sábado, 13 de octubre de 2018

Un cuerpo salvaje en el Espacio Callejón




(Buenos Aires)

Se estrenó en el Espacio Callejón Un cuerpo salvaje, con dramaturgia y dirección
de Silvia Gómez Giusto.
Una familia con cuatro hijos adolescentes pasa el verano en la casa de campo.
Los acompaña un capataz de estancia y una indígena - personaje que se funda en un hecho
verídico  del Museo de Ciencias Naturales de la Plata, donde familias indígenas estuvieron
cautivas allí para su estudio bajo el nombre de la ciencia -.
La llegada de dos antropólogos europeos con el propósito oculto de negociar la producción de
una bebida prohibida,  la absentha,  con Belisario, el padre de la familia, hace que se descubran
algunos secretos, como la orientación sexual de uno de los hijos.
La irrupción de los antropólogos en el escenario familiar más el proyecto de fabricar Absentha,
bebida prohibida y que funciona como metáfora de todo lo prohibido, es el disparador que rompe con
la censura impuesta durante generaciones y generaciones, con el secretismo y produce la liberación
de algunos de  los personajes.
En la puesta se logra un buen trabajo de conjunto de los actores.


Dramaturgia y dirección: Silvia Gómez Giusto.
Elenco: Virginia Kaufmann, Rafael Solano, Silvina Katz,
Lucía Villanueva, Matías Broglia, Mauro Alvarez, Laura Grandinetti, Jazmín Falak, Manuel Melgar, Flora Riviére.
prensa: Duche-Zárate

Funciones: Viernes a las 20.30.
Espacio Callejón / Humahuaca 3759- C.A.B.A



viernes, 21 de septiembre de 2018

Se estrenó en el Teatro IFT la obra Yvonne Princesa de Borgoña de Witold Gombrowicz




(Buenos Aires)
Se estrenó en el Teatro IFT la obra del escritor polaco Witold Gombrowicz Yvonne princesa de Borgoña.
Esta obra provocó un verdadero escándalo cuando se estrenó en París por el entonces joven director
argentino Jorge Lavelli en el Théatre de France, en 1965, como ya lo había provocado también en 1964 estrenada también por Lavelli con  El matrimonio, estrenada en el Théatre Récamier.
Es que el escritor polaco que vivió 23 años en la Argentina había vuelto a Europa y antes de instalarse en Berlín, invitado por la Fundación Ford por una estancia de un año, se quedó en París y emprendió la conquista de esa ciudad declarándose antiparisino y lanzando un desafío: " Si voy allí, es en efecto para conquistar (...) en París, tendré que ser el enemigo de París".
También fueron  estrenadas en el Teatro Real de Estocolmo en 1965 y 1966 las obras El matrimonio e Yvonne por Alf Sjöber.
Yvonne princesa de Borgoña es una parodia: una corte integrada por el rey, la reina, el príncipe, condes y otros personajes donde el joven príncipe decide imprevistamente y en broma casarse con una chica sin ningún atractivo ni gracia.
En la puesta de Leo Di Nápoli, el personaje de Yvonne tiene características de un ser marginal, que puede ser cualquiera que la sociedad y el poder margine y vitupere: es el débil, el pobre, el viejo, una mujer común y sin rostro.
Felipe, el heredero del reino, una vez presentada su prometida no sabe cómo salir del embrollo y
los miembros de la corte empiezan a tejer estratagemas para matar a  Yvonne. Los personajes, con una  estética punk quedan  envueltos en una trama grotesca y absurda.
En Yvonne, princesa de Borgoña, se subvierte la autoridad parental y el orden establecido. Perece el protocolo, la reina es desenmascarada, el rey aparece en toda su candidez superficial. El príncipe heredero participa del asesinato colectivo y sucumbe, en la escena final. al rito convencional bajo la presión de su familia.
Se destaca un muy buen trabajo de los actores y del director que pone en escena esta obra delirante
de Witold Gombrowicz.


trailer:

https://www.youtube.com/watch?time_continue=10&v=Dy7CtwQ-VeI

FICHA TÉCNICA 

Elenco: Fidel Araujo, Anne Castillón, Ignacio Castro, Paula Fernández Dossi, Diego Jacuzzi, María Llorens, Florencia Recio, Lucía Gómez Uriz y Leo Di Nápoli.

