viernes, 13 de septiembre de 2019

Se realizó la conferencia El devenir de la cultura en Caras y Caretas



(Buenos Aires)

El pasado lunes 9 de septiembre se realizó en Caras y Caretas la conferencia El devenir de la cultura que tuvo como eje central la gestión teatral en el escenario actual, las nuevas dinámicas de producción y los desafíos que presenta la realización teatral.  Con entrada libre y gratuita asistieron cientos de personas. 

El encuentro reunió a los artistas hacedores de la programación 2019 del teatro: Norman Briski, Gabriel Chamé Buendia, Mauricio Kartun, María Onetto, Pedro Saborido, entre otros artistas, y contó con la moderación de la periodista especializada en teatro, Sandra Commisso. 



Norman Briski planteó la complejidad del abordaje de la cuestión cultural, y destacó el fenómeno de Caras y Caretas 2037, como espacio de "diversidad teatral". El director de "Potestad" dijo que "la cultura es la lucha, que es cruel, y es mucha" en referencia a la actualidad argentina. También analizó que la alianza "entre la invención y su rentabilidad" siempre es un tema difícil de abordar, y apeló a pensar el trabajo creativo desde "el carácter de la denuncia o revisión de las cosas".

Gabriel Chamé Buendia valoró la posibilidad de pensar colectivamente en el teatro, y destacó la posibilidad de "subvención de la cultura" que se da en Caras y Caretas 2037 con entradas muy baratas. Habló de la grieta entre el teatro comercial y el teatro independiente, y de la dificultad de acceder al teatro oficial. También puntualizó en como "el teatro independiente se recicla constantemente a precio del sacrificio". Y destacó la "dimensión poética" de la programación teatral de la sala, por sobre una lógica realista o reivindicativa.

Mauricio Kartun jerarquizó la vigencia del teatro. Pensando el futuro habló de una sensación de "cierto optimismo" acerca del teatro dentro de la cultura, y que se vienen "épocas mejores". Según indicó, el teatro "es una de las grandes ceremonias" alrededor de un relato público (al igual que el cine). Y planteó la hipótesis de que el cine monopolizó ese relato -en desplazamiento del teatro- hasta la aparición del streaming. En ese sentido, su planteo habló de la vigencia del teatro, como "el único lugar donde permanece un público frente a un relato", siempre generando el "acto de sorpresa". El director expresó que el teatro es "el último de los rituales frente a una narración que sostiene un tiempo real y un punto de vista único".
Por otra parte, Kartun destacó al espacio Caras y Caretas 2037 como experiencia única, en tanto que es un teatro que "hace producción en el marco de una universidad", y que esa universidad "depende de una organización de trabajadores" y que lo hace "sin fin de lucro" pensando en una cultura colaborativa.

María Onetto destacó la "vitalidad y lucha del sector cultural" en la actualidad, y puntualmente de la experiencia en la sala Caras y Caretas 2037 y el "alto nivel de creatividad" que existe. También expresó el orgullo que le produce el éxito de "Potestad", la primera producción original de la sala, que fue un gran riesgo "frente a la puesta original de Pavlovsky". La actriz finalmente reflexionó sobre la importancia de que el Estado pueda generar mayor apoyo económico a los artistas.

Pedro Saborido retomó la idea del "optimismo" en el quehacer teatral, comparándolo como un "camión que todos empujamos sin saber a donde va". Con mucho humor, analizó la idea de "experiencia" que implica el momento de ir al teatro, y que muchas veces requiere "romper el confort" de gestionar todos los consumos culturales desde el teléfono móvil. También reflexionó sobre la oportunidad de hacer "algo inusitado en el teatro" aunque no implique un negocio económico.
Del encuentro participaron Marcelo Melingo y Horacio David, responsables de la Dirección Artística y Producción Ejecutiva de Caras y Caretas 2037. También estuvieron presentes Martín Pavlovsky, Rafael Bruza, Tony Lestingi, Claudio Martinez Bel, Matías Bassi, Gabriel Beck, Elvira Gómez y Martín López Carzolio, como parte de las obras "POTESTAD", "TERRENAL", "OTHELO", "LA KERMÉS 2037".

