viernes, 27 de enero de 2023

I Feel You- CONSTANZA MACRAS | DORKYPARK -La destacada coreógrafa argentina residente en Alemania abre la Temporada 2023 del Complejo Teatral

 





(Buenos Aires)

La destacada coreógrafa argentina residente en Alemania abre la Temporada 2023 del Complejo Teatral de Buenos Aires.

 Entre el jueves 9 y el domingo 12 de febrero a las 20 horas se presentará I Feel You, coreografía de Constanza Macras con su compañía DorkyPark en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530) perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires.

 La destacada coreógrafa argentina residente en Alemania abre la Temporada 2023 del Complejo Teatral de Buenos Aires. I Feel You, la obra que presentará, aborda sentimientos complejos como la empatía y la emoción mediados por las actuales formas de entretenimiento. Partiendo de la naturaleza del espacio digital y sus efectos en las relaciones personales, la coreografía se basa en hallazgos neurofisiológicos: la percepción de los movimientos provocados por determinadas emociones de una persona generan las mismas emociones en quien la observa. Realmente “sentimos” con la otra persona en el sentido más estricto de la palabra. La coreografía se convierte entonces en una búsqueda de aquello que se activa en nuestro cerebro, en nuestro cuerpo, como resultado de esas “reacciones espejo”.

Esa empatía es reflejada también desde la música, al incorporar géneros que sirven, paradigmáticamente, como catalizadores estéticamente exagerados. ¿Qué tienen estos géneros para conmover tanto al espectador? ¿Cómo es posible generar respuestas emocionales masivas a partir de meras fórmulas melódicas y rítmicas, que perduran en los oídos y provocan un flujo colectivo de lágrimas?

 A partir de la idea y el concepto musical de Macras, I Feel You es una creación realizada por los cinco bailarines permanentes de la compañía: Alexandra Bódi, Emil Bordás, Rob Fordeyn, Thulani Lord Mgidi y Miki Shoji, a la que se sumará como intérprete invitada la argentina Constanza Agüero, del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín.  

 La música del espectáculo es de Robert Lippok, compositor que habitualmente colabora con la coreógrafa en varios de sus trabajos. 


La producción general es de Jimena Soria, la asistencia de dirección de Mica Heilmann, el sonido de Stephan Wöhrmann, el diseño de luces de Sergio de Cavalho Pessanha con adaptación para la puesta de luces de Matías Sendón. El vestuario de Constanza Macras y los arreglos musicales de Santiago Blaum. 

 

Duración: 80 minutos 

 

CONSTANZA MACRAS | DORKYPARK

 

Nacida en Buenos Aires, donde estudió danza y diseño de indumentaria, Constanza Macras continuó su formación como bailarina en Amsterdam y Nueva York, principalmente en el Merce Cunningham Studio. En 1995 se radicó en Berlín, donde dos años después fundó su primera compañía TAMAGOTCHI Y2K y, en 2003, junto a la dramaturga Carmen Mehnert, la compañía de danza-teatro Constanza Macras|DorkyPark, con la que crearon más de veinte producciones presentadas en escenarios de Europa, Asia, África y América. Macras también realizó obras por encargo para teatros de todo el mundo (en Brasil, Suecia, Reino Unido, Sudáfrica y China) y dictó talleres y clases magistrales en varias instituciones internacionales. Las obras de la compañía –que reúne actores, bailarines, músicos y artistas de otras disciplinas, combinando en sus montajes texto, video, música en vivo y danza– exploran cuestiones vinculadas a la participación social, la integración, la segregación y la marginalidad, como también las consecuencias y los desafíos de la globalización. 

 

I Feel You fue financiado por el Departamento de Cultura y Europa del Senado de Berlín. 

 

















Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 “1983/2023 - 40 años de Democracia”

 

lunes, 23 de enero de 2023

Audiciones abiertas: Benito de La Boca - convocatoria para integrar elenco musical sobre el célebre pintor

 


 (Buenos Aires)

El Complejo Teatral convoca a actrices y actores para integrar el elenco del musical sobre el célebre pintor que se estrenará en el Teatro de la Ribera 

 El Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, invita a participar de las audiciones abiertas a todos aquellos que quieran integrar el elenco de Benito de La Boca. 

