Amadeo, una versión inspirada en La flauta mágica de Mozart, basada en una idea original de Daniel Casablanca se estrenó en el Teatro San Martín

 

 (Buenos Aires)

Amadeo, una versión inspirada en  La flauta mágica de W.A. Mozart, con músicos, canciones, actores y títeres de sombra se estrenó en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires.

La obra, basada en una idea original de Daniel Casablanca, está  dirigida por Guadalupe Bervih y Andrés Sahade. El texto es de Bervih, Sahade y Casablanca y la versión musical de Leo Heras y Pablo Grinjot.

Es un gran espectáculo para toda la familia que homenajea al teatro y a Mozart. Con muy buenas actuaciones, música, y títeres que entretiene e introduce a los niños en el mundo mágico del teatro y la música. También destaca la defensa de la cultura por un grupo de aficionados.

Amadeo es el sereno de un antiguo teatro venido a menos que está a punto de ser demolido para convertirse en una torre con un gran estacionamiento. La única forma de salvar el teatro es montar un espectáculo en tiempo récord. Junto a un cuarteto de músicos “imaginarios”, Amadeo se lanza a la aventura de poner en escena La flauta mágica, de Mozart. A medida que avanza el relato, la ópera se vuelve espejo en la vida de los personajes. “Es como la vida misma”, dirán. Música en vivo y canciones, títeres de sombra, situaciones disparatadas, divertidas y emocionantes.

Amadeo es interpretada por Daniel Casablanca, Laura Silva, Jorge Maselli, 

Valentina Miguez, Juan Cottet. Los músicos en escena son Leo Heras (clarinete), Pablo Grinjot (piano), Pedro Heras (violín) y Florencia Genera (violonchelo). Los titiriteros ―que pertenecen al Grupo del Teatro San Martín― son Myrna Cabrera, Eleonora Dafcik y Román Lamas.

El entrenamiento vocal es de Laura Silva, el diseño coreográfico de Flor Piterman, el diseño sonoro de Pablo Minici, el diseño de iluminación de Magalí Perel, el diseño de vestuario de Analía Cristina Morales, el diseño de imágenes para teatro de sombras de Eleonora Dafcik, Myrna Cabrera y Román Lamas, y el diseño de escenografía de Duilio Della Pittima, con ilustraciones de Ernesto Sotera. Las letras de las canciones y la dirección vocal son de Pablo Grinjot, y los arreglos y la dirección musical de Leo Heras.

 

 

Las funciones se ofrecerán los sábados y domingos a las 14.30 horas. En vacaciones de invierno (13 al 28 de julio), de martes a domingos a las 14.30 horas.

Duración: 70 minutos

 

 

 

Daniel Casablanca

Actor, director, autor y docente teatral. Es integrante y uno de los fundadores de la Banda de Teatro Los Macocos, con quienes en 39 años de grupo ha estrenado dieciséis espectáculos. Algunas de sus creaciones son materia de estudio en universidades de arte de Argentina y el exterior. Junto a ellos ha hecho además radio, TV y editado varios libros. Es director y docente en Escuela Casablanca desde 1988, donde trabaja con la técnica del actor creador y montó decenas de proyectos, entre ellos todas las tragedias de Esquilo. Participó como actor de la gira de Les Luthiers 2008/9. Protagonizó en el Teatro San Martín catorce espectáculos, entre los que se destacan los clásicos Sueño de una noche de verano, Arlequín, servidor de dos patrones, La fabulosa historia de los inolvidables Marrapodi y La tempestad. Por la versión y dirección de Forever Young, obra que reinauguró el Teatro El Picadero, ganó el Premio Trinidad Guevara. Realizó la dirección de actores de Peter Pan y Aladín en el Teatro Gran Rex. Dirigió, entre otros, a los grupos El Descueve, Improcrash, Cuatro Vientos, Sutottos y La Pipetuá. Durante diez años protagonizó Toc Toc en el Multiteatro. A lo largo de su carrera como actor y director recibió los premios Trinidad Guevara, Teatro del Mundo, Voz, Pepino el 88, ACE, Florencio Sánchez, Getea a la trayectoria y María Guerrero a la excelencia. Entre sus últimos trabajos figuran el Proyecto de Graduación de la UNA (Universidad Nacional de Arte); la dirección general de Chueco, primera sitcom de Disney Latinoamérica, junto a Kida Kawer, recientemente ganadora del premio Produ como Mejor Sitcom 2023; estrenó como director Modestamente Fanego en Mar del Plata, que recibió el Estrella de Mar 2023 como Mejor Unipersonal de la temporada; y codirigió una versión de Macbeth junto a Andrés Sahade. Asimismo, codirige junto a Guadalupe Bervih la obra Dos veces no muero de Fernanda García y Vaguísima de Florencia Mendizábal; protagoniza Discepolín, fanático arlequín, su primer unipersonal; actúa y es coautor de Argentina al diván; interpreta Maten a Hamlet de Los Macocos y protagoniza Mordisquito, miniserie de la TV Pública.

 

Guadalupe Bervih

Asistente de dirección, directora, productora y actriz. Trabajó con los directores Javier Rama, Daniel Casablanca, Julián Howard, Gaby Fiorito, Ricardo Talento, Gabriel Wolf y Andrés Sahade, tanto en teatros oficiales (Complejo Teatral de Buenos Aires, Teatro Nacional Cervantes), como en el circuito comercial. En los veinte años de trabajo junto a La Banda de Teatro Los Macocos ha recorrido las salas del país con diferentes obras de su repertorio, entre ellas La fabulosa historia de los inolvidables Marrapodi, Don Juan de acá y Continente viril. Fue parte del equipo de dirección de la multipremiada Forever Young, Modestamente Fanego (Premio Estrella de Mar 2023), Muertos de risa, Baco, Casi humano, Bigote argentino, Qué mundo idiota, La Pipetuá lunática, EnSueños y Reinhold Comedy Show, entre otras. Dirigió, junto a Gabriel Wolf, Poesía de Ricota, espectáculo basado en los textos poéticos de Carlos “Indio” Solari y, junto a Andrés Sahade, Tilingas (mirá lo que nos hizo el tango). Por Yatencontraré, obra que protagonizó durante todo 2019 en el Centro Cultural de la Cooperación, y en 2023 en el Centro Cultural 25 de Mayo, del que también es autora, recibió cuatro nominaciones a los Premios Hugo y tres nominaciones a los Premios ACE. También editó el libro del mismo nombre que ya se presentó en distintas ferias del libro infantil y juvenil. Entre sus últimos trabajos figuran la codirección con Casablanca de Vaguísima de Florencia Mendizábal y Dos veces no muero de Fernanda García. Asimismo dirige el unipersonal de Daniel Casablanca Discepolín, fanático arlequín, nominado a los Premio ACE, y a Diego Reinhold y Daniel Casablanca en Argentina al diván, obra de la cual es coautora.

 

Andrés Sahade

Director, actor y docente teatral. Se formó en actuación y puesta en escena principalmente con Daniel Casablanca y Rubén Szuchmacher, y se perfeccionó con numerosos maestros tanto de Argentina como del exterior. Se especializó además en administración de espectáculos en la UBA. Trabaja con El Nudo Compañía Teatral desde 1998. Fue docente de actuación y dirigió una residencia en la carrera de Arte Dramático de la Universidad del Salvador. También es docente de actuación en la Escuela Casablanca desde 1999. Fue coordinador y profesor de actuación en el Profesorado Municipal de Teatro de Escobar y participó en más de cincuenta espectáculos. Desde 2010 investiga escénicamente las posibilidades del humor en las tragedias. Ha dirigido y adaptado clásicos de Shakespeare, Ben Jonson, Sófocles, Esquilo, Aristófanes y Alfred Jarry.

 

Leo Heras

Estudió clarinete música de cámara con el maestro Frogioni en el Conservatorio Juan José Castro. Trabajó con las orquestas juveniles de Canal 9 y de LRA Radio Nacional y con la Orquesta Nacional de Música Argentina (primer clarinete solista). Es fundador y director musical del grupo Cuatro Vientos, que trabajó con Daniel Casablanca en La tempestad. También con Casablanca participó como músico y compositor en Granadina. Fundó BUE trío y realizó colaboraciones con Gustavo Cerati, Esteban Morgado, Axel Krygier, Carmen Baliero y Orquesta Hypnofon.

 

Pablo Grinjot

Pianista y cancionista. Estudió Dirección de Orquesta en la UCA y cofundó los grupos Séptima Práctica y Ensamble Süden! con los que tocó en el Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín y en el CETC del Colón. Publicó ocho discos de canciones propias y fundó La Ludwig Van, orquesta cancionera. Cantó además en el ciclo “Hay otra canción”, en el Teatro Coliseo y participa del Festival La Serena en Uruguay desde hace muchos veranos. También enseña a tocar el violín a una gran cantidad de niños en una escuela Waldorf suburbana.

 

 

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La tempestad, versión libre de la obra de William Shakespeare, con coreografía de Mauricio Wainrot y música de Phillip Glass se repuso en el Teatro San Martín

 (Buenos Aires)

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín repuso  La tempestad, versión libre de la obra de William Shakespeare, con  coreografía de Mauricio Wainrot y música de Philip Glass. 

