las líricas.

Nace en el 2017 como resultado de la ruptura de su formación anterior en formato banda de rock. La urgente propuesta fue la de fusionar instrumentos andinos con música electrónica, en un principio con una impronta folclórica y luego de un año de trabajo y conciertos , nació el primer E.P titulado PEÑA POP.

En este período se realizaron tres giras recorriendo el territorio chileno. brindando un total de 15 fechas en diferentes ciudades. En plan de federalizar su música comenzó a realizar shows en diferentes ciudades del Argentina tales como Santa Rosa La Pampa, San Rafael Mendoza, San Juan, San Luis, Rosario, San Pedro, San Nicolás, Olavarría, Azul, Roque Perez, Trenque lauquen, Campana, La Plata, Merlo, San Antonio de Padua.

 El 2018 inició participando en el ENERO TILCAREÑO tocando para 2000 personas, teloneando a la reconocida banda de reggae LOS CAFRES obteniendo gran recepción del público. Durante el invierno DYA viajó a Europa embarcándose en un Tour que abarcó el principado de Andorra, La ciudad de Barcelona, Madrid, Alicante, Granada y Lisboa Portugal.En esta gira se participo del reconocido festival PARAPANDAFOLK.

 A lo largo de este año se publicaron los Singles DYA y SUELTO.

 A comienzos del 2019 se realizó la gira "Sube conmigo al norte" recorriendo el norte Chileno y Argentino presentándose en Varios festivales y salas de conciertos. En Febrero hubo una participación en el FESTIVAL ISOCA realizado en la cuidad de Necochea.

 En Julio DYA gana el premio de IBERMUSICA para viajar a Cuzco Perú y participar del III Festival de Música Nativa realizado en el Valle Sagrado.

 En Agosto y Septiembre DYA recorre las salas de conciertos mas importantes del Cuzco experimentando un gran aceptacion del publico internacional presente.Durante este periodo publican los Singles ORIGINARIO DUB, TOCALAFE, EL RITUAL, RIOS Y COLIBRI.

2020 Arrancó con mucho fuerza realizando la GIRA SURANDINA (Argentina) llevando el sonido electroandino a las ciudades de Santa Rosa, Neuquén, San Martín de los Andes, Villa Langostura, Bariloche y El Bolsón.

 En marzo el dúo publica su Segundo disco titulado ELEMENTOS editado por el sello de Miami Wayu Record. Esta obra conceptual incluye un REMIX del reconocido productor chileno RODRIGO GALLARDO.

 En mayo publica el single PANDEMIA STYLE con una impronta netamente EDM y participa del Festival Rave Virtual (Chile) y Festival O Jardím eletrico (Brasil)

 Durante junio participa de dos importantes festivales vía streaming: "Kuwundana Festival" realizado por la revista Mixmag (México) y "Banda Invitada Festival", compartiendo escenario virtual con grandes exponentes del género como son Nación Ekeko y Paloma del Cerro.

Durante Julio lanzan el single de electropop SABADO, y su respectivo videoclip. Participa del Festival Streaming #2 organizado por Coletivo Stema da Chapada de Brasil junto a otros artistas latinoamericanos.

 En Agosto participa de CONzPTS junto a otros djs y vjs para Danzfloor.

viernes, 2 de octubre de 2020

Maratón de poesías, abre el juego a grandes artistas



(Buenos Aires)
El 4, 11 y 18 de octubre se podrán ver dos grandes audiovisuales, que rinden tributo al universo poético de Alejandra Pizarnik y Oliverio Girondo, interpretado por reconocidas actrices y actores.

Maratón de poesías, abre el juego a grandes artistas que indagan en la intimidad de su aislamiento social, e ingresan en el universo poético de Alejandra Pizarnik y Oliverio Girondo

 Un elenco de reconocidas actrices como Cristina Banegas, Marilú Marini, Mirta Busnelli, Florencia Raggi, Valentina Bassi, Laura Grandinetti, Mónica Raiola, y Heidi Fauth, y otro de de destacados actores como Luis Machin, Carlos Belloso, Alberto Ajaka, Fabián Arenillas, Fabio Aste, Matías Marmorato, Francisco Andrade y Damián Lomba, con sus voces en off funcionan como hilo conductor para expresar el universo poético de estos dos grandes en dos audiovisuales diferentes: Alejandra Pizarnik y Oliverio Girondo, en dos propuestas en donde cada invitado tuvo el desafío de volverlo materia visual a través de imágenes que ellos mismas fueron construyendo con la cámara de su celular.

 De esta manera, cada poema se transformó en una pieza única de construcción colectiva.

 Y cada material audiovisual en una ceremonia atravesada por el universo poderoso de Alejandra Pizarnik y Oliverio Girondo.

 Un viaje al centro mismo de su potencia poética y un ritual audiovisual que fusiona la poesía y la música en imágenes.

 La multiplicidad de miradas sobre la misma obra, y su posterior fusión en un relato único, tienen como objetivo principal poner en valor la poesía y a sus protagonistas.

 Instagram @maratondepoesias

 Ficha técnica artística de “Las lilas, el silencio y la noche

 Elenco

 

Cristina Banegas, Marilú Marini, Mirta Busnelli, Mónica Raiola, Florencia Raggi, Valentina Bassi, Heidi Fauth, Laura Grandinetti

 

 

 Ficha técnica artística de “Nebulosa monotonía”

 Elenco

 Carlos Belloso, Luis Machin, Alberto Ajaka, Fabio Aste, Fabián Arenillas, Matías Marmorato, Francisco Andrade y Damián Lomba

 En ambos trabajos audiovisuales:

 Intervención creativa: Damián Lomba, Mariela Asensio, Tomás Frezza

 Idea original: Damián Lomba

 

Montaje: Tomás Frezza, Stefano Storchi, Elizabeth Wendling

 

Sonido y música: Rocío Morgenstern

 

Diseño gráfico: Flor Acera

 

Comunicación + Media: Duche&Zárate

 

 Días y horarios de las funciones:

 

3 únicas presentaciones

 

Domingos 4,11 y 18 de Octubre a las  21

 

 

 

Entradas x ALTERNATIVA TEATRAL

 

http://www.alternativaentradas.com/obra72536-las-lilasel-silencio-y-la-noche

 

 

 

 

Duche&Zárate

 

Comunicación + Media

 

Walter Duche – Alejandro Zarate

 

prensa@duchezarate.com.ar

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

jueves, 1 de octubre de 2020

Picadito de tango #17: conciertos online de Lidia Borda y Lucrecia Merico y lanzamiento del disco de Caravana



(Buenos Aires) 

Lidia Borda por streaming 

El viernes 2 de octubre a las 22 la cantante Lidia Borda y el pianista Daniel Godfrid harán su primer concierto online.

El show repasará tangos y otras músicas del cancionero popular y los tickets se podrán adquirir a través de este enlace:

https://www.passline.com/eventos/lidia-borda-en-vivo

 “Nada acerca mejor que la distancia”, dicen los artistas -citando a Manzi- sobre las nuevas modalidades de conciertos que dispuso el contexto de la pandemia mundial.

 Para quienes adquieran las entradas, el concierto quedará disponible para volver a ver hasta el domingo 4 a la medianoche.

 

Reencuentro con Lucrecia Merico

 La cantante Lucrecia Merico anunció también un concierto online para el viernes 30 de octubre a las 22 junto al guitarrista Juan Iruzubieta.

 El reencuentro con su público se llevará adelante desde el Café La Bohemia y será un show en donde interpretará tangos, boleros y canciones y leerá poemas, al tiempo de conversar con sus  espectadores.

 Las entradas se adquieren en esta plataforma: https://wama.live/ y estarán disponibles desde el 5 de octubre.

 

Caravana de tangos para estos tiempos

 

Finalmente Caravana dio a conocer su nuevo disco a través de plataformas musicales.

 Titulado El mundo te espera ahí afuera, el material reúne tangos originales que “recorren el paisaje humano de esta Gran Buenos Aires Siglo XXI atravesada por sus dilemas”.

 De pulso milonguero y melodías para el abrazo de tango, el disco es la segunda producción del grupo -formado hacia 2018- luego de su EP Amor y capitalismo.

 Escuchalo acá:

https://www.youtube.com/watch?v=GGv723rEcDw&feature=emb_logo

 

 

viernes, 11 de septiembre de 2020

El Mesías, de Mauricio Wainrot sobre música de Georg Friedrich Häendel se presenta en línea a partir del 12 de septiembre


 





(Buenos Aires)

 

El Complejo Teatral de Buenos Aires presenta en línea, desde el sábado 12 de septiembre a las 20 el montaje de la obra El Mesías, de Mauricio Wainrot sobre la música de Georg Friedrich Häendel. Fue estrenada en 1999 por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín en la Sala Martín Coronado.  

 El Mesías, forma parte del Archivo Histórico del Teatro San Martín,  se presentará a través de las plataformas Cultura en casa y la web del Complejo Teatral Buenos Aires,  El Mesías cuenta con escenografía y vestuario de Carlos Gallardo, el diseño de iluminación de Eli Sirlin e iluminación de Alberto Lemme.

 

Inspirada en el famoso oratorio de Georg Friedrich Händel y estrenada en 1999, El Mesías es una de las obras de Mauricio Wainrot más populares y más vistas en el mundo. Obra abstracta, con determinadas imágenes icónicas religiosas, sucede en un cielo donde piso, fondo, escenografía y vestuario son enteramente blancos. Tuvo una primera versión de 25 minutos, creada para el Royal Ballet of Flanders de Bélgica, y, debido al suceso y al amor de Wairot por la música de Handel, se estrena la actual versión de 115 minutos en 1999, por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. El Mesías (como tantos otros trabajos de Wainrot) ha sido estrenada por numerosas compañías, entre ellas, Ballet de la Ópera Real de Suecia, Ballet Nacional Chileno, Ballet de Santiago, Royal Winnipeg Ballet de Canadá, Ballet de la Ópera Nacional de Bordeaux, Ballet de la Ópera de Niza, Ballet Nacional del Sodre de Uruguay, y Ballet Nacional de México.

Sobre la obra

 

El Mesías representa para mí una mirada a nuevas y viejas utopías, hacia nuestro interior. Una necesidad de volver a escuchar nuestros más íntimos silencios y acercarnos a los otros, especialmente a los seres que amamos, que comparten nuestra historia y nuestro destino. Ha sido una experiencia personal que me conmueve y que intento compartir con todos.

 

Mauricio Wainrot

 

Sobre el autor

 

Georg Friedrich Händel (Halle, Brandeburgo-Prusia, 23 de febrero de 1685; Londres, 14 de abril de 1759) fue un compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las figuras cumbre de la historia de la música, y uno de sus más influyentes compositores. Es el primer compositor moderno en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual entonces. Para varios expertos es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de la homofonía y el más grande dentro del ámbito de los géneros de la ópera seria italiana, y para algunos hasta en el oratorio, por delante de Johann Sebastian Bach. Su legado musical, síntesis de los estilos alemán, italiano, francés e inglés de la primera mitad del siglo XVIII, incluye obras en prácticamente todos los géneros de su época, donde 43 óperas, 26 oratorios (entre ellos «El Mesías») y un legado coral son lo más sobresaliente e importante de su producción musical.

 

Sobre el director

 

Mauricio Wainrot se formó como bailarín en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires e integró como tal el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín desde sus inicios, cuerpo que luego dirigió entre 1982 y 1994, y entre 1999 y 2016. En 1985 fue invitado por el Ballet de la Opera de Goteborg en Suecia para presentar un programa con las obras «Ana Frank», «Sinfonía de los Salmos» y «Tres danzas argentinas». Inició así una carrera internacional que lo llevó a colaborar con más de treinta y cinco compañías europeas y americanas, entre las que figuran el English National Ballet, The Cincinnati Ballet, The Juilliard Dance Ensamble de Nueva York, el Ballet Real de Wallonie, el Hannover Opera Ballet, la Bat Dor Dance Company of Israel, el Ballet Nacional de Chile, la Compañía Nacional de México, el Ballet Florida, la Hubbard Street Dance Company, el Ballet Argentino y el Ballet del Teatro Colón de Buenos Aires.

Creó, entre otras obras, «Carmina Burana», «Un tranvía llamado Deseo», «El Mesías», «La consagración de la primavera», «Perpetual Motion», «Estaciones porteñas», «Looking Through Glass»,«Ahora y entonces», «From far away», «Libertango», «Fiesta», «4 Janis for Joplin», «Reflejos», «4 Tangos», «Beyond Memory», «Firebird», «Canciones del caminante», «Las 8 estaciones» y «Luz distante». Recibió las siguientes distinciones argentinas: Premio María Ruanova 2002 (Consejo Argentino de la Danza), Premio Trinidad Guevara 2000, Premio ACE (Asociación Cronistas del Espectáculo) 2000 a la mejor coreografía por «Un tranvía llamado Deseo», Premio Teatro del Mundo 1999-2000 como mejor coreógrafo por «El Mesías» y Premio Konex de Coreografía 1999. Sus obras fueron galardonadas en Rusia, donde en 2003 fue finalista del premio de la Asociación Internacional de la Danza «Benois de la danse» y obtuvo una Mención Especial por «Luz distante»; en Chile con el Premio APES (Asociación de Periodistas Especializados) a la mejor Producción de Danza de los años 1991, 1994, 1998 y 1999; y en Estados Unidos, en dos oportunidades, con el Choo San Goh Choreographic Award, en 1993-1994 y 1998-1999.



 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

 Culrura en casa  https://www.buenosaires.gob.ar/culturaencasa