miércoles, 27 de marzo de 2024

El Teatro San Martín homenajea a Alfredo Alcón a diez años de su fallecimiento

 



(Buenos Aires)


El Teatro San Martín homenajea a Alfredo Alcón a diez años de su fallecimiento. Para eso el Complejo Teatral de Buenos Aires preparó una serie de actividades para recordar al gran actor argentino.

 Alfredo Alcón es sinónimo de actuación. Su nombre está asociado a lo mejor de la escena nacional y, fundamentalmente, al San Martín, donde interpretó Shakespeare, Lorca e Ibsen. Y el que fue también su último escenario, cuando se despidió definitivamente del teatro y de la vida. Por eso, en abril, cuando se cumplan 10 años de su partida, el Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, recordará, a partir de una serie de actividades, al formidable actor, pero también a ese hombre querible, inteligente y con un personal sentido del humor que fue Alfredo Alcón.

 

PROGRAMA

 

Jueves 4 de abril, 19 horas

ALCÓN EN ESCENA: LLUÍS PASQUAL RECUERDA A ALFREDO

El prestigioso director catalán –quien próximamente estrenará en Buenos Aires su celebrada versión de La gran ilusión de Eduardo De Filippo— recordará su fructífera relación con Alfredo Alcón a través de los trabajos que los unieron en Argentina y en España, en una charla con el periodista Carlos Pacheco.

Con entrada gratuita (por orden de llegada hasta colmar la capacidad de la sala)

Sala Casacuberta del Teatro San Martín

 

Jueves 11 de abril, 18 horas

ALCÓN Y EL SAN MARTÍN

Inauguración de la muestra fotográfica sobre Alfredo Alcón con imágenes de las obras que interpretó en las salas del Teatro San Martín.

Presentación del documental Alfredo Alcón. La voz infinita, con fragmentos de sus obras, entrevistas con el actor y la opinión de reconocidos colegas que compartieron el escenario con él.

Con entrada libre

Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín

 

 

Jueves 11 de abril a las 21 horas. Viernes 12 a las 18 horas. Sábado 13 a las 15 horas

HOMENAJE A ALFREDO ALCÓN: “EL PIBE CABEZA”

Proyección del film dirigido por Leopoldo Torre Nilsson y escrito por Torre Nilsson, Luis Pico Estrada y Beatriz Guido, según un argumento de Julio César Vázquez. Protagonizado por Alfredo Alcón junto con José Slavin, Edgardo Suárez, Raúl Lavié, Emilio Alfaro, Silvia Montanari, Ana Casares, Jacques Arndt, Hedy Crilla, Fernando Iglesias "Tacholas" y Marta González. 

Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín

 

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

lunes, 11 de marzo de 2024

Se presentará Chinoy en Buenos Aires, el cantautor chileno llega de México para presentar un nuevo disco




(Buenos Aires) 

El cantautor chileno regresa a los escenarios en formato full banda para deleitarnos con su nuevo álbum Raricomio, trabajo recientemente lanzado y nominado como uno de los mejores discos folk del año por Citylab.


https://linktr.ee/chinoy_ 

Miércoles 20 de marzo a las 20:00 horas

Café Berlin: San Martin 6656 – CABA

Artistas invitados: Julieta Diaz y Nahuel Briones figura del under musical porteño bonaerense.

Entradas https://livepass.com.ar/events/chinoy-en-cafe-berlin-20-03 


 





Lejos de detenerse, y tras una condensada carrera que cuenta con seis discos de larga duración, Chinoy vuelve a la carga con nueva música, siempre acompañada por una interesante propuesta poética y artística.


Raricomio es su sexto álbum de estudio, el cual celebra quince años de carrera artística y refleja la libertad que la experiencia musical le ha brindado. Chinoy nos cuenta: “este disco es una exploración sonora que abarca baladas rock con toques industriales y pop oscuro”. 

Con Raricomio el artista recorrió alrededor de quince ciudades del país trasandino luego de su regreso de México, donde radica desde hace ya un año. Y esta vez nos cautivará en el mítico Café Berlin (Av. San Martin 6656), el miércoles 20 de marzo a las 20:00 horas, donde presentará parte de este disco, más su amplio repertorio de clásicos como Klara, Vamos los dos, Que salgan los dragones, en una performance potente y emotiva. Además lo estará acompañando la reconocida actriz y cantante Julieta Diaz y Nahuel Briones figura del under musical porteño bonaerense.

Chinoy se caracteriza por su lírica y singular voz, además de su veta como poeta que lo ha llevado a participar de los más grandes festivales literarios del continente. Con seis álbumes de estudio, uno en vivo y cinco libros, Chinoy es reseñado como uno de los artistas jóvenes más influyentes de su época.


miércoles, 6 de marzo de 2024

El sonido, con dramaturgia y dirección de Javier Daulte en Espacio Callejón

 





(Buenos Aires)

El sonido, con dramaturgia y dirección del reconocido Javier Daulte se repuso en marzo en Espacio Callejón, Huamahuaca 3759.

En esta obra las voces y los sonidos ocupan un espacio relevante. Uno de los personajes, Berta, la menor de tres hermanos vive en la casa familiar donde asegura oír la voz de su madre muerta, en el sótano. La hermana mayor está perdiendo la audición pero oye cuando quiere oír. El hermano se presenta como quien conoce  bien la historia de la familia y lo que ocurrió cuando la madre quedó sola.

Otros personajes que intervienen en la trama son la ex mujer del hermano, una actriz anteriormente niñera de Berta, una diputada de ultra derecha con una ambición sin límites y sin ética,  un músico anteriormente estrella de rock y su colaborador, y un científico sueco que inventó un extraño aparato para recuperar sonidos en el tiempo.

La obra que tiene momentos de mucha comicidad y también situaciones disparatadas plantea  para mí algunos dilemas: ¿es posible de alguna manera recuperar los sonidos, las voces del pasado  y con ello recuperar una historia y tal vez los afectos? ¿se puede recuperar un tiempo, una época al recuperar los sonidos? ¿qué fantasmas del pasado pueden irrumpir y afectar el presente si se pudieran  recuperar las voces de quienes alguna vez estuvieron vivos? ¿dónde quedan las voces, las palabras y los sonidos que alguna vez formaron parte del presente? ¿hasta qué punto las personas   se transforman a causa de la ambición? ¿cuánto  las personas que alguna vez fueron queda registrado en la memoria de los otros? ¿cómo se usa la posverdad para manipular a las personas?

En la escena, mientras algunos personajes dialogan, los otros van produciendo los sonidos o la música que acompaña la actuación.

La obra tiene ritmo e invita a pensar.

Son muy buenas las actuaciones de todo el elenco y la dirección.

 

Dramaturgia y Dirección: Javier Daulte

 

Elenco: Ramiro Delgado, Luciana Grasso, Silvina Katz, Paula Manzone, Agustín Meneses, Marcelo Pozzi, William Prociuk, María Villar

 Funciones: Martes 20hs

Entradas compra por Alternativa Teatral

 

Espacio Callejón – Humahuaca 3759 - CABA

 




Javier Daulte

 

Dramaturgo, guionista y director de teatro. Estrenó recientemente como director la obra "Me gusta" de Alberto Rojas Apel. Elenco: Damián de Santo, Julieta Zilberberg y Lu Grasso. En la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza. Acaba de estrenar en el Regio “Carnicera”, de su autoría. La codirige con Mariano Stolkiner. Elenco (por orden alfabético) Agustín Daulte, Karina K, Marcos Montes y Florencia Raggi.

Su última obra “El sonido” (autor y director), se puede ver en el Espacio Callejón, con (por orden alfabético): Ramiro Delgado, Lu Grasso, Silvina Katz, Paula Manzone, Agustín Meneses, Marcelo Pozzi, William Prociuk y María Villar. En Espacio Callejón.

 

miércoles, 28 de febrero de 2024

A partir del 1 de marzo estará en las plataformas "A Dub Gone Mad", el nuevo EP de TribalMixtura junto a la leyenda del Dub Mad Professor








 (Buenos Aires)

A partir del 1 de marzo estará  en las plataformas el nuevo EP de TribalMixtura junto a la leyenda del Dub Mad Professor,


https://tribalmixtura.com/home

https://linktr.ee/tribalmixtura

“A Dub Gone Mad”, el nuevo EP de TribalMixtura junto a la leyenda del Dub Mad Professor, apunta a poner en el mapa la belleza de estar demente, o como otros dirían, loco. “Si lo pensamos, todas las grandes ideas han sido generadas por ideas locas, así que si no fuera por esas locuras que se nos ocurren, ¿qué sería del mundo moderno hoy día?”, comentó Falú Quilombo.

“Esta es una conversación muy necesitada que debería suceder más a menudo. Muchas personas creativas son dejadas afuera o censuradas porque las cosas que dicen no encajan en lo que la sociedad piensa que es correcto, siendo forzados a adaptarse a lo que sea tendencia en ese momento”, explicó Astrópico.

Este EP cuenta con cuatro versiones en las que figura Mad Professor volviéndose loco sobre los canales proveídos por Astrópico y Falú Quilombo quienes son humildes fanáticos del legendario maestro del Dub nacido en Guyana. pero quien se hizo famoso en Inglaterra.

“Trabajar con Mad Professor siempre ha sido un sueño para nosotros. El haber podido hacer esto una realidad nos ha abierto una nueva era para nosotros”, afirmó el dúo.

FALÚ QUILOMBO

 

Falú Quilombo nació en San Juan, Puerto Rico, donde se formó como músico y desplegó su amplia carrera. Comenzó a visitar la Argentina con frecuencia en el año 2009 como tecladista de la histórica banda jamaiquina The Skatalites. Fue a raíz de esas experiencias que logró conectarse con la escena del rock/reggae argentino, lo cual le permitió formar parte de giras por América Latina como tecladista de Fidel Nadal, Iluminate y Bahiano, entre otros. En su país natal, Puerto Rico fundó la banda La Quilombera, con la que realizó varias giras por Estados Unidos, Argentina y el Caribe.

 

@QUILOMBOFALU

 

 

 

ASTRÓPICO

 

Astrópico, a.k.a. SeBass Forero, nació en Bogotá, Colombia. Es allí donde comenzó su formación musical y recorrido en diferentes agrupaciones locales. En el 2012 viaja a Buenos Aires donde es llamado a formar parte del grupo El Caribefunk, con quienes graba el que sería su primer álbum que fue presentado en conciertos tanto en Argentina como en Colombia. Además, colabora en proyectos performáticos con la artista Colombo-Canadiense Claudia Bernal en diferentes festivales en la ciudad de Bogotá. En el año 2018 es llamado por el pianista norteamericano Ian Brown para grabar el disco de jazz “The Beauty of Not Knowing”.

 

@ASTROPICO.MUSIC



martes, 27 de febrero de 2024

El Complejo Teatral de Buenos Aires anunció su programación de marzo: teatro, cine, fotografía y otras actividades

 




(Buenos Aires)

El Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia la programación de todas sus salas para el mes de marzo:

 


TEATRO

 



Cyrano

EDMOND ROSTAND

Traducción y adaptación: Willy Landin

 

Cyrano es un soldado poeta, valiente, orgulloso y sentimental, aunque con un gran defecto: una nariz tan enorme que roza el ridículo. Está enamorado de una mujer hermosa, su prima Roxane pero, debido a su fealdad, no espera nada de ese amor. Ella a su vez está enamorada de Cristian, un soldado guapo aunque poco locuaz, quien pide ayuda a Cyrano para escribir las cartas de amor por las que Roxana termina perdidamente enamorada de él. Gabriel Goity encabeza el numeroso elenco de esta nueva versión de la clásica pieza de Edmond Rostand que refleja a un amor que desafía las apariencias.

 

Elenco:

Gabriel Goity, María Abadi, Mariano Mazzei, Mario Alarcón, Daniel Miglioranza, Iván Moschner, Larry De Clay, Fernando Lúpiz, Pacha Rosso, María Rosa Frega, María Morteo, Hernán “Curly” Jiménez, Pedro Ferraro, Ricardo Cerone, Tomás Claudio, Franco D´Aspi, Pablo Palavecino, Agustín Suárez, Horacio Vay, Tito Arrieta, Lucía Raz, Jess Rolle y Paloma Zaremba.

 

Músicos en escena:

Lautaro Asato, María del Rosario Barrios Caram, Gisela Nonaka, Gustavo Valor, Lorena Yankelevich, Keiji Yonagi.

 

Diseño y puesta de sonido: Leo Leverone, Miguel Álvarez Música original: Willy Landin. Diseño audiovisual: Matías Guerra, Juán Guerra, Willy Landin Diseño de iluminación: Rubén Conde, Willy Landin. Diseño de vestuario: Willy Landin. Diseño de escenografía: Willy Landin, Pilar Camps Dirección general: Willy Landin. Maestro de esgrima: Fernando Lupiz Asistencia de vestuario: Celeste Bulfoni Entrenamiento corporal: D´Aspi Franco

 

 

 

 

Jueves a sábados a las 20 horas. Domingos a las 19 horas

Funciones Teatros Accesibles: jueves 18 de abril. Viernes 10 y jueves 30 de mayo. Sábado 15 de junio

Última función: domingo 28 de julio

Duración: 180 minutos (con intervalo)

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

 

TEATRO

 

Largo viaje de un día hacia la noche

EUGENE O´NEILL

Traducción: León Mirlas

 

Arturo Puig y Selva Alemán protagonizan esta pieza clave del teatro del siglo XX imaginada por Eugene O´Neill. Desde la mañana hasta la noche de un mismo día van saliendo a la luz tragedias del pasado, resentimientos, decepciones y también los afectos de una familia norteamericana quebrada por las frustraciones y los vicios.

 

“Long Day's Journey Into Night” se presenta mediante un acuerdo especial con United Talent Agency, y es presentado en Argentina a través de The Marton Agency (New York) y la Agencia Literaria F & F (Argentina)."

 

Elenco:

Arturo Puig, Selva Alemán, Lautaro Delgado Tymruk, Diego Gentile y Julia Gárriz.

 

Desarrollo creativo: Luciano Suardi, Selva Alemán, Arturo Puig. Música original y diseño sonoro: Carmen Baliero Diseño de iluminación: Jorge Pastorino. Diseño de escenografía y vestuario: Graciela Galán Dirección: Luciano Suardi

 

Jueves a sábados a las 20.30 horas. Domingos a las 19.30 horas.

Última función: domingo 31

Funciones Teatros Accesibles: jueves 7 y 21

Última función: domingo 31 de marzo

Duración aproximada: 105 minutos

Sala Casacuberta

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

TEATRO

 

Medida por medida (La culpa es tuya)

WILLIAM SHAKESPEARE

Adaptación y dirección: Gabriel Chamé Buendia

 

Elenco:

Matías Bassi, Nicolás Gentile, Elvira Gómez, Agustín Soler y Alejandra Álvarez

 

Música y diseño sonoro: Sebastián Furman Diseño de vestuario: Cecilia Allassia. Diseño de escenografía e iluminación: Jorge Pastorino

 

Jueves a domingos a las 20 horas

Última función: domingo 5 de mayo

Duración: 110 minutos (aproximadamente)

Teatro Sarmiento

(Avda. Sarmiento 2715)

 

TEATRO MUSICAL / ESTRENO

 


Borges y yo

HANNA SCHYGULLA

sobre textos de Jorge Luis Borges

 

Un espectáculo concebido por la actriz alemana Hanna Schygulla sobre la base de textos de Jorge Luis Borges que se hilvanan como parte de una misma historia, con tangos populares como Volver, Uno y La última curda, y música original instrumental compuesta por el alemán Peter Ludwig. Borges y yo es el título de uno de los cuentos y tiene una doble significación. En esta propuesta Hanna, admiradora del escritor, asume con su experiencia y talento la dirección del espectáculo mientras que Andrea Bonelli será la voz –a veces hablada, otras cantada– de estas pequeñas historias que hablan de esperanzas frustradas, de realidades aparentes. Un frágil y fino entrelazamiento de la música con textos que se sienten como ecos. Un mundo de laberintos en que los seres transitan por misterios que quizás nunca lleguen a develarse.

 

Intérprete:

Andrea Bonelli

 

Piano:

Shino Ohnaga

 

Violonchelo:

Cristina Titi Chiappero

 

Colaboración artística: Melisa Hermida. Diseño audiovisual: Iván Grigoriev. Sonido: Julián Vat. Música original y arreglos: Peter Ludwig. Iluminación: Eli Sirlin. Escenografía: Oria Puppo. Dirección musical: Julián Vat. Dirección: Hanna Schygulla y Andrea Bonelli

 

Del miércoles 6 al domingo 10 y del miércoles 13 al domingo 17 a las 19.30 horas. Del jueves 21 a sábado 23 a las 19.30 horas

Duración: 75 minutos

Sala Cunill Cabanellas

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

FOTOGRAFÍA

 

República de Waires

CLAUDIO LARREA

 

“República de Waires” alude a la República de Weimar, instaurada en Alemania tras la caída del imperio, entre las dos guerras mundiales. Una época de crisis económica, inestabilidad política y efervescencia artística que terminó tras el ascenso del nazismo. Con un lenguaje visual próximo al cine expresionista alemán de Weimar, el blanco y negro es la gramática escogida para relatar el nacimiento de la “República de Waires”, en seis capítulos que describen esta república imaginaria y sus instituciones, los hogares suntuosos y modestos de sus ciudadanos casi fantasmales, el misterio de la noche, la oscuridad de la crisis, hasta concluir en la soledad final del apátrida. La exposición no retrata a Buenos Aires, la Baires que formalmente conocemos, sino que refleja a Waires, ese otro mundo paralelo, oscuro, misterioso e inefable.

 

Hasta el sábado 23

Martes a domingos de 14 a 20 horas

Entrada gratuita

FotoGalería

Teatro San Martín 

(Avda. Corrientes 1530)

 

 

Fotógrafos contemporáneos

FREDY HEER

 

 

Una muestra con 80 retratos de destacados artistas realizados con una cámara Holga. Curaduría a cargo de Andy Goldstein.

Desde el martes 26

Martes a domingos de 14 a 20 horas

Entrada gratuita

FotoGalería

Teatro San Martín 

(Avda. Corrientes 1530)

 

CINE

 

Film Noir, Lado B

Continúa el ciclo dedicado a títulos poco conocidos de ese amplio territorio narrativo y estético conocido como “cine negro”, todos ellos realizados en el seno de la industria de Hollywood durante los años 40, 50 y 60.

Hasta el 13 de marzo

 

Eureka

Estreno del sexto largometraje del realizador argentino Lisandro Alonso, protagonizado por Viggo Mortensen y Chiara Mastroianni, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes.

Ocho únicas funciones a partir del jueves 14 de marzo

 

 

Integral Lisandro Alonso

Acompañando el estreno de Eureka, la Sala Leopoldo Lugones exhibirá todos los largometrajes previos del realizador, entre ellos Los muertos, Liverpool y Fantasma –este último rodado en el Teatro San Martín–, que también tuvieron su lanzamiento comercial en la Lugones, en su mayoría con copias en fílmico.

Del 14 al 21 de marzo

 

Espectáculo a Diario

Las distintas temporadas del Cine Popular Mexicano

La muestra está integrada por once largometrajes de corte popular realizados en México entre 1940 y 1963, demostración de la diversidad y riqueza de la producción de ese país en su período de oro, con realizadores de la talla de Luis Buñuel, Roberto Gavaldón y Emilio Fernández. En colaboración con la Filmoteca UNAM, el Festival de Locarno y la Embajada de México en Argentina.

A partir del 22 de marzo

 

Sala Leopoldo Lugones

Teatro San Martín 

(Avda. Corrientes 1530)

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

 

Milonga en El Plata

 

 

Vuelve la milonga a Mataderos. Como en tantos otros rincones de una ciudad donde brota la música más nuestra, el baile y sus rituales tiene su espacio en el Hall del Cine Teatro El Plata, donde los vecinos se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga.

 

 

Viernes 22 desde las 19 horas

Entrada libre

Cine Teatro El Plata

(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

 

 

EN OFF

 

 

EN OFF es la plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con materiales textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará notas sobre las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se presentan en sus salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas: actores, directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el teléfono móvil, con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar la visión de un espectáculo.

 

 

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

 

 

Punto Drama

 

 

¿En qué música se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer maestro que marcó a Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Scussheim para crear Boquitas Pintadas? Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho grandes creadores del teatro argentino a través de una serie de entrevistas producidas y grabadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun, Renata Schussheim, Pompeyo Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías Feldman, José María Muscari y Laura Paredes comparten su experiencia, métodos de trabajo y qué aprendieron de sus maestros.

 

 

Disponibles en nuestro canal de YouTube: TeatroSanMartinCTBA

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

Visita Guiada Digital Accesible

 

El Complejo Teatral de Buenos Aires cuenta con una nueva visita guiada que ofrece un recorrido por el Teatro San Martín en formato virtual de “diseño universal”, es decir, pensado para todos los públicos con o sin discapacidad. Fue filmado con cámaras 360° y conduce al espectador a los espacios más significativos del Teatro; entre otros, las salas, los talleres y las áreas técnicas, en las cuales se montaron escenas recreando su funcionamiento y actividad habitual.

La visita está íntegramente interpretada en lenguaje de señas (LSA), además de contar con subtítulos en español e inglés y descripciones integradas en el guión, realizado por Emiliano Dionisi y con dirección audiovisual de Mariano Dawidson.

Para disfrutar de la experiencia 360° y seguir a los guías, ingresar al enlace y moverse por el video con el mouse arrastrándolo de un lado a otro, o utilizando el comando de la cámara que se encuentra en el sector superior izquierdo de la pantalla.

Esta visita se desarrolló conjuntamente entre el equipo de la Fundación Amigos del Teatro San Martín y las áreas de Producción Audiovisual, de Producción Artística y Audiencias del Complejo Teatral de Buenos Aires. Forma parte de Teatros Accesibles y cuenta con el apoyo de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. 

 

 

Visitas Guiadas en el Teatro San Martín

UNA APROXIMACIÓN A LA INTIMIDAD DEL GRAN TEATRO DE BUENOS AIRES

 

 

VISITA GUIADA AL "TEATRO FÁBRICA"

Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.

 

 

VISITA LÚDICA “BUSCANDO LA OBRA PERDIDA”

Propone descubrir los secretos detrás de la escena del Teatro San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Se recorren los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del Teatro. En esta experiencia lúdica, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio teatro.

 

VISITAS GUIADAS CON LSA

En el marco del programa Teatros Accesibles, se realizan visitas guiadas con Lengua de Señas Argentina (LSA) para que todas las personas puedan disfrutar de las artes escénicas en igualdad de condiciones. El objetivo institucional del Complejo Teatral es seguir avanzando en la incorporación de herramientas de soporte para sus actividades, tanto para el público general como para las instituciones que requieran del servicio.

 

Lunes y viernes a las 12, 14 y 16 horas

Martes, miércoles y jueves a las 10, 12 y 14 horas

Horarios para la visita guiada lúdica y para la visita guiada teatro fábrica Únicamente para grupos

 

Sábados y domingos a las 10, 12, 14 y 16 horas

Visitas guiadas al teatro fábrica

Horarios para grupos y personas en forma individual.