lunes, 2 de septiembre de 2019

Teatro x la identidad en Septiembre



(Buenos Aires)


Festival de teatroxlaidentidad – Teatro Nacional Argentino - Teatro Cervantes – Del 4 al 8 de septiembre

Nuevamente este año se llevará a cabo el esperado Festival de Teatroxlaidentidad, donde habrá espectáculos teatrales para adultos y niñes y también música y desfile callejero. Se estrenará la nueva producción de “Idénticos”. Como siempre esta es una iniciativa de la Comisión de txi para llevar un gran mensaje a la población, en apoyo a la tarea que arduamente realizan las Abuelas de Plaza de Mayo por recuperar a sus nietos. Con entrada libre y gratuita. Programación en http://teatroxlaidentidad.net/

Idénticos en teatroxlaidentidad – Teatro El Nacional – Desde el lunes 9 de septiembre

El gran espectáculo de 13 micromonólogos, protagonizado por grandes artistas y con reconocidos autores y directores, con selección de textos de Mauricio Kartun y dirección general de Daniel Veronese.
Luego del concurso dramatúrgico de donde surgieron los 13 micromonólogos, estos son los que se presentarán a partir del lunes 9 de septiembre a las 20 horas, y por todos los lunes de septiembre y octubre con entrada libre y gratuita, en el Teatro El Nacional:
LA DUDA - Actúa: Dalia Gutman (septiembre) Malena Guinzburg (octubre) / Dirección: Mariela Asensio. Autor: Santiago Varela - Malena Guinzburg.
VENCERE - Actúa: Vicky Almeida. Dirección: Maruja Bustamante. Autor: Daniel de Pace
APOSTASÍA - Actúa: Marina Bellati. Dirección: Mercedes Scapola. Autor: Facundo Zilberberg
NUESTRA CARA - Actúa: Melina Petriella. Dirección: Lorena Vega. Autor: Javier Pomposiello
LA VOZ - Actúa: María José Gabín. Dirección: Claudio Martínez Bel. Autor: Mariano Saba
LEÑA - Actúa: Coco Sily. Dirección: Roman Podolsky. Autor: Javier Pomposiello
CURATE GERARDO - Actúa: Alejandro Viola. Dirección: Maruja Bustamante. Autor: Alejandro Lifschitz
EL QUE LLORA ÚLTIMO - Actúa: Daniel Fanego. Dirección: Gonzalo Martínez. Autor: Mariano Saba
LUCY - Actúa: Moro Anghileri. Dirección: Cristian Drut. Autora: Anabella Valencia
FOTOS - Actúa: Malena Sánchez. Dirección: Edgardo Millán. Autora: Silvina Melone
A NIVEL DEL MAR - Actúa: Iair Said. Dirección: Ignacio Sánchez Mestre. Autor: Alejandro Turner
KONMARI - Actúa: Alejandro Fiore. Dirección: Fabián Vena - Pepe Arias. Autor: Pablo dos Reis
COMENTAME ÉSTA - Actúa: Todo el elenco. Dirección: Daniel Veronese. Autora: Mariana Cumbi Bustinza
Música en vivo: Esteban Morgado


Instituciones o escuelas que quieran reservar lugar pueden mandar mail



Funciones: Lunes de septiembre y octubre a las 20 horas / Entrada libre y gratuita
Las entradas se retiran a partir de una hora antes en la boletería del teatro el día de cada función.
Teatro El Nacional – Av. Corrientes 960 – CABA



jueves, 22 de agosto de 2019

Le sorelle Macaluso se estrenó anoche en el Teatro San Martín

foto: Carmine Maringola 
foto: Carmine Maringola 
foto: Carmine Maringola 
Emma Dante



(Buenos Aires)