La tempestad fue estrenada por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín en 2006, posteriormente el Ballet du Capitole de la Ópera de Toulouse la estrenó en 2012 y, en 2017, el Ballet de la Ópera de Bordeaux, ambas en Francia. En 2018 fue presentada por última vez por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín.

En esta obra se pone de manifiesto la excelencia del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. 

 La escenografía, el vestuario y la dirección de arte de video son de Carlos Gallardo, la iluminación y la reposición de escenografía son de Alberto Lemme, la reposición coreográfica es de Andrea Chinetti, Diego Poblete, Elizabeth Rodríguez y Melisa Buchelli, la reposición de vestuario de Analía Morales, la compaginación musical de Gustavo Dvoskin, la dirección multimedia de Ramiro Fernández, Javier Mrad y Diego Primero, y la puesta de video de Nicolás Lihuel Kalman y Manuel Rodrigo Díaz.

 

Los integrantes del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín –dirigido por Andrea Chinetti y codirigido por Diego Poblete– son Constanza Agüero, Brenda Arana, Camila Arechavaleta, Adriel Ballatore, Lucía Bargados, Juan Camargo, Carolina Capriati, Matías Coria, Francisco De Assis, Matías De Cruz, Flavia Dilorenzo, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Fiorella Federico, Gastón Gómez, Jonás Grassi, Alejo Herrera, Benjamín Lameiro, Daniela López, Vicente Manzoni, David Millán, Boris Pereyra, Silvina Pérez, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Eva Prediger, Lara Rodríguez, Rubén Rodríguez, Damián Saban, Ivana Santaella, Manuela Suárez Poch, Federica Wankiewicz y Antonella Zanutto.

 

 

Las asistentes coreográficas son Elizabeth Rodríguez y Melisa Buchelli.

 

 Las funciones se ofrecerán los martes y miércoles a las 20 horas

Duración: 110 minutos

Última función: 7 de agosto

 

 

El Teatro San Martín (situado en Av. Corrientes 1530) es una de las salas que integran el Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad.

 

LA OBRA

“Adaptar una obra literaria o teatral a un vocabulario de movimiento es siempre una gran aventura”, dice Mauricio Wainrot. “Dentro de la complejidad a la que uno se enfrenta en una empresa de estas características, Shakespeare, con su enorme capacidad para crear situaciones y personajes diversos, nos ofrece numerosas opciones y múltiples caminos. Es tal la riqueza de elementos que prodigan sus obras, que permite a cada artista la posibilidad de trasladar esos textos a su propia poética y a otros vocabularios”.

 

Continúa el coreógrafo: “La tempestad, pieza de acertijos y mundos espirituales diversos, en mi versión está contada como una obra épica, con personajes mágicos y misteriosos.  Es la historia de un poderoso señor, el noble Próspero, duque de Milán, poseedor de un gran conocimiento, que profesa un profundo amor por la literatura y la magia, las ciencias y las artes. Próspero será traicionado por su propio hermano, Antonio, junto a sus cómplices, entre ellos Alonso, rey de Nápoles. De esta manera perderá su poder y, con su única hija, Miranda, será condenado al destierro y al olvido. En el suceder de estos acontecimientos serán salvados de la muerte por Ariel, personaje mágico, espiritual y etéreo, creado por Próspero, el mago. Ariel es un ser sin sexo, que aquí será representado por cuatro personajes/bailarines que acudirán en su ayuda. Son aliados y seres de protección durante toda la trayectoria de la obra. Próspero llegará con su hija a una isla que cree desierta, por lo que se apropiará de este nuevo territorio. Pronto descubrirá que este lugar pertenece a la temible bruja Sycorax, y a su hijo, Calibán, personaje exótico y salvaje, del cual quedarán prendados los personajes cortesanos, incluida su hija Miranda. Próspero logrará destruir a la bruja, y hará de Calibán su esclavo. Una tempestad imaginada y pergeñada por el mago, y concebida por los Arieles, desparramará por la isla a un séquito de náufragos, conformado por los enemigos de Próspero: el lánguido Fernando (hijo de Alonso, rey de Nápoles), con quien Próspero quiere enamorar a su hija Miranda; Trínculo, el bufón, y Esteban, el servidor y borracho; Antonio, su traidor hermano; y Alonso (quien cree haber perdido a su hijo Fernando en el naufragio), con más personas de su cortejo. En mi versión de La tempestad todos los personajes surgen de la mirada del protagonista, Próspero, el duque de Milán, que con su poder mágico los plasmará escena tras escena; los recreará, y los atraerá hacia su nuevo destino, creando para ello su propia y alborozada tempestad, en un espacio mental que él domina a la perfección. Y hay otro espacio físico donde sucede la acción, la misma isla que fuera de la derrotada bruja y de Calibán, y que ahora lo contiene a él, a su hija Miranda y a Ariel. En el final, Próspero sorprenderá a todos sus enemigos, que lo daban por muerto, dándose a conocer como lo que es, el duque de Milán, quienes reaccionan azorados y temerosos de su venganza. Pero para Próspero ya es el tiempo de los reencuentros: el del rey Alonso con su hijo, el de Miranda con su amado Fernando, el de Trínculo y Esteban con Calibán, y el de Antonio con su hermano Próspero, que daba por muerto. En todo el devenir de la obra Próspero busca su venganza personal, crea su propia tempestad para cumplir con la justicia que tanto necesita. Sin embargo, el cambio se ha acercado a su alma, él podrá recuperar en ese rincón imaginario su pasado -en el amor que ahora se profesan su hija Miranda y Fernando, el hijo del falaz Antonio-, y descubrir dentro suyo el ansiado perdón hacia sus enemigos y hacia sí mismo, lo que será su gran recompensa. También lo será su propia liberación; la de Ariel, su espíritu mágico, que iniciará su nueva vida; y la de los personajes que han surgido de su imaginación, con quienes quedarán unidos por el más dulce de todos los recuerdos”.

 

 

MAURICIO WAINROT

Exdirector artístico del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, desde 1999 hasta 2016, Mauricio Wainrot fue coreógrafo permanente del Royal Ballet de Flandes (Bélgica) desde 2001 a 2014, coreógrafo invitado permanente en el Stadttheater Hildesheim de Alemania y Director artístico de Les Ballets Jazz de Montreal (Canadá). Estudió danza en el Teatro Colón de Buenos Aires con Vasil Tupin y Eda Aisemberg, y fue primer bailarín invitado del Royal Winnipeg Ballet, del Ballet del Teatro Municipal de Río de Janeiro y del Ballet de Cámara de Caracas. Montó sus obras con 56 importantes compañías de danza del mundo, entre las que figuran English National Ballet, Royal Swedish Ballet, Ballet del Teatro San Carlo de Nápoles, Ballet Royal de Wallonie, Royal Winnipeg Ballet, Staatstheater Hannover, Staatstheater Wiesbaden, Ballet de Santiago, Ballet Argentino de Julio Bocca, Ballet de la Ópera de Bordeaux, Ballet del Teatro Municipal de Río de Janeiro, Ballet de la Ópera de Riga, Hubbard Street Dance Chicago, Juilliard Dance Ensemble, Bat-Dor Dance Company, Ballet Nacional de México, Ballet Nacional Chileno y Ballet del Teatro Colón. Junto con el escenógrafo y artista plástico Carlos Gallardo, creó obras como La tempestad, Medea, Carmina Burana, Un tranvía llamado Deseo, El Mesías, La consagración de la primavera, Las 8 estaciones, Luz distante, Looking Through Glass, 4 Janis for Joplin, Pájaro de fuego, Travesías, Voces del silencio y posteriormente Flamma Flamma, Litoral y Novena Sinfonía de Beethoven, con Graciela Galán. En 2012 montó Carmen para el Ballet del Teatro Colón. Ha recibido numerosos premios en la Argentina y el exterior, y fue jurado de la New York Internacional Dance Competition, el Premio Benois de la Danse de Moscú y el Prix de Laussane. En 2008 fue condecorado por el rey Alberto de Bélgica como caballero de la Orden de Leopoldo I por su importante aporte artístico al mundo de la danza y al pueblo belga. Fue director de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina con rango de embajador entre 2016 y 2018. En 2023 Mauricio Wainrot fue nombrado Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Durante la presente temporada 2024 se presentó su obra Carmina Burana en el Teatro Colón, interpretada por su Ballet Estable.

