sábado, 20 de febrero de 2021

ECOS. Homenaje por los 60 años del Teatro San Martín

  




(Buenos Aires)


Continúa el ciclo de audiovisuales del CTBA con el estreno de una producción de Emiliano Dionisi, que recorre el emblemático edificio, su acervo artístico y su mecánica cotidiana.

Desde el sábado 20 de febrero a las 20 se ofrecerá, a través de la plataforma vivamoscultura.buenosaires.gob.ar y de la web complejoteatral.gob.ar,Ecos. Homenaje por los 60 años del Teatro San Martín de Emiliano Dionisi, con dirección audiovisual de Mariano Dawidson.


El elenco está integrado por Lucía Bayá Casal, Emiliano Carrazzone, Ana Yovino, Marcelo Pozzi, Laura Oliva y Leonardo Saggese. El elenco de invitados está conformado por Eleonora Wexler, Paola Barrientos, Esteban Meloni, Roberto Carnaghi, Leonor Manso y Luis Machín. Participan también Sol Rourich, Paula Ferraris, María Eva Prediger, Rodrigo Etelechea y Rubén Rodríguez del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín -que dirige Andrea Chinetti-;y Emmanuel Abbruzzese, Lorena Azconovieta, Ariadna Bufano, Myrna Cabrera, Fernando Morando, Ivo Siffredi, Ayelén Allende, Esteban Quintana, Diego Báez Toro,Estanislao Ortiz, Pablo delValle, Román Lamas, Melisa Jos, Carolina Graff, Olavia Paz y Ana Galati del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín -que dirige Adelaida Mangani.

La edición de imagen, la colorimetría y el montaje son de Mariano Dawidson; el diseño de escenografía y la dirección de arte son de Flores Tucci; el diseño de vestuario es de Marisol Castañeda; el diseño de iluminación es de Patricio Pérez Duó; y la música original es de Martín Rodríguez. La dirección audiovisual es de Mariano Dawidson y la dirección es de Emiliano Dionisi.


La grabación de las imágenes fue realizada en conjunto con el Equipo de Audiovisuales del CTBA.


Ecos cuenta con versión accesible subtitulada para personas sordas e hipoacúsicas, y servicios de audiointroducción y audiodescripción para personas ciegas y con baja visión, desde el viernes 26 de febrero a las 20, como parte del Programa “Teatros Accesibles”, impulsado por la Fundación Amigos del Teatro San Martín, con el apoyo de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

Esta propuesta se presenta en el marco del ciclo MODOS HÍBRIDOS, en el que se aborda, con las herramientas que proveen las nuevas tecnologías, los personales mundos creativos de dramaturgos y directores teatrales; experiencias de producción de ficción autónomas y complementarias a los espectáculos que se producen en los teatros del Complejo. Un conjunto de piezas con un lenguaje estético y visual propio pensado para el universo digital.

Un recorrido plástico por las venas del Teatro San Martín para celebrar su 60° aniversario, que se cumplió en 2020. Pasillos, camarines, escenarios, talleres y hasta los rincones menos conocidos del quehacer teatral. El “puertas para adentro” de su mecánica cotidiana, en un viaje al borde del realismo mágico entre lo edilicio, el acervo artístico, y sus trabajadores y trabajadoras.

Cuando un espacio es contenedor de tanta energía emocional, sus paredes se convierten en espejos sagrados dispuestos a reproducir una y otra vez esas sensaciones. Quedan impregnadas las fuertes ráfagas de significado, las imágenes violentas, la belleza inabarcable. Las palabras resuenan en el eco del aire, y los cuerpos se manifiestan como fantasmas hambrientos de atención. Hay quienes lo perciben en una iglesia, hay quienes lo perciben en un teatro. El aniversario del San Martín es una celebración para toda la comunidad que acude a él, de manera

incansable, en busca de lo intangible”, afirma Emiliano Dionisi.



Teatro en Caras y Caretas: Potestad, Othelo termina mal, 200 golpes de jamón serrano, Monólogos de la peste





 


 




200 golpes de jamón serrano 

Monólogos de la peste

Othelo termina mal 



(Buenos Aires)

Al teatro en Caras y Caretas se puede asistir en forma presencial:


"Potestad" de Tato Pavlovsky con María Onetto dirigida por Norman Briski


 Sábados a las 20

Entradas en venta en ALTERNATIVA

Caras y Caretas 2037, Sarmiento 2037

Ganadora del Premio ACE

María Onetto como Mejor Actriz en obra de un solo personaje

 

3 nominaciones Premio Luisa Vehil

Norman Briski en Dirección

María Onetto en Actriz

Renata Schussheim en Vestuario

 

Esta versión es un devenir de unas de las obras más significativas de la historia del teatro argentino, debido a su relación con el hecho social histórico. Genocidio. La muerte y desaparición de 30.000 personas. Sin dejar de considerar el primer genocidio, la eliminación fundacional de los pueblos originarios. Estos acontecimientos llegaron a las más íntimas relaciones de los hombres, mujeres y niños de este país. Están tan presentes estos hechos que POTESTAD todavía se debate en su latencia social. La ocurrencia de usar el teatro noh como una estética dogmática concibe esta tragedia. Creemos que el concurso de una única actriz como María Onetto puede encarnar esa estética en un cuerpo que contiene la disciplina y la diversidad de género. Creer que estos hechos han quedado en el pasado es la mejor colaboración para que vuelvan a suceder.

 

Otras obras:

 

VIERNES A LAS 20

Othelo - Termina mal

William Shakespeare | Gabriel Chamé Buendia

Matías Bassi | Gabriel Beck | Elvira Gómez | Martín López Carzolio

 

SÁBADOS A LAS 22.30

200 Golpes de Jamón Serrano

Gustavo Garzón | Marina Otero


DOMINGOS A LAS 20

Monólogos de la Peste

Autores seleccionados por Mauricio Kartun | Gran Elenco

 

 


viernes, 12 de febrero de 2021

Esto no está pasando, imaginaciones a partir de lecturas de Jean Paul Sartre con guión y dirección de Eva Halac

 






(Buenos Aires)
El sábado 13 de febrero a las 20 se ofrecerá a través de la
plataforma vivamoscultura.buenosaires.gob.ar y de la web complejoteatral.gob.ar Esto no

está pasando, Imaginaciones a partir de lecturas de Jean-Paul Sartre, con guión y dirección de Eva Halac. Esta propuesta se presenta en el marco del ciclo MODOS HÍBRIDOS, que propone un abordaje audiovisual de las obras programadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires para 2020.


El
elenco está integrado por Osmar Núñez, Franco Masini, Victoria Almeida,

Florencia Torrente, Guillermo Aragonés, Nelson Rueda y Juan Pablo Galimberti. El diseño de iluminación es de Miguel Solowej, la dirección de arte de Micaela Sleigh y la música original de Gustavo García Mendy. La dirección de fotografía y cámara es de Fernando Lorenzale, la puesta de cámara y montaje de Luciano Halac. El guión y la dirección es de Eva Halac.


Esto no
está pasando contará con versión accesible subtitulada para personas sordas e hipoacúsicas, a partir del viernes 19 de febrero a las 20, como parte del Programa “Teatros Accesibles”, impulsado por la Fundación Amigos del Teatro San Martín, con el apoyo de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.


Esto no
está pasando es una producción integral del Complejo Teatral de Buenos Aires.



ESTO NO ESTÁ PASANDO

Las responsabilidades acerca de un suceso ocurrido en una protesta ambientalista se debaten en un programa televisivo. Integrantes de un comité de crisis revelan intimidades acerca del confuso sentimiento de encontrarse fuera de la línea de combate. Recortes de una fantasía colectiva sugeridos a partir de lecturas de Jean-Paul Sartre (Cuadernos de Guerra, Las manos sucias, Los caminos de la libertad y otros textos).


Eva
Halac

Nació y vive en Buenos Aires, escribe y dirige teatro. Estudió actuación en el taller de Agustín Alezzo, dramaturgia con Ricardo Monti y Ciencias Políticas en la UBA. De su autoría estrenó J. Timerman; Sánchez Bulevar; Café irlandésLa voluntad, teatro a distancia; Español para extranjeros; Ansia, tour de force; Ay de mí, cabaret flamenco; Los pianistas; La divina pintura; El deforme. Ha trabajado en experimentación con espacios de intervención urbana, en cruces con distintas disciplinas escénicas, en teatro lírico, en teatro con muñecos y en teatro físico.

Entre sus puestas, en las que ha versionado clásicos argentinos y extranjeros, se destacan: Las de Barranco de Gregorio de Laferrere; Julio César de Shakespeare; La Señora Klein de Nicholas Wright; Ceremonia de hombres solos de Humberto Riva; En familia de Florencio Sánchez; Las descentradas de Salvadora Medina Onrubia (Teatro Regio); Código de familia de Daniel Llermanos; 1810 de Martín Coronado (Teatro de la Ribera); El reñidero de Sergio de Cecco (Teatro Regio); Un guapo del 900 de Samuel Eichelbaum; Juan Moreira, una leyenda  argentina, versión teatral de la novela de Eduardo Gutiérrez; Carmen de Bizet; Il corsaro de Verdi; y La serva padrona de Pergolesi.

Tiene una extensa trayectoria en el teatro de objetos, títeres y marionetas. Presentó La bella de los poetas, sobre textos de poetas iberoamericanos; Príncipe y Mendigo de Mark Twain; El caballero de la mano de fuego de Javier Villafañe; 1810, Romance para títeres de los Días de Mayo; El Ruiseñor de Hans Christian Andersen; El retablillo de Don Cristóbal, de Federico García Lorca; Morse, sobre textos de Vasili Kandinsky; La pintura, sobre textos de Leonardo da Vinci; La invención de Morel de Adolfo Bioy Casares; y Sonata de otoño de Ramón del Valle Inclán. Ha sido distinguida con los premios ACE, María Guerrero, Clarín, ATINA, Pregonero y Teatro del Mundo.

     



Teatro San Martín.


www.complejoteatral.gob.ar

     



 





viernes, 5 de febrero de 2021

Lo que el río hace, el documental, a partir del sábado 6 de febrero, dentro del ciclo Modos híbridos del Complejo Teatral de Buenos Aires


 

(Buenos Aires)

Desde el sábado 6 de febrero a las 20 se podrá ver Lo que el río hace, un documental con dramaturgia y dirección de María Marull y Paula Marull, y dirección audiovisual de Belina Zavadisca a través de la plataforma vivamoscultura.buenosaires.gob.ar y de la web complejoteatral.gob.ar .Esta propuesta se presenta en el marco del ciclo MODOS HÍBRIDOS, que propone un abordaje audiovisual de las obras programadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires  para 2020-2021.

Escribir una obra es un viaje que se nutre del acopio de recuerdos, voces, anécdotas, imágenes “camufladas” por la escritura o bajo los trajes de la ficción. En este caso, las hermanas María y Paula Marull harán el proceso contrario, desarmar la ficción, descubrir los personajes hasta llegar incluso a las personas que los inspiraron.

Lo que el río hace. El documental, cuenta con versión accesible subtitulada para personas sordas e hipoacúsicas. Forma parte del Programa "Teatros Accesibles" impulsado por la Fundación Amigos del Teatro San Martín con el apoyo de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

DESDE EL SÁBADO 6 DE FEBRERO A LAS 20  

LO QUE EL RÍO HACE. EL DOCUMENTAL

Dramaturgia 
María Marull y Paula Marull

Elenco 
María Marull
Paula Marull 
William Prociuk 
Mónica Raiola
Mariano Saborido 
Débora Zanolli 

Edición de video Alba Ávila Jácome
Asesoría audiovisual Marcelo Charras
Dirección audiovisual Belina Zavadisca 
Diseño de luces Adrián Grimozzi 
Diseño de vestuario Jam Monti 
Diseño de escenografía Santiago Badillo
Dirección María Marull y Paula Marull

ACCESIBILIDAD DE CONTENIDOS
Coordinación Paula Ramos

Subtítulos Caption Group - Lina Carando

EQUIPO CTBA
Coordinación de producción Federico Lucini Monti, Anita Co
Producción técnica Magui Berreta, Lucila Canale 
Asistente de dirección Cecilia Acosta
Interfonista Martín Ferreyra

MARÍA MARULL

María Marull

Es actriz, dramaturga y directora. Egresada de la carrera de dramaturgia en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, EMAD. Se formó también en narrativa y dramaturgia con Ricardo Monti. Escribió y dirigió La Pilarcita en el Camarín de las Musas, Hidalgo, en el Teatro nacional Cervantes dentro del ciclo semimontados del Bicentenario y luego en El camarín de las musas, y junto a Paula Marull, Espacios Gemelos, intervención para Maratón Abasto FIBA 2019, La mujer de vidrio, interficcion en Sagai 2019, El sueño de Rosita, en La casa del teatro para el FIBA 2020.  En teatro formó parte de los elencos: Yo no duermo la siesta, de Paula Marull, Los ojos de Ana, de Luc Tartar y dirección de Paula Marull, Según Roxi, dirigida por Azul Lombardía, Vuelve, de Paula Marull, Vestuario de Mujeres, de y dirigida por Javier Daulte. Fue nominada a los premios Trinidad Guevara en el rubro Revelación femenina por su actuación en Vuelve. Por La Pilarcita recibió numerosos premios y nominaciones. Hidalgo recibió el premio ARTEI 2017 y fue nominada a mejor obra extranjera, Premios Florencio, Montevideo Uruguay. Su obra El día perfecto recibió el segundo premio en el 20º Concurso nacional de obras de teatro INT 2018 y mención de honor en el concurso obras inéditas del FNA 2016.

 

Paula Marull

PAULA MARULL

Es dramaturga, directora y actriz. Egresada de la carrera de Dramaturgia de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, EMAD. Se formó con Javier Daulte, Mauricio Kartun y Ricardo Monti, entre otros. Su opera prima Vuelve obtuvo el premio Argentores y dos nominaciones a los premios Trinidad Guevara. Escribió y co-dirigió Arena, todo se deshaceYo no duermo la siesta, ganadora del premio ARTEI y mención de honor del Fondo Nacional de las Artes, que fue estrenada también en Uruguay. Dirigió Los ojos de Ana del Luc Tratar en el Festival Internacional de Dramaturgia Europa+America y Sarda de Roxana Aramburu en el ciclo Teatro por la Identidad 2017. Su texto Soy una canción abrió el festival internacional FILBA de literatura y fue dirigido por Marcelo Moncatz en diversos ciclos. Escribió Mi Naturaleza para el ciclo Jardín Sonoro 2020 y junto a Maria Marull La mujer de vidrio para el ciclo Interficciones Sagai 2020. Como actriz trabajó en Vestuario de Mujeres de Javier Daulte, Un Hombre con gafas de pasta de Jordi Casanovas, Hidalgo de Maria Marull, entre otros. Escribió teatro, narrativa y ficción para televisión.

 

viernes, 29 de enero de 2021

Acerca de Clara Wieck, una aproximación audiovisual a la ficción biográfica creada por Betty Gambartes y Diego Vila desde el 30 de enero


Annie Dutoit Argerich como Clara Wieck






Betty Gambartes


(Buenos Aires)

Dentro del Ciclo Modos Híbridos, Betty Gambartes y Diego Vila presentan una producción audiovisual que adelanta la bioficción sobre la pianista más influyente y aclamada del siglo XIX

Desde el sábado 30 de enero a las 20 se ofrecerá a través de la nueva plataforma vivamoscultura.buenosaires.gob.ar y de la web complejoteatral.gob.ar 

Acerca de Clara Wieck, una aproximación audiovisual a la ficción biográfica creada por Betty Gambartes y Diego Vila sobre una de las pianistas más destacadas del siglo XIX, cuya puesta en escena se ofrecerá próximamente en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín.

Esta propuesta se presenta en el marco del ciclo MODOS HÍBRIDOS, que propone un abordaje audiovisual de las obras programadas por el Ccomplejo Teatral de Buenos Aires  para 2020.

Aunque eclipsada para la historiografía musical por ser la esposa del genial Robert Schumann, Clara Wieck fue no sólo una de las intérpretes más destacadas de su tiempo sino también una admirada compositora además de influyente difusora del Romanticismo musical.

A través de conversaciones, paisajes, fragmentos de ensayos y, fundamentalmente, de la música, este registro en video busca acercarse a la personalidad de una mujer extraordinaria cuya historia merece ser contada.

Acerca de Clara Wieck, audiovisual basado en la obra ¿Quién es Clara Wieck? de Betty Gambartes y Diego Vila, fue registrado con dispositivos móviles debido a que, al momento de su realización, los intérpretes se encontraban en sus respectivos países de residencia por causa de la pandemia: Annie Dutoit Argerich en Suiza, Eduardo Delgado en Estados Unidos y Víctor Torres en Argentina.

La dirección audiovisual es de Betty Gambartes y Sergio Grimblat. La edición de sonido de Diego Vila y la edición de video de Sergio Grimblat.

La actriz es Annie Dutoit Argerich, el pianista Eduardo Delgado y el barítono Víctor Torres. Los diálogos fueron escritos por Betty Gambartes y Diego Vila.

En el audiovisual se escucha un fragmento del Concierto para piano y orquesta en La menor OP. 54 de Robert Schumann, interpretado por Martha Argerich junto con la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, dirigida por Riccardo Chailly. Lieder de Robert Schumann: Víctor Torres (voz) y Diana Schneider (piano).

Los responsables de esta producción agradecen la colaboración de Martha Argerich.

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

martes, 19 de enero de 2021

Buscando a Vassa en el ciclo de audiovisuales del Complejo Teatral de Buenos Aires,





(Buenos Aires)

Con una producción basada en la pieza Vassa Zheleznova de Máximo Gorki, texto y dirección de Felicitas Kamien, en el marco  del Ciclo Modos híbidros, continúa el ciclo de audiovisuales del Complejo Teatral de Buenos Aires.  

El 23 de enero a las 20  se ofrecerá Buscando a Vassa a través de la nueva plataforma vivamoscultura.buenosaires.gob.ar y de la web complejoteatral.gob.ar 




Buscando a Vassa una producción audiovisual que, sobre Vassa Zheleznova de Máximo Gorki, cuenta con texto y dirección de Felicitas Kamien.

Esta propuesta se presenta en el marco del ciclo MODOS HÍBRIDOS, que propone un abordaje audiovisual de las obras programadas por el CTBA para 2020.

El elenco de Buscando a Vassa está integrado por Stella Galazzi, Anabella Bacigalupo, Marta Haller, Victoria Cipriota, Julian Cabrera, Javier Pedersoli, Maiamar Abrodos. La edición audiovisual es de Néstor Mazzini, la edición de sonido de Leyla de la Hoz (ASA), el diseño de vestuario de Daniela Chihuailaf, el diseño de iluminación de Agnese Lozupone, el diseño de escenografía de Cecilia Zuvialde, la dirección audiovisual de Pigu Gómez, y la dirección de Felicitas Kamien.

Máximo Gorki escribió «Vassa Zheleznova» en el 1910. Años después, ya consumada la revolución rusa y la elevación de Gorki como uno de los escritores canónicos del realismo socialista, decide reescribir la obra en 1935, con el mismo nombre pero absolutamente modificada. En ambos casos, lo único que se mantiene tal cual, es su protagonista, Vassa Zheleznova; esa mujer avasallante y orgullosa que ha criado una caterva de inútiles a los que pretende controlar y proteger hasta las últimas consecuencias. ¿Cómo saber quién es esta mujer? ¿Qué tipo de actriz puede encarnarla? ¿Cómo la inventa cada cuerpo? Tres actrices abordando un mismo personaje; tres actrices, con distinto recorrido, con distintos lenguajes de actuación, interpretando una misma escena de esta gran mujer. ¿Cómo es Vassa Zheleznova? La búsqueda de esa mega-mujer que

protagoniza las dos obras de Gorki, como excusa para asistir al despliegue de actuación de tres grandes actrices. 





MÁXIMO GORKI

Máximo Gorki, seudónimo utilizado por Alekséi Maksímovich Peshkov (Nizhni Nóvgorod, 28 de marzo de 1868-Moscú, 18 de junio de 1936), fue un escritor y político ruso, identificado y activista del movimiento revolucionario ruso. Fundador del movimiento literario del realismo socialista, Gorki también fue nominado cinco veces para el Premio Nobel de Literatura. Alrededor de quince años antes de su éxito como escritor, cambiaba con frecuencia de trabajo y recorrió todo el Imperio ruso; estas experiencias influirían más tarde en su escritura, que destacó en varias especialidades como la novela, el teatro o el ensayo. Fue en la novela donde Gorki alcanzó mayor notoriedad, especialmente con obras como Los bajos fondos y La madre. Tuvo una gran amistad con otros escritores rusos como León Tolstói y Antón Chéjov, y llegó a escribir las memorias de ambos.

Gorki fue muy

activo en el emergente movimiento socialdemócrata marxista. Se opuso públicamente al régimen zarista y durante un tiempo se asoció estrechamente con Vladímir Lenin y el ala bolchevique de Aleksandr

Bogdánov en el partido. Estuvo una parte importante de su vida exiliado de Rusia y más tarde de la Unión Soviética, pero en 1932 regresó por invitación personal de Iósif Stalin y murió allí en junio de 1936. De 1932 a 1990 su ciudad natal, Nizhni Nóvgorod, llevó el nombre de Gorki en su honor.





FELICITAS KAMIEN

Es actriz, directora, dramaturga y docente de actuación. Se

formó principalmente con Ricardo Bartís, Alejandro Catalán,  Javier Daulte y Agustín Alezzo. Es

Licenciada en Sociología de la Universidad de Buenos Aires.En

teatro se desempeñó como actriz en obras de Alejandro Catalán, Bernardo Cappa, Marcos Arano, Pablo Quiroga, Martín Kahan, Diego Cremonesi, entre otros. En cine, protagonizó El transcurso de las cosas, de Esteban Menis (primer premio en el Festival de Toulouse) y realizó varios cortometrajes, entre ellos Ana y Mateo, de Natural Arpajou, ganador del Festival de Cine de Mar del Plata 2010. Es

autora y directora de El Cisne, obra premiada por el Fondo Nacional de las Artes, el Concurso TBK, y por la Revista Planeando Sobre BUE. El Cisne se estrena en 2011 y realiza cuatro  temporadas consecutivas en El Camarín de las Musas y Timbre 4. En

2019 estrena, como dramaturga y directora, Alfa, seleccionada para participar del FIBA 2020, la Fiesta Nacional CABA y los premios Luisa Vehil. Desde 2011, dicta clases de actuación en distintos teatros de Buenos Aires como El Camarín de las Musas, Timbre4, La Carpintería, Teatro Beckett, Espacio Sísmico.