En el marco del ciclo Italia in scena se estrenó anoche en el Teatro San Martín, Sala Martín Coronado, la obra Le sorelle Macaluso – Las hermanas Macaluso – escrita y dirigida por la prestigiosa artista siciliana Emma Dante-.
Le sorelle Macaluso presenta en escena la historia de siete hermanas que se reencuentran en el funeral de una de ellas. Durante el encuentro se suceden los recuerdos y las vivencias de la  infancia. Hay personajes conjurados, ya que una de las hermanas, Antonella – que aparece también en escena como si estuviera viva -  murió ahogada cuando era niña y se culpa del  accidente a otra de las hermanas, Kattia, quien es separada de la familia y enviada a un internado de monjas.
No solo este recuerdo emerge sino también aparecen otros, como enfermedades, accidentes, soledad junto con recriminaciones de todo tipo y acusaciones mutuas.
Otro de los personajes conjurados es el padre de las hermanas quien aparece en escena y se remonta a la infancia de las hijas para aclarar algunos temas y explicar por qué Kattia fue marginada y debió crecer sola en un internado.
Años de miseria, de trabajos de todo tipo para sobrevivir y además hacerse cargo de las hijas porque la madre había muerto joven, explica el padre.
Sin embargo, las explicaciones del padre parecen no alcanzar para acomodar esa serie de reproches que se han desatado. También se presenta la madre, otro de los personajes conjurados, con apariencia de mujer joven, e intenta poner en su lugar a cada una de las hijas, y recuerda  los roles que cada una de ellas tiene en esa familia.
Las hermanas Macaluso viven en un mundo cerrado, opresivo, y todo parece girar alrededor del mismo tema: ellas mismas, los padres, los vivos y los muertos,  en pasado y presente.
Son muy buenas las actuaciones de todo el elenco, el diseño de  iluminación y  la dirección .




Días y horarios
 Miércoles 21, jueves 22, viernes 23 y sábado  24 de agosto a las 20 hs. se presentará en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530).

ITALIA IN SCENA incluye algunos espectáculos del ciclo ITALIA XXI, creado por el Teatro Coliseo, su sede principal, la Embajada de Italia y el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires, con el apoyo del Ministerio de Bienes Culturales de Italia, con el objetivo de presentar al público argentino espectáculos de la escena teatral, musical y de la danza de la Italia contemporánea. 

Le sorelle Macaluso es la historia de siete hermanas que se reencuentran en el funeral de una de ellas. Del luto emerge una memoria de la infancia: en un día de playa, la hermana menor, Antonella, muere ahogada; Katia es considerada responsable del accidente y, separada de la familia, crece sola en una institución de monjas. El recuerdo de esta pérdida desata entre las hermanas acusaciones mutuas por accidentes, soledad, enfermedades, incluso la muerte de su padre, quien aparece, intentando aclarar que todo fue un desesperado intento de salir del drama de la miseria. Una danza macabra entre vivos y muertos une pasado y presente, odio y amor, eso que indisolublemente está ligado al vínculo familiar.

Le sorelle Macaluso es un espectáculo coproducido por el Teatro Stabile di Napoli, Théâtre National (Bruselas, Bélgica), Festival d’Avignon (Francia), Folkteatern (Göteborg, Suecia), en colaboración con Atto Unico/Compagnia Sud Costa Occidentale (Palermo, Sicilia, Italia), en alianza con Teatrul National Radu Stanca (Sibiu, Rumania). Está interpretado por Serena Barone, Elena Borgogni, Sandro Maria Campagna, Italia Carroccio, Davide Celona, Marcella Colaianni, Alessandra Fazzino, Daniela Macaluso, Leonarda Saffi, Stephanie Taillandier. El diseño de iluminación es de Cristian Zucaro, el diseño de armadura de Gaetano Lo Monaco Celano, la asistencia de dirección de Daniela Gusmano, y los subtítulos de Franco Vena.

Duración: 70 minutos

EL ESPECTÁCULO
Los personajes se reúnen a llorar la muerte de un familiar y preparar el funeral. Los miembros de la familia, tanto vivos como muertos, son presentados sin distinción a medida que la historia se desarrolla. La obra está inspirada en un cuento que un amigo me contó una vez. Su abuela, delirando a causa de una enfermedad, se despertó una noche gritando “¿Estoy viva o muerta?”, y su hija contestó “¡Viva! ¡Estás viva!”. La madre respondió “Sí, viva. Estuve muerta mucho tiempo y no me lo dijiste para no asustarme”. La escena está oscura y vacía. De pronto, un cuerpo emerge en el escenario desde la oscuridad. Es una mujer. Adulta. Con cicatrices. Detrás de ella aparecen rostros de vivos y muertos vestidos de luto. Este grupo avanza hacia nosotros a paso seguro. Una mujer que baila se une a la procesión. Las hermanas Macaluso aparecen como una bandada suspendida entre la tierra y el cielo. En un estado de confusión entre la vida y la muerte. La familia, compuesta por siete hermanas, está allí para recordar, culparse, llorar, soñar, y reír de sus propias historias. Estamos en el funeral de una de ellas. En el límite entre el aquí y el allá, entre lo que es y lo que fue, entre el ahora y el para siempre, los espíritus están listos para llevarse al muerto. Esta es una familia en la transición de la luz a la oscuridad. Un padre joven se le aparece a su hija con 50 años, una madre agarra a su esposo en un abrazo eterno. Los restos de los sueños se suspenden en la soledad y los difuntos aparecen con audacia frente a nosotros.

Emma Dante

LA AUTORA Y DIRECTORA
Emma Dante (Palermo, 1967) explora en sus trabajos la familia y la exclusión a través de la poesía, la tensión y la locura, sin despojarlos de humor. Se graduó en 1990 en la Academia Nacional de Arte Dramático Silvio D’Amico de Roma. En 1999, fundó en Palermo la compañía Sud Costa Occidentale, con la que ganó el premio Scenario 2001 por el espectáculo mPalermu y el premio Ubu a la Novedad Italiana. En 2001, fue galardonada con el premio Goffredo Fofi Lo Straniero al talento joven como directora. En 2003, ganó el premio Ubu a la mejor nueva obra italiana con Carnezzeria y en 2004, el premio Gassman al mejor director, así como el premio de la crítica (Asociación Nacional de Críticos de Teatro) por dramaturgia y dirección. En 2005, recibió el premio Golden Graal al mejor director por la obra Medea. Publicó Carnezzeria. Trilogia della famiglia siciliana con un prefacio escrito por Andrea Camilleri (publicado por Fazi) en 2007. Su primera novela, Via Castellana Bandiera (publicada por Rizzoli, 2008), ganó los premios Vittorini y Super Vittorini en 2009, y se convirtió en un film que escribió y dirigió en 2013 con el mismo nombre, presentado en la 70 Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica de Venecia. Entre otros trabajos destacan la dirección de escena para Carmen de Bizet, con dirección musical de Daniel Barenboim (Teatro alla Scala, Milán); Vita mia, Mishelle di Sant’Oliva, Il festino, Cani di bancata, Le pulle, La trilogia degli occhiali, Bestie di scena, y La Scortecata.



Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar


martes, 30 de julio de 2019

Reconstrucción de una ausencia, de Gonzalo Marull en Patio de actores



(Buenos Aires) Se puede ver la obra de Gonzalo Marull Reconstrucción de una ausencia en Patio de Actores.
La obra se inspira en la historia real de Jorge Barón Biza.
Jueves a las 20:30 


Puesta en escena y dirección: Marcelo Moncarz

"Nacer: el primero y el más terrible de todos los desastres"
     
"Yo era joven, para mi él era un amigo más de mi padre. No sabía dónde se habían conocido, qué hacía, dónde vivía. Sí sabía que era amante del arte porque lo acercó a mi padre al teatro, espacio que le era ajeno a pesar de tener un hijo involucrado en su hacer. Eso siempre se lo agradeceré. Pasó su última Navidad en casa. Tiempo después, cuando la curiosidad llegó a mi vida y comencé a conversar amorosamente con mi padre, supe que su amigo era Jorge Barón Biza y que su historia era similar a una mochila repleta de plomo o un vaso de ácido sulfúrico. Y que mi padre lo había querido mucho. Busqué en la mesa de luz de mi padre su novela, la abrí y vi la dedicatoria: "Para Alberto Marull, amigo desde hace 40 años. Yo hice todo mal; él hizo todo bien. Por eso lo admiro". Lloré desconsoladamente, y en ese instante supe que debía escribir una obra, que debía reconstruir una ausencia" Gonzalo Marull
     
Ficha técnico-artística:

Intérprete: Jorge Gentile
Diseño de escenografía y vestuario: Jorge López
Diseño de Luces: Daniela Garcia Dorato
Diseño visual: Francisco Castro Pizzo
Diseño sonoro y musical: Diego Sánchez
Fotografía: Alejandra Lopez
Video: Nico Della Valentina
Prensa y Comunicación: Mutuverría PR
Asistencia: Gabriela Verónica Arata
Dramaturgia: Gonzalo Marull
Puesta en escena y dirección: Marcelo Moncarz

Duración: 70 minutos

Funciones: Jueves a las 20:30 hs


Reservas en Alternativa Teatral
Patio de Actores, Lerma 568 CABA
Última función: 26 de septiembre 




jueves, 25 de julio de 2019

El Porvenir (Cuentos Coreográficos) en el Teatro San Martín



El Presagio - foto: Carlos Furman - Teatro San Martín

El Porvenir - ensayos foto: Manuel Pose Varela - Teatro San Martín 
(Buenos Aires)

 
Se estrenó en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín El Porvenir (Cuentos coreográficos) espectáculo del Ballet Contemporáneo de ese teatro.
El Porvenir se compone de tres cuentos sobre el azar y el destino en la vida de una mujer. El primero titulado El presagio, se escenifica en la cubierta de un barco donde una tormenta que precipita el naufragio.
El segundo cuento es La elegida y transcurre en un tren durante un viaje donde una pareja discute y finalmente ocurre un drama pasional.
El tercero es La probabilidad, presenta a los bailarines en principio jugando con un auto, donde se escenifica un caos y existe la probabilidad de un accidente.
El Porvenir (Cuentos coreográficos) es un excelente espectáculo que combina lo actoral con lo coreográfico.
El músico Zypce y la actriz María Merlino participan en la escena y tiene muy buen diseño de iluminación, de escenografía y de vestuario, diseño y edición de video y dirección musical y diseño sonoro.
La actuación del ballet contemporáneo dirigido por Andrea Chinetti y Miguel Ángel Elías  también es excelente.

Ficha técnica

El Porvenir (Cuentos coreográficos )con dramaturgia y dirección de Eleonora Comelli, coreografía de Gabriel Conteras y la propia Comelli, cuenta además con la participación en escena del músico Zypce y de la actriz María Merlino. 
El diseño de iluminación es de David Seldes, el diseño de vestuario de Paula Molina, el diseño de escenografía de Gonzalo Córdoba Estevez, el diseño y edición de video de Federico Lamas y Johana Wilhelm y la dirección musical, el diseño sonoro y la música original es del mencionado Zypce. 


Las funciones se ofrecen  los martes a las 20 , jueves a las 15  y sábados y domingos a las 15  

Duración: 75 minutos aprox.


EL ESPECTÁCULO

Tres cuentos sobre el azar y el destino en la vida de una mujer (I. El presagio, II. La elegida, III. La probabilidad)
No hay forma de conectar causalmente cada relato aunque su denominador común sea el tema. Éste se hace presente de manera interdisciplinaria y pone en el centro de la escena al cuerpo. Un cuerpo desdoblado en el yo de la actriz y en los cuerpos de las bailarinas y de los bailarines, quienes representan un destino posible: el del accidente como interrupción del porvenir.
Una idea junto a la otra.
Existencia y probabilidad.
Un dolor, una alegría.
Quietud y movimiento.
Lo sensorial uniendo en simultáneo pensamientos y sentimientos, creando así un ritmo.
El ritmo que se transforma en destino.
El devenir, real, imaginario, posible.
Lo que es, lo que pudo haber sido, lo que podría ser.

ELEONORA COMELLI 

Licenciada en Composición Coreográfica egresada de la UNA (Universidad Nacional de las Artes), estudió puesta en escena con Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster, además de cursar seminarios con Hans Thies-Lehmann (Alemania), Guillermo Calderón y Trinidad González (Chile), Helena Katz (Brasil), Bettina Holzhausen (Suiza) y, en 2017, fue miembro del Lincoln Center Theater Director’s Lab.
Con su ópera prima Domingo (2007) participó de varios festivales nacionales e internacionales. Su segunda obra, Linaje (2010), fue distinguida en la terna a Mejor Coreografía en los premios Trinidad Guevara. Luego dirigió Qué azul que es ese mar (2014, espectáculo que participó del FIBA 2015 y que fue distinguido por los Premios Teatro del Mundo); Él, sobre la novela de Mercedes Pinto (2018); y El hombre que perdió su sombra, versión escénica de la novela La maravillosa historia de Peter Schlemihl de Adelbert von Chamisso, codirigida con Johanna Wilhelm y que recibió distinciones en los premios ACE, Hugo y Teatro del Mundo.






miércoles, 24 de julio de 2019

Evitácora, un espectáculo de Ana Alvarado apto para todo público
























(Buenos Aires)

Se estrenó ayer Evitácora,  un espectáculo para todo público de Ana Alvarado que se
realiza en el marco de las actividades por los 100 años del nacimiento de Evita, y que
presenta junto con el Museo Evita el Grupo Octubre.
Las funciones se realizan durante julio y agosto en las dos sedes de Caras y Caretas
(ver fechas más abajo).
Carolina Tejeda y Leonardo Volpedo recorren las distinas etapas de la vida de Evita,
desde su infancia en Los Toldos, su época rebelde, su época de actriz y su época de
política.
Entre el pasado y el presente, dos chicos, Lola y Toto  se preguntan por esos años donde
las clases sociales más desfavorecidas tenían poco acceso a juguetes, hospitales y
vacaciones y las mujeres no tenían todavía derecho a votar.
La Evitácora es una máquina inventada por Lola y construida por todo lo que ésta oyó
sobre Evita cuando visitó Los Toldos, el lugar natal de Eva.
Los dos actores logran presentar el  personaje de una de las mujeres políticas más importantes de Latinoamérica con juegos, sombras y títeres.
Evitácora, es un espectáculo pensado a un público de niños que también pueden disfrutar
los adultos.
Se destaca el trabajo de los actores, la dramaturgia, la música, el diseño de iluminación  y en general toda la producción.

Del 23.07.2019 al 27.07.2019
16 h
Caras y Caretas. Sarmiento 2037, CABA

Del 30.07.2019 al 01.08.2019
16 h
Caras y Caretas. Sarmiento 2037, CABA

Viernes 2 de agosto de 2019
17 h
Caras y Caretas San Telmo. Venezuela 330, CABA

 Viernes 2 de agosto de 2019
17 h
Caras y Caretas San Telmo. Venezuela 330, CABA
Caras y Caretas



ficha técnica

Síntesis 
Lola estuvo en Los Toldos y le muestra a su amigo Toto una máquina increíble que construyó con todo lo que escuchó sobre Evita: Una Evitácora. Allí están la infancia de Eva Duarte, los radioteatros que escuchaba y los que protagonizó, su preocupación por los demás y todo lo que pudo hacer cuando tuvo la oportunidad de tomar decisiones. Es una máquina para pensar como Eva se convirtió en Evita.
Entre el pasado y el presente, entre títeres, sombras y objetos, dos chicos se preguntan cómo era que en esos años pocos tenían acceso a juguetes, a hospitales, a vacaciones, cómo era eso de que las mujeres no podían votar… y lo que Evita hizo al respecto.
Este es un espectáculo que se propone despertar la curiosidad  en los niños acerca de una de las mujeres más importantes de la historia argentina. No toda la información está en la escena, tampoco están todas las respuestas; eso vendrá luego en casa, hablando.
 
Dramaturgia: Ana Alvarado
Intérpretes: Carolina Tejeda y Leonardo Volpedo
Música original: Tian Brass
Diseño de iluminacion: Ricardo Sica
Mapping: Sebastian Pascual  y Alejandra D’ Agostino
Ilustraciones: Javier Britos
Diseño y Realizacion de titeres y objetos: Juan Benbassat, Daniela Calbi.
Asistente realización: Marcela Cremona
Escenografía: Juan Benbassat
Vestuario: Daniela Calbi
Canción: Leonardo Volpedo
Fotografía fija: Eva CoscAsistente de dirección y produccion: Catalina Galgani
Producción y Coordinación: Carolina Ruy
Dirección: Carolina Ruy y Javier Swedzky