 Se trata del musical sobre la vida de Quinquela Martín, el gran pintor argentino de uno de los barrios más característicos de Buenos Aires, que se estrenará en el mes de mayo en el Teatro de la Ribera, justamente la sala que Quinquela donó a los vecinos de su barrio. 

 La inscripción se realizará a partir del 23 de enero hasta el 10 de febrero a las 23:59h (cierre definitivo).

 Se seleccionarán actrices y actores con experiencia escénica, buena predisposición al trabajo en grupo y facilidad para memorizar textos. Es fundamental que tengan habilidad y versatilidad en el manejo expresivo del cuerpo y de la voz.

Los postulantes se elegirán en función a los siguientes criterios:

 

- Cualidades artísticas y escénicas.

- Desarrollo y dominio técnico.

- Cumplimiento de los requisitos establecidos.

 

La elección de los postulantes estará a cargo de un Comité de Selección conformado por la dirección del proyecto y las autoridades designadas por la Dirección General del Complejo Teatral de Buenos Aires. 



 

Los interesados podrán inscribirse en https://audicionesctba.ar

 

 

SOBRE EL ESPECTÁCULO

 

¿Cómo puede representarse una vida? Lejos de cualquier intención pedagógica o de representación fiel, Benito de La Boca es un musical sobre Quinquela Martín que se construye a sí mismo a través del compositor Juan de Dios Filiberto, gran amigo del pintor, quien acompaña al espectador por los diferentes momentos de su recorrido vital. Desde su origen humilde como carbonero hasta su consagración internacional, pasando por la discusión artística de su obra y su labor filantrópica, el artista forja su identidad en torno a un concepto fundamental: el color. Un verdadero desfile de personajes, entre evocaciones y personalidades históricas, va “manchando” con sus tonalidades a Benito.

 




Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 “1983/2023 - 40 años de Democracia”

 

sábado, 10 de diciembre de 2022

Su nombre significa mujer, de Paola Lusardi cierra la temporada 2022 de la Sala Cunill Cabanellas


 

(Buenos Aires)

El jueves 15, el viernes 16, el sábado 17 y el domingo 18 de diciembre a las 20 se presentará, en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530) perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Airse la obra Su nombre significa mujer, escrita y dirigida por Paola Lusardi. El elenco está integrado por Cecile Caillon, Payuca, María Zubiri, Claudio Mattos y Lucía Adúriz Bravo. La asistencia artística es de Oriana Orozco, la producción artística de Tatiana Sandoval, la producción ejecutiva de Paola Lusardi y María Laura Quevedo, la coreografía de Jazmín Titiunik, la música original y el diseño sonoro son de Marcelo Fabián Martínez, el diseño de escenografía e iluminación es de Sebastián Marrero, el diseño de anteproyecto de video de Miguel Grompone, el diseño de video y visuales de Marcos Medici y el diseño de vestuario de Gabriella Gerdelics. 

Duración: 120 minutos 

Su nombre significa mujer 

Esta obra relata el camino de una familia en mutación. Sostiene el encuentro de un proceso ficcional con otro documental: el viaje creativo que atraviesa una actriz y que roza los bordes de su propia historia. A su vez, un grupo de actores y actrices se pone al servicio de una narrativa que cuestiona los límites normativos y sociales sobre el género, la identidad y la transición. 

El proyecto y los temas 


Paola Lusardi desarrolla un proceso de investigación artístico y escénico que aborda la cuestión de la identidad como eje temático, aunque no exclusivamente. Abre un diálogo con el devenir de las identidades en transformación, a la vez que busca redefiniciones en la trama vincular de una estructura familiar, sus mandatos, tradiciones, rituales y herencia generacional. La idea se despliega hacia dos miradas de un mismo tópico: la experiencia teatral y el material cinematográfico. La obra no tiene libreto ni guión previo; la trama se escribió a lo largo del proceso de búsqueda y ensayos. 

Es habitual que los proyectos que hablan de género y diversidad ubiquen el foco en la persona transgénero para contar su transición. Esta obra propone otro enfoque, el punto de vista familiar, es decir, el énfasis de la mirada está puesto en quienes acompañan o presencian como familia. ¿Qué instancias atraviesa una identidad en transformación? ¿Es sólo el cuerpo el espacio donde se define este devenir, es sobre todo un canal para habitarlo? ¿dónde está el cuerpo? La intención es seguir hablando del mismo asunto pero no de la misma manera, y en especial con miras a alcanzar otro tipo de audiencia. 