Autor: Witold Gombrowicz

Dirección: Leo Di Nápoli

Prólogo en off: Norma Aleandro

Acerca de Leo Di Nápoli

Ha realizado la carrera de Dirección Teatral en el C.O.S.A.T.y.C (Andamio´90), Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación. Fundado por Alejandra Boero.

Entre sus principales maestros se encuentran Guillermo Angelelli, (entrenamiento corporal y vocal), Iben Nagel Rasmussen (Odin Teatret), Pompeyo Audivert, Yamil Ostrovsky, Giovanni Balzaretti y Andrea Cavarra, (Commedia dell´Arte, del teatro Agricolo, Italia); Paula Ransenberg, Tony Lestingi, Iván Moschner, Ricardo Sassone, José Caceres, Nicoletta Oscuro (Italia), y Gustavo Di Leo, entre otros. Ha realizado estudios complementarios en disciplinas tales como Técnicas del Teatro Oriental y Máscara Balinesa, Realización de Máscaras en Cuero, con Alfredo Iriarte, Teatro de Sombras, con Gabriel Von Fernandez, Circo Criollo,  y Producción Teatral, con Gustavo Schraier. Sus últimas obras como director fueron “Yvonne, princesa de Borgoña” de Witold Gombrowicz (2016-17), y “Noches Blancas, un cuento de Fedor Dostoievski (2014). “300 Millones”, de Roberto Arlt (2010) “Arlequino, Servidor de dos patrones”, de Carlo Goldoni (2008-09) Como actor ha participado en obras tales como “Fando y Lis”, de Fernando Arrabal (2013), “Sueño de una noche de verano”, de William Shakespeare, “El Clú”, de Oscar Tavernise, “Saverio el Cruel”, de Roberto Arlt, “La vida es sueño”, de Calderón de la Barca, entre otras. En el área docente ha dictado clases de Commedia dell´Arte, en la Asoc. Dante Alighieri, y actualmente dicta un curso regular de Teatro Fìsico, con Entrenamiento Corporal y Vocal, en el Teatro Quirón, destinado a actores, bailarines y artistas de la escena.



 Asistente de Dirección: Mariel Méndez

Escenografía: Sabrina López Hovhannessian

Música original y chelo: Carlos Veliz

Trombonista: Cristian Veliz

Máscara de Yvonne: Vanesa Bruni

Audiovisuales: Mariel Méndez

Fotografía: Hernán Iermano

Diseño Gráfico: Germán Sigler

Producción ejecutiva: Leo Di Nápoli



Sobre el autor

"La forma que deforma" Witold Gombrowicz, autor polaco que llega a la Argentina tres días antes de la ocupación nazi en Polonia (1939) y del estallido de la segunda guerra mundial. Devenido de una nobleza acomodada a una pobreza casi extrema, vivió en nuestro país los 25 años posteriores a su desembarco.
RechazÓ a la elite literaria de la época y se juntó con un grupo de jóvenes escritores con los cuales recorrió algunos de los míticos cafés de la ciudad de Buenos Aires, entre ellos la confitería “Rex”. En Argentina ha escrito sus textos fundamentales, "Transatlántico", “Pornografía” y "Cosmos", y se tomó la enorme labor de traducir "Ferdydurke" al español, junto a una comitiva de escritores y bohemios creada para tal fin, que cuenta con un prefacio de Ernesto Sabato. El mismo que al escribir su primera obra teatral, sin casi haber visto teatro, se burla de la cultura francesa apelando a la estructura del teatro Isabelino, este es el autor de "Yvonne, Princesa de Borgoña".

Teatro IFT (Boulogne Sur Mer 549. C.A.B.A.)

