(Buenos Aires)
Durante el mes de diciembre se ofrecerán funciones de teatro, danza, cine , exhibiciones de fotografía en el Complejo Teatral de Buenos Aires:
TEATRO / ESTRENO
Su nombre significa mujer
Paola Lusardi
El recorrido de una familia en mutación. El encuentro de un proceso
ficcional con otro documental: un viaje creativo que atraviesa una actriz y que
roza los bordes de su propia historia. A su vez, un grupo de actores y actrices
se pone al servicio de una narrativa que cuestiona los límites normativos y
sociales sobre el género, la identidad y la transición.
Elenco:
Cecile Caillon, Payuca, Lucía Adúriz Bravo, Claudio
Mattos, María Zubiri
Producción ejecutiva: Laura Quevedo y Paola
Lusardi. Producción artística: Tatiana Sandoval. Sonido y música original:
Marcelo Martínez. Video y visuales: Marcos Medici. Vestuario y peinados:
Gabriella Gerdelics. Escenografìa e iluminación: Sebastián Marrero. Dirección:
Paola Lusardi
Cuatro únicas funciones:
Del jueves 15 al domingo 18 a las 20 horas
Duración: 120 minutos
Sala Cunill Cabanellas
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
DANZA / ESTRENO
TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Norma Binaghi Codirección: Damián Malvacio
Amor a no quedarse
Andrea Chinetti , Diego Poblete
Durante 2022 el TDC puso en juego una nueva acción
en su ciclo de formación: invitar a coreógrafos a crear una obra para que los
estudiantes de tercer año transiten la experiencia de ser intérpretes. Así presentan Amor
a no quedarse, un montaje de los directores del Ballet Contemporáneo que
propone “una mirada sobre las decisiones
cotidianas y cómo los dispositivos impactan en las nuevas verdades
existenciales. Y a su vez, cómo éstas construyen ineludiblemente un futuro
apocalíptico”.
Intérpretes (alumnos de 3º año del Taller de Danza
Contemporánea)
Camila Arechavaleta, Martín de Victoria Travela,
Joel Dylan Fernández, Valentina Gauthier, María Jade Gorosito Satué, Carla He,
Rosina Heldner, Nicolás Agustín Hernández, Ludmila Insaurralde, Luca Octavio
Loza, Perez, Luz Aylen Mariani, Shaiel Abigail Ponce de León, Federica Salinas
Wankiewicz, Abril Trinidad Vázquez, Vicente Manzoni, Giuliana Stagnani, Franco
Martinetti
Montaje sonoro: Rony Keselman. Iluminación: Alberto
Lemme. Dirección de arte: Diego Poblete. Coreografía y dirección: Andrea
Chinetti y Diego Poblete
Viernes 2, sábado 3 y domingo 4 a las 18 horas
Entrada libre
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
DANZA
La Era del Cuero
Pablo Rotemberg
En un mundo postapocalíptico asistimos al comienzo
de una nueva era donde el cuerpo de aquello que advertíamos como la nación se
encuentra tan desmembrado como quienes habitan la escena. Seres devastados que
intentan una reconstrucción. El cuero, signo de la corporalidad, se abre paso
ante una pérdida de la esencia. Acontece una existencia tan liminal como
nuestra identidad, un entramado de connotaciones que se aglutina siempre
indiscernible. Una herida abierta, entre lo vivo y lo muerto.
Creación e interpretación
Alejandro “Baby Cata” Desanti, Maximiliano Díaz,
Carla Di Grazia, Nickytuns, Marcos Olivera, Ezequiel Posse, Facundo Posse,
Carla Rímola
(sobre una creación original de Pablo Rotemberg)
Música original y diseño sonoro: Axel Krygier (temas musicales de Alberto Ginastera, Carlos
Guastavino y Christyne Chartrand). Dramaturgia: Eugenia Cadús. Diseño y
realización de videoproyecciones: Lucio Bazzalo. Diseño de iluminación:
Fernando Berreta. Diseño de vestuario: Endi Ruiz. Diseño de escenografía:
Cecilia Zuvialde. Coreografía y dirección: Pablo Rotemberg
Jueves a domingos a las 20.30 horas
Jueves 8 y viernes 9 no hay función
Funciones agregadas: martes 6 (localidades
$ 950) y miércoles 7 (localidades $ 1.850)
Hasta el domingo 18
Duración: 60 minutos
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
TEATRO - DANZA
Hielo negro
Autores: Luciana Acuña y Luis Biasotto
Dirección: Luciana Acuña
Cartas que hablan de posibles escenas, de paisajes
nevados, de accidentes, de animales y de muertes. Cuatro intérpretes que apenas
encuentran sentido a sus acciones en el vacío, en el abismo, donde no saben
quiénes son. Confían, en todo caso, en la magia. Paredes que se derrumban,
luces que revientan contra el piso. Un teatro disfrazado de otro teatro.