 

CARLOS GALLARDO

Artista plástico, escenógrafo y diseñador de vestuarios, Carlos Gallardo (Buenos Aires, 1944-2008) combinó a lo largo de su carrera múltiples disciplinas artísticas. Como diseñador de comunicación visual, fue director de Arte del Teatro San Martín y las editoriales Abril, Hyspamérica y Summa. En 1984, luego de ganar la Bienal de Diseño por la creación de sus reconocidos afiches para el Teatro San Martín, comenzó una larga e intensa colaboración con el coreógrafo Mauricio Wainrot, creando escenografías y vestuarios para más de 40 obras estrenadas con numerosas compañías de danza y ballet del mundo. En 2007, obtuvo el prestigioso premio Benois de la Danse en Moscú, por la escenografía y el vestuario de La tempestad, de Mauricio Wainrot. Como artista plástico, realizó exposiciones individuales de sus obras e instalaciones en galerías de Europa y América, participó en las ferias Art Chicago, ARCO, New York Art Fair, Arte BA, Art Basel Miami, Art Basel Suiza, Foire d’Art de Bruselas y FIAC de París; y expuso en Art Museum of the Americas de Washington, Musée d’ Art Contemporain de Niza, Museo Carrillo Gil de México, Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile, y en los museos de Bellas Artes y de Arte Moderno, así como en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires.

 

Teatro San Martín.

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Se presenta en Animal Teatro, Castro 561, CABA, la obra 40 segundos de diámetro con dramaturgia y dirección de Víctor Chacón

 

 

 

(Buenos Aires)

Se presenta en Animal Teatro, Castro 561, CABA, la obra 40 segundos de diámetro.

Con dramaturgia y dirección de Víctor Chacón, que se aclara en el anuncio “basada en hechos reales” es una situación que comparten tres amigos jóvenes en una isla desierta. Acampan y además de la soledad del lugar que los acecha  se ven rodeados de ratas de gran tamaño.

Mientras dos de los amigos duermen, otro se incorpora y frente al público empieza a narrar los conflictos que tiene y que son suscitados por recuerdos, viejos rencores hacia otro amigo, y conflictos existenciales. Así, los tres protagonistas de esta historia, cada uno con su particularidad, expone su vida y la relación con los otros amigos.

Cómo salir de ese lugar que se va transformando en una trampa, y qué consecuencias habrá mantiene la incógnita hasta el final.

Son muy buenas las actuaciones de Javier Medina, Miguel Ángel Vigna e Ignacio Pozzi y muy destacada la dramaturgia y la dirección.

 

 

Dramaturgia y dirección: Víctor Chacón

Actúan: Javier Medina, Miguel Ángel Vigna, Ignacio Pozzi

ANIMAL Teatro: Castro 561, Almagro - CABA

Funciones: jueves 21hs.

FICHA TÉCNICA:

Dramaturgia y dirección: Víctor Chacón

Actúan: Javier Medina, Miguel Ángel Vigna, Ignacio Pozzi.

Escenografía y utilería: Lorena Mánica Villegas.

Vestuario: Kitty Di Bártolo.

 

 

Prensa: Andrea Feiguin

Víctor Chacón – dramaturgo y director

Egresó de Escenógrafo en la Escuela de Teatro La Plata y de Profesor de Letras en la UNLP. Realizó escenografías para lugares como Centro Cultural Konex, La Oreja Negra, El Jufré, Coliseo Podestá, Teatro Argentino de La Plata, entre otros.

Sus diseños y puestas de luces han recorrido teatros como Centro Cultural de la Cooperación, Andamio 90, Espacio Sísmico, Sala Caras y Caretas, La Tangente, Pan y Arte Teatro, Paraje Artesón, El Extranjero. Fue técnico estable de salas como Teatro de Cámara City Bell, Andamio 90, Pan y Arte Teatro y El Tinglado. En la actualidad es técnico estable de El Camarín de las Musas.

Se desempeña como docente de nivel superior en la cátedra de Escenografía y Luminotecnia en la UNA; y en Práctica Profesional Escenografía, de Literatura Dramática e Historia del Teatro de la Escuela de Teatro La Plata. Estudia la maestría en Dramaturgia en la UNA.

En el 2016 publica su primer libro: Justicia Divina Para los Sapos, a cargo de Malisia Editorial.

En el año 2018 estrena su ópera prima en teatro Tracción a Sangre (porque así se mueve el mundo) en los roles de dramaturgo y director; obra que realiza temporadas en Buenos Aires, La Plata y Madrid, además de una gira por la Patagonia.

En ese mismo año se estrena en Formosa El Matadero, con texto de su autoría, obra participante de la Fiesta Nacional de Teatro 2019. También se publica su segundo libro, nuevamente a cargo de Malisia Editorial, El equilibrio de los renacuajos. Durante la pandemia de 2020 realiza la obra vía streaming y en vivo "Del obelisco al reina Sofía", en NUN Teatro-Virtual; y publica su tercer libro: "250° a la sombra" con Editorial de la Fosa.

En el año 2021 se estrena "Surinam (porque algo hay que comer)" en Nün Teatro Bar, obra que luego realiza dos temporadas en Buenos Aires, una temporada en La Plata y una gira por la provincia de Jujuy. En 2023 se publica su cuarto libro "la biología de la crueldad infantil" y la obra de teatro "Coto de caza, de dos cazadores" es seleccionada por el catálogo de Policarpo Q para ser editada.

Ignacio Pozzi - Actor

Es actor, autor, director y productor. Es licenciado en Comunicación social en la UBA. Se recibió de Productor y Director de radio y TV en el ISER. Tiene una Diplomatura en Desarrollo y gestión de proyectos en la industria audiovisual en la UNC y una Especialización en dramaturgia. En el 2022 fundó una productora.

Sus obras cortas Al lado, Château Alvear, La noche antes del día después y Estudio 2 fueron montadas en Microteatro BSAS y Mar del Plata. Su obra No, cortá vos fue premiada por el Teatro UNAM y la UBA, misma obra que fue montada en el Método Kairós. Es productor de la compañía Pablito no clavó nada. Su obra Hay butacas resultó ganadora del concurso de dramaturgia del teatro La Carpintería y su relato Gordo fue seleccionado ganador del concurso Retratos de masculinidades del CTBA, obra que se montó en el 2021 en el Teatro San Martín. En 2022 montó Museo Moretti y su obra corta (No) me tendría que haber ido. Mismo material que en formato audiovisual fue seleccionado en la Maratón audiovisual de SAGAI. En 2024 obtuvo el segundo premio de la misma convocatoria con su cortometraje Ojalá. Sus cortometrajes Bluetooth connected y Foquito resultaron premiados en el 7SIFF 2021 y 2022 respectivamente. En el 2023 ganó mejor Guion en el mismo festival con Subtítulos. Su cortometraje Estudio 5 fue seleccionado en BAFICI 2023, Tucumán Cine, FESAALP y FESTIHUR. Se encuentra en desarrollo de su serie No esenciales, proyecto seleccionado en Ventana Sur 2023 y de su película Fuera de temporada. Publicó (H)ay amor, obra que está adaptando a guion de largometraje. Está en etapa de distribución de sus cortometrajes ImPedronable, Roto, De turno y Bangkok Casting y en etapa de producción de su corto Encaje.

 

Javier Alejandro Medina Pérez - Actor

Actor recibido en la Escuela Nacional de Arte Dramático (CABA) y como Maestro de Dibujo en el  Centro Polivalente de Arte. Río Grande. (Pcia. de Tierra del Fuego).

Comenzó su formación en el Taller de teatro de la Municipalidad de Río Grande Pcia. de Tierra del Fuego, con Graciela Rodríguez y Verónica Montero. Posteriormente cursó la carrera de actuación en la ENAD . Se ha formado en entrenamiento teatral con los maestros Guillermo Angelelli, José Cáceres,  Graciela Muñoz, María Inés Asarri (método Fedora), Clown con Cristina Martí y Lila Monti, Canto con Carla Pantanali Sandrini y Josefina Lamarre, Danza Butoh con Rhea Volij. Desde 1988 ha participado en obras teatrales dirigidas por Mercedes Jacobo, Eduardo Graham, Griselda Galarza, Eduardo Misch, Elvira Oneto, Guillermo Angelelli, Villanueva Cose, Pompeyo Audivert, Eugenia Iturbe, Juan Coulaso, Gustavo Gina, José Cáceres, Graciela Muñóz y Verónica Montero.

