martes, 10 de julio de 2018

Los hermanos Karamazov en el Teatro El Convento











(Buenos Aires)

Se estrenó  la adaptación teatral de la novela de Dostoievski Los hermanos Karamazov en el Teatro El convento. La puesta en escena y la adaptación es de Martín Barreiro, se trata de una puesta muy lograda y también hay un gran trabajo actoral.
Fiódor Dostoievski escribió la novela entre 1879 y 1880,  una compleja trama de pasiones, sentimientos y emociones entre el padre, Fiódor Karamazov y sus hijos: Dimitri, hijo del primer matrimonio, sensual y cruel, pero también capaz de rasgos de bondad y sacrificios; Iván y Aliosha, hijos del segundo matrimonio, con otras personalidades.
Iván es un  intelectual que niega la existencia de Dios y el amor al prójimo; Aliosha, un cristiano místico que opone al nihilismo el amor y la piedad; y luego,  Smerdiakov, el hijo natural de Fiódor, que representa la ausencia de toda moral.
Otros personajes, Catalina (Katerina)  y Grushenka, que también participan con sus pasiones en la trama de relaciones del padre y los hermanos Karamazov.
Si bien la novela transcurre en la Rusia zarista, la adaptación de Martín Barreiro logra poner en primer plano los ángeles y demonios de los personajes  que son atemporales como los temas filosóficos de esta obra.
Fiódor Karamazov, el padre, es un hombre libertino, codicioso y ruin. Enfrentado con su hijo Dimitri por la atractiva Grushenka, se deja llevar por las pasiones. Aliosha e Iván son más racionales pero cada uno está en el extremo opuesto.
Enfrentados Dimitri y su padre Fiódor por la pasión y la rivalidad que despierta entre ellos Grushenka, el primero llega  al extremo de amenazar al padre con matarlo. Sin embargo, quien asesina al padre es el hijo natural, Smerdiakov, quien despreciado por el padre, lo ha convertido en su sirviente.
Todo el drama está atravesado por las ideas de Iván que sostiene que en un mundo sin Dios todo está permitido, y es él quien influye en Smerdiakov.  Aliosha y el monje Zózimo, tienen otras ideas que se contraponen a las de Iván.
Dimitri es culpado y juzgado por el asesinato de su padre.
La adaptación y la puesta en escena de Martín Barreriro escinde la realidad y muestra el mundo
del autor en colisión con el mundo irreal donde predomina el subconsciente de los personajes.
Refleja la precariedad del hombre actual, exponiéndole como campo de batalla entre el bien
y el mal. También, aborda grandes cuestiones filosóficas como la fe, la inmortalidad y los
derechos de los niños con ingenio y compasión.
El teatro El convento es un lugar ideal  para la representación de esta obra, ya que se trata de un convento antiguo  restaurado.


Elenco por orden de aparición: FERNANDO BLANES (Fiódor), IGNACIO GIL (Relator), NINA GIANUZZI (Adelaida- Matrona-Demonios), MIMI FERRARO (Marta-Demonios), YANINA ROSSETTI (Lizabeta- Demonios), LAURA PERILLO (Sofía-Fenia-Demonios), BRUNO CHMELIK (Dimitri), OSCAR SANDOVAL MARTÍNEZ (Zósimo- Kuzma-Juez), JEREMÍAS FERRO (Iván), JONATHAN DI COSTANZO (Aliosha), FABIO VERÓN (Grigori-Oficial-Juez), JAVIER ALTAMIRANDA (Smerdiakov), PAM MORRISON (Catalina) y GRACIELA ROVERO (Grushenka). ESCENOGRAFÍA, VESTUARIO Y DISEÑO DE LUCES: MB-MB ASISTENCIA COREOGRÁFICA Y ENTRENAMIENTO: GRACIELA ROVERO DISEÑO GRÁFICO: AGUSTINA FUENTES CORONA PRENSA: TEHAGOLAPRENSA ADAPTACIÓN, PUESTA EN ESCENA Y DIRECCIÓN GENERAL: MARTÍN BARREIRO

viernes a las 21
TEATRO EL CONVENTO: Reconquista 269, CABA Informes y reservas: 4264-1101 www.teatroelconvento.com.ar



domingo, 1 de julio de 2018

Los imperfectos en Teatro El Vitral



(Buenos Aires)