Cuerpos tomados por los cuerpos de otra obra que se desmoronan sobre el
escenario provocando un estruendo aún mayor. El “Hielo negro” es el último
residuo de la nieve cuando se seca sobre el asfalto. Una fina capa de hielo
transparente que no se ve, pero puede matarte.
Creación e interpretación
(a partir de una creación original de Luciana Acuña y Luis Biasotto)
Milva Leonardi, Francisco Dibar, Santiago Gobernori, Luciana Acuña,
Matías Sendón
Asistencia artística y coreográfica: Ana Inés García. Producción y
colaboración artística: Gabriela Gobbi. Video y colaboración
dramatúrgica: Alejo Moguillansky. Música original: Gabriel Chwojnik. Diseño de
iluminación: Matías Sendón. Diseño de vestuario: Mariana Tirantte. Diseño de
escenografía: Ariel Vaccaro. Textos: Luis Biasotto, Luciana Acuña y Mariana
Chaud.
Viernes a domingos, 20 horas
Hasta el domingo 4
Duración: 70 minutos
Teatro Sarmiento
(Avda. Sarmiento 2715)
TEATRO
Bodas de sangre
Federico García Lorca
Adaptación: Cecilia Pavón y Vivi Tellas
Dirección: Vivi Tellas
¿Quién puede decir qué es el amor? Venimos a este mundo a destrozarnos
el corazón, a enamorarnos de la persona equivocada. Bodas de sangre es una
obra en transición: nada quedará en su lugar. La tragedia contemporánea sucede
en medio del festejo, del rumor. El deseo es una forma de trance que no se
detiene, que no tiene límites. “Cuando las cosas llegan a su centro, no hay
quien las arranque”, dice García Lorca en Bodas de sangre.
Elenco:
María Onetto, Nicolás Goldschmidt, Miranda de la Serna, Luciano Suardi,
Alfredo Staffolani, Laura Nevole, María Inés Sancerni, Claudia Cantero, Maruja
Bustamante, Florencia Bergallo, Agustín Daulte, Julián Ekar, Rita Pauls, Nadia
Sandrone, María Soldi, Max Suen y Sow Mbagny.
Bailarines: Pablo Lugones y Eugenia Roces
Cantaora: Nina Loureiro
Coreografía: Pablo Lugones y Eugenia Roces. Música original y diseño
sonoro: Diego Vainer. Diseño de iluminación: Jorge Pastorino. Diseño de
vestuario: Pablo Ramírez. Desarrollo escenográfico: Rodrigo González Garillo.
Diseño de escenografía: Guillermo Kuitca.
Con la colaboración de la Embajada de España y el Centro Cultural de
España en Buenos Aires
Miércoles a domingos, 20 horas
Funciones accesibles: domingo 4 y viernes 15
Hasta el domingo 18
Duración: 110 minutos
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
TEATRO
Vassa
Máximo Gorki
Versión de Felicitas Kamien, Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu
Dirección: Felicitas Kamien
En "Vassa", Tortonese encarna a una mujer de carácter
avasallante que asume el control de la casa y los negocios familiares, y cuyas
decisiones intempestivas terminarán afectando a los integrantes de su familia.
Gorki concibió esta pieza en 1910 y, consumada la revolución rusa, la
reescribió por completo. En la actual versión no hay Rusia ni revolución. Hay
crisis financiera, inflación y estallido social. También una casa y una empresa
de las que casi no queda nada, con el padre fundador al borde de la muerte. Y
los cambios que Vassa frenó como un dique parecen imposibles de detener.