Forma parte del grupo El SOPORTE, que revisita el universo menos frecuente de Eduardo Pavlovsky, desde el 2006. Su último trabajo como actor  fue en 2022, en la obra teatral “Chancho” de Agustín Meneses, dirigida por Mercedes Jacobo

 

Miguel Ángel Vigna – Actor

Se formó como actor con Lito Cruz, Agustín Alezzo, Raúl Serrano, Pompeyo Audivert (dirección), Alejandro Catalán y Adelaida Mangani (Educación por el Arte). Como Clown con Claudio Martínez Bel, Cristina Marti, Marina Barbera, Raquel Sokolowickz y Daniel Casablanca con quien además estudió la técnica de Bufón. Es egresado del Taller-Escuela de Titiriteros del Teatro San Martín “Ariel Bufano”. Sus trabajos en teatro como actor son “Los Árboles se Fueron a Pie” y “El Soplador de Estrellas” (Dir. Juan Carlos Trichilo), “El Proceso” (Dir. Marcelo Catena), “Esperando la Carroza” (Dir. Héctor Presa), Romeo y Julieta (Dir. Gogo y Nicolás Castañeda), “Caperucita,un lobo, otra historia”(Dir. Gabriela Sae), “Las de Barranco” (Dir.GermánAkis y Raúl Baroni), “Ópera Alcina” (Dir. Andrés Gerszenzon, Regie: Laura Gutman), “DailanKifki” de María Elena Walsh,“La Historia del Soldado”(Dir. Mario Martín), “Canadá” (Dir. Alberto Romero), “UnioneBenevolenza” (Dir. Natalia Paganini) y diversos números de clown y títeres en varietés y espectáculos callejeros. En títeres, interpretó obras como “Catita Va al Museo” (De Paula Cueto), “Resurrección” (de Marian Elizalde), “Transatrágica” (de Olavia Paz Campos), “Esperando a Godoy” (de Marcelo Lizarraga), “La Simiente” (de Leonardo Jiménez Quintero), “En Clave de Feste” (de Elena Gowland) y su ópera prima como director y dramaturgo “Óscar”. Realizó diversas participaciones en televisión, publicidad y cine entre las que se destaca su participación en “Socios por Accidente” (Dir. Nicanor Loreti y Fabian Forte) año 2014 y “Bienvenidos al Infierno”, película recientemente estrenada bajo la dirección de Jimena Monteoliva. En el 2014 el TheatreOrganic (Organismo Franco argentino) lo beca bajo el marco del Festival Internacional De Formación Del Actor (Duodécima Edición). Es fundador del Club Cultural Fauna donde hizo varias obras de su autoria y dirección. En 2023 estrena como actor  “Coto de Caza” de Victor Chacon, “Juego de Ficciones” de Rocio Carrillo, “Pipo” de Luciana Lester y gira como titiritero con la obra “El Vuelo de Basilio” de Analia Fedra . A su vez realiza diversas obras en Microteatro Buenos Aires como actor, director y dramaturgo. Como profesor dicta cursos de forma independiente desde el año 2010, fundando así en el año 2019 “Estudio Vigna”, su propia escuela de actuación.

 

 

 

Cuando Frank conoció a Carlitos Un encuentro imaginario se presenta en el Teatro Presidente Alvear

 

(Buenos Aires)

Se estrenó anoche en el Teatro Presidente Alvear el musical Cuando Frank conoció a Carlitos Un encuentro imaginario, pieza musical escrita por Raúl López Rossi y Gustavo González, con dirección musical de Nico Posse y dirección de Natalia del Castillo.

Se presentará, por cuatro únicas semanas.

Con muy buenas actuaciones de Oscar Lajad, Alan Madanes y Antonella Misenti, la obra está basada en un contenido original de Disney +.

También se destacan los bailarines, la música, el diseño de sonido, la iluminación y la escenografía como así también el vestuario.

Bailarines: Victoria Galoto, Ale Andrian, Juan Mendé Jey. Músicos: Nico Posse (teclados), Hernán Ian (guitarra), Luka Giangualani (piano), Ruth Gerez, Santiago Moore y Ariel Nuñez (violín; suplentes: Paloma Barreiro, Agustina Lara Rapetti), Astor Basurto y Aureliano Mosquera (bandoneón; reemplazo: Martín Bogado), y Shania Díaz (contrabajo). Los músicos forman parte de la Orquesta Aeropuertos Argentina, con supervisión de Néstor Tedesco; la coreografía es de Verónica Pecollo; el diseño de escenografía de Gonzalo Córdoba Estévez; la escenógrafa asociada es Julieta Kompel; el diseño de sonido es de Eugenio Mellano Lanfranco; el diseño de iluminación es de Ariel Gato Ponce; el diseño de vestuario es de Analía Morales y Jorge López; la coach vocal es Flo D’Elía; la stage manager es Flora Finocchiaro, y los arreglos musicales son de Nico Posse. Cuando Frank conoció a Carlitos es una producción asociada del Complejo Teatral de Buenos Aires y Curioso Entertainment (coordinación de producción de Nicolás Cavallero y producción ejecutiva de Laura Manganelli Zuviri).

 

 

 

 

Desde el viernes 5 de julio, martes a viernes a las 20 horas, sábados a las 18 y a las 20.30 horas, y domingos a las 20 horas. Duración: 80 minutos.. Teatro Presidente Alvear, Av. Corrientes 1659.

 

 

Cuando Frank conoció a Carlitos – Un encuentro imaginario transcurre durante una noche en la que Gardel y Sinatra quedan encerrados en un camarín. Según cuenta la leyenda, en 1934 Gardel actuaba en la NBC de Nueva York cuando se le presentó un joven admirador, ansioso de conocer al “gran barítono rioplatense”, que no era otro más que Frank Sinatra a sus 19 años. Ese punto de partida disparó una idea muy atractiva: un musical que pone en escena un encuentro imaginario entre ambos en circunstancias muy poco amables. Gardel, que trata de sacarse de encima a su fastidioso fan; Sinatra, que trata de entender la pasión que percibe en las canciones del Zorzal. Poco a poco los artistas inician una amistad que, según esta historia, se mantendrá para siempre. Las mujeres, los amigos, el barrio, el juego, el lunfardo, las buenas y las malas compañías, son sólo algunos de los temas que recorren Carlitos y Frank mientras interpretan lo mejor del repertorio gardeliano en el estilo y el idioma del Mudo, y en el estilo y el idioma de la Voz.

 

Sobre Orquesta Aeropuertos Argentina

 

La Orquesta Aeropuertos Argentina nace a partir de una iniciativa de Eduardo Eurnekian. Su objetivo es promover el desarrollo intelectual y artístico de adolescentes y jóvenes provenientes de diversos sectores de la sociedad a través de becas de estudio y perfeccionamiento musical.

 

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

 

 

 

 

El Complejo Teatral Buenos Aires lanzó su programación del mes de julio: danza, teatro, fotografía, espectáculos para niños, títeres, cine, actividades especiales

 

(Buenos Aires)

El Complejo Teatral Buenos Aires lanzó su programación del mes de julio:

danza, teatro, fotografía, espectáculos para niños, títeres, cine, actividades especiales 

DANZA

 

BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete

La tempestad

Versión libre de la obra teatral de William Shakespeare

Coreografía, libreto y dirección general: Mauricio Wainrot

Música: Philip Glass

 

El Ballet del San Martín repone la recordada versión coreográfica de Mauricio Wainrot del clásico de William Shakespeare estrenada en 2006 y luego presentada por el Ballet du Capitole de la Ópera de Toulouse, Francia (2012) y por el Ballet de la Opera de Bordeaux, Francia (2016), entre otras grandes compañías del mundo. Dijo el coreógrafo que La tempestad “es una obra de acertijos y de mundos espirituales diversos. Mi versión está contada como una obra épica, con personajes mágicos y misteriosos, para los cuales he creado un vocabulario histriónico a través del movimiento”.

 

Escenografía, vestuario y dirección de arte de video: Carlos Gallardo. Iluminación: Alberto Lemme. Reposición coreográfica: Andrea Chinetti, Diego Poblete, Elizabeth Rodriguez, Melisa Buchelli. Reposición de vestuario: Analía Morales. Reposición de escenografía: Alberto Lemme. Compaginación musical: Gustavo Dvoskin. Dirección multimedia: Ramiro Fernández, Javier Mrad, Diego Primero. Puesta de video: Nicolás Lihuel Kalman, Manuel Rodrigo Díaz

 

 

Bailarines:

Constanza Agüero, Camila Arechavaleta, Brenda Arana, Lucía Bargados, Carolina Capriati, Flavia Dilorenzo, Fiorella Federico, Daniela López, Silvina Pérez, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Eva Prediger, Lara Rodríguez, Ivana Santaella, Manuela Suárez Poch, Federica Wankiewicz, Antonella Zanutto.

Adriel Ballatore, Juan Camargo, Matías Coria, Matías De Cruz, Francisco De Assis, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Gastón Gómez, Jonás Grassi, Alejo Herrera, Benjamín Lameiro, Vicente Manzoni, David Millán, Boris Pereyra, Rubén Rodríguez y Damián Sabán.

 

Del 2 de julio al 7 de agosto

Martes y miércoles a las 20 horas

Duración: 110 minutos (con un intervalo)

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

TEATRO MUSICAL

 

Cuando Frank conoció a Carlitos

Un encuentro imaginario

Autores: Raúl López Rossi, Gustavo González

Arreglos musicales y dirección musical: Nico Posse

Dirección: Natalia del Castillo

 

Según cuenta la leyenda, en 1934 Gardel actuaba en la NBC de Nueva York cuando se le presentó un joven admirador, ansioso de conocer al “gran barítono rioplatense”, que no era otro más que Frank Sinatra a los 19 años. Ese punto de partida disparó un musical que pone en escena un encuentro imaginario entre ambos en circunstancias muy poco amables. Gardel, que trata de sacarse de encima a su fastidioso fan; Sinatra, que trata de entender la pasión que percibe en las canciones del Zorzal. Poco a poco los artistas inician una amistad que, según esta historia, se mantendrá para siempre.