El elenco 

Su nombre significa mujer presenta tres líneas de relato y el elenco se arma a partir de ellas: los cinco intérpretes que deciden representar a una familia, la familia ficcional y el diálogo de la actriz con la propia obra, el tema central y su vida personal. ¿El encuentro con Cecile se produce por pura casualidad o causalidad? 

Comienzan los ensayos con todos los actores y actrices de esta familia, a excepción de quien interpretará el rol de la madre de la familia, ya que aún no se encontraba a la actriz ideal para el rol. Finalmente, aparece Cecile.



El giro inesperado 


Al escuchar la propuesta, la actriz confiesa: Están contando la historia de mi vida, esa es mi historia, a mí me pasó. Yo estuve casada con un hombre que era profesor de música en colegios pitucos y jugador de rugby. Después de 25 años de casados y con tres hijos ya adultos, pudo decir y darse cuenta de que siempre fue mujer”. A partir de ese encuentro, cambió el foco del proyecto. La historia que supo ser una ficción se volvió un relato en primera persona, y empezó a desarrollar un camino lúdico en el difuso límite de la ficción y la realidad; los intérpretes juegan constantemente en esa orilla. 


Uno de los giros más interesantes del material es que Cecile, además de ser una mujer a la que le tocó atravesar y acompañar la transición de su marido, es actriz. Este dato no es menor, ya que justamente el juego de pararse constantemente en el borde entre la realidad y la ficción es puesto en jaque por la intérprete, quien aprovecha lúdicamente esa frontera para, de forma indistinta o no, cruzarla. Muchas veces haciendo cómplice al resto del elenco y en connivencia con la directora; otras tantas sólo ella sabe si está reviviendo, actuando o dando un testimonio verídico. 

El proceso de ensayos fue registrado íntegramente por un documentalista, ya que el proyecto comprende, además de la obra teatral, la realización de una película documental. 

Paola Lusardi 

Como directora y dramaturga, desarrolla sus trabajos con la convicción de acercarse a la experiencia y las vidas de las personas como un modo de construir una dramaturgia fundada en la verdad. Su ópera prima Ojalá las paredes gritaran fue seleccionada para el FIBA 2019 (Festival Internacional de Buenos Aires) en su versión “casa”. Luego se presentó en el Metropolitan Sura y realizó una exitosa temporada en calle Corrientes en un formato innovador para el teatro comercial, ya que los espectadores y actores se ubicaban en su totalidad en el escenario. Su versión para teatro le valió nuevamente ser seleccionada para el FIBA 2020, en donde además presentó su nuevo proyecto, Su nombre significa mujer, en ese momento en proceso, en formato obra de teatro (en su versión cinematográfica se programó en FIBA 2021, en el rubro audiovisual, instancia “Work in progress”). En febrero de 2022 estrenó Ojalá las paredes gritaran en el Teatro Solís con elenco uruguayo, con cuatro funciones a sala llena. En agosto de 2021, y justamente con Su nombre…, recibióel premio “Banco Ciudad a las artes escénicas 2020/2021” del Complejo Teatral de Buenos Aires. 

Teatro San Martín.


www.complejoteatral.gob.ar 


 

Día Nacional del Tango: Lucrecia Merico se presentará en Pista urbana




(Buenos Aires)

El 11 de diciembre a las 20 se celebra el Día Nacional del Tango, Lucrecia Merico presenta Fiesta Tanguera en Pista urbana, Chacabuco 874, CABA.

Entradas se reservan a través de Alternativa teatral o en la sala.

Link entradas, redes sociales y plataformas musicales https://linktr.ee/LucreciaMerico

 

Lucrecia Merico, acompañada por Ricardo Brun en percusión, Marisa Wiedmer en vientos y en guitarra, arreglos y dirección musical Juan Iruzubieta, nos invita al mundo tanguero , en este dia tan especial, creando un clima íntimo, invitando a los espectadores a ingresar a ese universo de emociones. Tambien habrá un segmento de boleros y zambas.. dora

Los cosos de al lao, Almita herida, Las cuarenta, La negadora, La gloria eres tu, Está prohibido, son algunos de los títulos que cuentan una historia , con todos sus altibajos emocionales. Encuentros y desencuentros, amores y desengaños, estarán presentes a través de un repertorio elegido especialmente para esta fiesta tanguera.

Textos de grandes autores, narrados por la actriz Gaby Minardi.