Elenco:
Humberto Tortonese, Horacio Marassi, Anabella Bacigalupo, Javier
Pedersoli, Mariano Sayavedra, Andrea Nussembaum, Darío Levy, Viviana Vázquez,
Rita González, Diego Báez (del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín)
Asistencia artística: Rita González. Música original y diseño sonoro:
Carmen Baliero. Diseño de iluminación: Agnese Lozupone. Diseño de escenografía:
Cecilia Zuvialde. Diseño de vestuario: Magda Banach
Jueves a domingos, 20 horas
Hasta el domingo 4
Duración: 87 minutos
Teatro Regio
(Avda. Córdoba 6056)
CINE
Semana de SITGES - Festival Internacional de Cine Fantástico de
Catalunya en Buenos Aires
Cinco largometrajes exhibidos recientemente en el Festival de Sitges, en
la sexta colaboración del festival catalán con Ventana Sur - Mercado de cine
Latinoamericano, a través de su plataforma Blood Window.
Hasta el viernes 2
Localidades en venta desde cinco días antes del
comienzo del ciclo.
Sala Leopoldo Lugones
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
FOTOGRAFÍA
ESTUDIO MASSA. 60 AÑOS
Antonio Massa. Un obrero de la fotografía
La Fotogalería inaugura una exposición dedicada al autor de la
emblemática fotografía de Pugliese y el Polaco Goyeneche que, a modo de
estampita, protege todos los escenarios de Buenos Aires. Además, Antonio Massa
retrató la intimidad de Sandro, logró captar la sonrisa de un joven Charly
García y realizó la primera foto de estudio de Soda Stereo, entre muchísimas
otras imágenes de la escena musical argentina a lo largo de las décadas y de
géneros como el tango, el folclore, la música popular, el pop, el rock y la
música urbana contemporánea, que podrán verse en esta extensa muestra que se
presenta en el marco de la celebración de los 60 años del Estudio Massa,
integrado por tres generaciones de fotógrafos y con uno de los más archivos más
importantes del país.
Martes a domingos de 14 a 20 horas
Entrada libre
Fotogalería y Hall Alfredo Alcón (primer piso)
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
FOTOGRAFÍA
La promesa
Irina Werning
Una nueva oportunidad de ver la serie de la
premiada fotógrafa, autora del proyecto “Las pelilargas”. En “La promesa”,
Irina Werning documenta la espera de Antonella, una niña de 12 años que vive en
La Boca quien, durante el confinamiento por la pandemia, prometió que cortaría
su extensa melena cuando pudiera volver a clases presenciales.
Hasta el domingo 18
Martes a domingos de 10 a 19 horas
Entrada libre
Teatro de la Ribera
(Avda. Pedro de Mendoza 1821)
Visita Guiada Digital Accesible
El Complejo Teatral de Buenos Aires cuenta con una nueva visita guiada
que ofrecerá un recorrido por el Teatro San Martín en formato virtual de
“diseño universal”, es decir, pensado para todos los públicos con o sin
discapacidad. Fue filmado con cámaras 360° y conduce al espectador a los
espacios más significativos del Teatro; entre otros, las salas, los talleres y
las áreas técnicas, en las cuales se montaron escenas recreando su
funcionamiento y actividad habitual.
La visita está íntegramente interpretada en lenguaje de señas (LSA),
además de contar con subtítulos en español e inglés y descripciones integradas
en el guión. El guión artístico es de Emiliano Dionisi y la dirección
audiovisual de Mariano Dawidson.
Para disfrutar de la experiencia 360° y seguir a los guías, ingresar al
enlace y moverse por el video con el mouse arrastrándolo de un lado a otro, o
utilizando el comando de la cámara que se encuentran en el sector superior
izquierdo de la pantalla.
Esta visita se desarrolló conjuntamente entre el equipo de la Fundación
Amigos del Teatro San Martín y las áreas de Producción Audiovisual, de
Producción Artística y Audiencias del Complejo Teatral de Buenos Aires. Forma
parte de Teatros Accesibles y cuenta con el apoyo de Mecenzago Cultural de la
Ciudad de Buenos Aires.