 

Elenco:

Oscar Lajad, Alan Madanes, Antonella Misenti

 

Bailarines:

Victoria Galoto, Ale Andrian, Juan Mendé Jey, 

 

Músicos (Orquesta Aeropuertos Argentina 2000)

Nico Posse (teclados), Hernán Ian (guitarra), Luka Giangualani (piano), Astor Basurto (bandoneón), Aureliano Mosquera (bandoneón), Ruth Gerez (violín), Santiago Moore (violín), Ariel Nuñez (violín), Shania Díaz (contrabajo), suplente Martín Bogado (bandoneón), Paloma Barreiro (violín suplente), Agustina Lara Rapetti (violín suplente), Néstor Tedesco (supervisión)

 

Coreografía: Verónica Pecollo. Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez. Diseño de sonido: Eugenio Mellano Lanfranco. Diseño de iluminación: Ariel Gato Ponce. Diseño de vestuario: Analía Morales, Jorge López. Producción ejecutiva: Laura Manganelli Zuviri

 

Del viernes 5 al domingo 28

Martes a viernes, 20 horas. Sábados, 18 y 20.30 horas. Domingos, 20 horas.

Duración: 80 minutos

Teatro Presidente Alvear

(Av. Corrientes 1659)

 

TEATRO MUSICAL

 

Canción de cine argentino

Volver al barrio

Autores: Francisco Pesqueira, Ramiro Pettina, Carlo Argento, Emiliano Samar

Dirección: Carlo Argento, Emiliano Samar

 

Un espectáculo musical que trae el cine pensado con música desde el teatro. Para reencontrarse con Nini Marshall, volver a emocionarse con Tita Merello, reír junto a Luis Sandrini, un recorrido musical por las películas más recordadas de la cinematografía nacional, a través de anécdotas e historias de los grandes artistas. Protagonizado por Francisco Pesqueira en canto e interpretación y con Ramiro Pettina hilvanando partituras y fotogramas. (*)

 

Elenco:

Francisco Pesqueira, Ramiro Pettina

 

Idea original: Francisco Pesqueira. Autores: Francisco Pesqueira, Ramiro Pettina, Carlo Argento, Emiliano Samar. Realización multimedia: Ramiro Pettina, Nikolai Proaño. Fotografías: Gabriel Machado. Producción ejecutiva: Andrea Widerker. Asistencia técnica: Nuria Dieguez

 

Hasta el jueves 18

Miércoles y jueves, 19 horas

Duración 75 minutos

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

 

(*) Estrellas de la época de oro del cine argentino

Para acompañar el espectáculo Canción de cine argentino

Volver al barrio, en el Hall del Cine Teatro El Plata se exhibirán retratos de grandes figuras de la edad de oro del cine argentino tomados por la fotógrafa Annemarie Heinrich, una verdadera especialista del género quien durante más de cuatro décadas ilustró las tapas de revistas como Antena y Radiolandia. Las fotografías pertenecen a la colección personal de Mario Gallina, historiador e investigador de cine y teatro argentinos, y la curaduría fue realizada por Claudio Larrea, director de la FotoGalería del Teatro San Martín.

 

 

 

 

TEATRO MUSICAL

 

Las mujeres de Lorca

Marisé Monteiro

 

Ana María Cores protagoniza esta obra de teatro musical en la que se suceden los más famosos versos de Federico García Lorca convertidos en canciones. Junto con cuatro talentosas músicas, la actriz personifica a Rosario, quien pone voz a los siempre fascinantes personajes del teatro lorquiano para finalmente descubrir al espectador que esa mujer es, en definitiva, todas las mujeres del poeta granadino.

 

Elenco

Ana María Cores, Carmen Mesa, Giuliana Sosa, Lucía Cuesta, Paula Carrizo

 

Músicos en escena

Giuliana Sosa, Lucía Cuesta, Paula Carrizo

 

Voz en off

Nahuel Cuadrelli

 

Diseño audiovisual: Juan Selva. Diseño de iluminación: Agnese Lozupone. Diseño de vestuario y escenografía: Azul Borestein. Diseño y puesta de sonido, música original y dirección general: Nacho Medina

 

Sábados y domingos, 17 horas

Última función: domingo 1º de septiembre

Duración: 80 minutos

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

TEATRO

 

Clase póstuma (Parodia amorosa)

Alejandro Robino

 

 

Una pieza que surge a partir de recuerdos de las clases que el autor tomó con Juan Carlos Gené, uno de los grandes maestros de la escena hispanoamericana. Clase póstuma sucede en un limbo onírico donde un maestro de teatro, recientemente fallecido, da una última lección a su alumnado, en tanto procura descifrar cuál es el sentido de esa postrera oportunidad didáctica que le fue concedida. Así comprenderá junto con sus estudiantes el sentido que la profesión dramática les da a sus vidas.

 

 

Elenco

Claudio Gallardou, Mario Petrosini, Celeste Geréz, Enrique Dumont, Natalia Santiago, Manuel Vignau, Ana Balduini

 

 

Diseño y puesta de sonido y música original: Diego Rodriguez. Diseño de iluminación: Soledad Ianni. Diseño de vestuario: Paula Santos. Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde. Director Asistente: Ezequiel Martelliti. Dirección: Alejandro Robino

 

Miércoles a domingos, 19.30 horas.

Última función: domingo 18 de agosto

Duración: 110 minutos

Sala Cunill Cabanellas

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

TEATRO

 

El entenado

Versión libre de Irina Alonso de la novela de Juan José Saer

 

Esta versión escénica de la extraordinaria novela de Saer cuenta dos historias: la de una compañía teatral española de 1570 y la que ellos vienen a contar. Es un teatro de telones pintados, con una compañía renacentista y un hombre que, al contar la desmesurada historia de su vida, narra a su vez la de la conquista de América. Una historia de violencia y exterminio en la que palpita, sin dudas, algo de nuestro origen, de nuestra propia identidad.

 

Elenco

Claudio Martínez Bel, Iride Mockert, Pablo Finamore, Aníbal Gulluni

 

Música y diseño sonoro: Aníbal Gulluni. Coreografía y diseño de movimiento: Damián Malvacio. Diseño de iluminación: Santiago Badillo. Diseño de vestuario: Magda Banach. Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde. Dirección: Irina Alonso

 

Jueves a domingos a las 20 horas

Última función: domingo 11 de agosto

Duración aproximada: 85 minutos

Teatro Regio

(Av. Córdoba 6056)

 

TEATRO

 

Personas, lugares & cosas

Duncan Macmillan

Traducción: Nicolás Piccardo

Adaptación y dirección: Julio Panno

 

Emma es una actriz que estaba pasando el mejor momento de su vida, pero ahora está en rehabilitación. Su primer paso es admitir que tiene un problema. Pero el problema no está en Emma, sino en todo lo demás. Ella necesita decir la verdad. Pero es lo suficientemente inteligente como para saber que no es posible. Cuando la intoxicación aparece como la única forma de sobrevivir en el mundo moderno, ¿cómo es posible recuperarse? La presión por el éxito, la necesidad de encajar y la búsqueda de la propia identidad son temas que resuenan en la sociedad contemporánea.

 

Elenco

Florencia Otero, Beatriz Spelzini, Carlos Kaspar, Nelson Rueda, Coni Marino, Gabriel Rovito, Santiago Racca, María Latzina, Estefanía D´Anna, Roco Sáenz, Fiore Provenzano, Marina Artigas

 

Coreografía: Gustavo Carrizo. Música original: Taiu. Diseño y puesta de sonido: Nahuel Martínez. Diseño audiovisual: Diego “Rosca” Rozek. Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi. Diseño de vestuario: Alejandra Robotti. Diseño de escenografía: Florencia Tutusaus. Directora asistente: Virginia Magnano

Dirección: Julio Panno

 

Miércoles a domingos a las 20 horas.

Última función: domingo 25 de agosto

Duración: 120 minutos

Venta de entradas exclusivamente a través de www.ticketek.com.ar

Teatro Sarmiento

(Av. Sarmiento 2715

 

TEATRO

 

Cyrano

Edmond Rostand

Traducción y adaptación: Willy Landin

 

Cyrano es un soldado poeta, valiente, orgulloso y sentimental, aunque con un gran defecto: una nariz tan enorme que roza el ridículo. Está enamorado de una mujer hermosa, su prima Roxane pero, debido a su fealdad, no espera nada de ese amor. Ella a su vez está enamorada de Cristian, un soldado guapo aunque poco locuaz, quien pide ayuda a Cyrano para escribir las cartas de amor por las que Roxana termina perdidamente enamorada de él. Gabriel Goity encabeza el numeroso elenco de esta nueva versión de la clásica pieza de Edmond Rostand que refleja a un amor que desafía las apariencias.