Funciones: viernes a las 21

Reservas al 4962-9420


bibliografía: Witold Gombrowicz, Testamento, Conversaciones con Dominique de Roux, Editorial
Anagrama

domingo, 9 de septiembre de 2018

La fiesta del viejo en el Espacio Callejón

Fernando Ferrer 







(Buenos Aires)

Una de las tragedias de William Shakespeare, Rey Lear  reescrita por Fernando Ferrer
se traslada a Buenos Aires. Lear, dueño de un club barrial   reparte sus bienes  durante su
fiesta de cumpleaños.
Los espectadores son convidados al entrar con algo para comer y beber, como participantes
de la fiesta.  A pesar del cambio de época, las pasiones y los defectos de los personajes
no han cambiado, la avidez, la codicia, de dos de sus herederas y también el deterioro
de Lear están presentes.
Lear, dueño de un club barrial antagonista de otro club vive esa rivalidad como una
afrenta cuando Cordelia, una de sus hijas, aparece con un novio hijo del dueño del
otro club.
Lear quiere repartir el club entre otros bienes y permanecer en él, aferrado al pasado,
pero sus  herederas y sus maridos salvo Cordelia, que no ha heredado nada, tienen otros planes.
Fernando Ferrer logra poner en escena un clásico y lo adapta a la actualidad sin perder
lo esencial con muy buenas actuaciones de todo el elenco.

Distinciones


La obra fue seleccionada para participar del Festival Internacional Shakespeare 2017, seleccionada para el XXVI Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano y Argentino GETEA / FILO: UBA / PACE UNIVERSITY NYC USA

Trabajo destacado por premios Teatro del Mundo por Adaptación Teatral 2017

Julio 2018 Gira Europea (ESPAÑA Y POLONIA)

Septiembre 2018 Gira Latinoamericana

Mención especial INT por la dramaturgia y la dirección


Actuaciones:

Moyra Agrelo, Agustina Benedettelli, Julieta Cayetina, Helkjær Engen, Demián Gallitelli, Ezequiel Gelbaum, Clarisa Hernandez, Gonzalo Ruiz, Julian Smud, Ezequiel Tronconi, Abian Vainstein



Asistente de Producción: Male Devoto

Producción: Julián Smud Clarisa Hernandez Ezequiel Gelbaum Laura Quevedo Fernando Ferrer

Fx: Guillermo Toledo

Diseño Gráfico: Juan Francisco Reato

Foto: Romina Giorno

Prensa: Duche&Zárate

Música Original e Interpretación: Stine Helkjær Engen

Vestuario: Peta Moreno Marina Claypole

Diseño de Luces: Sebastián Francia

Espacio y Arte: Romina Giorno

Asistente de Dirección: Marisol Scagni



Representante Internacional: Débora Staiff

Dramaturgia y Dirección: Fernando Ferrer
unciones: Domingos 12:00hs. (del mediodía)



Reservas: 4862-1167 o Alternativa Teatral

Espacio Callejón - Humahuaca 3759 - CABA



Prensa Duche&Zárate

Walter Duche – Alejandro Zarate


Fernando Ferrer

Se formó en la Escuela Nacional de Arte Dramático y con Maestros como Diego Cazabat, Andrea Ojeda, Eugenio Barba y Javier Daulte.

Entre sus últimos trabajos encontramos el estreno en 2013 de “La piedad y los animales“ en El camarín de las musas. En 2014 estrenó “Ranas“ en Espacio Polonia Y “La intención de las palomas“ en el Espacio Callejón y posteriormente en 2015 fue estrenada en Nueva York en el Off Broadway.

Actualmente realiza la 3ra. temporada de “La Fiesta del Viejo“ en Espacio Callejón y en gira por todo el país, Europa y Latinoamérica y “Garra y Esplendor“ en el Camarín de las Musas.




viernes, 7 de septiembre de 2018

La fiesta del viejo regresa al Espacio Callejón


Fernando Ferrer 

(Buenos Aires)

Luego de la exitosa gira por España y Polonia regresa al Espacio Callejón La fiesta del viejo (A partir de Rey Lear de William Shakespeare), de Fernando Ferrer.
Desde el domingo 9 de septiembre y todos los domingos a las 12 del mediodía.
La obra fue seleccionada para participar del Festival Internacional Shakespeare 2017, seleccionada para el XXVI Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano y Argentino GETEA / FILO: UBA / PACE UNIVERSITY NYC USA

Trabajo destacado por premios Teatro del Mundo por Adaptación Teatral 2017

Julio 2018 Gira Europea (ESPAÑA Y POLONIA)

Septiembre 2018 Gira Latinoamericana

Mención especial INT por la dramaturgia y la dirección



El Viejo cumple años y decidió festejarlo con todo.