 

Las entradas para personas particulares e instituciones se adquieren únicamente a través de reserva al correo electrónico: visitas@complejoteatral.gob.ar

 

Personas con discapacidad entradas sin cargo (presentando el CUD)

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

Visitas Guiadas en el Teatro Alvear

UNA NUEVA PROPUESTA PARA DESCUBRIR LA SALA RECIENTEMENTE RECUPERADA

Un recorrido por la sala de la calle Corrientes cuya puesta en valor se llevó a cabo el año pasado.

Lunes a las 12, 14 y 16 horas. Miércoles a las 10, 12 y 14 horas

 

 

Por consultas comunicarse a:

visitas@complejoteatral.gob.ar

0800-333-5254 int 1381

 

 

FORMACIÓN ARTÍSTICA

 

 

Escuela de Oficios Teatrales

 

El lunes 4 de marzo comienza el segundo año de cursada de la Escuela de Oficios Teatrales del Complejo Teatral de Buenos Aires, gratuita para alumnos y alumnas y dividida en dos orientaciones: por un lado, Maquinaria, movimiento de escenario e Iluminación y por el otro Caracterización, escenografía y vestuario. Por segundo año consecutivo un total de 40 alumnos cursarán de lunes a viernes en el Teatro San Martín y en el Teatro de la Ribera.

 

+ info en

escueladeoficios@complejoteatral.gob.ar

 

 

RECURSOS PARA ESPECTADORES

 

Se alojan en la web del Complejo Teatral y ofrecen estímulos para contextualizar las obras de la temporada.

 

+ info en

nuevospúblicos@complejoteatral.gob.ar

 

INFORMACIÓN GENERAL

 

Centro de Documentación de Teatro y Danza

Ubicado en el 4º piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio documental teatral del CTBA, resguardado en archivo, fototeca, videoteca. Asimismo, cuenta con una biblioteca y hemeroteca general especializada en teatro y danza.

 

Abierto al público de lunes a viernes de 9 a 18 horas

centrodedocumentacion@complejoteatral.gob.ar

 

COMPRA DE LOCALIDADES

 

 

Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web

www.complejoteatral.gob.ar o en www.tuentrada.com

 

 

Los jubilados y estudiantes podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su DNI. El descuento es del 50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes y domingos en todas las salas del CTBA. Es sólo para el titular de la acreditación y no es acumulable con otras promociones.

 

 

BOLETERÍAS

 

Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web www.complejoteatral.gob.ar

 

info@complejoteatral.gob.ar

 

 

 

Descuentos en localidades

Los jubilados y estudiantes podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su DNI. El descuento es sólo para el o la titular de la acreditación.

El descuento es del 50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes y domingos en todas las salas del CTBA. No es acumulable con otras promociones.

 

Horarios de atención al público de las Boletería en los distintos teatros

 

TEATRO SAN MARTÍN

Lunes a domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO DE LA RIBERA

sin actividad

 

TEATRO SARMIENTO

Días de función de 15 a 22 horas. Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO REGIO

Martes a viernes de 15 a 22 horas. Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

CINE TEATRO EL PLATA

Lunes a viernes de 12.30 a 19.30 horas. Sábados y domingos de 10 a 22 horas.

 

TEATRO ALVEAR

Miércoles a viernes de 15 a 22 horas. Sábados y domingos 10 a 22 horas

 

 

 

 

INFORMACIÓN GENERAL:

 

● Venta online y presencial: a través de nuestra página y en las boleterías de todos los teatros del Complejo Teatral de Buenos Aires

● Se podrán comprar localidades con anticipación en las boleterías de los respectivos teatros y el pago se realizará exclusivamente con tarjetas de débito/crédito.

● El personal de boletería ofrecerá al público asesoramiento para la compra de localidades a través de la web del CTBA:  www.complejoteatral.gob.ar

 

 

 

El domingo 24 (Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia), jueves 28 y viernes 29 (Semana Santa) las salas del Complejo permanecerán cerradas

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar