martes, 17 de mayo de 2022

Se estrenará Boquitas pintadas: Una versión de Renata Schussheim y Oscar Araiz sobre la novela de Manuel Puig con el Ballet del San Martín


 


(Buenos Aires)

El próximo sábado 21 de mayo a las 20 se estrenará en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín pertenenciente al Complejo Teatral de Buenos Aires, una versión  de Renata Schussheim y Oscar Araiz sobre la novela de Manuel Puig con el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín dirigido por Andrea Chinetti y codirigido por Diego Poblete. 




En Boquitas pintadas, la acción se despliega en un pueblo de la provincia de Buenos Aires entre 1934 y 1947. Como en los radioteatros de la época, se habla siempre de lo prohibido a través del ocultamiento y la simulación. En ese doble juego, que es el anverso y el reverso de la hipocresía y la envidia, se delinea la naturaleza de los personajes.

 Una suma de elementos realistas (fuente y origen de la búsqueda, a través de un proceso de abstracción y deconstrucción), se convierten en el nuevo órgano: una mirada contemporánea de la novela. 

 A través del cine o el radioteatro, modeladores notables del comportamiento social de la época, las palabras de Puig "experimentan" una transformación musical con reminiscencia a viejas audiciones radiales y a la sonoridad del cine argentino de los años '30 y '40. De esta manera se producen analogías permanentes entre el texto y la concepción plástica y sonora del espectáculo.  

 Creación de la banda de sonido original: Edgardo Rudnitzky. Realización de la banda de sonido original: Edgardo Rudnitzky y Gustavo Dvoskin. Masterización del sonido: Fabio Silva. Diseño de iluminación: Roberto Traferri. Diseño de escenografía Alberto Negrín. Diseño de video: Matias Otalora. Diseño de vestuario: Renata Schussheim. Reposición de la escenografía: Noelia Svoboda y Matias Otalora. Asistencia de dirección y reposición: Yamil Ostrovsky. Coreografía: Oscar Araiz. Idea, adaptación y dirección: Renata Schussheim y Oscar Araiz

 Las funciones se llevarán a cabo los viernes, sábados y domingos a las 20 horas. 

Descuento 50% para jubilados y estudiantes

Duración: 95 minutos



MANUEL PUIG

Nacido en General Villegas, provincia de Buenos Aires en 1932, es uno de los autores latinoamericanos más leídos y traducidos. Su escritura cuestiona los estereotipos sociales, sexuales y literarios. En 1973, cuando publicó The Buenos Aires Affair, recibió amenazas de muerte que lo obligaron a abandonar el país. Desde entonces, su obra no dejó de recibir premios ni de incomodar a sectores autoritarios en el terreno de la política y la cultura. En 1982 fue nominado al premio Nobel de Literatura después de la representación en Estocolmo de El beso de la mujer araña, que también fue llevada al cine por Héctor Babenco, en la película protagonizada por William Hurt, Sonia Braga y Raúl Juliá. Entre sus novelas figuran, además de The Buenos Aires… y El beso…, La traición de Rita Hayworth, Boquitas pintadas, Pubis angelical, Maldición eterna a quien lea estas páginas, Sangre de amor correspondido y Cae la noche tropical. Para teatro escribió Triste golondrina macho, Bajo un manto de estrellas, Misterio del ramo de rosas y El beso de la mujer araña. También realizó guiones cinematográficos, como La cara del villano, Recuerdo de Tijuana, La tajada, Los siete pecados tropicales, Muestras gratis de Hollywood Cosméticos, Pubis angelical, Boquitas pintadas, Tango Muzik y Vivaldi, y es autor de las comedias musicales Amor del bueno, Muy señor mío, Tango de la medianoche (Gardel, uma lembrança) y Un espía en mi corazón. Manuel Puig falleció en Cuernavaca, México, en 1990. 

 

RENATA SCHUSSHEIM 

Artista plástica y diseñadora de vestuario. Realizó más de veinte exposiciones en el país y el exterior. Fue convocada para el vestuario en más de cien espectáculos de ópera, ballet, teatro, comedias musicales, cine y video en América y en Europa, en los que colaboró con Oscar Araiz, Jean François Casanovas, Julio Bocca, Sara Baras, Mitslav Rostropovich, Lluis Pascual, Claudio Tolcachir y Robert Sturua. Desde 2011 trabajó en las comedias musicales Sunset BoulevardHairCabaretSugar La Celia, en los ballets Tango SuiteDaphnis et ChloéConsagración de la Primavera, las óperas CarmenDon GiovanniEl Cantor de México, y las puestas de Escenas de la vida conyugalEl luto le sienta a ElectraEva Perón – El homosexual o la dificultad de expresarse y Salsa Criolla.

 

OSCAR ARAIZ 

Se formó en danza y coreografía con Dore Hoyer, Renate Schottelius, Élide Locardi, Pedro Martínez, María Ruanova y Tamara Grigorieva. En 1968 creó y dirigió el Ballet del Teatro San Martín en Buenos Aires. Dirigió el Ballet del Teatro Colón (1979/2005-2006), el Ballet du Grand Théâtre de Ginebra (1980-1988), el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín (1990-1998) y el Ballet del Teatro Argentino de la Plata (2002-2003). Sostuvo simultáneamente actividades independientes, conocidas  bajo el nombre de Ballet de Bolsillo y Compañía Araiz. Colaboró con compañías de danza internacionales como el Joffrey Ballet de New York, Royal Winnipeg Ballet de Canadá, Ópera de París, Deutsche Oper Berlin, Finnish National Opera Helsinki, Ballet de la Ópera Real de Suecia, Ópera de Roma, Het Nationale Ballet de Holanda, Group Motion Multimedia Dance Theater de Philadelphia, Ballet Nacional Chileno, Ballet de Cuba, Ballet del SODRE Uruguay, Municipal de São Paulo, Río de Janeiro, Salvador de Bahía y CORPO de Brasil. Entre sus coreografías se encuentran La consagración de la primavera, Crash, Simphonia, Magnificat, Romeo y Julieta, El Mar, Cantares, La noche transfigurada, Fénix y Boquitas pintadas.

BALLET CONTEMPORÁNEO 

DEL TEATRO SAN MARTÍN

Con 45 años de existencia ininterrumpida, está considerada la compañía de danza más importante de la Argentina. Siempre se caracterizó por abordar una amplia variedad de estilos y vocabularios, que le ha dado identidad a su repertorio. 

Actualmente dirigida por Andrea Chinetti  con Diego Poblete como codirector, en distintos períodos la condujeron  Ana María Stekelman, Oscar Araiz, Norma Binaghi, Lisu Brodsky y Alejandro  Cervera y Mauricio Wainrot. 

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín realizó numerosas giras por la ex Unión Soviética, Estados Unidos, Canadá, España, Brasil, Colombia y Uruguay. 

La compañía se benefició con el aporte de prestigiosos bailarines y coreógrafos argentinos como Ana Itelman, Julio Bocca, Maximiliano Guerra, Eleonora Cassano, Paloma Herrera, Renate Schottelius, Gustavo Lesgart, Margarita Bali, Susana Tambutti, Miguel Robles, Carlos Casella, Diana Szeinblum y Carlos Trunsky, entre otros. 

Entre los maestros de renombre internacional que montaron sus obras con la Compañía figuran Noemí Lapzeson, Susanne Linke, Donald McKayle, Jennifer Müller, Gus Salomon, Giancarlo Bellini, Lane Sayles, Freddy Romero, Shelley Senter, Christine Dakin, Ilse Wiedmann y Mauro Bigonzetti. 

El Ballet Contemporáneo fue distinguido en dos oportunidades con los Premios Konex de Platino 2009 y 2019 en la categoría “Compañía de danza”. 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

 

2022 - Año del 40° Aniversario de la Guerra de Malvinas. En homenaje a los veteranos y caídos en la defensa de las Islas Malvinas y el Atlántico Sur” 

 















lunes, 16 de mayo de 2022

Se estrenó Vassa en el Teatro Regio, una versión de Felicitas Kamien, Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu, con dirección de Felicitas Kamien

 



(Buenos Aires)        

 Se estrenó en el Teatro Regio(Av. Córdoba 6056) perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires,  Vassa , la pieza de Máximo Gorki, una versión de Felicitas Kamien, Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu, con dirección de Felicitas Kamien, protagonizada por Humberto Tortonese.

Máximo Gorki concibió Vassa Zheleznova en 1910 y, consumada la revolución rusa, la reescribió por completo. Lo único que mantuvo de la original es el carácter avasallante de Vassa, una mujer que crió una caterva de inútiles a los que pretende controlar y proteger. En esta versión no hay Rusia ni revolución. Hay crisis financiera, inflación y estallido social. Hay una casa y una empresa de las que casi no queda nada, con el padre fundador al borde de la muerte. Y los cambios que Vassa frenó como un dique parecen imposibles de detener.

Con el marco de un estallido social como el que vivió la Argentina en 2001, y una enorme crisis financiera, Vassa, la madre de una familia a la que controla o cree controlar, donde los hijos adultos  viven de las rentas y el padre agoniza, elabora planes para no perder el control de los últimos remanentes de una prosperidad pasada.

Sin embargo, Vassa no es la única que traza planes en secreto,  sino también los hijos, a escondidas de la madre, pretenden  tomar el timón de la economía familiar y salvarse.

Estas actitudes originan conflictos, y una serie de enredos donde no están  ajenos los personajes secundarios como la empleada de la casa y el hombre que sigue las órdenes de Vassa y es una especie de administrador. 

Es excelente la interpretación de Humberto Tortonese, actor de larga trayectoria, como Vassa y también todo el elenco tiene una actuación muy destacada.

Asimismo, también excelente la versión y dirección de Felicitas Kamien.

 

Humberto Tortonese como Vassa encabeza el elenco de este espectáculo que completan Horacio Marassi, Anabella Bacigalupo, Javier Pedersoli, Mariano Sayavedra, Andrea Nussembaum, Darío Levy, Viviana Vázquez, Rita Gonzalez y Diego Báez (integrante del Grupo de Titiriteros)

 Asistencia artística: Rita Gonzalez. Diseño y puesta de sonido: Carmen Baliero. Diseño de iluminación: Agnese Lozupone. Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde. Diseño de vestuario: Magda Banach

 LA DIRECTORA

Felicitas Kamien es actriz, directora, dramaturga y docente. Se formó con Ricardo Bartís, Alejandro Catalán, Javier Daulte y Agustín Arezzo. Se desempeñó como actriz en obras de Alejandro Catalán, Bernardo Cappa, Marcos Arano, Martín Kahan, Diego Cremonesi y Fabián Politis, entre otros. En cine, participó en films de directores como Fernando Molnar, Natural Apajou, Esteban Menis, Julieta Almada, Gonzalo Zapicco, Victoria Andino. Como directora hizo sus primeros trabajos con Alejandro Catalán, de quien dirigió varios unipersonales y realizó la asistencia artística de Amar. Como dramaturga estrenó El cisne (Camarín de las Musas, 2011, Premio Fondo Nacional de las Artes), Torean los perros (codirigida con Jorge Eiro, Espacio Sísmico, 2015) y Alfa (Camarín de las Musas, 2019). Desde 2011 dicta clases de actuación en teatros como El Camarín de las Musas, Timbre 4, La Carpintería, Teatro Beckett y Espacio Sísmico, entre otros.

 

 

Las funciones tendrán lugar de jueves a domingos a las 20 horas

 

Duración: 80 minutos

www.complejoteatral.gob.ar

viernes, 13 de mayo de 2022

Zumbidos en La Gloria Espacio Teatral

 



(Buenos Aires)

Zumbidos se presenta en La Gloria Espacio Teatral.

 

Isabella y Eloy, madre e hijo, se reencuentran, después de no verse por un año, para celebrar el natalicio del Nono, padre de ella y abuelo de él… El joven, apicultor y cineasta, registrará el encuentro para darle un cierre a su opera prima: Biopic Ausente. Isabella, la actriz, intentará cumplir los pedidos y las demandas de su hijo durante el proceso de grabación… ¿El lenguaje podrá dar cuenta de la realidad en la que están inmersos? 

ESTRENO 7 DE MAYO 

Funciones los sábados a las 21hs La Gloria Espacio Teatral - Yatay 890

Descuentos a jubilados y estudiantes 

En venta por La Gloria Espacio Teatral

Actúan: Chula Quevedo y Manuel Aime

Escenografía y vestuario: Mariana Rodríguez Gastón

Diseño de luces: Lucas Orchessi

Diseño sonoro: Gustavo Lucero

Diseño gráfico: Julieta Grenada

Fotos: Markos Dorado

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Asistencia de dirección: Virgina Punte

Dramaturgia y dirección: Federico Ponce

 

Federico Ponce nació en Luján, Provincia de Buenos Aires. Es actor, gestor cultural, director, docente y dramaturgo. Hizo su maestría en dramaturgia en la Universidad Nacional de las Artes. Se formó con Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster en puesta en escena; Ricardo Bartís, Rubén Szuchmacher, Cristina Moreira y Liliana Motto en actuación; y con Marcelo Bertuccio en dramaturgia. Formó parte del grupo de teatro El Galpón de Luján. Dirigió materiales de Jean-Luc Lagarce, Franz Kafka, Hugo Midón, Marcelo Bertuccio, entre otros. Actuó en obras de Máximo Gorki, Marcelo Camaño, R. Fontanarrosa, J.B. Alberdi, entre otros. Trabajó para el INT, La Comedia de la Provincia de Buenos Aires y El Teatro Colón.

 

 

jueves, 5 de mayo de 2022

"VASSA", la pieza de Gorki, en versión de Felicitas Kamien, Walter Jakov y Agustín Mendilaharzu y dirección de Felicitas Kamien se presentará en el Teatro Regio

Humberto Tortonese interpreta a "Vassa"



 (Buenos Aires)

 Felicitas Kamien estrena el jueves 12 de mayo a las 20  una versión de Vassa, la pieza de Gorki protagonizada por Humberto Tortonese en el Teatro Regio (Av. Córdoba 6056) perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires.

Se trata de una  versión de Felicitas Kamien, Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu, con dirección de Felicitas Kamien.

Máximo Gorki concibió Vassa Zheleznova en 1910 y, consumada la revolución rusa, la reescribió por completo. Lo único que mantuvo de la original es el carácter avasallante de Vassa, una mujer que crió una caterva de inútiles a los que pretende controlar y proteger. En esta versión no hay Rusia ni revolución. Hay crisis financiera, inflación y estallido social. Hay una casa y una empresa de las que casi no queda nada, con el padre fundador al borde de la muerte. Y los cambios que Vassa frenó como un dique parecen imposibles de detener.

Humberto Tortonese como Vassa encabeza el elenco de este espectáculo que completan Horacio Marassi, Anabella Bacigalupo, Javier Pedersoli, Mariano Sayavedra, Andrea Nussembaum, Darío Levy, Viviana Vázquez, Rita Gonzalez y Diego Báez (integrante del Grupo de Titiriteros)

 

Asistencia artística: Rita Gonzalez. Diseño y puesta de sonido: Carmen Baliero. Diseño de iluminación: Agnese Lozupone. Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde. Diseño de vestuario: Magda Banach

 

Las funciones tendrán lugar de jueves a domingos a las 20 horas

Duración: 80 minutos

 

 

LA DIRECTORA

Felicitas Kamien es actriz, directora, dramaturga y docente. Se formó con Ricardo Bartís, Alejandro Catalán, Javier Daulte y Agustín Arezzo. Se desempeñó como actriz en obras de Alejandro Catalán, Bernardo Cappa, Marcos Arano, Martín Kahan, Diego Cremonesi y Fabián Politis, entre otros. En cine, participó en films de directores como Fernando Molnar, Natural Apajou, Esteban Menis, Julieta Almada, Gonzalo Zapicco, Victoria Andino. Como directora hizo sus primeros trabajos con Alejandro Catalán, de quien dirigió varios unipersonales y realizó la asistencia artística de Amar. Como dramaturga estrenó El cisne (Camarín de las Musas, 2011, Premio Fondo Nacional de las Artes), Torean los perros (codirigida con Jorge Eiro, Espacio Sísmico, 2015) y Alfa (Camarín de las Musas, 2019). Desde 2011 dicta clases de actuación en teatros como El Camarín de las Musas, Timbre 4, La Carpintería, Teatro Beckett y Espacio Sísmico, entre otros.

 

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

Año del 40° Aniversario de la Guerra de Malvinas. En homenaje a los veteranos y caídos en la defensa de las Islas Malvinas y el Atlántico Sur”

 

lunes, 2 de mayo de 2022

Julio César, de Shakespeare, en el Cine Teatro El Plata, versión libre y dirección de José María Muscari

 

el elenco y el director José María Muscari 

José María Muscari



(Buenos Aires)

El  sábado 29 de abril se realizó la función para la prensa e invitados especiales de la obra Julio César, de Shakespeare, en el cine teatro El Plata, del barrio de Mataderos, perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires,  una versión libre de José María Muscari, también con su dirección y un elenco encabezado por Moria Casán.

En esta versión los roles masculinos son interpretados por actrices y los femeninos por actores, Moria Casán en el personaje de Julio César realiza una excelente actuación.

También el elenco que la acompaña se destaca y realzan el espectáculo la iluminación, la realización audiovisual, el vestuario y la escenografía.

En esta singular versión de José María Muscari, el escenario del drama shakesperiano, Roma, está cruzado por las redes sociales, con algunas referencias a la actualidad. La tragedia clásica de Shakespeare, recrea la conspiración  en contra del dictador romano, las intrigas políticas, y los temas que la atraviesan: el poder, la amistad, la traición.

No conocemos mucho  cómo eran los teatros de Londres en la época del dramaturgo William Shakespeare, pero sí sabemos actualmente lo que se puede lograr con recursos tecnológicos y una audaz propuesta como la de José María Muscari, que busca sorprender a los espectadores y al mismo tiempo interpelarlo con un drama clásico.

Protagonizada por Moria Casán, al elenco de esta muy personal adaptación del clásico shakespeareano lo completan Marita Ballesteros, Alejandra Radano, Malena Solda, Mario Alarcón, Mariano Torre, Mirta Wons, Vivian El Jaber, Fabiana García Lago y Payuca.

 

Julio César tiene la colaboración artística de Paola Luttini, la dirección y realización audiovisual de Rosario Gonzalez del Cerro, el vestuario de Camila Milessi y Emiliano Blanco para Kostüme, el sonido de Camilo Zentner y Ariel Gato, la iluminación de Omar Posematto y la escenografía de Gabriel Caputo.

 

 Las funciones se realizarán los sábados y domingos a las 17 horas en el Cine Teatro El Plata de Mataderos, Av. Juan Bautista Alberdi 5765.

 







martes, 26 de abril de 2022

Se estrenará "Julio César" de Shakespeare en versión libre y dirección de José María Muscari y con Moria Casán al frente del elenco

José María Muscari con Moria Casán y el elenco

 

Moria Casán y elenco en los ensayos



(Buenos Aires) 

El 7 de mayo a las 17 se estrenará en el Cine Teatro El Plata (Av. Juan Bautista Alberdi 5765), perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires la obra  Julio César, de William Shakespeare, en versión libre y con dirección de José María Muscari y con Moria Casán al frente del elenco.

Protagonizada por Moria Casán, al elenco de esta muy personal adaptación del clásico shakespeareano lo completan Marita Ballesteros, Alejandra Radano, Malena Solda, Mario Alarcón, Mariano Torre, Mirta Wons, Vivian El Jaber, Fabiana García Lago y Payuca.

Julio César tiene la colaboración artística de Paola Luttini, la dirección y realización audiovisual de Rosario Gonzalez del Cerro, el vestuario de Camila Milessi y Emiliano Blanco para Kostüme, el sonido de Camilo Zentner y Ariel Gato, la iluminación de Omar Posematto y la escenografía de Gabriel Caputo.

 Las funciones se realizarán los sábados y domingos a las 17 horas en el Cine Teatro El Plata de Mataderos, Av. Juan Bautista Alberdi 5765.

 

Duración: 80 minutos

 

EL ESPECTÁCULO

En una Roma antigua aunque tomada por la tecnología de hoy, unos hombres con ovarios y sus mujeres de pelos duros en el pecho luchan por el poder de una nación. Una feroz versión libre de una de las obras más emblemáticas de Shakespeare, que nos trae una historia de amores escondidos y piadosas mentiras políticas.

 

JOSÉ MARÍA MUSCARI

Autor, director, actor y docente, con actividad central en el teatro pero con gran presencia en la TV, la radio y las redes sociales. Considerado de vanguardia en la actividad teatral argentina y referente indiscutido en los medios de comunicación, goza de una popularidad poco habitual para un director teatral. Entre los más de 60 espectáculos estrenados destacan Sex, Perdidamente, Madre Coraje, Atracción fatal, Derechas, Casa Valentina, Falladas, Bollywood, La casa de Bernarda Alba, Extinguidas, El secreto de la vida, Póstumos, En la cama, Shangay, Catch: lucha en el barro, entre otros de gran éxito y resonancia, y que también fueron montados en EE.UU., Italia, España, Perú, Brasil, Colombia, Chile, Paraguay y Uruguay. Recibió infinidad de reconocimientos a su labor, como los premios ACE, Argentores, Carlos y Estrella de Mar, y por su aporte cultural a la ciudad de Buenos Aires, fue declarado Personalidad Destacada de la Cultura en el año 2018 por la Legislatura Porteña.

 

 

 

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

- Año del 40° Aniversario de la Guerra de Malvinas. “En homenaje a los veteranos y caídos en la defensa de las Islas Malvinas y el Atlántico Sur”



jueves, 21 de abril de 2022

Empieza el XI Festival Shakespeare Buenos Aires el 22 de abril


 





(Buenos Aires) 

Entre el 22 y el 30 de abril se realizará la XI edición del Festival Shakespeare Buenos Aires

En formato híbrido con actividades presenciales y online

 

www.festivalshakespeare.com.ar

Se corre  el telón de 2022 para reencontrarse con Shakespeare en la Ciudad de Buenos Aires. Este año los organizadores presentan un festival en formato híbrido. Tendrá actividades presenciales como obras de teatro y otras online como las exposiciones de los académicos extranjeros o todo el abordaje al suicidio adolescente y juvenil. Este último, un tema duro, pocas veces transitado pero de suma importancia luego de una pandemia que golpeó duro a los jóvenes.

 

Oscar Araiz

Tom Stoppard con el premio








Se le entregará el postergado Premio Shakespeare 2021 a Oscar Araiz y habrá un  homenaje con este premio a Tom Stoppard quien lo recibiera este año.

Habrá talleres anuales y una masterclass relacionada con las mujeres suicidas en Shakespeare. Presentarán la 7ma edición del Festival Shakespeare en la Escuela e inauguraremos el podcast del festival en Spotify, espacio donde se irán  subiendo entrevistas, recitados y obras de teatro relacionadas con el bardo inglés.

 

Patricio Orozco

Director Festival Shakespeare Buenos Aires

Premio Shakespeare a Tom Stopard

Premio Shakespeare 2021/22

El Premio Shakespeare está dirigido a todos aquellos que han hecho un aporte significativo a la cultura, a la difusión de las artes escénicas, tratando de descubrir una nueva mirada sobre la condición humana. Un homenaje a quienes con su trabajo destacado iluminan nuestro camino. Lo han recibido personalidades como Judi Dench, Norma Aleandro, Nuria Espert, Peter Brook, Kenneth Branagh, Harold Bloom, entre otros.

 Se entregará el premio de manera presencial a Oscar Araiz (la ceremonia tuvo que suspenderse el año pasado). Este año el Premio Shakespeare es para Tom Stoppard.

Obras de teatro

Todas las obras teatrales programadas se presentarán en el Belisario Club de Cultura ubicado en Av. Corrientes 1624, CABA. Las entradas GRATUITAS se distribuirán en la boletería del teatro una hora antes del comienzo de la función. Por orden de llegada, máximo 2 por persona. Para asegurar la entrada se puede comprar en Eventbrite un bono contribución.

 

«Shakespeare Conspirador»

Viernes 22 de Abril, 22:30hs

Obra de Nicolás Federico y Mario Moscoso. Sobre textos de William Shakespeare.

 

«Claudio, el cuento del tío»

Sábado 23 de abril, 20hs.

 

«Breve Shakespeare ilustrado»

Sábado 23 de abril, 21:40hs.

Dramaturgia y dirección: Gustavo Pardi. Actuaciones: Agostina Casale y Trinidad Vassia.

 

«Esto no es Romeo y Julieta»

Sábado 23 de abril, 22:40hs.

Dramaturgia y Dirección: Theo Triñanes.

 

«Chefpeare»

Viernes 29 de Abril, 22:30hs.

Dramaturgia e interpretación: Verónica Peteán, Pedro Peterson. Dirección: Ana Woolf.

 

«El infortunio, o las consecuencias de hacer teatro»

Sábado 30 de abril, 20hs.

Dramaturgia: Gerónimo Gutiérrez. Dirección: Gerónimo Gutiérrez y Lucía Cisneros.

 

«Mc Beth»

Sábado 29 de abril, 22hs.

Sobre textos de William Shakespeare. Adaptación e interpretación: Lala Buceviciene, Alito Dubal, Paola Sanabria.



 



Académicos extranjeros

Un espacio donde investigadores y autores de renombre mundial nos acercan sus más recientes hallazgos y comparten su profundo conocimiento sobre la vida y la obra de William Shakespeare. Contenido en idioma original y doblado al castellano. Las exposiciones de los académicos extranjeros serán transmitidas desde el canal en YouTube del festival.

 

Prof. Andrew Hiscock

(Prifysgol Bangor University, UK)

“Shakespeare, violencia y Europa moderna temprana”.

Estreno: Sábado 23 de Abril a las 17hs.

 

Prof. Heather James

(University of Southern California, EE.UU.)

“Ovidio y la libertad de expresión en la Inglaterra de Shakespeare”.

Estreno: Domingo 24 de Abril a las 17hs.

 

Prof. Caroline Bicks

(University of Maine, EE.UU.)

“Cognición y niñez en tiempos de Shakespeare”.

Estreno: Viernes 29 de Abril a las 18hs.

 

Prof. Paul Faber

(University of Maine, EE.UU.)

“Música popular en tiempos de Shakespeare”.

Estreno: Sábado 30 de Abril a las 15hs.

 

Prof. Lena Orlin

(Georgetown University, EE.UU.)

“La vida privada de William Shakespeare y El monumento en su tumba”.

Estreno: Sábado 30 de Abril a las 16hs.

Talleres online

La Fundación Romeo ofrece talleres online en los que se estudian obras y personajes creados por William Shakespeare. Siguiendo un tema en particular, estos encuentros duran entre 6 y 12 horas en total, divididos en diferentes días.

 

Junio: Hamlet

4 encuentros online de dos horas cada uno para estudiar profundamente el clásico más representado de todos los tiempos.

 

Agosto: Las mujeres de Shakespeare

10 encuentros online de dos horas cada uno para estudiar profundamente a: Lady Macbeth, las hijas de Lear, Julieta, Gertrudis, Ofelia, Desdemona, Emilia, Isabella, Cleopatra, Porcia, Jessica, Katherine, la Reina Margarita, la triada en Ricardo III, Volumnia, Beatriz, Rosalinda, Hermia y Viola.


Suicidio en adolescentes y jóvenes

En este espacio nos proponemos trabajar en torno a una temática pocas veces transitada. Habrá charlas con académicos expertos en la materia y apoyándonos en escritos por Shakespeare y Alfonsina Storni, presentaremos «Alfonsina y Shakespeare» una selección de textos leídos por Graciela Borges y Antonio Grimau.

 


"Antonio, Cleopatra y Alfonsina”

Celebrando 130 años del nacimiento de la gran poeta argentina, presentamos un clásico shakespeareano intervenido con textos de Alfonsina.

Lectura a cargo de renombrados artistas.

Estreno en el canal de YouTube: Sábado 30 de Abril a las 20hs.

 

Paneles con especialistas (gratuitos en vivo en el canal de YouTube)

“Suicidio en adolescentes y jóvenes”

Fabiana Scherer dialoga con la Dra. María Zysman y el Dr. Roberto Balaguer.

Sábado 30 de Abril, 17hs.

 

Masterclass: Suicidas en Shakespeare

Se tratarán los suicidios femeninos en la obra de William Shakespeare. Desde Julieta a Cleopatra pasando por Marco Antonio, Lady Macbeth y Porcia, por nombrar sólo algunos de los personajes que serán visitados.

A cargo de Patricio Orozco.

Miércoles 27 de Abril, 19:30hs.

El encuentro se realizará en la plataforma ZOOM.


Shakespeare en la escuela

El Festival convoca año tras año a cientos de escuelas públicas y privadas de todo el país. Los alumnos de primaria y secundaria participan en diferentes categorías: Teatro, música, plástica, poesía, cortometraje, y diseño gráfico.

 

El Festival es totalmente gratuito.