Visitas Guiadas en el Teatro San Martín
Una aproximación a la intimidad del gran teatro de Buenos Aires.
VISITA GUIADA AL "TEATRO FÁBRICA"
Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la
construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e
incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la
realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del
Complejo Teatral de Buenos Aires.
VISITA LÚDICA “BUSCANDO LA OBRA PERDIDA”
Propone descubrir los secretos detrás de la escena del Teatro San
Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo,
ambientes e historias perdidas en el tiempo. Se recorren los escenarios,
camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y
objetos, habitando los diferentes rincones del Teatro. En esta experiencia
lúdica, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio
teatro.
VISITAS GUIADAS CON LSA
En el marco del programa Teatros Accesibles, se realizan visitas guiadas
con Lengua de Señas Argentina (LSA) para que todas las personas puedan
disfrutar de las artes escénicas en igualdad de condiciones. El objetivo
institucional del Complejo Teatral es seguir avanzando en la incorporación de
herramientas de soporte para sus actividades, tanto para el público general
como para las instituciones que requieran del servicio.
Jueves 1° de diciembre a las 10 horas.
Domingo 4 de diciembre a las 14 horas.
Reservas para instituciones y consultas únicamente por correo: visitas@complejoteatral.gob.ar
Turnos con reserva previa para instituciones:
Martes y jueves a las 10, 12 y 14 horas. Miércoles a las 12, 14 y 16
horas. Viernes a las 12 y 14 horas. Viernes a las 16 horas (exclusivamente en
inglés)
Turnos con reserva previa para público general:
Sábados y domingos a las 10, 12, 14 y 16 horas
Duración: 90 minutos
Visitas para instituciones privadas $ 200 por persona
Visitas para instituciones educativas públicas: sin cargo
Público general $ 350
Estudiantes y jubilados $ 200
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
FORMACIÓN ARTÍSTICA
El Complejo Teatral de Buenos Aires ofrece una serie de actividades
pedagógicas vinculadas a las artes escénicas y abiertas a toda la comunidad.
Los cursos y talleres tienen una duración bimestral y trimestral y se dictan en
modalidad presencial y virtual.
Para mayor información los interesados podrán consultar la página www.complejoteatral.gob.ar o escribir a fartistica@complejoteatral.gob.ar
RECURSOS PARA ESPECTADORES
Se alojan en la web del Complejo Teatral y ofrecen estímulos para
contextualizar las obras de la temporada 2022.
www.complejoteatral.gob.ar/paginas/recursos-para-espectadores
COMPRA DE LOCALIDADES
Los espectadores podrán adquirir localidades para los espectáculos de
todas las salas del Complejo en cualquiera de las boleterías de los teatros. El
pago podrá realizarse en efectivo o con tarjetas de débito y crédito.
El personal de Boletería ofrecerá al público asesoramiento para la
adquisición de localidades a través de la página web del CTBA www.complejoteatral.gob.ar
Asimismo se podrá solicitar descuentos especiales para contingentes, que
deberán ser gestionados escribiendo a fartistica@complejoteatral.gob.ar
BOLETERÍAS
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
Lunes a viernes, 12.30 a 22 horas. Sábados y domingos, 10 a 22
horas
Teatro Regio
(Avda. Córdoba 6056)
Martes a viernes, 15 a 22 horas. Sábados y domingos, 10 a 22 horas
Teatro de la Ribera
(Avda. Pedro de Mendoza 1821)
Sábados y domingos, 11 a 22 horas. A partir de la segunda quincena del
mes.
Teatro Sarmiento
(Avda. Sarmiento 2715)
Jueves y viernes, 15 a 22 horas. Sábados y domingos, 10 a 22 horas
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
Martes a viernes de 12.30 a 20.30 horas. Sábados y domingos, de 10 a 22
horas
IMPORTANTE:
Los días jueves 8 (Inmaculada Concepción de María), viernes 9 (puente
turístico), domingo 25 (Navidad) y sábado 31 (Fin de Año) no
habrá actividad en la salas del Complejo
Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar
Año del 40°
Aniversario de la Guerra de Malvinas. “En homenaje a los veteranos y caídos en
la defensa de las Islas Malvinas y el Atlántico Sur”
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