¿Qué mejor que hacerlo en su club del barrio, con los amigos y el amor de toda la familia?

En el brindis va a hacer grandes anuncios que tienen que ver con el adelanto de la herencia a sus hijas, está ansioso por sorprenderlas, por demostrarles su cariño y por ver como reaccionan ante tanto amor.
El Viejo cumple años y están todos invitados a festejarlo con él.

Actuaciones:

Moyra Agrelo, Agustina Benedettelli, Julieta Cayetina, Helkjær Engen, Demián Gallitelli, Ezequiel Gelbaum, Clarisa Hernandez, Gonzalo Ruiz, Julian Smud, Ezequiel Tronconi, Abian Vainstein



Asistente de Producción: Male Devoto

Producción: Julián Smud Clarisa Hernandez Ezequiel Gelbaum Laura Quevedo Fernando Ferrer

Fx: Guillermo Toledo

Diseño Gráfico: Juan Francisco Reato

Foto: Romina Giorno

Prensa: Duche&Zárate

Música Original e Interpretación: Stine Helkjær Engen

Vestuario: Peta Moreno Marina Claypole

Diseño de Luces: Sebastián Francia

Espacio y Arte: Romina Giorno

Asistente de Dirección: Marisol Scagni



Representante Internacional: Débora Staiff

Dramaturgia y Dirección: Fernando Ferrer
unciones: Domingos 12:00hs. (del mediodía)



Reservas: 4862-1167 o Alternativa Teatral

Espacio Callejón - Humahuaca 3759 - CABA



Prensa Duche&Zárate

Walter Duche – Alejandro Zarate


Fernando Ferrer

Se formó en la Escuela Nacional de Arte Dramático y con Maestros como Diego Cazabat, Andrea Ojeda, Eugenio Barba y Javier Daulte.

Entre sus últimos trabajos encontramos el estreno en 2013 de “La piedad y los animales“ en El camarín de las musas. En 2014 estrenó “Ranas“ en Espacio Polonia Y “La intención de las palomas“ en el Espacio Callejón y posteriormente en 2015 fue estrenada en Nueva York en el Off Broadway.

Actualmente realiza la 3ra. temporada de “La Fiesta del Viejo“ en Espacio Callejón y en gira por todo el país, Europa y Latinoamérica y “Garra y Esplendor“ en el Camarín de las Musas.



Se estrena hoy Yvonne Princesa de Borgoña, de Witold Gombrowicz



(Buenos Aires)

Se estrena hoy en el teatro IFT la obra Yvonne Princesa de Borgoña, de Witold Gombrowicz.

El Príncipe Felipe, heredero del trono de Borgoña, en uno de sus paseos dominicales por los alrededores del palacio, descubre a una chica pagana desprovista de todo encanto y decide, a modo de chiste, casarse con ella desafiando el orden establecido en el reino. Esto inquieta a la corte, dada la inaceptable condición de estas nupcias, pero Felipe no resiste llevar la broma adelante y enloquece, mientras todos comienzan a trazar estratagemas para matar a Yvonne. El orden imperante se trastoca, y se transforma progresivamente en una pesadilla onírica y surrealista, que devela hacia el final de la obra el absurdo que teje la farsa.

 Tráiler: https://youtu.be/Dy7CtwQ-VeI

FICHA TÉCNICA   

Elenco: Fidel Araujo, Anne Castillón, Ignacio Castro, Paula Fernández Dossi, Diego Jacuzzi, María Llorens, Florencia Recio, Lucía Gómez Uriz y Leo Di Nápoli.

Autor: Witold Gombrowicz

Dirección: Leo Di Nápoli

Prólogo en off: Norma Aleandro

Acerca de Leo Di Nápoli

Ha realizado la carrera de Dirección Teatral en el C.O.S.A.T.y.C (Andamio´90), Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación. Fundado por Alejandra Boero.

Entre sus principales maestros se encuentran Guillermo Angelelli, (entrenamiento corporal y vocal), Iben Nagel Rasmussen (Odin Teatret), Pompeyo Audivert, Yamil Ostrovsky, Giovanni Balzaretti y Andrea Cavarra, (Commedia dell´Arte, del teatro Agricolo, Italia); Paula Ransenberg, Tony Lestingi, Iván Moschner, Ricardo Sassone, José Caceres, Nicoletta Oscuro (Italia), y Gustavo Di Leo, entre otros. Ha realizado estudios complementarios en disciplinas tales como Técnicas del Teatro Oriental y Máscara Balinesa, Realización de Máscaras en Cuero, con Alfredo Iriarte, Teatro de Sombras, con Gabriel Von Fernandez, Circo Criollo,  y Producción Teatral, con Gustavo Schraier. Sus últimas obras como director fueron “Yvonne, princesa de Borgoña” de Witold Gombrowicz (2016-17), y “Noches Blancas, un cuento de Fedor Dostoievski (2014). “300 Millones”, de Roberto Arlt (2010) “Arlequino, Servidor de dos patrones”, de Carlo Goldoni (2008-09) Como actor ha participado en obras tales como “Fando y Lis”, de Fernando Arrabal (2013), “Sueño de una noche de verano”, de William Shakespeare, “El Clú”, de Oscar Tavernise, “Saverio el Cruel”, de Roberto Arlt, “La vida es sueño”, de Calderón de la Barca, entre otras. En el área docente ha dictado clases de Commedia dell´Arte, en la Asoc. Dante Alighieri, y actualmente dicta un curso regular de Teatro Fìsico, con Entrenamiento Corporal y Vocal, en el Teatro Quirón, destinado a actores, bailarines y artistas de la escena.



 Asistente de Dirección: Mariel Méndez

Escenografía: Sabrina López Hovhannessian

Música original y chelo: Carlos Veliz

Trombonista: Cristian Veliz

Máscara de Yvonne: Vanesa Bruni

Audiovisuales: Mariel Méndez

Fotografía: Hernán Iermano

Diseño Gráfico: Germán Sigler

Producción ejecutiva: Leo Di Nápoli



Sobre el autor

"La forma que deforma" Witold Gombrowicz, autor polaco que llega a la Argentina tres días antes de la ocupación nazi en Polonia (1939) y del estallido de la segunda guerra mundial. Devenido de una nobleza acomodada a una pobreza casi extrema, vivió en nuestro país los 25 años posteriores a su desembarco.
Rechazo a la elite literaria de la época y se juntó con un grupo de jóvenes escritores con los cuales recorrió algunos de los míticos cafés de la ciudad de Buenos Aires, entre ellos la confitería “Rex”. En Argentina ha escrito sus textos fundamentales, "Transatlántico", “Pornografía” y "Cosmos", y se tomó la enorme labor de traducir "Ferdydurke" al español, junto a una comitiva de escritores y bohemios creada para tal fin, que cuenta con un prefacio de Ernesto Sabato. El mismo que al escribir su primera obra teatral, sin casi haber visto teatro, se burla de la cultura francesa apelando a la estructura del teatro Isabelino, este es el autor de "Yvonne, Princesa de Borgoña".

Teatro IFT (Boulogne Sur Mer 460)

Funciones: viernes a las 21

Reservas al 4962-9420









El encuentro de Guayaquil, de Pacho O´Donnell sube a escena en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha


(Buenos Aires)

Este sábado 8 de septiembre a las 21 en la ciudad de La Plata  sube a escena "El Encuentro de Guayaquil", obra ganadora del Concurso de la Comedia Municipal 2018. La cita es en la sala B, 2° piso  del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, calle 50 entre 6 y 7  y las entradas, de carácter gratuito, se retiran en  boletería de martes a domingos de 17:30 a 22

Con las actuaciones de Diego Aroza y Luciano Guglielmino, bajo la dirección de Marcelo Demarchi, “El encuentro de Guayaquil” cuenta la reunión entre José de San Martín y Simón Bolívar,  dos pensadores y estrategas en la construcción de una patria grande.

“Cuando empezamos a trabajar el texto de Pacho O’Donnell, lo primero que comprendimos es que se trataba de un encuentro entre pares. San Martín y Bolívar fueron dos exponentes de esa gran campaña independentista que se juntaron a charlar de igual a igual”, contó a los medios Diego Aroza sobre el encuentro que los dos libertadores tuvieron el 26 de julio de 1822. “Esas horas en Guayaquil fue la única vez que se encontraron. Hasta allí llegó un Bolívar en alza, eje de la independencia en ese momento y un San Martin denostado, muy golpeado políticamente y muy bastardeado, que llegó a pedir ayuda para cuidar el Alto Perú”.

La obra se centra en los dos hombres, afrontando la responsabilidad de sus acciones, con las dudas existenciales de cualquier ser humano y con las exigencias del rol que ambos han construido para sus pueblos.

En esta obra, Pacho O´Donnell, intenta develar el detrás de escena de una de las reuniones más secretas y misteriosas de la historia, interpretando las especulaciones que se han hecho sobre el mismo y sobre todo a través de las cartas que ambos se enviaron. 

Diego Aroza, fue distinguido como mejor actor protagónico en el Concurso de la Comedia Municipal 2018, por su interpretación de Simón Bolívar.



martes, 4 de septiembre de 2018

La vida contemporánea en la 5ta. edición de Mirada - Festival Iberoamericano de las Artes Escénicas



(Buenos Aires)

Entre el 5 y 15 de septiembre 2018, se realizará  la quinta edición de  Mirada - Festival Iberoamericano de las Artes escénicas, que cubre la ciudad de Santos, Brasil  y se extiende por ocho ciudades. El espectador puede seleccionar un programa de más de 40 espectáculos nacionales e internacionales, así como actividades de formación y reflexión enfocada. Colombia es el país homenajeado en este tema, presentando nueve espectáculos. que serán puestos en  escena por primera vez en Brasil. A través de la danza, el teatro y la cultura popular; de narrativas biográficas, lenguaje documental o propuestas interdisciplinares, las piezas hablan de temas de actualidad, como la situación de los refugiados en el mundo, la condición de la mujer en sus diferencias y complejidades, el cuestionamiento de las narrativas históricas y el racismo estructural en América Latina. De este modo, el festival invita al público a relacionarse con otras visiones del mundo y las experiencias culturales, el establecimiento de un diálogo que conduzca a un pensamiento crítico sobre temas de la vida contemporánea.

http://www.sescsp.org.br/

Paises participantes en Mirada/2018: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, España, México, Nicaragua, Paraguay, Perú, Portugal y Uruguay. Argentina estará participando con “El Ritmo (Prueba 5) de la Compañia Buenos Aires Escénica”, Matías Feldman y “Topologías para Cuerpos Infinita-Mente Inconquistables”, Edgardo Mercado.


M:\2018\MIRADA\PROGRAMAÇÃO\ESPETÁCULOS\Nacionais\Eu estava em minha casa e esperava que a chuva chegasse - CPT\Fotos Inês Correa\fotos novas\Ines Correa_260718_172.jpg
Espectáculo del director brasileño, Antunes Filho y del autor Jean-Luc Lagarce, “Yo estaba en mi casa y esperaba que la lluvia llegasse”, el grupo CPT- Centro de Pesquisa Teatral – Sesc - SP



M:\2018\MIRADA\PROGRAMAÇÃO\ESPETÁCULOS\Nacionais\Eu estava em minha casa e esperava que a chuva chegasse - CPT\Fotos Inês Correa\fotos novas\Ines Correa_250718_92a.jpg


M:\2018\MIRADA\PROGRAMAÇÃO\ESPETÁCULOS\Internacionais\ARG - El Ritmo (Prueba 5)\Fotos\ARG - El Ritmo Prueba 5_Crédito Martín Berra (4).jpg
El ritmo, "Prueba 5, de la Compañía Buenos Aires Escénica