 

Elenco:

Gabriel Goity, María Abadi, Mariano Mazzei, Mario Alarcón, Daniel Miglioranza, Iván Moschner, Larry De Clay, Fernando Lúpiz, Pacha Rosso, María Rosa Frega, María Morteo, Hernán “Curly” Jiménez, Pedro Ferraro, Ricardo Cerone, Tomás Claudio, Franco D´Aspi, Pablo Palavecino, Agustín Suárez, Horacio Vay, Tito Arrieta, Lucía Raz, Jess Rolle y Paloma Zaremba

 

Músicos en escena:

Lautaro Asato, María del Rosario Barrios Caram, Gisela Nonaka, Gustavo Valor, Lorena Yankelevich, Keiji Yonagi

 

Diseño y puesta de sonido: Leo Leverone, Miguel Álvarez Música original: Willy Landin. Diseño audiovisual: Matías Guerra, Juán Guerra, Willy Landin Diseño de iluminación: Rubén Conde, Willy Landin. Diseño de vestuario: Willy Landin. Diseño de escenografía: Willy Landin, Pilar Camps Dirección general: Willy Landin. Maestro de esgrima: Fernando Lupiz Asistencia de vestuario: Celeste Bulfoni Entrenamiento corporal: D´Aspi Franco

 

Jueves a sábados a las 20 horas. Domingos a las 18 horas

Última función: domingo 11 de agosto

Duración: 180 minutos (con intervalo)

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

DANZA

 

TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección: Norma Binaghi. Codirección: Damián Malvacio

Muestra de mitad de año

 

El Taller de Danza presenta su Muestra de mitad de año en la que los estudiantes invitan a conocer todo lo aprendido durante el primer cuatrimestre del ciclo lectivo 2024. A través de pequeñas piezas coreográficas, los alumnos y las alumnas experimentan la experiencia de ser intérpretes.

 

Viernes 5 y sábado 6 a las 18 horas

Duración: 60 minutos

Entrada libre (hasta agotar la capacidad de lugar)

Hall Alfredo Alcón

Teatro San Martín 

(Av. Corrientes 1530)

 

 

 

 

PARA GRANDES Y CHICOS

 

 

Entre el 13 y el 28 de julio, durante vacaciones de invierno, el Complejo Teatral de Buenos Aires presentará una variada oferta para toda la familia con espectáculos musicales, teatro, títeres, cine y teatro de sombras.

 

 

TEATRO MUSICAL

 

 

Amadeo

Una idea de Daniel Casablanca, inspirada en La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart

Textos de Guadalupe Bervih, Andrés Sahade y Daniel Casablanca

Versión musical de Leo Heras y Pablo Grinjot

 

 

Amadeo es sereno de un antiguo teatro a punto de ser demolido para convertirse en una torre con un gran estacionamiento. Y que sólo podrá salvarse con un espectáculo montado en tiempo récord. Con un grupo variopinto de personajes y un cuarteto de músicos “imaginarios”, Amadeo se lanza a la aventura de poner en escena La flauta mágica de Mozart. Música en vivo, canciones y situaciones disparatadas en una comedia que homenajea al teatro y al genial Wolfgang Amadeus.

 

 

Elenco:

Daniel Casablanca, Laura Silva, Jorge Maselli, Valentina Miguez, Juan Cottet

 

 

Músicos en escena:

Leo Heras, Pablo Grinjot, Pedro Heras y Florencia Genera

 

 

Titiriteros:

Myrna Cabrera y Román Lamas del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín

 

 

Diseño de títeres de sombras: Román Lamas, Myrna Cabrera y Eleonora Dafcik. Coreografía: Flor Piterman. Diseño de sonido: Pablo Minici. Diseño de iluminación: Magalí Perel. Diseño de vestuario: Analía Cristina Morales. Diseño de escenografía: Duilio Della Pittima. Letras de canciones y dirección vocal: Pablo Grinjot. Arreglos y dirección musical: Leo Heras. Dirección: Guadalupe Bervih y Andrés Sahade

 

 

Desde el sábado 13

Sábados y domingos a las 14.30 horas

Vacaciones de invierno (sábado 13 al domingo 28): martes a domingos a las 14.30 horas

Hasta el domingo 29 de septiembre

Duración: 70 minutos

Sala Casacuberta

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

TEATRO MUSICAL

 

 

Vivitos y coleando

Libro y letras de canciones: Hugo Midón

Música original y dirección musical: Carlos Gianni

Dirección general: Chacho Garabal

 

 

Una nueva versión del clásico de Hugo Midón, con personajes, escenas y canciones que ya forman parte de la memoria emocional de varias generaciones. Un espectáculo plagado de belleza, emoción y fantasía, que ahora suma una reflexión sobre la necesidad del cuidado del ambiente y la revalorización de la ternura.

 

 

Elenco:

Osqui Guzman, Flavia Pereda, Julián Pucheta, Julieta Gonçalves, Giuliana Rimini, Leo Robaglio, Federico Strilinsky

 

 

Música original y dirección musical: Carlos Gianni. Arreglos musicales y producción musical: Lolo Micucci. Diseño de iluminacion: Jose Calvo y Chacho Garabal. Dirección de arte y escenografía: Tadeo Jones. Diseño de vestuario: Akira Badaracco Laino. Diseño coreográfico: Marina Svartzman. Dirección general: Chacho Garabal

 

 

Desde el sábado 6

Sábados y domingos a las 15 horas

Vacaciones de invierno (sábado 13 al domingo 28): martes a domingos a las 15 horas

Martes 16 no hay función

Hasta el domingo 11 de agosto

Duración: 65 minutos

Teatro Regio

(Av. Córdoba 6056)

 

 

TEATRO

 

 

Instrucciones para un mundo posible

Libro y dirección: Mariano Magnífico

 

 

En el 40º aniversario de su partida, un espectáculo para toda la familia basado en la poética de Julio Cortázar. Sus cuentos, personajes, motivos y frases inolvidables plasmados en esta historia sobre el valor de la creatividad y la imaginación en tiempos de pantallas.

 

 

Martes 23, miércoles 24 y jueves 25 a las 15 horas

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

 

TÍTERES / EN OTRAS SALAS DEL GCBA

 

 

GRUPO DE TITIRITEROS DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección: Adelaida Mangani

La cabeza del dragón

Ramón del Valle-Inclán

Adaptación para teatro de títeres y dirección de Ariadna Bufano

 

 

El humor propio de la farsa anima a los personajes de esta obra en la que, tras la apariencia de un cuento de hadas –con una bella infantina a punto de ser devorada por un dragón y un valiente príncipe que será su salvador–, se esconden referencias históricas del tiempo de Valle-Inclán, autor genial y una de las personalidades más influyentes de la Generación del 98.

 

 

Desde el sábado 6

Sábados y domingos a las 16 horas

Vacaciones de invierno (del sábado 13 al domingo 28): miércoles a domingos a las 16 horas

Duración: 60 minutos

Centro Cultural 25 de Mayo

(Av. Triunvirato 4444)

 

 

TÍTERES / EN OTRAS SALAS DEL GCBA

 

 

GRUPO DE TITIRITEROS DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección artística: Adelaida Mangani

Pulgarcita

Pablo Del Valle, inspirado en el cuento de Hans Christian Andersen

 

 

Por misterio o capricho de la naturaleza, nació en el seno de una flor una niña muy pequeña a la que llamaron Pulgarcita. Debido a su tamaño diminuto, el mundo le resulta hostil y peligroso, pero también fascinante y atractivo. Pulgarcita atravesará dificultades y desilusiones, pero también conocerá la amistad y la solidaridad. Y aprenderá que la compasión y el amor pueden iluminar el camino para, segura de sí misma, volar hacia la libertad.

 

 

Elenco

Florencia Sva, Valeria Galíndez, Emmanuel Abbruzzese, Victoriano Alonso, Diego Baez, Laura Cardoso, Ana Galati, Carolina Graff, Paulina Lita

 

 

Puesta de sonido: Alan Guarinacci. Diseño y puesta de luces: Omar San Cristóbal. Música original y diseño sonoro: Paula Vargas. Realización de títeres y mecanismos: Victoriano Alonso. Diseño y realización de artefacto lumínicos: Gabriel Von Fernández. Diseño de vestuario: Olavia Paz. Diseño de títeres y objetos: Estanislao Ortiz, Pablo Del Valle. Diseño de escenografía: Estanislao Ortiz. Dirección: Pablo Del Valle, Estanislao Ortiz

 

 

Sábados y domingos a las 15 horas

Vacaciones de invierno (sábado 13 al domingo 28): miércoles a domingos a las 15 horas

Duración: 50 minutos

Cultural San Martín. Sala A

Paraná 310, Centro

 

 

TEATRO MUSICAL

 

 

Benito de La Boca

Lizzie Waisse

 

 

Vuelve a la Ribera el musical sobre un artista emblemático de Buenos Aires: Benito Quinquela Martín. Un numeroso elenco de actores, músicos y bailarines se reúnen para homenajear al gran pintor de La Boca, un artista de origen humilde que conquistó los grandes salones del mundo, pero nunca olvidó su barrio y sus habitantes. Benito de La Boca se presenta en la sala que el inolvidable Quinquela donó a los vecinos y que resguarda algunas de sus mejores obras.

 

 

Elenco

Roberto Peloni, Nacho Perez Cortez, Belén  Pascualini, Sol Bardi, Nicolás Repetto, Natalia Cociuffo, Gustavo  Monje, Jimena Gomez, Evelyn  Basile, Nicolás Tadioli, Mariano Magniano Magnífico y Matías Prieto Peccia

 

Músicos:

Cristina Chiappero (violonchelo), Eleonora Ferreyra (bandoneón), ARO (síntesis electrónica), Agustín Lumerman (percusión), Manuel Rodríguez (clarinete y saxo alto), Máximo Rodríguez (bajo), Santiago Torricelli (piano)

 

Diseño sonoro: Sebastián Verea. Diseño de iluminación: Eli Sirlin. Diseño de escenografía y vestuario: Marlene Lievendag y Micaela Sleigh. Dirección de arte:  Marlene Lievendag. Dramaturgia y dirección actoral: Juan Francisco Dasso. Coreografía: Gustavo Wons. Música original y dirección musical: Gustavo Mozzi. Idea original y dirección general: Lizzie Waisse

 

Viernes a las 14 horas. Sábados y domingos a las 15 horas

Vacaciones de invierno (del sábado 13 al domingo 28): miércoles, jueves y viernes a las 14 horas. Sábados y domingos a las 15 horas

Última función: domingo 13 de octubre

Duración: 85 minutos

 

Teatro de la Ribera

(Av. Don Pedro de Mendoza 1821. La Boca)

 

 

CINE PARA TODA LA FAMILIA

 

 

De 0 a 100

En el marco de las tradicionales vacaciones de invierno, se proyectarán tres films europeos de reciente factura que ofrecen nuevos abordajes a historias con personajes característicos del universo infantil. 

 

 

Martes 16, 14 horas

Heidi

(Alemania, 2015, 111 minutos)

Dirección: Alain Gsponer

Intérpretes: Bruno Ganz, Katharina Schüttler, Quirin Agrippi, Isabelle Ottmann, Anna Schinz, Anuk Steffen

 

 

Heidi es una huérfana criada por su abuelo en las montañas suizas. Junto con su amigo Pedro cuida de las cabras y disfruta de la libertad en la montaña. Pero un día su tía Dete decide llevársela a Frankfurt para que sea educada por una familia adinerada, donde hará amistad con Klara, la hija inválida de la familia.

 

 

Miércoles 17, 14 horas

Lassie vuelve a casa

(Alemania, 2020, 100 minutos)

Dirección: Hanno Olderdissen.

Intérpretes: Nico Marischka, Sebastian Bezzel, Anna Maria Mühe

 

 

La familia de Flo debe mudarse por problemas económicos y en el nuevo destino no pueden tener a su amada perra Lassie por lo que deben desprenderse de ella. Flo está desconsolado y no se adapta a su nuevo hogar. Lassie no está dispuesta a separarse de su amigo y emprende un viaje lleno de aventuras para reencontrarse con él.

 

 

Jueves 18, 14 horas

Tres deseos para Cenicienta    

(Noruega, 2021, 87 minutos)

Dirección: Cecilie A. Mosli

Intérpretes: Astrid S, Cengiz Al, Kristofer Hlvju, Ellen Dorrit Petersen

 

 

Cenicienta es una joven valiente y bondadosa que desde la muerte de su padre vive con su cruel madrastra y su hija malcriada. Durante una de sus escapadas al bosque impide que los cazadores maten a unos animales salvajes y, sin saberlo, conocerá a un Príncipe, quien busca una joven con quien casarse.

 

 

Cine Teatro El Plata

Av. Juan Bautista Alberdi 5765, Mataderos

 

 

 

 

EL COMPLEJO TEATRAL EN OTRAS SALAS

 

TEATRO

 

Largo viaje de un día hacia la noche

Eugene O´Neill

Traducción: León Mirlas

 

Arturo Puig y Selva Alemán protagonizan esta pieza clave del teatro del siglo XX imaginada por Eugene O´Neill. Desde la mañana hasta la noche de un mismo día van saliendo a la luz tragedias del pasado, resentimientos, decepciones y también los afectos de una familia norteamericana quebrada por las frustraciones y los vicios.

 

“Long Day's Journey Into Night” se presenta mediante un acuerdo especial con United Talent Agency, y es presentado en Argentina a través de The Marton Agency (New York) y la Agencia Literaria F & F (Argentina)."

 

Elenco:

Arturo Puig, Selva Alemán, Lautaro Delgado Tymruk, Diego Gentile y Gabriela Ferrero.

 

Desarrollo creativo: Luciano Suardi, Selva Alemán, Arturo Puig. Música original y diseño sonoro: Carmen Baliero Diseño de iluminación: Jorge Pastorino. Diseño de escenografía y vestuario: Graciela Galán Dirección: Luciano Suardi

 

Sábado 6 y lunes 8 a las 20 horas

Duración: 105 minutos

Teatro Devoto

(Av. Lincoln 3815)

 

MÚSICA

 

Banda Sinfónica de Buenos Aires

 

Un nuevo programa de la agrupación sinfónica porteña, en esta oportunidad dirigida por Courtney Snyder como maestra invitada, en un concierto con entrada gratuita que incluye destacadas piezas sinfónicas hasta temas musicales populares.

 

Viernes 5 a las 13 horas

Entrada gratuita (por orden de llegada hasta llenar la capacidad de la sala)

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín 

(Av. Corrientes 1530)

 

 

 

 

 

 

MÚSICA

 

Orquesta del Tango de Buenos Aires

 

Nuevas actuaciones de la Orquesta del Tango, dirigida por los maestros Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci, con la voz del cantante Jesús Hidalgo. Con entrada gratuita, esta agrupación ofrecerá conciertos con verdaderas joyas del repertorio tanguero de todas las épocas.

 

Viernes 12 a las 13 horas

Entrada gratuita (por orden de llegada hasta llenar la capacidad de la sala)

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín 

(Av. Corrientes 1530)

 

FOTOGRAFÍA

 

A través del espejo

Germán Romani

 

El teatro, la transformación, el paso del tiempo y, sobre todo, el proceso creativo y la consecuente huella que deja impresa en el cuerpo, son los temas que atraviesan la muestra de Germán Romani. Una cámara subjetiva muestra lo que ve cada uno de los actores y actrices retratados frente al espejo, antes de salir a escena e inmediatamente después de representar su personaje. En ese instante de intimidad en el que se encuentra a solas consigo mismo.

 

Martes a domingos de 14 a 20 horas

Hasta el domingo 7

Entrada libre

FotoGalería

Teatro San Martín 

(Av. Corrientes 1530)

 

FOTOGRAFÍA

 

Batallas

Gonzalo Lauda

 

Una serie que recrea hitos de la historia por la independencia argentina. En una tarea titánica, el fotógrafo moviliza al ejército actual hacia locaciones especiales para conseguir la toma ideal, en las que movimiento, luz y atmósfera juegan un papel clave. Las imágenes retoman características de la pintura europea de acentos históricos:  el espíritu romántico y el poder de la gloria se hacen presentes. Las expresiones en las tomas más dramáticas llevan al espectador a escuchar los gritos y galopes, así como percibir momentos de calma en la inmensidad.

 

Desde el miércoles 10

Martes a domingos de 14 a 20 horas

Hasta el domingo 1° de septiembre

Entrada libre

FotoGalería

Teatro San Martín 

(Av. Corrientes 1530)

 

CINE EN LA LUGONES

 

 

Arturo Ripstein, una retrospectiva

Sigue el recorrido por la obra del gran realizador mexicano con títulos insoslayables de su filmografía.

Hasta el domingo 7

 

 

El decálogo marxista

Continúa el ciclo de los films más reconocidos de Groucho, Harpo, Chico y Zeppo, los inmortales Hermanos Marx.

Hasta el martes 16

 

 

Partió de mí un barco llevándome

Estreno del segundo largometraje de la realizadora argentina Cecilia Kang, ganadora del Premio Especial del Jurado en la Competencia Internacional del último Festival de Mar del Plata.

Siete únicas funciones, a partir del jueves 4

 

 

Grandes clásicos del cine soviético

En el marco del centenario de los legendarios estudios Mosfilm, la Sala Leopoldo Lugones exhibirá una decena de grandes clásicos del cine soviético en copias restauradas recientemente, con films de autores de la talla de Sergei Eisenstein, Andréi Tarkovski y Elem Klimov.

Del miércoles 17 al domingo 28

 

 

Cinemateca argentina: 75 años, 75 películas – parte 2

En el marco del 75° aniversario de la Fundación Cinemateca Argentina, se exhibirán en la Sala Leopoldo Lugones, a lo largo de la temporada 2024, 75 films que celebran su veteranía y vitalidad. Esta segunda parte del ciclo incluye otros 25 largometrajes de todos los orígenes, estilos y épocas, que formaron parte de la vida de la Cinemateca a lo largo de más de siete décadas.

A partir del jueves 25

 

 

 

Sala Leopoldo Lugones

Teatro San Martín 

(Av. Corrientes 1530)

 

 

CINE EN MATADEROS

 

Pasolini y Bertolucci: realismo social y poesía

Dos films fundamentales del cine italiano de la segunda mitad del siglo XX de Pier Paolo Pasolini y Bernardo Bertolucci. Dos grandes directores italianos quienes, además de la pasión por el cine, compartieron una intensa relación de amistad.

 

Viernes 5 de julio a las 19 horas.

Mamma Roma

(Italia, 1962, 106 minutos)

Dirección: Pier Paolo Pasolini.

Con Anna Magnani, Ettore Garofolo, Franco Citti.

 

Mamma Roma es la segunda obra de Pasolini tras Accattone, que fuera presentada en el Festival de Venecia con la aprobación general de la crítica. La historia cuenta las esperanzas de redención de una prostituta, Mamma Roma, interpretada por Anna Magnani. En ocasión de la boda de su ex protector, ella decide cambiar de vida y mudarse al barrio de casas populares que está construyendo la administración pública. Junto a esta mujer y a su hijo, Pasolini retrata una galería de personajes del subproletariado urbano de los años setenta, figuras tristemente reales que se integran en el microcosmos pintado por el director en su primer film.

 

Viernes 12 de julio a las 19 horas

El conformista

(Il conformista, Italia/Francia/Alemania Federal, 1970, 114 minutos)

Dirección: Bernardo Bertolucci

Con Jean-Louis Trintignant, Stefania Sandrelli, Dominique Sanda

 

Marcello Clerici (Jean-Louis Trintignant) es un respetado profesor de filosofía con inclinaciones fascistas. Además de establecer contactos con el servicio secreto, está dispuesto a combinar su luna de miel en París con un atentado a un exiliado político italiano que fue su profesor en la infancia. Obra maestra del cine político con la que el maestro Bernardo Bertolucci acercó su mirada al mundo literario de Alberto Moravia. Premiada en Berlín y nominada al Óscar por su magistral guion.

 

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

 

Milonga en El Plata

 

 

Continúa el ya tradicional encuentro milonguero en el barrio de Mataderos. El baile y sus rituales tienen su lugar en el hall del Cine Teatro El Plata, donde los vecinos se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga. Con entrada libre.

 

Viernes 19 y 26 desde las 19 horas

Entrada libre

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

 

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

 

 

EN OFF

 

 

EN OFF es la plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con materiales textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará notas sobre las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se presentan en sus salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas: actores, directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el teléfono móvil, con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar la visión de un espectáculo.

 

 

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

 

 

Punto Drama

 

 

¿En qué música se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer maestro que marcó a Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Scussheim para crear Boquitas Pintadas? Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho grandes creadores del teatro argentino a través de una serie de entrevistas producidas y grabadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun, Renata Schussheim, Pompeyo Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías Feldman, José María Muscari y Laura Paredes comparten su experiencia, métodos de trabajo y qué aprendieron de sus maestros.

 

 

Disponibles en nuestro canal de YouTube: TeatroSanMartinCTBA

 

 

 

 

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

Visita Guiada Digital Accesible

 

El Complejo Teatral de Buenos Aires cuenta con una nueva visita guiada que ofrece un recorrido por el Teatro San Martín en formato virtual de “diseño universal”, es decir, pensado para todos los públicos con o sin discapacidad. Fue filmado con cámaras 360° y conduce al espectador a los espacios más significativos del Teatro; entre otros, las salas, los talleres y las áreas técnicas, en las cuales se montaron escenas recreando su funcionamiento y actividad habitual.

La visita está íntegramente interpretada en lenguaje de señas (LSA), además de contar con subtítulos en español e inglés y descripciones integradas en el guion, realizado por Emiliano Dionisi y con dirección audiovisual de Mariano Dawidson.

Para disfrutar de la experiencia 360° y seguir a los guías, ingresar al enlace y moverse por el video con el mouse arrastrándolo de un lado a otro, o utilizando el comando de la cámara que se encuentra en el sector superior izquierdo de la pantalla.

Esta visita se desarrolló conjuntamente entre el equipo de la Fundación Amigos del Teatro San Martín y las áreas de Producción Audiovisual, de Producción Artística y Audiencias del Complejo Teatral de Buenos Aires. Forma parte de Teatros Accesibles y cuenta con el apoyo de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. 

 

 

Visitas Guiadas en el Teatro San Martín

UNA APROXIMACIÓN A LA INTIMIDAD DEL GRAN TEATRO DE BUENOS AIRES

 

 

VISITA GUIADA AL "TEATRO FÁBRICA"

Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.

 

 

VISITA LÚDICA “BUSCANDO LA OBRA PERDIDA”

Propone descubrir los secretos detrás de la escena del Teatro San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Se recorren los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del Teatro. En esta experiencia lúdica, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio teatro.

 

VISITAS GUIADAS CON LSA

En el marco del programa Teatros Accesibles, se realizan visitas guiadas con Lengua de Señas Argentina (LSA) para que todas las personas puedan disfrutar de las artes escénicas en igualdad de condiciones. El objetivo institucional del Complejo Teatral es seguir avanzando en la incorporación de herramientas de soporte para sus actividades, tanto para el público general como para las instituciones que requieran del servicio.

 

Lunes y viernes a las 12, 14 y 16 horas

Martes, miércoles y jueves a las 10, 12 y 14 horas

Horarios para la visita guiada lúdica y para la visita guiada teatro fábrica Únicamente para grupos

 

Sábados y domingos a las 10, 12, 14 y 16 horas

Visitas guiadas al teatro fábrica

Horarios para grupos y personas en forma individual.

 

VISITAS GUIADAS AL TEATRO ALVEAR

Con la compra de tu visita guiada al Teatro San Martín, a partir del mes de julio, podrás acceder a la visita al Teatro Presidente Alvear. La misma se brindará todos los sábados y domingos del mes a las 11:30, 13:30 y 15:30 horas.

 

Las entradas para personas particulares e instituciones se adquieren en la boletería del Teatro o a través de www.complejoteatral.gob.ar

 

Personas con discapacidad entradas sin cargo (presentando el CUD)

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

 

FORMACIÓN ARTÍSTICA

 

 

Escuela de Oficios Teatrales

 

Comenzó el segundo año de cursada de la Escuela de Oficios Teatrales del Complejo Teatral de Buenos Aires, gratuita para alumnos y alumnas y dividida en dos orientaciones: por un lado, Maquinaria, movimiento de escenario e Iluminación y por el otro Caracterización, escenografía y vestuario. Por segundo año consecutivo un total de 40 alumnos cursarán de lunes a viernes en el Teatro San Martín y en el Teatro de la Ribera.

 

+ info en

escueladeoficios@complejoteatral.gob.ar

 

RECURSOS PARA ESPECTADORES

 

Se alojan en la web del Complejo Teatral y ofrecen estímulos para contextualizar las obras de la temporada.

 

+ info en

nuevospúblicos@complejoteatral.gob.ar

 

INFORMACIÓN GENERAL

 

Centro de Documentación de Teatro y Danza

Ubicado en el 4º piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio documental teatral del CTBA, resguardado en archivo, fototeca, videoteca. Asimismo, cuenta con una biblioteca y hemeroteca general especializada en teatro y danza.

 

Abierto al público de lunes a viernes de 9 a 18 horas

centrodedocumentacion@complejoteatral.gob.ar

 

COMPRA DE LOCALIDADES

 

 

Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web

www.complejoteatral.gob.ar o en www.tuentrada.com

 

 

Los jubilados y estudiantes podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su DNI. El descuento es del 50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes y domingos en todas las salas del CTBA. Es sólo para el titular de la acreditación y no es acumulable con otras promociones.

 

 

BOLETERÍAS

 

Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web www.complejoteatral.gob.ar

 

info@complejoteatral.gob.ar

 

Descuentos en localidades

Los jubilados y estudiantes podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su DNI. El descuento es sólo para el titular de la acreditación. El descuento es del 50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes y domingos en todas las salas del CTBA. No es acumulable con otras promociones.

 

Horarios de atención al público de las Boletería en los distintos teatros

 

TEATRO SAN MARTÍN

Lunes a viernes de 10 a 21:30 horas. Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO ALVEAR

Lunes a viernes de 14 a 21 horas. Sábados y domingos 10 a 22 horas

 

TEATRO REGIO

Martes a viernes de 15 a 22 horas. Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO DE LA RIBERA

Días de función de 10 a 17 horas. Sábados y domingos de 10 a 22 horas.

En vacaciones de invierno, días de función de 10 a 16 horas.

 

TEATRO SARMIENTO

Días de función de 15 a 22 horas. Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

CINE TEATRO EL PLATA

Lunes a viernes de 12.30 a 19.30 horas. Sábados y domingos de 10 a 22 horas.

 

INFORMACIÓN GENERAL:

 

● Venta online y presencial: a través de nuestra página y en las boleterías de todos los teatros del Complejo Teatral de Buenos Aires

● Se podrán comprar localidades con anticipación en las boleterías de los respectivos teatros y el pago se realizará exclusivamente con tarjetas de débito/crédito.

● El personal de boletería ofrecerá al público asesoramiento para la compra de localidades a través de la web del CTBA: www. complejoteatral.gob.ar

 

El día martes 9 (Día de la Independencia) las salas del Complejo permanecerán cerradas. 

      

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar