Se presentó la programación de la temporada 2026 del Complejo Teatral de Buenos Aires

 

 

Gabriela Ricardes Ministra de Cultura con Jorge Macri Jefe
de Gobierno de la Ciudad y Alberto Ligaluppi director
del Complejo Teatral de Buenos Aires 

Elena Roger

(Buenos Aires)

El jueves 5 de febrero se presentó en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín la programación de la temporada 2026 del Complejo Teatral de Buenos Aires, con la presencia del Jefe de Gobierno de la ciudad de Buenos Aires Jorge Macri, la Ministra de Cultura Gabriela Ricardes, el Director del Complejo teatral Alberto Ligaluppi, artistas, directores y elencos.

La presentación de la nueva temporada del Complejo Teatral de Buenos Aires estuvo signada por anuncios estratégicos –fundamentalmente el fortalecimiento de la proyección y cooperación internacional de la institución—junto con fragmentos de actuaciones en vivo de varias de las producciones que integrarán la programación.

 

 El jefe de gobierno Jorge Macri reafirmó su compromiso con la cultura y el teatro de la Ciudad, destacando que para su gestión “la cultura no es un gasto, sino la mejor inversión posible en el capital humano de la ciudad. Una herramienta de formación y educación que va más allá del simple entretenimiento”. Definió a Buenos Aires como una ciudad que vibra en torno al arte y la identidad porteña y señaló que, en momentos de crisis, la cultura florece como un fenómeno de equilibrio y provocación. El jefe de Gobierno comparó el circuito teatral de la ciudad con centros como el West End de Londres o Broadway en Nueva York, destacando la magnitud de tener más de 300 teatros en cartelera. Además, Macri anunció que la reapertura del Centro Cultural San Martín será uno de los hitos más importantes de su gestión, elogió la nueva visión de coproducción pública y privada, y resaltó la importancia de seguir invirtiendo en los artistas y técnicos, mencionando la reconstrucción de la escuela dentro del Teatro Colón.

Por su parte, la ministra de Cultura Gabriela Ricardes destacó la temporada 2026 del Complejo Teatral que “profundiza una línea de trabajo basada en la producción, la colaboración y el intercambio. Poner en diálogo al Teatro San Martín con el Teatro Colón, y fortalecer los vínculos internacionales con instituciones como los Teatros del Canal de Madrid, nos permite ampliar miradas, compartir recursos y generar nuevas producciones a partir del enorme acervo técnico y artístico que tiene la Ciudad. Es una decisión de gestión que apuesta al cruce de públicos, al trabajo asociado entre equipos y a un teatro público vivo, que produce, circula y se proyecta.

 

 

 

Arturo Puig

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ESTRENO

 

Teatro San Martín. Sala Martín Coronado

 

PROGRAMA I

STEKELMAN EN TRES TIEMPOS

 

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete

 

Desde su tarea al frente del Grupo de Danza Contemporánea del San Martín (hoy Ballet Contemporáneo), inaugurado en 1977 junto con la creación del Taller de Danza, hasta la fundación de su compañía Tangokinesis, singular proyecto de fusión de la danza contemporánea con el tango, Ana María Stekelman resulta una figura insoslayable para la danza argentina. La Compañía celebra su creación, su vitalidad y su legado con un programa integrado por tres obras representativas de diferentes épocas de la coreógrafa: Bailando en la oscuridad (1988), el dúo Romance del Diablo (fragmento de Bocca Tango, 2001) y La consagración del tango (1998).

 

 

 

 

 

ESTRENO

 

Teatro San Martín. Sala Martín Coronado

        

Elena Roger

INVASIONES I

NO BOMBARDEEN BUENOS AIRES

 

Narrado a través de las canciones de Charly García

Idea, libro y dirección: Ricardo Hornos

Arreglos musicales: Murci Bouscayrol

 

Elenco: 

(por orden alfabético)

Christian Alladio, Nath Aponte, Pamela Baigún, Carmela Barsamian, Facundo Basso, Juan Diego Bros, Matías Bruno, Walter Canella, Fede Couts, Francisco Cruzans, Juan Martín Delgado, Abril Ferrería, Angel Hernández, Julián Kohl, Alan Madanes, Julián Mardirosian, Fernando Margenet, Nicolás Martínez, Luis Rodríguez Echeverría (Lare), Agustín Pérez Costa, Lisa Queti, Federico Salles, Violeta Socas, Fernando Ursino, Wally Valli, Pedro Vega, Pato Witis, Sebastián Ziliotto

 

 

Dirección general: Ricardo Hornos. Directora residente: Virginia Magnago. Historiador: Felipe Pigna. Dirección musical: Javier López Del Carril. Dirección vocal: Ana Carfi. Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge

 

Invasiones I. No bombardeen Buenos Aires es un musical protagonizado por Elena Roger, con música y letra inspiradas en la obra de Charly García, escrita y dirigida por Ricardo Hornos. El espectáculo –que cuenta con más de treinta artistas en escena— propone una mirada contemporánea sobre un episodio fundacional de la historia argentina: las invasiones inglesas de 1806. A partir de una ambiciosa puesta en escena con gran despliegue, la obra busca reflejar los momentos de desconcierto y resistencia que precedieron a la defensa del Río de la Plata, acompañada por una banda sonora inspirada en el universo musical de Charly García.

 

Invasiones I es una producción del Complejo Teatral de Buenos Aires y Club Media junto con Carlos Mentasti y Alephmedia

 

 

 

 

 

 

 

ESTRENO

 

Teatro San Martín, Sala Martín Coronado

 

Ballet Español de la Comunidad de Madrid

VIAJE AL AMOR BRUJO

 

Coreografía: Olga Pericet, Rafael Estévez, Valeriano Paños

Dirección musical: Alondra de la Parra

Música: Manuel de Falla, Dani de Morón

 

Un Viaje al Amor Brujo por tres obras de Manuel de Falla, con el hilo conductor de la música de Dani de Morón. Un viaje clásico y flamenco, tradicional y contemporáneo, traído a nuestros días, de manera que las nuevas generaciones se vean reflejadas y sean partícipes de estas historias de música, danza, amor y muerte. Es parte de un viaje más amplio, para comprender las raíces del baile, la música y el cante que llevaron a Falla a componer la obra más alta de la música española en varios siglos. Y que, con un pie en esa Historia, la música, la danza y la interpretación encuentren nuevos caminos.

 

 

ESTRENO

 

Teatro San Martín. Sala Casacuberta

 

NUMANCIA      

 

Miguel de Cervantes

Versión y dirección: José Luis Alonso de Santos (España)

 

Elenco

Arturo Querejeta, Javier Lara, Jacobo Dicenta, Pepa Pedroche, Karmele Aranburu, Manuel Navarro, Carlos Lorenzo, Jesús Calvo, David Soto Giganto, Ania Hernández, Andrés Picazo, José Fernández, Carmen Del Valle, Esther Del Cura, Carlos Manrique, Pepe Sevilla, Alberto Conde, Guillermo Calero, Esther Berzal

 

Dirección adjunta: Pepa Pedroche. Diseño de escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda. Diseño de iluminación: Juan Gómez-Cornejo y Ion Aníbal. Diseño vestuario: Elda Noriega. Música original: José R. Jiménez. Espacio sonoro e ingeniero de sonido: Carlo González

 

“Numancia es un grito, y he querido gritar también desde el escenario con el autor y con los numantinos protagonistas de la obra y del suceso histórico”, confiesa el prestigioso dramaturgo y director español José Luis Alonso de Santos, responsable de esta versión de la tragedia de Cervantes recientemente estrenada en los Teatros del Canal de Madrid y que hará temporada en el Teatro San Martín de Buenos Aires. “Es un grito contra la falta de libertad, de ayer, de hoy y de siempre. Contra la resignación y la humillación, y contra las tiranías que obligan a una vida de sufrimiento sin honor ni dignidad. Es un grito en defensa de nuestras raíces culturales fundamentales, como son la lengua y la creación literaria y teatral de nuestro más importante escritor de todos los tiempos: Miguel de Cervantes. Raíces que son en la actualidad muchas veces desvaloradas o atacadas en nombre de un adanismo elemental destructor”.

 

ESTRENO

 

Teatro San Martín. Sala Cunill Cabanellas

 

Adi Schwarz Dance Project (España)

BOYS IN THE SAND

 

Coreografía: Adi Schwarz

(sobre el film de Wakefield Poole)

 

Intérpretes:

Michele Simi

Koen Kaya Eye

David Grimaldi o Adi Schwarz

 

Boys in the Sand es un trío para hombres inspirado en la película homónima dirigida por Wakefield Poole en 1971, pionera del cine gay, celebrada por representar sin complejos la intimidad gay y por su contenido explícito. “A través de esta coreografía exploro la suavidad, la fragilidad y la feminidad dentro del cuerpo masculino en el mundo actual, entrelazando ecos del pasado, realidades del presente y visiones del futuro”, dice Adi Schwarz, responsable de la obra. “Al crear esta pieza me impulsó el deseo personal de desafiar y quizás normalizar los tabúes que rodean la intimidad en la sociedad. Como artista queer, considero crucial interactuar y cuestionar las narrativas que históricamente han censurado ciertas expresiones de amor y deseo”.

 

Es importante aclarar que la coreografía en sí no refleja el contenido sexual de la película, sino que se inspira en las sensaciones que retrata.

 

 

ESTRENO

 

Teatro San Martín. Sala Martín Coronado

 

PROGRAMA IV

LA CONSAGRACIÓN DEL TANGO

Ana María Stekelman

 

PARAÍSO PERDIDO

Iratxe Ansa e Igor Bacovich (España)

 

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete

 

Iratxe Ansa e Igor Bacovich dirigieron entre 2018 y 2023 Metamorphosis Dance, una compañía de danza contemporánea de vanguardia con sede en Madrid, reconocida por la creación de un lenguaje propio muy físico y por la investigación constante del movimiento. Ambos coreógrafos llegarán a Buenos Aires para montar una obra original para el Ballet Contemporáneo que luego se conocerá en España.

 

REPOSICIÓN

 

Teatro San Martín, Sala Martín Coronado

 

LA VERDADERA HISTORIA DE RICARDO III

 

Versión libre de Calixto Bieito y Adrià Reixach sobre Ricardo III de William Shakespeare

Traducción: Lautaro Vilo

Dirección: Calixto Bieito

 

Elenco:

Joaquín Furriel

Luis Ziembrowski

Ingrid Pelicori

Belén Blanco

Iván Moschner

Luciano Suardi

Marcos Montes

Luis “Luisón” Herrera

María Figueras

 

 

Diseño de video: Adrià Reixach. Música y diseño sonoro: Janiv Oron. Diseño de iluminación: Omar San Cristóbal. Diseño de vestuario: Paula Klein. Diseño de escenografía: Barbora Haráková Joly

 

 

Agosto de 2012. En un estacionamiento de Leicester, debajo de una plaza de aparcamiento con una R marcada en el asfalto, son hallados los restos de Ricardo III. No es un lugar habitual para el enterramiento de un rey. Así empieza nuestra historia: una disección, no solo del turbulento pero breve reinado de Ricardo, sino también de la maldad humana que, consciente o inconscientemente, forma parte de nuestra naturaleza biológica y psicológica. Ricardo, deforme y maquiavélico, tirano y sanguinario, nos recuerda que el mal forma parte de nuestra vida diaria. Que el mal es inherente al ADN humano, que la maldad y la bondad anidan en el corazón del hombre. El infierno está vacío. Todos nuestros demonios están aquí.

 

 

ESTRENO

 

Teatro San Martín. Sala Casacuberta

 

JAZZ BUENOS AIRES

JAZZ AT LINCOLN CENTER

 

Jazz at Lincoln Center es una organización del Lincoln Center de Nueva York dedicada a ofrecer actuaciones de alta calidad, fomentar el aprendizaje del jazz a través de programas educativos y construir una comunidad global de amantes del jazz a nivel internacional. Por primera vez en su historia, el Jazz at Lincoln Center firma una colaboración en Sudamérica –la segunda en el mundo— que traerá mensualmente a la sala Martín Coronado del Teatro San Martín a las figuras más destacadas del género a nivel mundial.

 

GERALD CLAYTON TRIO          

17 de marzo

 

SARAH HANAHAN QUARTET            

21 de abril

 

ETIENNE CHARLES CREOLE QUARTET    

26 de mayo

 

SHENEL JOHNS                           

30 de junio

 

HERLIN RILEY QUARTET          

21 de julio

 

GEORGE GARZONE QUARTET presentando JEFF "TAIN" WATTS 

18 de agosto

 

ALEXA TARANTINO QUARTET         

8 de septiembre

 

MELISSA ALDANA                      

20 de octubre

 

CHRISTIAN SANDS QUARTET           

24 de noviembre

REPOSICIÓN

 

Teatro San Martín. Sala Casacuberta

 

LA GAVIOTA

 

Antón Chéjov

Traducción: Alejandro González

Versión: Rubén Szuchmacher, Lautaro Vilo

Dirección: Rubén Szuchmacher

 

Elenco:

Muriel Santa Ana

Diego Cremonesi

Juan Cottet

Carolina Kopelioff

Vando Villamil

María Inés Sancerni

Mauricio Minetti

Pablo Caramelo

Carolina Saade

Diego Sánchez White

Fernando Sayago

Alejandro Vizzotti

Jimena Villoldo

 

Diseño de escenografía y vestuario: Jorge Ferrari. Diseño de iluminación Gonzalo Córdova. Música y diseño sonoro: Jorge Haro. Diseño de movimiento: Marina Svartzman. Asistencia de dirección: Pehuén Gutiérrez

 

“Mucha conversación sobre literatura, un poco de acción, toneladas de amor”. Así describía en 1895 Antón Chéjov a la obra que estaba creando y que resultaría su primer gran “fracaso”. Efectivamente, La gaviota fue abucheada la noche de su estreno, el 17 de octubre de 1896 en el Teatro Aleksandrinski de San Petersburgo. Dos años después, Stanislavski volvió a montarla y desde entonces la pieza se convirtió en emblema del teatro chéjoviano, una exploración de la banalidad de la vida retratada en un grupo de artistas en conflicto por egos y frustraciones, sometidos a su tedio y su vacío.

 

 

 

 

ESTRENO

 

Teatro San Martín. Sala Casacuberta

 

LA NIÑA SOBRE UN ALTAR

 

Marina Carr

Traducción: Cecilia Chiarandini

Dirección: Oscar Barney Finn

 

Elenco

(orden alfabético)

Analía Couceiro

Paulo Brunetti

Carlos Kaspar

Marta Lubos

Pablo Mariuzzi

Ligüen Pires

 

Diseño de escenografía: Vanesa Abramovich. Diseño de iluminación: Claudio Del Bianco. Diseño de vestuario: Mini Zuccheri. Música y diseño sonoro: Shino Ohnaga. Asistencia de dirección: Tomas Heck

 

En una comunidad atravesada por tradiciones ancestrales y mandatos inquebrantables, el sacrificio de una joven desata una serie de revelaciones que ponen en crisis los vínculos familiares, la fe y el poder. La niña sobre un altar es una tragedia contemporánea que explora la violencia simbólica y real ejercida sobre los cuerpos, el peso del silencio colectivo y la tensión entre lo sagrado y lo humano, en un universo donde el pasado insiste en imponerse sobre el presente.

 

 

 

 

ESTRENO

 

Teatro San Martín. Sala Casacuberta

 

MANIFESTUM

UNA CONFERENCIA PERFORMÁTICA

 

Una idea de Oria Puppo en colaboración con Marilú Marini

a partir de diversos textos sobre género y diversidad

Selección de textos: Franco Torchia y Oria Puppo

con la colaboración de Marilú Marini

Dramaturgia: Eugenia Pérez Tomas

con la colaboración de Oria Puppo, Marilú Marini y Franco Torchia

Dirección: Oria Puppo

 

Marilú Marini

Intérpretes:

Marilú Marini

Franco Torchia

 

Música: Diego Vainer. Iluminación: Sol Lopatín. Escenografía: Oria Puppo (con la colaboración de Florencia Tutusaus)

 

Performance teatral, intervención espacial y diálogo con el público: una reflexión escénica sobre el género y la diversidad sexual para este convulsionado presente. La selección de textos pone el acento en la variedad de puntos de vista, trayendo textos del pasado, citando textos del presente. ManifestuM invita, abierta y francamente, a hilvanar conclusiones a partir de materiales históricos. La inmensidad del territorio intelectual que traza este trabajo resulta rico y vertiginoso: un palimpsesto para leer ad infinitum. Y cuanto más se lee, mayor la seguridad de lo que falta por aprender. A esa comunidad inmensa de pensadores se les debe mucho, se les debe todo. Un espacio de interrogación y pensamiento que tensa el presente e imagina futuros.

 

 

 

 

 

 

 

ESTRENO

 

Teatro San Martín. Sala Casacuberta

 

LA LLUVIA DE FUEGO

 

Silvina Ocampo y Juan José Hernández

Dirección: Marilú Marini

 

Intérpretes:

Valeria Lois

Carolina Saade

Damián Mai

Mechi Beno

Agustín Rittano

 

Escenografía y vestuario: Oria Puppo. Música: Diego Vainer. Asistente de dirección: Eugenio Schocolnicov

 

Silvina Ocampo, quien amaba las flores y los jardines, escribió con la complicidad de Juan José Hernández La lluvia de fuego, una pieza donde florecen la fantasía y la imaginación de la infancia. Esa imaginación que no está sujeta a los límites de la lógica o las convenciones sociales. La lluvia de fuego abre el camino a un encuentro con un cotidiano transformado por una mirada lúdica y maliciosa, que hace revivir recuerdos tal vez olvidados, pero nunca perdidos. Su tono es el de la comedia y el folletín de suspenso: hace sonreír ante situaciones íntimas que evocan una imagen de la Argentina de tarjeta postal.

 

 

 

 

ESTRENO

 

Teatro San Martín. Sala Casacuberta

 

SHAKESPEARE UNPLUGGED

Dramaturgia y dirección: Willy Landin

 

Elenco:

Luis Luque

Antonio Grimau

Mario Alarcón

María Rosa Fugazot

Belén Blanco

Edda Bustamante

 

Shakespeare unplugged es un ritual íntimo y poderoso que despoja a los clásicos de su pátina reverencial para revelar su núcleo de verdad humana, urgente y desgarradora. Es una invitación a redescubrir a Shakespeare no desde el bronce sino como un compañero de ruta en el viaje más largo: el de existir. Siete personajes de carretera, atrapados en una gasolinera abandonada, rescatan y reinventan los textos del Bardo en un espectáculo íntimo, impactante y visceral, con estética de road movie, algo del espíritu existencial de Beckett y el aliento áspero de Bukowski. Una llamada dirigida a todos los que, de un modo u otro, llevan sus versos tatuados bajo la piel, como un mapa secreto que permite, de alguna manera, exorcizar nuestra existencia.

 

 

 

ESTRENO

 

Teatro San Martín. Sala Casacuberta

 

MEFISTO

 

Daniel Veronese

(versión libre de la novela Mefisto

de Klaus Mann)

Dirección: Daniel Veronese

 

Elenco:

Luis Machín

Diego Velázquez

Marcela Guerty

Gonzalo Urtizberea

Patricio Aramburu

Mara Bestelli

 

En un tiempo no muy lejano, un actor se desvela por brillar y sobresalir

en un mundo totalitario y violento. Rechazando y negando su pasado

político, a sus amigos e incluso a familiares, busca, a cualquier precio,

un reconocimiento por su innegable capacidad artística.

 

REPOSICIÓN

 

Teatro San Martín. Sala Casacuberta

 

EL GRAN CIRCO

 

Ariel Bufano

Dirección: Adelaida Mangani

 

Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín

Dirección artística: Adelaida Mangani

 

El gran circo es un homenaje de Ariel Bufano, creador del Grupo de Titiriteros, a los orígenes del teatro nacional y a sus pioneros, los hermanos Podestá. Como tal, incluye números circenses tradicionales (acróbatas, malabaristas, payasos, animales amaestrados, equilibristas y trapecistas) y algunas pantomimas, materializados con toda la magia de los títeres. Estrenado en 1983 y reestrenado numerosas veces desde entonces, este espectáculo se ha convertido en un verdadero clásico de la compañía y se cuenta entre los que más público han convocado en toda la historia del teatro argentino.

 

ESTRENO

 

Teatro San Martín. Sala Cunill Cabanellas

 

BUENAS PALABRAS

 

Dramaturgia y dirección: Rita Terranova

 

Intérprete

Arturo Puig

 

Música original y diseño sonoro: Martín Bianchedi. Espacio escénico: Graciela Galán. Iluminación: Jorge Pastorino. Asistencia de dirección: Lisandro Dupont

 

Una antología de lecturas que marcaron la memoria de Arturo Puig, autor de la idea y único actor en escena. El recorrido propone letras de canciones, fragmentos de piezas teatrales, poemas, relatos breves, cartas de grandes personalidades y parlamentos de cine. Colorido y dinámico, en su variedad Buenas palabras apunta a la emoción, al humor y a vislumbrar, de algún modo, la condición humana.

 

 

 

 

ESTRENO

 

Teatro San Martín. Sala Cunill Cabanellas

 

PARAÍSO

 

Inmaculada Alvear

Versión: Dany Mañas

Dirección: Ignacio Rodríguez de Anca

 

Intérprete:

Luciano Cáceres

 

Iluminación: Ricardo Sica. Diseño de imagen audiovisual: Sonia Frickx. Vestuario: Carolina Langer. Diseño sonoro: Nico Diab. Diseño de espacio: Luciano Cáceres. Asistencia artística: Verónica Mc Loughlin

 

Juan, un alto directivo que vive para su trabajo, recibe un trasplante de corazón. Ese nuevo latido le demuestra que lleva dentro la memoria de su donante: una mujer dominicana, prostituta, procedente de un pueblo devastado por la contaminación. El cuerpo de Juan se convierte en un campo de batalla donde conviven dos mundos: quién es y quién puede llegar a ser. Con humor ácido, Paraíso indaga en los límites de la identidad y abre un espacio de tensiones donde quizá sea posible reinventarse.

 

 

 

 

ESTRENO

 

Teatro San Martín. Sala Cunill Cabanellas

 

LA HABITACIÓN DESCONOCIDA

 

Gonzalo Martínez

Dirección: Lautaro Delgado Tymruk

 

Intérpretes:

Guillermo Angelelli

Sofía Brito

 

Escenografía y vestuario: Paola Delgado. Iluminación: Ricardo Sica. Música: Marco Bailo. Dirección audiovisual: Lautaro Delgado Tymruk. Coreografía: Guillermo Angelelli. Mapping Federico Castro

 

La radiografía de una separación, del armado de lo familiar. Encontrar partenaire amoroso es un abismo. La cronología de los hechos se interrumpe. Está estallada. Como los corazones de estos seres que siguen latiendo bajito pero constantes. Convaleciendo, pero sanando a pesar de ellos. Paula y Horacio serán todas las parejas del mundo. Paulas y Horacios teniendo que atravesar el duelo. En esa lucha por el desamor que es esta obra, se esgrime el alma toda.

 

 

 

 

ESTRENO

 

Teatro San Martín. Sala Cunill Cabanellas

 

UN TRANVÍA LLAMADO DESEO

 

Tennessee Williams

Traducción: Ricardo Vallarino

Adaptación y dirección: Juan Parodi

 

Elenco

Camila Sosa Villada

 

Diseño de escenografía: Gabriela A. Fernández. Diseño de vestuario: Uriel Cístaro. Diseño de iluminación: Ricardo Sica. Música original: Gonzalo Gamallo. Colaboración artística: Ricardo Vallarino

 

Lejos del gesto nostálgico o evocativo, la potencia dramática, su lenguaje y el diseño de sus personajes hacen de Un tranvía llamado Deseo una pieza absolutamente contemporánea, más allá del tiempo y la geografía. Volver a ella hace inevitable preguntarse: ¿es posible sostener vínculos sin violencia en un mundo organizado por la fuerza? ¿Cuál es el precio que tiene que pagar quien necesita belleza, cuidado y fantasía para sobrevivir? ¿Qué queda para quienes no logran adaptarse al mundo de hoy? Un tranvía llamado Deseo es un clásico y por eso no se la conserva: se la vuelve a poner en riesgo en cada cuerpo, escenario, época y lugar. Porque expone heridas que siguen abiertas. 

 

 

 

 

 

 

ESTRENO

 

Teatro San Martín. Sala Cunill Cabanellas

 

SERES QUE BAILAN

PEQUEÑAS HISTORIAS DANZADAS

 

Coreografía y dirección: Laura Falcoff

 

Elenco:

Bailarines egresados del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín

 

Música: temas celtas y minués de Wolfang Amadeus Mozart y Niccolò Paganini. Diseño de vestuario: Jorge López Gianni. Diseño de iluminación: Magalí Perel.

 

Pequeñas historias danzadas, algunas líricas o misteriosas, otras un poco románticas, absurdas y cómicas. Contadas a través del movimiento de los bailarines y de la música del mundo, que se despliega en ese universo de colores diversos y abarca a Mozart y Paganini, y temas tradicionales celtas.

 

 

ESTRENO

 

Teatro San Martín. Sala Cunill Cabanellas

 

CICATRIZ

 

Antón Reixa, Kirenia M. Acosta

 

Intérpretes:

Kirenia M. Acosta

Antón Reixa

 

Coreografía y dirección: Kirenia M. Acosta. Texto: Antón Reixa. Voz: Antela Cid, Alex Sande. Iluminación: Violeta Martínez, Daniel Rodríguez. Música: Marcos Payno, Bruno Baw

 

Una pieza de danza contemporánea que da cuerpo al poema homónimo de Antón Reixa. Trescientos versos que comienzan con la palabra “Quiero” y exploran el deseo y la frustración por no alcanzarlo como motores de la vida. En escena, dos cuerpos suturados: el del artista gallego –quien se inició en la danza a los 67 años tras sufrir un accidente que lo dejó en coma–, y el de una coreógrafa de origen cubano con una trayectoria marcada por lesiones y resistencia. Su complicidad visibiliza el anti edadismo y la inclusión. Un coloquio final invita al público a un cara a cara con estas vidas tan llenas de suturas.

 

 

ESTRENO

 

Teatro San Martín. Sala Cunill Cabanellas

 

LA GAVIOTA. ENSAYO ABIERTO      

 

Adaptación y dirección: Santiago Cortegoso, Neto Portela

 

¿Qué sucede cuando el día anterior al estreno hay que sustituir a las protagonistas del clásico La gaviota de Chéjov? Este proyecto parte de esa premisa para construir una pieza profundamente teatral: una versión libre del clásico chéjoviano atravesada por las vivencias personales de tres actrices (una gallega y dos argentinas), quienes reflexionan sobre el oficio, los afectos, el paso del tiempo y las fronteras (escénicas, biográficas). Un ensayo abierto al público convertido en un espectáculo que mezcla fragmentos de la pieza de Chéjov con relatos propios, improvisaciones y una construcción escénica que se reinventa permanentemente.

 

 

ESTRENO

 

Teatro San Martín. Sala Cunill Cabanellas

 

OXITOCINA. INÉS Y LOS PERROS

 

Dennis Smith

 

Intérprete:

Florencia Raggi

 

Cuando su hija de tres años desaparece, en lugar de salir a buscarla Inés vuelve a su casa a dormir la siesta y a ocuparse de sus perros. Oxitocina. Inés y los perros es una comedia incómoda y mordaz sobre la maternidad, el instinto animal y la compleja química del amor. Una obra que interroga, con humor y crudeza, lo que se espera de una madre. Y lo que sucede cuando esa expectativa se rompe.

 

REPOSICIÓN

 

Teatro San Martín, Sala Cunill Cabanellas

 

BIMBA

BIOGRAFÍA ESCÉNICA SOBRE ADELAIDA MANGANI

 

Mariana Díaz

 

Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín

Dirección: Adelaida Mangani

 

Elenco:

Adelaida Mangani

Intérpretes del Grupo de Titiriteros

Músico en escena: Jano Squeri

 

Dramaturgia y dirección: Mariana Díaz. Diseño de vestuario: Álvaro Urquizo. Diseño y puesta de luces: Magdalena Berretta Miguez. Diseño y puesta de video: Pablo Varela. Diseño y puesta de sonido: Alan Guarinacci. Diseño de títeres y mecanismos: Alejandra Farley. Realización de títeres y mecanismos: Alejandra Farley, Katy Raggi, Inés Sceppa, Ivo Siffredi. Diseño de escenografía: Carlos Di Pasquo. Dirección musical, Pablo Viotti

 

Un espectáculo multifacético que abre una ventana a una vida dedicada al arte. ¿Qué poder secreto encierran los objetos? ¿Qué ocurre cuando la vida sucede en el cruce de la ficción escénica y la vida cotidiana? ¿De dónde emerge la fuerza inagotable que sostiene e impulsa a crear? Muchos interrogantes y algunos secretos revelados se conjugan en esta historia, la de una artista en búsqueda permanente entre el entusiasmo, la curiosidad y el asombro.

 

 

ESTRENO

 

Teatro San Martín. Hall Alfredo Alcón

 

PROGRAMA III

MAIA ROLDÁN

GEORGI SEVA

 

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete

 

Dos jóvenes y talentosas bailarinas y coreógrafas reconocidas por su trabajo en originales proyectos de danza contemporánea y en el montaje de comedias musicales y espectáculos de teatro aéreo y acrobático, montarán sendas obras con la compañía de danza del Teatro San Martín.

 

 

 

Teatro San Martín. Hall Alfredo Alcón

 

MILONGA EN EL HALL

 

El Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín se transforma en una pista imaginaria para una gran milonga con entrada gratuita en plena calle Corrientes. Con la actuación de la Orquesta del Plata, original formación porteña con un repertorio que abarca los grandes clásicos del tango hasta composiciones contemporáneas, siempre con una interpretación rica en matices y emoción. Además, participan bailarines campeones del Mundial de Tango, que enseñarán a los visitantes los rudimentos del baile más lindo del mundo.

 

REPOSICIÓN

 

Teatro Presidente Alvear

 

LOS PILARES DE LA SOCIEDAD

 

Henrik Ibsen

Adaptación: Juan Carlos Fontana, Jorge Suárez, Martín Seefeld, Carolina Solari

Dirección: Jorge Suárez. Dirección adjunta: Eduardo Gondell

 

Elenco:

Martín Seefeld

Eleonora Wexler

Mara Bestelli 

Gerardo Chendo

Edgardo Moreira

Pablo Finamore

Antonia Bengoechea

Alfredo Castellani

Daniela Catz

Susana Giannone

Gilda Scarpetta

Agustín Suárez

Lolo Crespo

Fernando Sureda

Luis Longhi

Donata Girotti

 

Diseño de escenografía: Marlene Lievendag, Micaela Sleigh. Diseño de vestuario: Laura Singh. Diseño de iluminación: Ricardo José Sica. Diseño sonoro: Diego Vila, Betty Gambartes. Colaboración artística: Carolina Solari

 

Karsten Bernick, poderoso empresario dueño de un astillero y alcalde de su pueblo, es considerado un “pilar de la sociedad” por su rectitud y filantropía. Pero tras la fachada moral se esconden negocios turbios, engaños y dobleces del pasado que la inesperada vuelta de Johan Tonnesen, su cuñado, amenaza con destapar. Con Los pilares de la sociedad Henrik Ibsen comenzó su período de realismo crítico con el que denunciaba la hipocresía moral y social de la burguesía de su tiempo. Este nuevo acercamiento no solo pone el acento en las circunstancias políticas y sociales sino también en ese borde del precipicio, en esa puesta en abismo que reclama el melodrama para que, gracias a la acción, las cosas finalmente cambien.

 

 

 

ESTRENO

 

Teatro Presidente Alvear

 

PROGRAMA II

ROSSINI CARDS

Mauro Bigonzetti (Italia)

Reposición: Vincenzo Capezzuto

 

BAILANDO EN LA OSCURIDAD

Ana María Stekelman

 

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

Dirección: Andrea Chinetti Codirección: Diego Poblete

 

El coreógrafo italiano Mauro Bigonzetti, responsable de la aclamada Cantata que estrenó con el Ballet Contemporáneo en 2022, montará ahora para la Compañía del San Martín una coreografía que celebra la música y la pasión por la gastronomía de Gioachino Rossini, combinando danza clásica y contemporánea con humor y sofisticación.

 

 

ESTRENO

 

Teatro Presidente Alvear

 

LA OBRA

 

Mariano Pensotti / Grupo Marea

 

Elenco:

Rami Fadel Khalaf

Alejandra Flechner

Horacio Acosta

Susana Pampín

Pablo Seijo

Diego Velázquez.

 

Músico en escena:

Julián Rodriguez Rona

 

Texto y dirección: Mariano Pensotti. Escenografía y vestuario: Mariana Tirantte. Música: Diego Vainer. Producción artística: Florencia Wasser. Iluminación: David Seldes. Video: Martín Borini, José Jiménez. Asistencia de dirección y escenario: Juan Francisco Reato. Colaboración artística: Aljoscha Begrich

 

Simón Frank, polaco de origen judío, llegó a Coronel Sívori, en la provincia de Buenos Aires, en 1962. Fue el único de su familia que sobrevivió a los nazis.  Ya establecido, edificó una reconstrucción de la casa donde vivía en Polonia. Pero no para vivir en ella, sino para representar allí una obra de teatro. Esa obra, un monólogo, narraba su vida antes de la guerra. Dedicó todo su tiempo en construir otros decorados. El campo se fue poblando de escenografías que reproducían Varsovia. A pedido de Frank, los vecinos empezaron a participar como actores en la obra sobre su vida. Pero un día, en 2005, la policía detuvo al polaco, por entonces un anciano. La verdad era muy diferente. En 2021, Walid Mansour, director de teatro libanés, decidió hacer una obra de teatro sobre “la obra” de Frank. La Obra rastrea las huellas de la violencia del pasado en el presente.

 

 

 

 

ÓPERA DE CÁMARA DEL TEATRO COLÓN

EN EL TEATRO PRESIDENTE ALVEAR

 

LA ÓPERA DE LOS TRES CENTAVOS

Die Dreigroschenoper

Ópera en un prólogo y tres actos de Kurt Weill-Bertolt Brech

Dirección: Gabriel Calderón

 

LA HISTORIA DE UN SOLDADO

Histoire du soldat

Pieza teatral musical en dos partes de Igor Stravinski

Dirección: Pompeyo Audivert

 

OTRA VUELTA DE TUERCA

The Turn of the Screw

Ópera en un prólogo y dos actos de Benjamin Britten

Dirección: Rita Cosentino

 

La Ópera de Cámara del Teatro Colón (OCATC) es un proyecto itinerante fundado en 1969 que presenta óperas más íntimas y obras contemporáneas en diversos escenarios de Buenos Aires y el exterior, muchas veces como plataforma de lanzamiento para nuevos talentos.

 

 

ESTRENO

 

Teatro Presidente Alvear

 

ESPERANDO A GODOT

 

Samuel Beckett

Dirección: Helena Pimenta

 

Una nueva versión del clásico indiscutido del siglo XX con dirección de la prestigiosa dramaturga y directora española Helena Pimenta. Estrenada hace casi setenta años, Esperando a Godot no ha pasado de moda. Sigue siendo una obra maestra que desafió y derrotó un siglo de naturalismo. Y le devolvió al teatro su potencia y su poesía, dando inicio al drama moderno. Un escenario vacío, un árbol y dos seres que esperan y sobreviven. Desde Godot, ese escenario es el lugar de la fantasía, una metáfora de la vida.

 

 

REPOSICIÓN

 

Teatro Regio

 

¡CHAU, MACOCO!

 

Banda de Teatro Los Macocos y Mariana Chaud

Dirección: Mariana Chaud

 

Banda de Teatro

Los Macocos:

Daniel Casablanca

Martín Salazar

Gabriel Wolf

Marcelo Xicarts

 

Dirección: Mariana Chaud. Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro, Paola Delgado. Diseño de vestuario: Analía Morales. Diseño de iluminación: Eli Sirlin. Música original y diseño sonoro: Tomy Rodríguez. Realización y puesta de video: Francisco Chiapparo. Coreografía: Luciana Acuña. Producción Macocal: Jimena Morrone

 

Ser enterrados juntos fue su última voluntad. Mezclar sus cenizas, sus polvos. Mientras consuman ese ritual, sus viudas comparten las experiencias de haber sido compañeras de un Macoco. Componen así una trama atravesada por relatos biográficos y también apócrifos: cómo descubrieron su vocación, cómo se conocieron, cómo serían sus vidas si no se hubieran dedicado al teatro, cuáles fueron sus deseos secretos y por qué siguieron juntos. Entre idas y vueltas al pasado –e inclusive al multiverso—, y con ese humor que ya es una marca reconocible de la escena nacional, Los Macocos celebraron sus cuatro décadas de existencia.

 

 

 

 

ESTRENO

 

Teatro Regio

 

MANUELITA, EL MUSICAL

 

María Elena Walsh

Versión libre y dirección: Chacho Garabal

Música original y dirección musical: Lolo Micucci

 

Versión libre del libro Manuelita, ¿Dónde vas? de María Elena Walsh, un espectáculo musical que invita a recorrer las aventuras de la heroica tortuga, quien se animó a dejar su hogar para salir al mundo en busca de sus sueños. Desde su nacimiento en Pehuajó, su travesía por la selva amazónica, el misterioso Bosque de Mischiffin hasta la llegada a París, donde conocerá a los absurdos y entrañables personajes imaginados por María Elena. Un espectáculo para reencontrarse con la infancia, en el que la música y la emoción celebran el valor de animarse a emprender el viaje, aunque no siempre conozcamos el destino.

 

 

 

ESTRENO

 

Teatro Regio

 

PLEASE, CONTINUE (HAMLET)

 

Concepto y dirección: Roger Bernat & Yan Duyvendak.

 

Espacio escénico en colaboración con Sylvie Kleiber. Iluminación: Ana Rovira. Diseño gráfico: Marie-Klara Gonzalez, Nicolas Robel B.ü.L.b Grafix.

 

A partir de la tradición anglosajona de los mock trials –juicios simulados que se practican a modo de concursos de elocuencia– Please, continue (Hamlet) lleva a escena a verdaderos jueces, abogados y fiscales (reclutados en sus respectivos colegios profesionales) en este juicio al famoso Príncipe de Dinamarca en el cual los únicos papeles interpretados por actores son los de acusado y testigos.

 

Una producción del Complejo Teatral de Buenos Aires con Paraíso Club de Artes Escénicas

 

 

ESTRENO

 

Teatro Regio

 

La Zaranda

Teatro Inestable de Ninguna Parte

TODOS LOS ÁNGELES ALZARON EL VUELO

 

Texto: Eusebio Calonge

Dirección y espacio escénico: Paco de La Zaranda

 

Elenco:

Ingrid Magrinya

Natalia Martínez

Gaspar Campuzano

Francisco Sánchez

Enrique Bustos

 

Iluminación: Peggy Bruzual. Vestuario: Encarnación Sancho. Ayudantía dirección: Andrea Delicado. Fotografía: Víctor Iglesias. Distribución: Sebastián Blutrach

 

La Zaranda explora el territorio más hostil de lo cotidiano, desde la tradición picaresca, con su desolador humor, cruzando la lectura social en busca de un sentido de elevación. Y abre la puerta a lo poético dentro de lo sórdido, una ranura de luz en lo oscuro, para llegar hasta otros limites donde se conjuga realidad y ficción, existencia y escenario. Con Todos los ángeles alzaron el vuelo la compañía cumplirá 48 años por los escenarios del mundo, siempre entendiendo al teatro como misterio, riesgo y ofrenda a las voces silenciadas.

 

 

ESTRENO

 

Teatro Regio

 

A CIELO ABIERTO

 

David Hare

Dirección: Mercedes Scápola

 

Elenco:

Paula Reca

Luis Bermejo

 

Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez. Iluminación: Matías Sendón

 

Durante el atardecer en un frío departamento londinense, Kyra, una maestra joven e idealista, se reencuentra con Tom, su examante, un maduro y exitoso hombre de negocios. A medida que la noche avanza, ambos intentan reavivar la que alguna vez fue una apasionada relación, pero descubrirán que la edad es la menos importante de sus diferencias, mientras tratan de superar la culpa, el dolor y el deseo no resuelto. Desde su estreno a mediados de los noventa, A cielo abierto (Skylight), la pieza del británico David Hare, se ha convertido en una de las más exitosas tanto en Broadway como en el West End londinense, y ahora se conocerá su versión porteña en el Teatro Regio con dirección de Mercedes Scápola. 

 

 

REPOSICIÓN

 

Teatro Sarmiento

 

BACO POLACO

 

Mauricio Kartun

 

Elenco: 

Aníbal Gulluni

José Mehrez

Paloma Zaremba

Soledad Bautista

Nahuel Monasterio

Luciana Dulitzky

 

Dirección: Mauricio Kartun. Diseño de escenografía y vestuario: Rodrigo González Garillo. Diseño de iluminación: Agnese Lozupone. Diseño sonoro: José Mehrez, Aníbal Gulluni. Luthería: José Mehrez

 

Mauricio Kartun definió a Baco polaco como “un pastiche de Las bacantes de Eurípides”, que traslada la famosa tragedia a un pueblo del interior profundo en los años treinta. Reina Esther, la virgen vitrolera, lleva su música por la llanura en discos de pasta. Una DJ mitológica que allí donde llega nace la fiesta, la bacanal, la gran orgía gaucha. Con su hermana Sarita, el señor Silenio, empresario ebrio, y Dionisio, que enamorado de la legendaria la sigue desde siempre como su mascota, la troupe llega a un pueblito durante carnavales. Penteo, hijo del poder, se obsesiona con Reina Esther. Y entonces detona la tragedia.

 

 

 

 

ESTRENO

 

Teatro Sarmiento

 

Compañía Hongaresa de Teatro (España)

DAVID

 

Paco Zarzoso

 

Elenco:

Enric Juezas

Àngel Fígols

 

Espacio escénico: Los Reyes del Mambo. Diseño de iluminación: Mingo Albir. Dirección técnica: Carlos Hinojosas. Diseño de vestuario: adame. Música y diseño de sonido: Raimon Flores Civera, Juan José Párraga de la Virgen

 

David es una tragicomedia con tintes negros sobre los abusos de unos seres humanos contra otros. La historia de un padre y un hijo, pero también la de un verdugo y una víctima. Y de un verdugo que, a su vez, será víctima. Y de una víctima que será verdugo de otras víctimas que, a su vez, podrían ser verdugos. ¿Cuándo se romperá esta cadena de abusos, esta serie del dolor? ¿Cómo es posible que en el ser humano convivan los sentimientos más piadosos con los más terribles?

 

 

ESTRENO

 

Teatro Sarmiento

 

DIÁLOGOS TEATRALES. EDICIÓN II

PAÍS AMARGO

 

Constantia Soteriou

Versión y dirección: Alfredo Staffolani

 

Elenco:

Florencia Bergallo

Julia Gárriz

Eugenia López

Laura Névole

Lola Sierra

 

Performance sonora y visual en vivo

Guillermo Barbuto

 

Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo. Diseño de iluminación: Ricardo Sica. Diseño de vestuario: Laura Staffolani. Gestión escénica: Fabio Petrucci

 

En julio de 1974, Chipre quedó dividida en dos por la invasión de Turquía, punto culminante de los conflictos entre griegos y turcos desde que la isla logró independizarse del Reino Unido. Pero un golpe militar apoyado por Grecia derivó en la invasión de Turquía y la ocupación del norte de la isla. Los enfrentamientos dejaron cerca de dos mil personas desaparecidas. Esta versión de País amargo busca vincular esos acontecimientos con la historia argentina, tratando de alzar la voz de algunas mujeres para despertar la memoria colectiva sobre hechos que sucedían casi en simultáneo en ambos territorios.

 

ESTRENO

 

Teatro Sarmiento

 

REMIGIO VERDIALES, UN CARPINCHO

 

Pablo Gorlero

 

Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín

Dirección: Adelaida Mangani

 

Libro, letras de canciones y dirección: Pablo Gorlero. Música y dirección musical: Fernando Nazar. Coreografía: Marina Svartzman. Director asistente y dirección vocal: Jerónimo Dodds. Realización de títeres: Alejandra Farley, Inés Sceppacuercia. Vestuario: Javier Ponzio. Escenografía: Inés Sceppacuercia. Iluminación: Agustín Bandi

 

En un rincón del humedal, Remigio Verdiales —un carpincho tranquilo, amante del agua, los matecitos y el silencio— ve alterada su rutina cuando extraños ruidos interrumpen sus siestas. Sin que los animales que integran la comunidad lo adviertan del todo, los humanos comienzan a construir viviendas en la zona, amenazando el equilibrio del humedal. Pero la inesperada presencia de una niña y su perro abrirá un camino distinto, donde la resistencia se vuelve juego, música y esperanza compartida. Con humor, coreografías y canciones originales, este espectáculo propone una reflexión sobre la urgencia de defender el hábitat, la fuerza del trabajo colectivo y la convivencia entre especies. Una historia para toda la familia que celebra el respeto, la empatía y la conciencia ambiental.

 

ESTRENO

 

Teatro Sarmiento

 

EL PRECIPICIO

 

Versión de Sofía Wilhelmi

de Un día fui yo de Lucía Miranda

Dirección: Sofía Wilhelmi

 

Elenco:

Leonor Manso

Paloma Contreras

 

Escenografía: Ariel Vaccaro, Paola Delgado

 

Dos mujeres se encuentran en distintos momentos del recorrido hacia el final: una comienza a asomarse al abismo, la otra lo mira de frente. El precipicio propone una reflexión íntima sobre la vejez, la muerte y la herencia emocional desde una perspectiva femenina, donde el humor, la lucidez y el vínculo convierten el presente en un espacio de resistencia y liberación.

 

 

 

 

 

ESTRENO

 

Teatro Sarmiento

 

LA NIEBLA CAMINA CONMIGO

 

Lorena Vega

 

Tres mujeres se van de sus casas a otras ciudades. Tres noches distintas cada una de ellas perderá el conocimiento. Tres veces en sus vidas serán salvadas por el baile. Lo que siempre persistió en una de ellas fue la niebla caminando a su lado.

 

 

 

Teatro de la Ribera

 

FESTIVAL EL TORNILLO

UN ENCUENTRO ARTÍSTICO CREADO Y GESTIONADO POR LOS TRABAJADORES DEL COMPLEJO TEATRAL

 

Segunda edición de este festival organizado por los trabajadores del Complejo Teatral de Buenos Aires que presenta proyectos artísticos en las categorías de teatro, música, títeres, danza y plástica.

 

 

 

 

ESTRENO

 

Teatro de la Ribera

 

Lagartijas tiradas al sol (México)

CENTROAMÉRICA

 

Actuación y coordinación: Luisa Pardo, Lázaro G. Rodríguez

 

Diseño de espacio y luz: Sergio López Vigueras. Diseño y realización de telones: Pedro Pizarro. Asistencia de dirección: Macaria Reyes. Asistencia general: Janet Vázquez, Manu Guerrero

 

Imagen de cartel: Cecilia Porras Saénz. María: Ella fuerte. Imágenes de archivo: Filmoteca de la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México). Imágenes de Nicaragua 2018: Rafael Camacho, Chilly Smith. Testimonios: Dora María Téllez, Gabriela Selser, Rafael Camacho y hombres y mujeres nicaragüenses exiliadas que han contado sus historias, pero no pueden ser nombradas por cuestiones de seguridad.

 

Verdadera referencia para la escena latinoamericana y mundial, Lagartijas tiradas al sol es un colectivo de artistas mexicanos que trabaja sobre acontecimientos de la realidad a partir de un lenguaje escénico que les permite abordar la historia del territorio que habitan. En Centroamérica se propusieron examinar una región determinada por constantes migraciones, éxodos forzados y fronteras militarizadas, un territorio que sienten como próximo y, a la vez, invisibilizado. Lagartijas tiradas al sol busca acercarse a lo real desde el territorio, para ensayar una experiencia íntima, política y provocadora.

 

Una producción del Complejo Teatral de Buenos Aires con Paraíso Club de Artes Escénicas

 

 

 

REPOSICIÓN

 

Teatro de la Ribera

 

ATENEO PARA UNA FAMILIA

 

Marcelo Mininno

 

Elenco: 

Agustín Rittano

Karina Antonelli

Malena Figó

Horacio Marassi

Diego Berone

Leila Ducrey

Catalina Fusari

Benjamín Marco

Paula Rozenwurcel

Jonás Volman

 

Diseño de escenografía Rodrigo González Garillo. Diseño de vestuario: Pheonia Veloz. Diseño de iluminación: Eli Sirlin. Música original y diseño sonoro: Nico Diab. Coreografía Andrés Molina

 

Damián regresa a casa de sus padres tras fracasar en los negocios, pero se encuentra con una realidad diferente a la esperada. Una madre que, con el paso de los años, se pierde. Un padre ludópata que parece haberlo jugado todo. La familia como un teatro. Los personajes cayendo en surcos aprendidos. La memoria de una patria que se desvanece. Inspirado en el universo rioplatense de En familia de Florencio Sánchez, Marcelo Mininno creó una pieza contemporánea que transita las últimas décadas de la Argentina a través de una familia como todas. Ateneo para una familia es el resultado de la indagación entre lo íntimo y lo colectivo, cuando la memoria familiar se funde con la historia de un país.

 

 

 

 

REPOSICIÓN

 

Teatro de la Ribera

 

BENITO DE LA BOCA

 

Idea y dirección general: Lizzie Waisse

 

Ya convertido en todo un clásico del teatro porteño, vuelve el musical sobre la vida de un artista emblemático de Buenos Aires que le imprimió su identidad a todo un barrio: Benito Quinquela Martín. Con un numeroso elenco de actores, músicos y bailarines, Benito de La Boca es una creación colectiva de talentosos artistas que homenajea al gran pintor de La Boca, un artista de origen humilde que conquistó los grandes salones del mundo, aunque nunca olvidó su barrio y sus habitantes. El espectáculo se presenta en la sala que el gran Quinquela donó a los vecinos y que resguarda algunas de sus mejores obras.

 

 

 

ESTRENO

 

Teatro de la Ribera

 

ROMEO Y JULIETA. ÓPERA URBANA

 

William Shakespeare

Adaptación: Lautaro Saina, Eduardo Gondell

Dirección: Eduardo Gondell

 

Diseño de espacio escénico: Vanesa Abramovich. Diseño de iluminación: Ricardo Sica. Producción artística: Pedro Palacios (Pedro Peligro)

 

Una versión contemporánea del clásico de Shakespeare ambientada en un contexto urbano actual, donde el conflicto amoroso se ve condicionado por un entorno social atravesado por la violencia, las drogas y la exclusión. La puesta, concebida especialmente para el Teatro de la Ribera, integra la escenografía a la arquitectura del edificio, involucrando al espectador dentro del dispositivo escénico. El elenco se integrará a partir de audiciones abiertas a jóvenes artistas.

 

 

REPOSICIÓN

 

Cine-Teatro El Plata

 

ALEJANDRA Y LOS MUNDOS

 

Analía Fedra García

sobre el universo literario de María Granata

 

Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín

Dirección: Adelaida Mangani

 

A partir del universo literario de la novelista y poeta argentina María Granata (Buenos Aires, 1923), este espectáculo indaga en los cruces entre lo cotidiano y lo fantástico. Un mapa o una ventana que pueden convertirse en portales a través de los cuales recorrer mundos de la mano de Alejandra, la protagonista. Una aventura compartida en la cual la amistad y la curiosidad son brújulas que invitan a mirar, soñar y sonreír

 

 

 

 

REPOSICIÓN

 

Cine-Teatro El Plata

 

AMADEO

 

Una idea de Daniel Casablanca inspirada en La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart

Dirección: Guadalupe Bervih, Andrés Sahade

 

Elenco:

Daniel Casablanca

Laura Silva

Jorge Maselli

Valentina Miguez

Benjamín Rojo

 

Músicos en escena: 

Leo Heras (clarinete)

Pablo Grinjot (piano)

Pedro Heras (violín)

Florencia Genera (violoncello)

 

 

Letras de canciones y dirección vocal: Pablo Grinjot. Arreglos y dirección musical: Leo Heras. Coreografía: Flor Piterman. Diseño de sonido: Pablo Minici. Diseño de iluminación: Magalí Perel. Diseño de vestuario: Analía Cristina Morales. Diseño de escenografía: Duilio Della Pittima

 

Amadeo es sereno de un antiguo teatro que está a punto de ser demolido para convertirse en una torre con un gran estacionamiento. La única forma de salvarlo es montar un espectáculo en tiempo récord. Junto con un cuarteto de músicos “imaginarios”, Amadeo se lanza a la aventura de poner en escena La flauta mágica de Mozart. A medida que avanza el relato, la ópera se vuelve espejo en la vida de los personajes. Música en vivo y situaciones divertidas y emocionantes son los ingredientes de esta comedia para toda la familia que es un homenaje al teatro y al gran Wolfgang Amadeus

 

 

 

 

ESTRENO

 

Cine-Teatro El Plata

 

EL BESO EN EL ASFALTO

 

Nelson Rodrigues

Traducción: Daniel Zamorano

Adaptación y dirección: Susana Toscano

 

Elenco:

Vanesa González

Nacho Gadano

Juan Palomino

Juan Sagasti

 

Vestuario: Pepe Uría. Escenografía: Marcelo Valiente. Iluminación: Diego Becker

        

Las llamadas fake news, la divulgación de noticias falsas, han proliferado en la actualidad, a través de la televisión, los diarios y, muy especialmente, las redes sociales. Sin embargo, en los años sesenta, cuando esta obra fue estrenada, era la prensa escrita la encargada de tergiversar la realidad para manipular a una sociedad pacata y homofóbica. El protagonista de esta obra es una víctima de esta manipulación. Tras presenciar cómo un hombre es atropellado en la calle por un colectivo, se acerca al moribundo para cumplir su último deseo y le da “un beso en el asfalto”. 

 

 

 

 

 

ESTRENO

 

Cine-Teatro El Plata

 

TODOS LOS VERANOS EN UN DÍA

 

Adaptación libre del cuento

Todo el verano en un día de Ray Bradbury

Dirección Bruno Gianatelli

 

Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín

Dirección Adelaida Mangani

 

Margot es una niña que vive con su familia en la Tierra. Pero un día debe mudarse a Venus, donde sus padres se incorporarán a una colonia de humanos. El clima del planeta es bastante particular: llueve sin parar y el sol sale durante una sola hora cada siete años, cuando todo florece de manera explosiva y la flora y la fauna se despliega en un espectáculo mágico. Allí Margot es una niña especial porque es de las pocas que ha disfrutado de las bondades del sol. Basada en un relato del genial Ray Bradbury, una fábula sobre la búsqueda de ampliar las fronteras humanas, en el Cosmos y en los vínculos con los demás.

 

 

Cine-Teatro El Plata

 

MILONGA EN EL PLATA

 

La milonga y sus rituales tiene su lugar en el hall del Cine Teatro El Plata donde los vecinos de Mataderos se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con músicos en vivo, con parejas de exhibición y dj de milonga. Como en tantos otros rincones de Buenos Aires donde se vive la expresión cultural rioplatense por excelencia, el hall de El Plata se propone como el escenario ideal para vivir la pasión por el tango, en un ambiente único que lo celebra.

 

Coordinación: Poly Pérez

 

 

 

PROGRAMA SITE-SPECIFIC

 

Un conjunto de experiencias escénicas performáticas creadas especialmente para un lugar específico, donde el espacio no es tal solo un fondo decorativo sino parte integral y constitutiva de la obra, por lo que genera una acción inmersiva y contextualizada para explorar la historia, la arquitectura o las características de un espacio, por lo general no tradicional. 

 

Se presentarán trabajos de Federico Liss, Monina Bonelli y Victoria Roland, entre otros.

 

 

ESTRENO

 

Teatro San Martín. Sala Cunill Cabanellas

 

PROGRAMA SITE SPECIFIC

DONDE EL VIENTO VIENE A AULLAR

 

Federico Liss

 

Elenco:

Ana Clara Barboza

Jorge Eiro

David Rubinstein

 

Producción y asistencia de dirección: Pablo Quiroga

 

El último piso del edificio del Ministerio de Industrias para el Desarrollo todavía emerge sobre las aguas de una ciudad inundada. En una desmoronada oficina, que funciona a la vez como faro y atracadero para los buques que navegan las calles, tres empleados estatales alternan precarizadas tareas administrativas con sus ocupaciones de guardafaros. Es noche de tormenta, el viento azota, y el sentido de estar ahí dentro se torna tan frágil e inútil como los puntales que intentan evitar el derrumbe.

 

 

ESTRENO

 

Teatro Sarmiento

 

PROGRAMA SITE SPECIFIC

PERROS, diálogos caninos

 

Idea, curaduría y creación: Monina Bonelli

 

El perro siempre ha sido un coconstructor de la comunidad. Desde el principio de los tiempos, el “mejor amigo” colabora con la supervivencia mutua, proporciona protección y afecto. El perro es un espejo de la especie. O quizás, el reflejo de una sociedad interespecie. Perros, diálogos caninos explora la relación entre los humanos y los perros en el contexto urbano. A través de un proceso de mediación comunitaria, pone en diálogo a artistas, pensadores, profesionales e instituciones caninas, además de vecinos y mascotas perrunas para crear una intervención performática interespecie en el Teatro Sarmiento y su entorno. Tras su paso por la Muestra Internacional de Teatro de San Pablo 2024, el proyecto se sitúa ahora en Buenos Aires, la ciudad con mayor población de especies de compañía en Latinoamérica.

 

 

ESTRENO

 

Teatro de la Ribera

 

PROGRAMA SITE SPECIFIC

CÓMO SEGUIR

[ALGUNAS PISTAS PARA NO ENTENDER EL MUNDO]

 

Victoria Roland, Leonardo Sabbatella

Dirección: Victoria Roland

 

Elenco:

Flor Sanchez Elía

Ignacio Pereyra León

Florencia Bergallo

Natalia Di Cienzo

Carla Crespo

Vero Gerez

Guillermina Etkin

 

Colaboración artística: Juan Coulasso. Composición musical: Guillermina Etkin. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Vestuario y dirección de arte: Belén Parra. Diseño escenográfico: Ariel Vaccaro. Asesoramiento coreográfico: Milva Leonardi. Realización de video: Martín Antuña

 

Cómo seguir [Algunas pistas para no entender el mundo] es una creación de la compañía La Mujer Mutante en coproducción con el Complejo Teatral de Buenos Aires con el objetivo de intervenir el Teatro de la Ribera del barrio de La Boca.

 

Un grupo de actores ha sido convocado para trabajar sobre el concepto de comunidad. ¿Pero qué es o qué puede ser una comunidad hoy, en el sur del mundo, en un teatro público, en un tiempo donde nadie sabe qué hacer o cómo seguir? Entre lo documental y la ficción, entre la investigación y la representación, entre el dispositivo y la arquitectura, entre lo asambleario y lo performático, Cómo seguir explora un tiempo de tempestades, como quien lanza una botella en el mar hacia el futuro del mundo.

 

 

Hall Sala Martín Coronado

 

DIÁLOGOS TEATRALES

dramaturgia de la Unión Europea, escena argentina

 

Segunda edición del ciclo de teatro semimontado con nuevas piezas europeas puestas en escena por reconocidos directores argentinos. Diálogos teatrales: dramaturgia de la Unión Europea, escena argentina se propone como un espacio de creación e intercambio para promover el cruce artístico entre dramaturgias europeas contemporáneas y la escena argentina.

 

Organizado por la Delegación de la Unión Europea en Argentina, en colaboración con el Complejo Teatral de Buenos Aires, la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD), con el apoyo de la Cultural Relations Platform.

 

 

 

 

 

Hall Sala Martín Coronado y Hall Sala Casacuberta

 

LIVE DJ SET

 

Previo al comienzo de cada una de las experiencias escénicas de DIÁLOGOS TEATRALES tendrá lugar la actuación en vivo de un DJ para mezclar diferentes pistas y crear una atmósfera que anticipa el espectáculo.

 

 

 

CINE

EN LA LUGONES

 

SEMANA DE LOS PREMIOS GOYA

EN BUENOS AIRES

Ciclo especial integrado por cuatro largometrajes ganadores en la entrega 2025 de los prestigiosos galardones entregados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. En colaboración con el Centro Cultural de España en Buenos Aires y la Embajada de España en Argentina.

 

FOCO RETROSPECTIVO NICOLÁS PEREDA

Ocho largometrajes del prolífico cineasta mexicano, una de las voces más renovadoras del cine latinoamericano del siglo XXI, incluyendo su último largometraje, Cobre. Con la presencia del realizador.

 

BORIS KARLOFF, EL HOMBRE Y EL MONSTRUO

Un repaso por algunos de los títulos más emblemáticos en la carrera del actor británico, referente ineludible del cine de terror y aledaños.

 

PROYECCIONES ESP ECIALES DE

LAS FURIAS Y LAS MODELOS

Restaurados recientemente a partir de las copias depositadas en Cinemateca Argentina, se verán los dos únicos largometrajes de la argentina Vlasta Lah, cineasta pionera en la historia del cine nacional.

 

CLAUDE CHABROL ENTRE DÉCADAS

Siete películas fundamentales en la filmografía del gran director francés, uno de los nombres esenciales de la Nueva Ola Francesa, realizadas entre 1968 y 1973. En colaboración con el Institut Français d’Argentine.

 

RETROSPECTIVA TERESA VILLAVERDE

En el marco de la Semana de Cine Portugués, visitará Buenos Aires la realizadora lusa Teresa Villaverde, de quien se verán varios de sus títulos más importantes. En paralelo la Sala Lugones exhibirá en calidad de estreno su último film, Justa.

 

 

 

REDESCUBRIR A SHOHEI IMAMURA

Una selección de films del cineasta japonés, pilar de la renovación cinematográfica de su país durante los años 60, en copias enviadas especialmente desde Tokio. En colaboración con el Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Japón y The Japan Foundation.

 

FOCO WIM WENDERS

En el marco del Encuentro de Cine Europeo, se verán una docena de largometrajes del realizador alemán, en copias restauradas. En colaboración con la Unión Europea en Argentina.

 

CIELOS ROJOS: CINE DE CIENCIA FICCIÓN DE LA DEFA

Cuatro apuestas de la principal productora cinematográfica de la República Democrática Alemana en el terreno del cine futurista. En colaboración con el Goethe-Institut Buenos Aires y la DEFA Film Library.

 

DESDE FINLANDIA CON AMOR

Un nuevo encuentro con el cine finlandés clásico y moderno. En colaboración con el Instituto Iberoamericano de Finlandia, Finnish Film Foundation y la Embajada de Finlandia en Buenos Aires.

 

SEMANA DE CINE DE TAIWÁN

Un recorrido por algunos de los films más relevantes de la reciente producción taiwanesa. En colaboración con la Oficina Comercial y Cultural de Taipei.

 

DOCBUENOSAIRES

FESTIVAL SYNCRO

¡ESTO ES HISTORIETA!

Nuevas entregas de tres festivales que ya son verdaderos clásicos de la Sala Lugones, ofreciendo los mejores films documentales recientes, cortometrajes de autores internacionales consagrados y nuevos ejemplos de los cruces entre el cómic y el cine.

 

ESTRENOS ARGENTINOS E INTERNACIONALES

Por la Sala Lugones pasarán en calidad de estreno títulos como Stranger Eyes, de Siew Hua Yeo, Tardes de soledad, de Albert Serra, Hospital británico, de Gustavo Fontán y Gloria Peirano,y Dry Leaf, de Alexandre Koberidze.

 

 

FOTOGALERÍA SARA FACIO

 

marzo / mayo

MATILDE MARÍN

Narrar en presente

 

Matilde Marín desarrolla una obra en múltiples disciplinas que incluyen grabado, fotografía y video. Luego de graduarse como escultora en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires y en la Kunstgewerbeschule de Zúrich, inició su trabajo sobre el papel en una constante búsqueda por romper con las normativas tradicionales de la disciplina. Y desde finales de los noventa incorporó a su obra la fotografía y el vídeo, realizando instalaciones de gran formato.

 

marzo / mayo

CARLOS FURMAN

Territorios efímeros

 

Carlos Furman, sin dudas uno de los más destacados fotógrafos de teatro en la Argentina, presentará una selección de sus trabajos de la última década para teatro, danza y títeres en el Teatro San Martín. La particularidad de las fotografías es que fueron producidas para diferentes tipos de piezas. Y en todos los casos, más allá de la pericia del fotógrafo, las imágenes se nutren del aporte tanto de los directores e intérpretes, así como de diseñadores, utileros, iluminadores y artesanos del Teatro que posibilitaron la construcción final de la imagen fotográfica. 

 

mayo/julio

SANTIAGO CARRERA

Sustancia

 

Una obra que trasciende lo visual para proponer al observador una reflexión sobre la presencia, la ausencia y la esencia de la existencia humana. En su serie Substantia, el artista utiliza la fotografía como un medio para explorar el tiempo y la espera, logrando composiciones de una delicadeza y sofisticación únicas.

 

 

 

 

julio/septiembre

GABRIEL GIOVANETTI

Luz de Oriente

 

“Hay otro Oriente, y es el que el fotógrafo ha sorprendido con su mirada sudamericana, argentina, con la sensibilidad del artista y la observación del antropólogo”, dice el escritor y periodista Ernesto Schoo en el prólogo de Luz de Oriente, el libro que recoge las imágenes de Gabriel Giovanetti, las mismas que podrán verse en la muestra que programó la FotoGalería.

 

septiembre/noviembre

ALEJANDRO ALMARAZ

Retratos del poder

Lugares donde nunca estuve

 

Alejandro Almaraz revela la continuidad de la autoridad y su representación superponiendo retratos oficiales de sucesivos presidentes y jefes de estado de largos períodos de tiempo. Esa superposición de entre cuatro y cuarenta rostros de gobernantes de un mismo país, cada una lo suficientemente transparente como para que se vislumbren las anteriores, produce en algunos efectos fantasmales y, en otros, ligeramente cubistas. Las pálidas sombras de los funcionarios anteriores persisten en el retrato final.

 

3 al 17 noviembre

HOMENAJE A JORGE LAVELLI

 

Sin dudas una de las figuras más influyentes del teatro y la ópera, Jorge Lavelli (Buenos Aires, 1932-París, 2023) se destacó por llevar a la escena textos de autores fundamentales del siglo XX, así como por provocar polémicas con sus atrevidos, vanguardistas montajes de clásicos como Calderón, Molière, Goethe, Chéjov o Shakespeare. Radicado en París, en sus regresos a Buenos Aires ofreció espectáculos magistrales en el Teatro San Martín como Yvonne, princesa de Borgoña, Macbett de Ionesco (1993), Seis personajes en busca de autor de Pirandello (1998), Mein Kampf, farsa de George Tabori (2000), La hija del aire de Calderón (2004), y Rey Lear de Shakespeare (2006). La FotoGalería junto con el Centro de Documentación organizaron una muestra homenaje en la que se exhibirán imágenes de los ensayos y escenas de sus espectáculos, además de programas de mano, afiches y piezas de vestuarios.

 

 

 

 

 

noviembre/diciembre

ALICIA D’AMICO

La poesía de lo cotidiano

Curaduría: María Laura Rosa

 

“Cuanto mayor sea la sensibilidad y la calidad humana del fotógrafo, mayor será el valor de su mensaje”, aseguraba Alicia D'Amico (Buenos Aires, 1933-2001), una de las más destacadas fotógrafas argentinas del siglo XX. A través de sus imágenes, la artista logró extraer valor poético de elementos y hechos de la vida diaria, transformando lo ordinario en extraordinario, revelando la belleza en lo común. Reconocida tanto por sus retratos de escritores como Pizarnik, Orozco, Neruda, Borges y Cortázar, así como por sus series Buenos Aires, Buenos Aires (1968), Humanario (1977) y Podría ser yo, su compromiso con los movimientos de mujeres se evidencia en sus trabajos de investigación y documentación, como el que inició en 1982 sobre la mirada femenina y el papel de la mujer dentro de la fotografía, con propuestas de vanguardia para su tiempo en el campo del desnudo. Alicia D’Amico. La poesía de lo cotidiano se propone un recorrido retrospectivo sobre sus series más destacadas, muchas de ellas escasamente exhibidas.

 

noviembre/diciembre

SAN MARTÍN ´80

20º aniversario del Teatro

 

Una muestra con fotografías inéditas de las actividades que tuvieron lugar en el Teatro San Martín en ocasión de los festejos por los veinte años de la institución.

 

TEATROS ACCESIBLES

 

 

Durante 2026 continuará el programa de accesibilidad que lleva adelante la Fundación Amigos del Teatro San Martín y el apoyo de Mecenazgo / Participación Cultural, con el objetivo de garantizar el acceso al teatro de las personas con discapacidad.

 

Audiointroducción, audiodescripción, subtítulos en vivo, programa en braille con código QR, sonido amplificado y aro magnético individual, y visita táctil, son algunos de los recursos con los que cuenta este programa que, desde su implementación en 2018, permitió que muchas más personas con discapacidad visual y auditiva disfruten de funciones presenciales adaptadas.

 

En 2024 el programa amplió su alcance con contenidos dirigidos a públicos específicos: niños y jóvenes ciegos o sordos. Se desarrollaron propuestas como Manos a la Obra, cortometrajes teatrales en LSA, y versiones accesibles de obras con formatos pensados para incluir activamente a estudiantes en la vida cultural de la Ciudad.

 

En paralelo, se está trabajando junto a la Fundación Ninawa Daher y la Subsecretaría de Discapacidad de la Ciudad para la incorporación de planos hápticos en el Teatro San Martín.

 

Asimismo, en 2026 se incorporarán contenidos de accesibilidad en la Escuela de Oficios Teatrales, para que los futuros realizadores, productores y técnicos de teatro se formen con una mirada inclusiva, integrando la accesibilidad como parte esencial del hecho artístico y de la experiencia del público.

 

Las entradas son gratuitas para personas con discapacidad que posean CUD, sujetas a disponibilidad, con reserva de lugares y equipos a través de esta misma web. 

 

teatrosaccesibles@complejoteatral.gob.ar

 

 

 

 

 

VISITAS GUIADAS

AL TEATRO SAN MARTÍN

 

VISITA GUIADA LÚDICA “OBRA PERDIDA”

Ayudá al detective Tito Panóptico a resolver un gran misterio mientras explorás el fascinante detrás de escena del Teatro.

Duración: 80 minutos aproximadamente

Cupo máximo: 45 personas

Destinatarios: niños y niñas de 8 a 12 años

 

VISITA GUIADA LÚDICA “CARTAS EN ESCENA”

Improvisá mientras descubrís el Teatro de una forma completamente nueva. Una excursión por sus espacios emblemáticos mientras creás tus propias escenas con objetos teatrales.

Duración: 80 minutos aproximadamente

Cupo máximo: 45 personas

Destinatarios: exclusivamente estudiantes de escuelas artísticas de 13 a 16 años

 

VISITA GUIADA “TEATRO FÁBRICA”

Descubrí la intimidad del gran teatro de Buenos Aires: sus escenarios,

camarines y talleres. Conocé su historia, su arquitectura y sus secretos mejor guardados.

Duración: 80 minutos aproximadamente

Cupo máximo: 70 personas

Destinatarios: personas de 8 años en adelante

 

VISITA GUIADA TEATRO FÁBRICA BILINGÜE

Ideal para extranjeros y también para ejercitar la comprensión de la lengua inglesa. 

Duración: 80 minutos aproximadamente

Cupo máximo: 40 personas

Destinatarios: a partir de los 12 años

 

VISITA GUIADA TEATRO FÁBRICA ACCESIBLE

Continuarán las visitas guiadas con intérprete LSA (Lengua de Señas Argentina), realizadas junto con la Fundación Amigos del Teatro San Martín, y comenzarán las nuevas visitas guiadas táctiles, destinadas a personas ciegas.

 

CENTRO DE DOCUMENTACIÓN

DE TEATRO Y DANZA

 

EL TEATRO COMO BLOQUE DE TITANIO

Ciclo de reflexión sobre las artes escénicas contemporáneas con la participación de destacados creadores que ocupan un lugar de referencia en el campo del teatro alternativo y oficial.

 

RECONOCIMIENTOS

Ciclo para destacar la labor de grandes hacedores teatrales cuyas trayectorias los ubican en un primer plano de la escena nacional.

 

HOMENAJE A KAZUO OHNO

A cuarenta años de la primera presentación del bailarín de butoh en el Teatro San Martín se realizará una muestra fotográfica con documentación del CEDOC, para rememorar los espectáculos que el influyente artista japonés dio a conocer en 1986: Homenaje a la Argentina –en honor a la bailarina española Antonia Merce— y Mar muerto. Vals vienés y fantasmal, trabajo que compartió con su hijo Yoshito Onho.

 

HOMENAJE A JORGE LAVELLI

Junto con la FotoGalería Sara Facio del Teatro San Martín, el Centro organizó esta muestra con fotografías de ensayos y de escenas de cada uno de los espectáculos que montó el destacado director argentino, junto con programas de mano, afiches y algunos de vestuarios diseñados por artistas de la talla de Claudio Segovia y Graciela Galán.

 

PROGRAMA DE INTERACCIÓN

con escuelas de arte de la Ciudad, Taller de Danza Contemporánea,

Taller-Escuela de Titiriteros y Escuela de Oficios Teatrales

La intención de este programa es generar un campo de comunicación para divulgar el acervo que custodia el Centro de Documentación y organizar espacios de reflexión en el que se aborden temas relacionadas con la formación en cada una de las disciplinas escénicas.  

 

 

 

 

 

 

TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA

DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección: Norma Binaghi. Codirección: Damián Malvacio

 

El Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín fue fundado en 1977, en forma simultánea con la creación del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, y desde entonces desarrolla su actividad de manera ininterrumpida. Su primer objetivo fue configurar un espacio de trabajo de investigación, capacitación y perfeccionamiento artístico. Con el tiempo, las metas del Taller de Danza se fueron ampliando: se instauró un ciclo trienal de formación gratuito, que se destaca por su excelencia académica, impulsando a jóvenes bailarines en el desarrollo de su nivel técnico, en su potencia física, en su mundo creativo y en su motivación artística. En la actualidad, los egresados y egresadas son convocados a integrar el medio profesional de la danza, en el ámbito nacional o internacional, en carácter de intérpretes, directores, coreógrafos, maestros y creadores.

 

+ info: tallerdanzasanmartin@gmail.com

 

TALLER-ESCUELA DE TITIRITEROS

“ARIEL BUFANO”

Dirección: Adelaida Mangani

 

El Taller-Escuela de Titiriteros “Ariel Bufano” se crea en el año 1990. Es una institución a la que ingresan gratuitamente alrededor de veinte alumnos cada tres años con el objetivo de formarse como intérpretes titiriteros. Para ello, desarrolla una metodología que integra el estudio de todas las artes que confluyen para constituir un corpus teórico-práctico que permita al estudiante obtener capacitación y el perfeccionamiento óptimo para desempeñarse en todas las áreas de la creación teatral. Los egresados son profesionales en las artes del teatro, con una sólida comprensión del compromiso ético y son capaces de crear, interpretar, construir, dirigir y producir en Teatro de objetos y títeres, así como en otras áreas de las artes del espectáculo. En la actualidad el Taller Escuela de Titiriteros es única en su modalidad en Latinoamérica y posee enorme prestigio entre los especialistas de Europa y de Estado Unidos.

 

+ info: tallertiteresarielbufano@gmail.com

CENTRO DE VESTUARIO

        

Creado en 2015 para preservar, organizar y poner en valor el patrimonio de vestuario teatral del Complejo Teatral de Buenos Aires, está ubicado en el barrio de Chacarita y cuenta con 600 m2 donde se reúnen los trajes que dieron vida a más de sesenta años de producciones del Teatro San Martín y las demás salas del CTBA. Impulsado por la Fundación Amigos del Teatro San Martín, el Centro de Vestuario dio origen a una gestión pionera en el ámbito cultural: una propuesta que combina preservación patrimonial y reutilización de bienes culturales. Hoy, el Centro de Vestuario no solo resguarda miles de prendas, sino que promueve una nueva forma de entender el vestuario: como patrimonio vivo, en constante diálogo con el presente y el futuro del teatro.

ESCUELA DE OFICIOS

 

Promueve la capacitación y actualización de profesionales y técnicos del espectáculo en vivo, para preservar los oficios en riesgo, jerarquizar el oficio teatral como estrategia de política cultural y formar a los trabajadores del Complejo Teatral de Buenos Aires. Está dirigida a agentes del Complejo Teatral que quieran perfeccionarse en otras áreas, a trabajadores del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y a la comunidad en general. En 2019, la Escuela abrió sus puertas y brindó los primeros talleres de Zapatería, Sastrería y Peluquería, a cargo de docentes del Complejo Teatral. Y desde 2023 se constituyó como un ciclo bianual de formación integral. El perfil de egresado de la Escuela es una persona capacitada para insertarse en la industria cultural y el espectáculo en vivo en todas sus áreas según la orientación elegida: Multimedia Escénica (MUL), Vestuario y Caracterización (VECA) o Escenografía y Mecánica Escénica (EME).