Los imperfectos es una comedia donde cada personaje, tiene un problema físico o una capacidad diferente, para decirlo en forma políticamente correcta.
El dueño de casa, Fermín,  interpretado por Matías Rodríguez Ávila es ciego y su amigo Alex,  interpretado por Lucas D´Amario que lo visita asiduamente, es sordo. A pesar de eso, se entienden igual. Los dos amigos esperan la visita de una asistente social, Etelvina, que vendrá a renovar el subsidio por discapacidad.
Antes de que aparezca Etelvina, empiezan los enredos y los equívocos. Llega a la casa de Fermín una mujer amiga de Alex,  Lola, interpretada por Daiana Velozo, que es muda y ha sido despedida  del trabajo. Busca un lugar adonde vivir  y esconderse de su jefe, un individuo funesto que la persigue.
También aparece Lili (Stefanía Domínguez), la novia de Fermín,  ciega y que  intenta reconciliarse con el novio después de una pelea, pero además trae una muy buena noticia.
Otro personaje que aumentará los enredos es Tatiana (Rocío López Ferreira),  una asistente  social que aparece  como reemplazante de Etelvina.
Los personajes se comunican pero a veces no se entienden  y ahí se suceden los equívocos, que van creciendo hasta la llegada Etelvina,  una experimentada  asistente social, renga, interpretada por Adri Freixiosa con gran comicidad. Ella se dejará llevar por los personajes y participará en nuevas situaciones hilarantes.
La obra aborda  la discriminación que sufren las personas con capacidades diferentes, cómo la sobrellevan y también la búsqueda que hacen de la felicidad, ya que nacimos para ser felices y no perfectos, tal como dice la idea principal.
Los imperfectos es una obra para reir, disfrutar y reflexionar.


Segunda temporada
LOS IMPERFECTOS
Teatro El Vitral: Rodriguez Peña 344, CABA.
Funciones: viernes a las 21

Reservas por Alternativa Teatral
Facebook / Instagram


FICHA TÉCNICA
Autor: Hugo Daniel Marcos (derechos otorgados por Argentores)
Elenco: Matías Rodriguez Dávila, Lucas D´Amario, Daiana Velozo, Stefania Domínguez, Rocio Lopez Ferreyra y Adri Freixiosa
Dirección: Tomás N. Blatt
Producción ejecutiva y general: 420 Producciones
Prensa: TEHAGOLAPRENSA

Sobre el autor Hugo Daniel Marcos
Autor, actor y director de teatro. Actuó en infinidad de obras en el teatro independiente y en otros tantos programas de TV como "Mesa de noticias" con el personaje de "Inocencio" durante 4 años. Autor de 23 obras de teatro, como "Suegras Bárbara´s", "Amigas desgraciadas", "Lotería", etc., estrenadas en todos los países de habla hispana, y algunas como en el caso de "Mi mujer es el plomero" obteniendo un singular éxito también en Miami, Nueva York, Chicago y Sidney, Australia.



www.tehagolaprensa.com.ar

viernes, 4 de mayo de 2018

El legado, de Merceditas Elordi en Teatro El Ópalo




(Buenos Aires)

El legado es un unipersonal de Merceditas Elordi, dramaturga y actriz, inspirado  en testimonios reales de cuatro casos diferentes de la sede de Abuelas de Mar del Plata. Bajo la dirección de José Toccalino, Elordi interpreta el personaje de Carmen, una mujer que luchó toda su vida por encontrar a su hija y a su nieta.
 En un cálido y austero living, Carmen repasa su historia, pasando como un recuerdo vivo por todas las etapas de su vida, la mujer joven, fuerte y decidida; la señora de más de sesenta años que repasa sus vivencias y sostiene su lucha; la abuela de más de setenta años que aún conserva el humor y la fuerza en su mirada pero que necesita pasarle a otros la continuidad de su búsqueda y la mujer anciana, con muy poca lucidez que sigue habitando su hogar y sus recuerdos.
En la puesta conviven la calidez de esa casa, con la dulzura, alegría y valentía  que Carmen imprimirá en cada acto. Ella ha construido su mundo interno y sus recuerdos en una gran superficie transparente iluminada con la energía y la luz de una llama. Una llama que es alimentada por la potencia de su conmovedora voz, una llama que seguira ardiendo hasta el final de sus días.