Voz. Lucrecia Merico

Guitarras, arreglos y Direccion Musical: Juan Iruzubieta

Percusión Ricardo Brun

Clarinete y Flauta traversa: Marisa Wiedmer

Actriz: Gaby Minardi

Habrá Artistas invitadxs

Operador de sonido y luces: Hugo Traferri

 

Lucrecia Merico - Cantante y actriz.

https://linktr.ee/LucreciaMerico

 

Cantante profesional desde 1998.

Formó parte de la mítica Botica del Angel de Eduardo Bergara Leumann.

Fue galardonada en el año 2005 por la Legislatura por su aporte a la Cultura Nacional y Popular.

Representó a Argentina en Radio Nacional de España en el Pabellón Español. Participa de manera permanente en Festivales de Tango, BA Festival y Mundial de Tango en 10 ediciones, Festival de La Falda, Festivales Independientes.

Participó de la Expo Milano 2015, representando a la Argentina.

 Realizó giras por gran parte de la Argentina, Italia, Uruguay, Chile.

Participó de un espectáculo junto a Armando Manzanero y Maria Martha Serra Lima, en el Teatro Opera. (como actriz)

Compartió escenario con Charly Garcia, Teresa Parodi, Rita Cortese, Marilina Ross, Guillermo Fernandez, Cucuza Castiello, Marikena Monti, Esteban Morgado, Alberto Bianco, Javier Calamaro, Omar Mollo, entre otros prestigiosos artistas.

Participó con espectáculos de su creación en la Feria del Libro de Buenos Aires.

Realizó conciertos en los escenarios mas prestigiosos de Buenos Aires, Usina del Arte, Teatro Maipo, Argentino de La Plata, Complejo 25 de Mayo, Teatro Pte. Alvear, Centro Cultural Recoleta, Teatro Roma de Avellaneda, Teatro Colonial, Teatro Gral. San Martin, Teatro Plaza de San Martin, TorquatoTasso, Centro Cultural San Martin, Clasica y Moderna, Casa de la Cultura de Adrogue, Museo de la Casa Rosada, Legislatura porteña, Salon Dorado de la Casa de la Cultura, Plaza de Mayo, Café Vinilo, Colegio de Escribanos, Pista Urbana entre otros.

 

Co-creadora de varios espectáculos.

Y por qué no Bagdad Café, junto a la titiritera Sarah Bianchi Muñecas Bravas, junto a Tiki Lovera ( con traducción simultanea a lengua de señas )

Tango sin grupo , junto a Hernan “ Cucuza “ Castiello.

Cortázar en el Tango junto a La Barra del Arrabal.

De profesión poeta, presentado en el actual festival y mundial de tango de Buenos Aires.

Cinco poetas y un Buda, junto a Eduardo Parise.

El tango y el teatro de revistas junto a Eduardo Parise

Gardel entre reos y criollos, junto a Maria de los Angeles“ Chiqui “ Ledesma.

La mugre serena junto a Rodolfo Edwards

Tangos y poemas, con Belén Torras

De Malenas y Eulogias, junto a la coplera Laura Peralta.

Con el alma en vilo, junto a Magdalena León.

Se presentó en Plaza de Mayo, acompañada por la Orquesta Nacional de Musica Juan de Dios Filiberto, ante 100.000 personas. El 24 de Marzo de 2010.

Cantante invitada (2009 hasta 2017) de la Orquesta Nacional de Musica Argentina Juan de Dios Filiberto, dirigida por el Maestro Atilio Stampone .

 

Edito 6 discos y 4 singles

. Sin vueltas ( tango-2006 ), Las minas del tango reo ( tango-2007 ), Por eso (Tango - 2014 ), Un mundo raro

( Boleros – 2017 ), a duo con el pianista Oscar De Elia ) y Lucrecia Merico Intima ( Tango.2019 )

Re Nacer ( varios generos 2020 ) Singles ( Tango 2021 )

martes, 6 de diciembre de 2022

Se estrena en Alemania una versión teatral de Los siete locos, novela de Roberto Arlt


 

Alejandro Tantanian y Oria Puppo

(Buenos Aires)

El 8 de diciembre se estrena en la Müncher Kammerspiele de Munich, Alemania, un proyecto conjunto de los reconocidos Alejandro Tantanian y Oria Puppo basado en la novela de Roberto Arlt, “Los siete locos”.

Elenco: Erwin Aljukić, Bernardo Arias Porras, Thomas Hauser, Anna Gesa-Raija Lappe, Christian Löber, Jochen Noch, Annette Paulmann

Dramaturgista: Martín Valdés-Stauber. Diseño de luces: Maximilian Kraußmüller. Diseño de movimiento: Luciano Rosso. Co-creación, escenografía, vestuario y video: Oria Puppo. Dirección: Alejandro Tantanian.

Therese-Giehse Halle, Münchner Kammerspiele Munich, Alemania.

 

lunes, 5 de diciembre de 2022

Teatro, danza, cine, exhibiciones de fotografía en el Complejo Teatral de Buenos Aires durante el mes de diciembre


 


(Buenos Aires)

Durante el mes de diciembre se ofrecerán funciones de teatro, danza, cine , exhibiciones de fotografía en el Complejo Teatral de Buenos Aires:



 

TEATRO / ESTRENO

 

Su nombre significa mujer

Paola Lusardi

 

El recorrido de una familia en mutación. El encuentro de un proceso ficcional con otro documental: un viaje creativo que atraviesa una actriz y que roza los bordes de su propia historia. A su vez, un grupo de actores y actrices se pone al servicio de una narrativa que cuestiona los límites normativos y sociales sobre el género, la identidad y la transición. 

 

Elenco: 

Cecile Caillon, Payuca, Lucía Adúriz Bravo, Claudio Mattos, María Zubiri

 

Producción ejecutiva: Laura Quevedo y Paola Lusardi. Producción artística: Tatiana Sandoval. Sonido y música original: Marcelo Martínez. Video y visuales: Marcos Medici. Vestuario y peinados: Gabriella Gerdelics. Escenografìa e iluminación: Sebastián Marrero. Dirección: Paola Lusardi

 

Cuatro únicas funciones: 

Del jueves 15 al domingo 18 a las 20 horas 

Duración: 120 minutos


Sala Cunill Cabanellas

Teatro San Martín 

(Avda. Corrientes 1530)

 

DANZA / ESTRENO

 

TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección: Norma Binaghi Codirección: Damián Malvacio

Amor a no quedarse

Andrea Chinetti , Diego Poblete

 

Durante 2022 el TDC puso en juego una nueva acción en su ciclo de formación: invitar a coreógrafos a crear una obra para que los estudiantes de tercer año transiten la experiencia de ser intérpretes. Así presentan Amor a no quedarse, un montaje de los directores del Ballet Contemporáneo que propone “una mirada sobre las decisiones cotidianas y cómo los dispositivos impactan en las nuevas verdades existenciales. Y a su vez, cómo éstas construyen ineludiblemente un futuro apocalíptico”. 

 

 

Intérpretes (alumnos de 3º año del Taller de Danza Contemporánea)

Camila Arechavaleta, Martín de Victoria Travela, Joel Dylan Fernández, Valentina Gauthier, María Jade Gorosito Satué, Carla He, Rosina Heldner, Nicolás Agustín Hernández, Ludmila Insaurralde, Luca Octavio Loza, Perez, Luz Aylen Mariani, Shaiel Abigail Ponce de León, Federica Salinas Wankiewicz, Abril Trinidad Vázquez, Vicente Manzoni, Giuliana Stagnani, Franco Martinetti

 

Montaje sonoro: Rony Keselman. Iluminación: Alberto Lemme. Dirección de arte: Diego Poblete. Coreografía y dirección: Andrea Chinetti y Diego Poblete

 

Viernes 2, sábado 3 y domingo 4 a las 18 horas

Entrada libre

Hall Alfredo Alcón 

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

DANZA

 

La Era del Cuero

Pablo Rotemberg

 

En un mundo postapocalíptico asistimos al comienzo de una nueva era donde el cuerpo de aquello que advertíamos como la nación se encuentra tan desmembrado como quienes habitan la escena. Seres devastados que intentan una reconstrucción. El cuero, signo de la corporalidad, se abre paso ante una pérdida de la esencia. Acontece una existencia tan liminal como nuestra identidad, un entramado de connotaciones que se aglutina siempre indiscernible. Una herida abierta, entre lo vivo y lo muerto.

 

Creación e interpretación 

Alejandro “Baby Cata” Desanti, Maximiliano Díaz, Carla Di Grazia, Nickytuns, Marcos Olivera, Ezequiel Posse, Facundo Posse, Carla Rímola

(sobre una creación original de Pablo Rotemberg)

 

Música original y diseño sonoro: Axel Krygier (temas musicales de Alberto Ginastera, Carlos Guastavino y Christyne Chartrand). Dramaturgia: Eugenia Cadús. Diseño y realización de videoproyecciones: Lucio Bazzalo. Diseño de iluminación: Fernando Berreta. Diseño de vestuario: Endi Ruiz. Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde. Coreografía y dirección: Pablo Rotemberg

 

Jueves a domingos a las 20.30 horas

Jueves 8 y viernes 9 no hay función

Funciones agregadas: martes 6 (localidades $ 950) y miércoles 7 (localidades $ 1.850) 

Hasta el domingo 18 

Duración: 60 minutos


Sala Casacuberta

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

TEATRO - DANZA 

 

Hielo negro 

Autores: Luciana Acuña y Luis Biasotto 

Dirección: Luciana Acuña

 

Cartas que hablan de posibles escenas, de paisajes nevados, de accidentes, de animales y de muertes. Cuatro intérpretes que apenas encuentran sentido a sus acciones en el vacío, en el abismo, donde no saben quiénes son. Confían, en todo caso, en la magia. Paredes que se derrumban, luces que revientan contra el piso. Un teatro disfrazado de otro teatro. Cuerpos tomados por los cuerpos de otra obra que se desmoronan sobre el escenario provocando un estruendo aún mayor. El “Hielo negro” es el último residuo de la nieve cuando se seca sobre el asfalto. Una fina capa de hielo transparente que no se ve, pero puede matarte.

 

Creación e interpretación 

(a partir de una creación original de Luciana Acuña y Luis Biasotto)

Milva Leonardi, Francisco Dibar, Santiago Gobernori, Luciana Acuña, Matías Sendón 

 

Asistencia artística y coreográfica: Ana Inés García. Producción y colaboración artística: Gabriela Gobbi. Video y colaboración dramatúrgica: Alejo Moguillansky. Música original: Gabriel Chwojnik. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Diseño de vestuario: Mariana Tirantte. Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro. Textos: Luis Biasotto, Luciana Acuña y Mariana Chaud. 

 

Viernes a domingos, 20 horas

Hasta el domingo 4 


Duración: 70 minutos

Teatro Sarmiento

(Avda. Sarmiento 2715)

      

TEATRO

 

Bodas de sangre

Federico García Lorca

Adaptación: Cecilia Pavón y Vivi Tellas 

Dirección: Vivi Tellas

 

¿Quién puede decir qué es el amor? Venimos a este mundo a destrozarnos el corazón, a enamorarnos de la persona equivocada. Bodas de sangre es una obra en transición: nada quedará en su lugar. La tragedia contemporánea sucede en medio del festejo, del rumor. El deseo es una forma de trance que no se detiene, que no tiene límites. “Cuando las cosas llegan a su centro, no hay quien las arranque”, dice García Lorca en Bodas de sangre.

 

Elenco: 

María Onetto, Nicolás Goldschmidt, Miranda de la Serna, Luciano Suardi, Alfredo Staffolani, Laura Nevole, María Inés Sancerni, Claudia Cantero, Maruja Bustamante, Florencia Bergallo, Agustín Daulte, Julián Ekar, Rita Pauls, Nadia Sandrone, María Soldi, Max Suen y Sow Mbagny.

Bailarines: Pablo Lugones y Eugenia Roces

Cantaora: Nina Loureiro

 

Coreografía: Pablo Lugones y Eugenia Roces. Música original y diseño sonoro: Diego Vainer. Diseño de iluminación: Jorge Pastorino. Diseño de vestuario: Pablo Ramírez. Desarrollo escenográfico: Rodrigo González Garillo. Diseño de escenografía: Guillermo Kuitca. 

 

Con la colaboración de la Embajada de España y el Centro Cultural de España en Buenos Aires 

 

Miércoles a domingos, 20 horas

Funciones accesibles: domingo 4 y viernes 15 

Hasta el domingo 18 

Duración: 110 minutos 


Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

TEATRO

 

Vassa

Máximo Gorki

Versión de Felicitas Kamien, Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu

Dirección: Felicitas Kamien

 

En "Vassa", Tortonese encarna a una mujer de carácter avasallante que asume el control de la casa y los negocios familiares, y cuyas decisiones intempestivas terminarán afectando a los integrantes de su familia. Gorki concibió esta pieza en 1910 y, consumada la revolución rusa, la reescribió por completo. En la actual versión no hay Rusia ni revolución. Hay crisis financiera, inflación y estallido social. También una casa y una empresa de las que casi no queda nada, con el padre fundador al borde de la muerte. Y los cambios que Vassa frenó como un dique parecen imposibles de detener. 

 

Elenco: 

Humberto Tortonese, Horacio Marassi, Anabella Bacigalupo, Javier Pedersoli, Mariano Sayavedra, Andrea Nussembaum, Darío Levy, Viviana Vázquez, Rita González, Diego Báez (del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín)

 

Asistencia artística: Rita González. Música original y diseño sonoro: Carmen Baliero. Diseño de iluminación: Agnese Lozupone. Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde. Diseño de vestuario: Magda Banach

 

Jueves a domingos, 20 horas

Hasta el domingo 4 

Duración: 87 minutos


Teatro Regio

(Avda. Córdoba 6056)

 

CINE

 

Semana de SITGES - Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya en Buenos Aires

Cinco largometrajes exhibidos recientemente en el Festival de Sitges, en la sexta colaboración del festival catalán con Ventana Sur - Mercado de cine Latinoamericano, a través de su plataforma Blood Window. 

Hasta el viernes 2 

 

Localidades en venta desde cinco días antes del comienzo del ciclo.      

Sala Leopoldo Lugones

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

FOTOGRAFÍA

 

ESTUDIO MASSA. 60 AÑOS

Antonio Massa. Un obrero de la fotografía

 

La Fotogalería inaugura una exposición dedicada al autor de la emblemática fotografía de Pugliese y el Polaco Goyeneche que, a modo de estampita, protege todos los escenarios de Buenos Aires. Además, Antonio Massa retrató la intimidad de Sandro, logró captar la sonrisa de un joven Charly García y realizó la primera foto de estudio de Soda Stereo, entre muchísimas otras imágenes de la escena musical argentina a lo largo de las décadas y de géneros como el tango, el folclore, la música popular, el pop, el rock y la música urbana contemporánea, que podrán verse en esta extensa muestra que se presenta en el marco de la celebración de los 60 años del Estudio Massa, integrado por tres generaciones de fotógrafos y con uno de los más archivos más importantes del país. 

 

Martes a domingos de 14 a 20 horas

Entrada libre 

Fotogalería y Hall Alfredo Alcón (primer piso)

Teatro San Martín  

(Avda. Corrientes 1530)

 

FOTOGRAFÍA

 

La promesa

Irina Werning

 

Una nueva oportunidad de ver la serie de la premiada fotógrafa, autora del proyecto “Las pelilargas”. En “La promesa”, Irina Werning documenta la espera de Antonella, una niña de 12 años que vive en La Boca quien, durante el confinamiento por la pandemia, prometió que cortaría su extensa melena cuando pudiera volver a clases presenciales.

 

 

 

Hasta el domingo 18

Martes a domingos de 10 a 19 horas

Entrada libre

Teatro de la Ribera

(Avda. Pedro de Mendoza 1821)

 

Visita Guiada Digital Accesible

El Complejo Teatral de Buenos Aires cuenta con una nueva visita guiada que ofrecerá un recorrido por el Teatro San Martín en formato virtual de “diseño universal”, es decir, pensado para todos los públicos con o sin discapacidad. Fue filmado con cámaras 360° y conduce al espectador a los espacios más significativos del Teatro; entre otros, las salas, los talleres y las áreas técnicas, en las cuales se montaron escenas recreando su funcionamiento y actividad habitual. 

La visita está íntegramente interpretada en lenguaje de señas (LSA), además de contar con subtítulos en español e inglés y descripciones integradas en el guión. El guión artístico es de Emiliano Dionisi y la dirección audiovisual de Mariano Dawidson. 

Para disfrutar de la experiencia 360° y seguir a los guías, ingresar al enlace y moverse por el video con el mouse arrastrándolo de un lado a otro, o utilizando el comando de la cámara que se encuentran en el sector superior izquierdo de la pantalla. 

 

Esta visita se desarrolló conjuntamente entre el equipo de la Fundación Amigos del Teatro San Martín y las áreas de Producción Audiovisual, de Producción Artística y Audiencias del Complejo Teatral de Buenos Aires. Forma parte de Teatros Accesibles y cuenta con el apoyo de Mecenzago Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.  

 

Visitas Guiadas en el Teatro San Martín

Una aproximación a la intimidad del gran teatro de Buenos Aires. 

 

VISITA GUIADA AL "TEATRO FÁBRICA"
Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.

 

VISITA LÚDICA “BUSCANDO LA OBRA PERDIDA”
Propone descubrir los secretos detrás de la escena del Teatro San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Se recorren los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del Teatro. En esta experiencia lúdica, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio teatro.

 

VISITAS GUIADAS CON LSA

En el marco del programa Teatros Accesibles, se realizan visitas guiadas con Lengua de Señas Argentina (LSA) para que todas las personas puedan disfrutar de las artes escénicas en igualdad de condiciones. El objetivo institucional del Complejo Teatral es seguir avanzando en la incorporación de herramientas de soporte para sus actividades, tanto para el público general como para las instituciones que requieran del servicio.

 

Jueves 1° de diciembre a las 10 horas.

Domingo 4 de diciembre a las 14 horas.

 

Reservas para instituciones y consultas únicamente por correo: visitas@complejoteatral.gob.ar

 

Turnos con reserva previa para instituciones:

Martes y jueves a las 10, 12 y 14 horas. Miércoles a las 12, 14 y 16 horas. Viernes a las 12 y 14 horas. Viernes a las 16 horas (exclusivamente en inglés) 

 

Turnos con reserva previa para público general: 

Sábados y domingos a las 10, 12, 14 y 16 horas

 

Duración: 90 minutos 

 

Visitas para instituciones privadas $ 200 por persona 

Visitas para instituciones educativas públicas: sin cargo

Público general  $ 350

Estudiantes y jubilados $ 200

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

FORMACIÓN ARTÍSTICA

 

El Complejo Teatral de Buenos Aires ofrece una serie de actividades pedagógicas vinculadas a las artes escénicas y abiertas a toda la comunidad. Los cursos y talleres tienen una duración bimestral y trimestral y se dictan en modalidad presencial y virtual. 

 

Para mayor información los interesados podrán consultar la página www.complejoteatral.gob.ar o escribir a fartistica@complejoteatral.gob.ar

 

RECURSOS PARA ESPECTADORES

 

Se alojan en la web del Complejo Teatral y ofrecen estímulos para contextualizar las obras de la temporada 2022.

www.complejoteatral.gob.ar/paginas/recursos-para-espectadores

COMPRA DE LOCALIDADES

 

Los espectadores podrán adquirir localidades para los espectáculos de todas las salas del Complejo en cualquiera de las boleterías de los teatros. El pago podrá realizarse en efectivo o con tarjetas de débito y crédito.

 

El personal de Boletería ofrecerá al público asesoramiento para la adquisición de localidades a través de la página web del CTBA www.complejoteatral.gob.ar

 

Asimismo se podrá solicitar descuentos especiales para contingentes, que deberán ser gestionados escribiendo a fartistica@complejoteatral.gob.ar

 

BOLETERÍAS

 

Teatro San Martín 

(Avda. Corrientes 1530)

Lunes a viernes, 12.30 a 22 horas. Sábados y domingos, 10 a 22 horas 

 

Teatro Regio

(Avda. Córdoba 6056)

Martes a viernes, 15 a 22 horas. Sábados y domingos, 10 a 22 horas

 

Teatro de la Ribera

(Avda. Pedro de Mendoza 1821)

Sábados y domingos, 11 a 22 horas. A partir de la segunda quincena del mes. 

 

Teatro Sarmiento

(Avda. Sarmiento 2715)

Jueves y viernes, 15 a 22 horas. Sábados y domingos, 10 a 22 horas

 

Cine Teatro El Plata

(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)

Martes a viernes de 12.30 a 20.30 horas. Sábados y domingos, de 10 a 22 horas

 

IMPORTANTE

Los días jueves 8 (Inmaculada Concepción de María), viernes 9 (puente turístico), domingo 25 (Navidad) y sábado 31 (Fin de Año) no habrá actividad en la salas del Complejo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

Año del 40° Aniversario de la Guerra de Malvinas. “En homenaje a los veteranos y caídos en la defensa de las Islas Malvinas y el Atlántico Sur”