Durante la temporada en Mar del Plata obtuvo los siguientes reconocimientos:

Nominación Premio Estrella de Mar Rubro Unipersonal
Premio Estrella de Mar Actuación Protagónica Femenina de Drama.
Mención Especial Premio Vilches otorgado por la Secretaría de Cultura.
Distinción de la Defensoría del Pueblo de General Pueyrredón.
Premio "Derechos Humanos en Escena 2018" otorgado por la Secretaría de Derechos Humanos de General Pueyrredón.
Formó parte de la programación de la semana por la Memoria Verdad y Justicia en Mar del Plata. Función en Abrazo Ciudadano el domingo 18 de marzo y función en el Teatro Colón de Mar del Plata organizado por la Secretaría de Derechos Humanos, Cultura y Concejo deliberan

Ficha
Autora: Merceditas Elordi.
Intérprete: Merceditas Elordi.
Asesoramiento en vestuario, diseño y realización: Silvina Zorzoli Carrasco.
Diseño y realización de escenografía: Edgardo Aguilar.
Diseño y puesta de luces: Edgardo Aguilar.
Dirección: José Toccalino.


Teatro El Ópalo, Junín 380
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
sábados a las 22

Entradas a la venta en la boletería del teatro y en Alternativa Teatral

jueves, 3 de mayo de 2018

Embarazados, ecografía de una espera se estrenó en el Maipo Kabaret


Mariel Percossi y Federico Coates 


Juan Álvarez Prado
Juan Ignacio Bruzzo















(Buenos Aires)

Con mucho público, en su mayoría joven se estrenó anoche en el Maipo Kabaret,
la obra Embarazados, Ecografía de una espera,  de Juan Ignacio Bruzzo y dirección de
Juan Álvarez Prado.
Embarazados presenta una situación en la vida de una pareja de jóvenes actuales,
Mora y Oliver que no conviven y se enteran que ella está embarazada.
A partir de ese momento, ante la alegría de la noticia que los convertirá en padres,
Oliver se muda a la casa de Mora  y empieza una convivencia para lo cual no están preparados.
Ante los conflictos y las tensiones que suscita esta nueva circunstancia, sumados a la crisis
que Oliver experimenta por saber que el nacimiento de su hijo va a cambiar su vida,
él se va a vivir a otro lado pero no abandona a Mora, siguen en contacto y esperan
convertirse en padres.
Oliver acompaña a Mora a realizar las ecografías de control y los dos siguen en contacto,
a pesar de la distancia que ha tomado Oliver.
Mora se prepara para el nacimiento del hijo leyendo libros sobre maternidad mientras el
embarazo avanza.
El amor por el hijo que llega puede más que otras cosas y Oliver experimenta un cambio
de conducta y hace que la pareja se de una oportunidad para formar una familia.
La obra está amenizada con música y canciones.
Embarazados es una obra que apuesta a la vida, a la  alegría y al amor.


Juan Alvarez Prado

Como director y dramaturgo: “Embarazados. Ecografía de una espera”¨(6 nominaciones Premios Hugo al Teatro Musical); ¨Desde mis ojos, una zambita cruel¨(7 nominaciones Premios Hugo al Teatro Musical); ¨Autorretrato¨.
Obras del Off Broadway Versiones locales: “Los últimos cinco años¨ (2 nominaciones Premios ACE, Teatro Metropolitan, Maipo y Fundación Konex); ¨Murder Ballad¨ (Teatro Maipo Kabaret); ¨Quien retiene a Quien¨ (Teatro Metropolitan con Fabián Vena y Laura Oliva).
En cine: Director de actores de “Emma” de Juan Pablo Martínez con Germán Palacios y Sofía Rangone, galardonada como Mejor Película en New Jersey International Film Festival, nominada en los festivales internacionales de Niza, Bodhisttva (Patna India) e Ibiza.

Fundador de Proyecto Itaca, compañía independiente de Teatro y Cine. Actualmente fue convocado para escribir y dirigir ¨Sólo quiero que me amen¨, proyecto del Centro Cultural San Martín para 2018.


Juan Ignacio Bruzzo

Como autor debutó con “Embarazados. Ecografía de una espera”, cosechando nominaciones, premios y excelentes criticas. Continuó su camino como dramaturgo con las exitosas “Rinaudo” y “Noche de Paz”. Actualmente prepara dos nuevas obras para 2018.

Ficha

Intérpretes:
 Federico Coates y Mariel Percossi


Dirección general

Juan Álvarez Prado


Música original

Hernán Matorra

Sinopsis:
La obra cuenta la historia de Mora y Oliver. Una pareja de novios que sin buscarlo quedan embarazados. La noticia los toma por sorpresa y sin caer del todo en la cuenta tratan de relativizarlo y encarar su nuevo proyecto de vida con una dudosa felicidad. En un principio la convivencia es buena hasta que las pequeñas diferencias de toda pareja se vuelven más agudas e inmanejables. Buscando armonía y con la ayuda de un ser especial deciden que Oliver deje de trabajar desde su casa y prometen dar lo mejor por el bien de los tres. La distancia y tanto tiempo fuera de casa lleva a Oliver a tomar conciencia del giro que va a dar su vida con la llegada de su hijo e inconscientemente adopta una conducta individualista. Mora no logra manejar la situación y se siente muy sola. La pareja decide romper la relación y acuerdan ir juntos a todas las ecografías. Mora muy afectada por los síntomas del embarazo y Oliver tomando poco contacto con la realidad hacen que estos encuentros, aunque divertidos, sean un poco difíciles. Con un poco de razón de las dos partes van pasando los días y la distancia se hace cada vez más marcada. Una buena noticia, un cambio en la conducta de Oliver, la energía y el amor de un bebé que está por llegar, hace que esta pareja se de una oportunidad de formar una familia.



Cover Oliver- Juan Manuel Barrera

Cover Mora- Teresita Biafore



Dirección General: Juan Alvarez Prado

Producción: Federico Nanyo

Libro original: Juan Ignacio Bruzzo

Música original: Hernán Matorra

Idea y estructura de guión: Juan Alvarez Prado

Dirección musical: Tomás Horenstein


Escenografía: Tato Fernández

Vestuario: Ale Robotti

Prensa: Duche&Zárate

Asistente de producción: Gina Solórzano.



Funciones: Miércoles 21 horas



En boletería del teatro, o llamando a PlateaNet 5236-3000



MAIPO KABARET – Esmeralda 443



Prensa Duche&Zárate

Walter Duche – Alejandro Zarate



www.duchezarate.com.ar






lunes, 23 de abril de 2018

Hedda, de Henrik Ibsen se reestrena en su segunda temporada




(Buenos Aires)

En una versión de Melina Petriella y Nayla Pose se reestrena la obra Hedda de Henrik Ibsen el 4 de mayo.
Ibsen escribió Hedda Gabler en 1890. Parece casi imposible que conserve actualidad.
La obra es compleja, dura y no ofrece ninguna solución.
Hedda no es un ser animado por la destrucción, es una víctima.
Víctima de una cultura patriarcal y  de su cruel destilado. Víctima de una sociedad que proclama la igualdad pero que no la practica, porque la subordinación de las mujeres respecto del poder masculino persiste, tatuada a fuego. Si Hedda fuera un hombre, seguramente podría disponer de su destino y dirigirse a él a voluntad. Pero no, no puede. Incluso cuando ensaya comportarse con las prerrogativas de un varón.
Pese a los muchos avances en materia de derecho aún hoy las mujeres seguimos pagando nuestras elecciones personales con costos sociales, emocionales y físicos mas altos que los hombres
Reservas en Alternativa Teatral:

http://panel.alternativateatral.com/obra54206-hedda





FICHA TECNICA:



Versión: Melina Petriella, Nayla Pose

Actúan: Melina Petriella, Maria Abadi, Nayla Pose, Pablo Chao

Diseño de vestuario: Belen Parra

Diseño de escenografía: Rodrigo Gonzalez Garillo

Realización escenografica: Gustavo Disarro

Diseño grafico: Lucia Szlak

Asistencia de producción: Nahuel Saa

Asistencia de dirección: Florencia Halbide, Lucia Szlak

Dirección: Nayla Pose



(Hedda es una coproducción de El Brio Teatro)


“El Brío Teatro” (Av. Alvarez Thomas 1582)

Hablar de la muerte es también hablar de la vida.
Hablar del dolor de no saber es  también acercarnos a la salida.
Hedda es la expulsión violenta y espasmódica de no poder revelarse a ella misma. Es la mujer que se muerde la cola atrapada en la matriz cultural del patriarcado.
Esta obra esta dedicada a todas las personas -cualquiera fuere su condición de genero- que intentan liberarse de esos patrones. A las que pueden, a las que fracasan, a las que lo intentan.

Nayla Pose

El Brío - Espacio de Investigación teatral
Av. Alvarez Thomas 1582
C.A.B.A.
Reservas. 45516213


jueves, 12 de abril de 2018

Mañana se estrena ALFAGUARRA en NüN Teatro Bar



(Buenos Aires)

ALFAGUARRA se inicia con tres amigas escritoras en escena que preparan una
fiesta para recibir a la cuarta integrante del grupo  y celebrar
el premio  ALFAGUARRA de novela que ha ganado esta última.
En realidad lo que están preparando las tres mujeres es un asesinato, ya que
el éxito de la compañera, el de "el ganador se lo lleva todo" como en el casino,
ha provocado que las pasiones más bajas afloren en  ellas. Los celos, la envidia y
el odio las carcome y se regodean en ultimar los detalles para provocarle la muerte
a la premiada, Betinita.
Al llegar esta a la fiesta, Betinita, no hace más que alimentar el odio y la envidia de
las otras tres escritoras amigas. La soberbia  impulsa a Betinita a denigrar a las
compañeras desvalorizándolas,  y exaltándose a sí misma. De la nada, de la noche
a la mañana se ha convertido en amiga de los escritores más famosos. El premio,
consistente en una importante suma de dinero, también le ha abierto la puerta a
viajes internacionales, alojamiento en hoteles de cinco estrellas, y pasar por arriba
de todo el mundo olvidándose de sus orígenes, y eso parece ser lo único que le importa.
Samantha, Sarita y Selva, las otras escritoras, más humildes y fracasadas en su
objetivo de ver sus libros publicados y no obtener ningún premio, se van a cobrar
el fracaso matando a Betinita.
A punto de consumar el asesinato, Betinita les implora a las amigas que no la maten,
ya que estas quieren obtener el secreto del éxito.
En forma metafórica, la exitosa ganadora del premio literario dirá que el secreto es
haber estado en contacto con el espíritu de grandes escritores de siglos pasados.
Las amigas entienden la metáfora en forma literal y la obra se abre hacia situaciones
cada vez más disparatadas. Ya que convocados los espíritus, no se presentará el de
ningún escritor sino el de un cantante e ídolo popular que desestructurará
a las cuatro mujeres en una situación desopilante.
Antes de retirarse, el espíritu del ídolo les advierte a las cuatro amigas, que el secreto del éxito
es la sinceridad. Es entonces cuando la verdad de cada una de las escritoras sale a la luz
y empiezan a caer las máscaras. El final es inesperado.
Es una obra que reflexiona acerca de la fama y del éxito, de las apariencias, y de lo efímero
y también de las pasiones humanas, cuando parecen dormidas y en cualquier momento,
si no son dominadas,  pueden salir a la superficie y hacer estragos.
Las actuaciones son muy destacables como también el trabajo del director.


Estreno: viernes 13 de abril a las  23

ALFAGUARRA
Escrita por Tadeo Pettinari
Adaptada y dirigida por Emanuel D’Aloisio
NÜN TEATRO BAR: Juan Ramirez de Velazco 419, CABA
Funciones: viernes 23hs
Reservas por Alternativa Teatral

En una Buenos Aires de cromo y neón, tres novelistas sin éxito preparan un festejo sorpresa en honor a Betinita, cuarta integrante del grupo y flamante acreedora del prestigioso premio literario "Alfaguarra de novela"
Sin embargo el festejo podría ser sólo una excusa para llevar adelante el plan ambicioso y letal que, por supuesto, tenían esbozado. Lamentablemente, la comedia irrumpirá la escena, ramificándose en situaciones descabelladas hasta florecer en un final inesperado.
Un espejo brillante pero distorsionado a través del cual, si miramos bien, podremos vernos a nosotros mismos.

Ficha técnica
Elenco: Marisa Vernik, Lorena Rovatti, Paula Rubinsztein y Noemí Susana Ron Dramaturgia: Tadeo Pettinari
Adaptación y dirección: Emanuel D’Aloisio
Asistencia de dirección: Elle Verlicht
Escenografía: Daniela  Draiye
Vestuario: Leonela Camizasca
Diseño de luces: Lautaro Pane                         
Diseño gráfico: Pulpografía
Fotografía: Elle Verlicht




Prensa
www.tehagolaprensa.com.ar






Emanuel D’Aloisio - Director
Director, actor y docente teatral. Egresado de la Carrera de Puesta en Escena y Dirección de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático. Comienza sus estudios en teatro como actor y al poco tiempo se dedica también a la dirección y dramaturgia. Se inicia en actuación en la Facultad de la Matanza, luego continúa tomando clases de teatro físico y de máscaras con Susana Rivero en el Centro Cultural Ricardo Rojas. A partir del año 2005 se dedica también  a la Dirección y Puesta en Escena junto a KadoKotzer y Oscar Clercen Escenografía y Ambientación, ambos en el Centro Cultural General San Martín. En dramaturgia toma clases de en el Centro Cultural Ricardo Rojas junto a Cecilia Propatoy participa del Masterclass en dramaturgia dictado por el maestro norteamericano Israel Horowitz, creando más tarde Monólogos sobre el arte y la obra Domingo de Octubre. En el 2014 fundó, junto con otros integrantes, el colectivo teatral Teatro Rodante. Como director teatral montó en 2015 estrenó  Vania, cosas que los inteligentes conocen desde hace tiempo y que a los tontos no importan bajo su propia dramaturgia y dirección, basado en el texto Tío Vania de Antón Chejov.  Además dirigió Tablas de Sangre de Ariel Barchilon; Comegato de Gustavo Ott; La Reina de la Remolacha deTadeo Pettinari; ChinchonKiller; Romanza y Variaciones, Inconsolable, entre otras. Como actor y director realiza obras de teatro filosóficas para instituciones educativas,  bajo la dirección general de la profesora Cristina López para asociación civilFilosofía desde el Arte. Asimismo, se desempeña como docente de teatro en escuelas secundarias de la Provincia de Buenos Aires.

Tadeo Pettinari - Autor
Egresado de la carrera de Dirección y Puesta en escena en la E.M.A.D, donde obtuvo la beca Hermanos Podestá. Estudió actuación con Raúl Serrano y Ciro Zorzoli. En dramaturgia se formó con Mauricio Kartún, Ricardo Monti y Mariana Mazover. Dirigió “La Casita de los viejos” de Mauricio Kartún, “El Zoo de Cristal” de Tennessee Williams, “Cassette” De Juan Crespo, y "En la Piel" de Martín Bontempo, obra seleccionada para la bienal de Arte Joven 2017. También dirigió textos propios como “Yo Deseo”, “Tratado sobre el amor” (versión de Sueño de una noche de verano), “Uno a Miami sin retorno”, “La invitada, el mundo cabe en una casa”, obra teatral que luego ha convertido en material audiovisual, y "En estado de guerra". Textos suyos como "Conferencia de prensa", "La reina de la remolacha" y "Aristocumbias" han sido estrenados en el circuito off. Dirigió el largometraje “Fragmentos de un pasado que fue idílico”; saliendo a rodar con un grupo de actores sin guión previo por las noches de Buenos Aires. Su primer libro, “Mi adolescencia para Toto” fue editado por editorial Malas Palabras.

Marisa Vernik - Actriz
Se formó inicialmente como bailarina contemporánea y luego en actuación en la Escuela El Parque, emblemático taller de la movida de los 80.Por esa época presenta diversas performances en El Parakultural y Cemento, junto con lo que fuera la primera presentación de El Descueve.Más tarde continua su formación con maestros como Guillermo Angelelli, ViviTellas, Cristina Banegas, Julio Chavez. JavierDaulte, Alejandro Catalan y últimamente con RomanPodolsky. Otras disciplinas en las que se formó fueron: Clown con Guillermo Angelelli,  con Gabriel Chame Buendia, Máscara Neutra con Raquel Sokolowicz, Radioteatro con Miguel Jordan, Comedia Musical con Doris Petroni. Actualmente desempeña sus distintos roles en el ámbito del teatro, la T.V., el cine y la publicidad. Entre sus últimos trabajos en Televisión se encuentran: Por amarte así Telefé, Se trata de nosotros –TDA Miniserie, cap. 8, Se presume inocente HistoryChannel Miniserie, El Donante Telefe, El hombre de tu vida Telefe, Herederos de una venganza ROSA Canal 13, Para vestir santos, FLORINDA Polka Canal 13. En teatro: Inconsolable Dirección: Emanuel D’Aloisio, Teatro Vera Vera, Hacia el fin Dirección Ana Frenkel, C.C. Konex (colaboración artística en la dirección), Just Love musical de Rod Shake Teatro de la Comedia, La Cocina de Arnold Wesker Dirección: Alicia Zanca Teatro Regio, Complejo Teatral Buenos Aires, La Peralta Dirección Claudio Ferrari   Ciclo Teatro por la Identidad Teatro IFT, Extraña parejafemenina con Catherine Fulop y Patricia Palmer Teatro Lola Membrives. En cine participó en: Los Padecientes Dirección Nicolas Tuozzo, Aire Libre Dirección Anahí Berneri, Los invisibles Dirección Lucia Puenzo, La esperanza Dirección Francisco Dintino. Sus últimos trabajos en publicidad fueron: Arcor jugos Argentina Cine, Napster, Regué TonProd: Cinequanon / Director: Andy Skakespear, Levite  Prod: Muu Cine / Director: Fatty, Speedy, Madre Primeriza. Prod. Salado / Director: Cali Ameglio, Avon, Mama Style. Prod. Oruga /  Director: Diego Kaplan

Lorena Rovatti - Actriz
Egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático. En teatro se formó con Ricardo Bartíz, Cristina Banegas, Eduardo Milewicz, realizó talleres de Entrenamiento Corporal con Osvaldo Bermudez, Eduardo Pavelic y Andrea Gándola, entre otros. Entre sus trabajos en Teatro se destacan: “Historia de un pequeño hombrecito” (2013), de Barbro Lindaren dirección Hugo Alvarez, Teatro Corrientes Azul,  “Cena” (2008) dirección y texto Vilma Rodríguez , Gabriel Baigorria Teatro Vera Vera,  “Negro corazón” (2003) de Diego Gonzalez, dirección Diego Gonzalez  Sala Breve, “La voz humana” (2001) de Jean Cocteau, dirección Vilma Rodríguez Sala Breve. En Televisión participó en: “Guapas”, bolo; Polka producciones, canal 13 (2014), “Chikuchis”, manipulación de títeres, La pintada producción Pakapaka (2011), “Beinase”, el sentido del miedo, bolo, miniserie TV Abierta Dirección Javier Diment (2005), “N milímetros”, canal A, protagónico, reportaje urbano (2000). En Publicidad trabajó para: “Buenos Aires playa”, rol co-protagónico, web y Subtv (2017), “Asepxia “, rol secundario, paquete audiovisual (2017), “Tulipan”, rol secundario, paquete audiovisual (2016), “Simball”, protagónico, simballplay para Internet (2015/2016), “Speedy Duo Plus”, rol secundario, paquete audiovisual (2015), “Directv”, co-protagónico, paquete audiovisual (2014), “Yogur Ser” , personaje menor, paquete audiovisual (2014), entre otras marcas.

Noemí Susana Ron - Actriz
Egresada de la Escuela de Teatro IFT, Director Eduardo Pavelic. Se desarrolló en entrenamiento actoral con Pompeyo Audivert, Analía Couceyro, Javier Lorenzo, Santiago Gobernori y Matías Feldman. Estudió actuación humorística con Enrique Federman, Técnica vocal en la escuela Mediomundo Varieté y Canto con Mariano Alonso. Entre sus trabajos en Teatro se destacan: “Hija, al costado de la puerta del afuera gris”(2005) de Alejandoro Molina Dirección Luciana Rodríguez Centro Cultural Ricardo Rojas, “Con M de mamá”(2007) Texto y Dirección Jimena Canido Sala Pan y Arte, “Perdidas” (2008)Texto y Dirección de Alejandro BarratelliSala La Tertulia, “La regia vida del actor en ascenso” (2012) Varieté producida y dirigida por Gabriel Noacco Teatro Anfitrión, “Domicilio particular”(2013)Dirección Pompeyo AudivertEstudio El Cuervo, “El Peor de los males” (2014)de Fernando Gonet y Luciano PercaraDirección Fernando Gonet.  En Cine participó en “La decisión tomada” (1999) cortometraje dirigido por Martín Papi, “ABCD”(2002) cortometraje dirigido por Federico Serafín, “Casas sin puertas” (2002) largometraje dirigido por Lucas Risso, “Tus ojos brillaban” (2003) largometraje dirigido por Silvio Flischbein, “No dejar de fumar es un vicio como cualquier otro” (2005) largometraje dirigido por Sergio Vicio, “Los ojos de Woody” (2011) cortometraje dirigido por Luciana Steinberg, “Nueve Vacunas” (2011) cortometraje dirigido por Iair Said, “Relatos Salvajes” (2013) largometraje dirigido por DamianSzifrón (personaje: mediadora), “Yarará”(2013) corto dirigido por Melina Marcow y Rocío Carili. En Publicidad se destaca: “TyC Copa América” (2011) rol protagónico, “Georgina, mi vecina” (2013) producto Activiaco –protagonico, “Telekino” (2014).  En Televisión trabajó en “Psiconautas”(2016) por TBS VeryFunny, Producción Navajo films, Dirección Cali Ameglio.

Paula Rubinsztein - Actriz
Egresada de la Carrera de Dirección y Puesta en Escena de la EMAD. Egresa del Instituto Vocacional de Arte “Manuel de Labarden”. Actriz del Conservatorio Municipal de la Ciudad de San Martín. Amplió sus conocimientos en canto y preparación de la Voz en la Asociación del Profesorado Orquestal, Expresión dramática y conocimiento corporal Prof. Jorge Bustamante. Debuta en la Compañía de Teatro Juvenil Argentino Salvador del Priore y forma parte del elenco estable del Teatro del Pueblo Leónidas Barletta iniciando así una vasta trayectoria teatral de más de 40 años, trabajando bajo la dirección de importantes directores de la escena nacional como Mónica Viñao, Roberto Perinelli, Eduardo Pavelic, Andrés Bazzallo, Mirta Maidana, Luis Roffman, entre otros. Realizó más de treinta obras de autores clásicos y contemporáneos siendo las más importantes: La Sra. Macbeth y Macbeth de W.Shakespeare, Hércules y el establo de Augias de Durremnmatt, La hormiga Tomasa de A.Bazzallo, La Navarro de A.Drago, Las mujeres sabias de Moliere, Salvese quién pueda de L.Barletta, Buenas y Santas de Alberto Fernández San Juan, La casita de los viejos de M.Kartum, etc. Es autora de Manual de Instrucciones para el último porteño en conjunto con Bernardo Cappa, Gabriel Virtuoso y Luis Roffman en la cual recibió el premio Armando Discépolo del Centro Cultural San Martín 1998 a la mejor actuación femenina de ese año. Realizó giras en el interior del país y en el extranjero participando de Festivales Internacionales de Teatro de Habla Hispana en Estados Unidos (Nueva York y Whashington).Desde el año 1997 se desempeña como coordinadora del Taller de Teatro de la Fundación Artístas Discapacitados, creando el Grupo Integrado de Teatro “El Andador”, cuya trayectoria como directora incluye más de diez piezas teatrales. Ha realizado con su grupo presentaciones en la ciudad de Buenos Aires y el interior del país generando una verdadera integración a partir de la excelencia artística. Es formadora de formadores y disertante invitada en Congresos, Charlas y Seminarios en todo el país y en el extranjero. Creadora en conjunto con la Fundación Artístas Discapacitados del curso de Arte y Discapacidad declarado de interés educativo por el Ministerio de Educación de la Nación. Participó del Foro del I Festival Nacional de Teatro para Personas con Capacidades Diferentes, realizado por la Secretaría de Cultura de la Nación en el año 2003 y en forma itinerante en el interior del país. Actualmente sigue trabajando como actriz y ha coordinado el Espacio Cultural Roberto Fontanarrosa desde el año 2006 hasta el 2016, para personas con discapacidad.









lunes, 2 de abril de 2018

Se estrena ALFAGUARRA en Nun Teatro Bar




(Buenos Aires)

El viernes 13 de abril a las 23 se estrena el espectáculo ALFAGUARRA, de Tadeo Pettinari, dirigido por Emanuel D´Aloisio, en Nun Teatro Bar (Juan Ramírez de Velazco 419).
Situada en una Buenos Aires de cromo y neón, tres novelistas sin éxito preparan un festejo sorpresa en honor a la cuarta integrante del grupo y flamante acreedora del prestigioso premio literario "Alfaguarra de novela", pero es sólo una excusa para llevar adelante un plan ambicioso y letal que, por supuesto, irá ramificándose en situaciones descabelladas hasta florecer en un final inesperado. Un espejo brillante pero distorsionado a través del cual, si miramos bien, podremos vernos a nosotros mismos.


Ficha técnica

Elenco: Marisa Vernik, Lorena Rovatti, Paula Rubinsztein y Noemí Susana Ron Dramaturgia: Tadeo Pettinari

Adaptación y dirección: Emanuel D’Aloisio

Asistencia de dirección: Elle Verlicht

Escenografía: Daniela  Draiye

Vestuario: Leonela Camizasca

Diseño de luces: Lautaro Pane                         

Diseño gráfico: Pulpografía

Fotografía: Elle Verlicht

reservas por Alternativa teatral