martes, 14 de mayo de 2024

TEATRO – MÚSICA – VIDEO - PERFORMANCE ¿Qué de magnífico tiene ser yo? Teoría sobre la cama, en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín



(Buenos Aires)

Tres mujeres en escena interpretan ¿Qué de magnífico tiene ser yo? Teoría sobre la cama. Es un espectáculo perfomático

protagonizado por Analía Couceyro, Sofía Gala Castiglione y Zoe Di Rienzo en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530)

¿Qué de magnífico tiene ser yo? Teoría sobre la cama, una creación colectiva de Julieta Ascar, Zoe Di Rienzo y Liliana Viola que utiliza al escorzo como método de abordaje y resbala hacia lo performático.

La Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín pertenece al Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad. 

Una mujer decide, intempestivamente, no salir de su cama. ¿Un modo de resistencia ante las urgencias del presente? ¿O apenas un gesto performático para atraer curiosos? Ningún diagnóstico acierta con el veredicto.

La performer y artista Zoe Di Rienzo desarrolla en vivo una teoría sobre la vida en posición horizontal mientras rescata del anonimato la historia de Zoe Rencini, antepasada suya que, en el siglo XVII y en plena peste bubónica, logró una verdadera revolución sin salir del lecho.

La misteriosa Zoe Rencini, antepasada de la artista Zoe Di Rienzo está presente en la escena a través de lo que ella se cuenta y se interpreta. Según la historia esa mujer era una adelantada a su época. También Zoe Rencini relata una tradición familiar según la cual las mujeres que nacieran en esa familia llevarían el nombre de Zoe y heredarían también otras características.

Muy buenas las actuaciones de Analía Couceyro y Sofía Gala Castiglione y la participación de Zoe Di Rienzo. También es muy buena la música de Ismael Pinkler, el diseño de vestuario, el diseño de iluminación y el diseño escenográfico.

 

¿Se puede repetir la historia? En una cama gigantesca, dos referentes del teatro contemporáneo, Analía Couceyro y Sofía Gala Castiglione, dan vida a los sueños, pensamientos y contradicciones de la protagonista.

Por orden de aparición, el elenco de ¿Qué de magnífico tiene ser yo? Teoría sobre la cama está integrado por Zoe Di Rienzo y las mencionadas Analía Couceyro y Sofía Gala Castiglione, con Ismael Pinkler como músico en escena.

La dramaturgia es de Liliana Viola y la dirección y el concepto de puesta en escena pertenecen a Julieta Ascar.

Diseño sonoro y música original: Ismael Pinkler. Realización audiovisual: Aníbal Kelvo, Eloísa Yankelevich. Diseño de vestuario: Sofía Di Nunzio. Diseño de iluminación: Lucía Feijoó. Desarrollo escenográfico: Marcos Di Liscia. Asistencia de dirección: Silvia Oleksikiw. Colaboración coreográfica: Delfina Dotti. Producción artística: Carolina Stegmayer. Dirección y concepto de puesta en escena: Julieta Ascar.

 

 

Las funciones serán de miércoles a domingos a las 19.30 horas

Última función: 24 de mayo

Duración aproximada: 80 minutos

 

Sobre ¿Qué de magnífico tiene ser yo? Teoría sobre la cama, la directora Julieta Ascar aclara que “la obra explora, desde los corrimientos, el formato teatral. El dispositivo escénico se vale de la asimilación de lenguajes audiovisuales como capas de expansión espacial. Al mismo tiempo, se propone como representación de ese lugar incierto y desconocido, el del origen del pensamiento y la emoción: la psique. Una mujer “real” y sus voces interiores habitan este dispositivo cuya naturaleza abstracta alberga la poética del desdoblamiento como recurso visual y escénico para una construcción de la interioridad del ser. ¿Qué discusión es más vital y ardua que la que una sostiene consigo a lo largo de la vida? ¿Cuánto tiempo, cuántas veces, logramos sostener las propias convicciones y batallas sin abatirnos en la nimiedad de la existencia? Hoy, ¿tiene sentido encontrar una respuesta? Inscribiendo sobre la duda, territorio infinito para el pensamiento, está anclado y apuntalado el abordaje de la pieza, que surge desde su creación trazando escorzos. En la dramaturgia desde la literatura, en la puesta en escena desde lo visual y en la interpretación desde lo performático”.

 

La labor artística de Julieta Ascar combina el diseño, la arquitectura, la puesta en escena, la dramaturgia y la curaduría. En el ámbito de la cultura es reconocida por ser la autora y realizadora del telón del Teatro Colón, del escenario monumento de la Feria de Mataderos y de las restauraciones escénicoarquitectónicas de la Sala Alberdi del Cultural San Martín y del Teatro Alvear. Como escenógrafa, participó en más de cincuenta producciones teatrales en Argentina y otros países junto con destacados directores, así como en recitales y performances musicales. En 2021 estrenó Traza, creación colectiva que indagaba al Sitio Específico desde la performance, en exedificio de La Prensa. En 2022 presentó Existir la vejez, obra que invocó a Simone de Beauvoir e indagó la Escuela de envejecer de Ana Gallardo, en el marco de clausura de la Bienal de Performance en el Teatro Colón de Buenos Aires.

 

Liliana Viola (Buenos Aires, 1963) estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires. Escritora, editora y periodista, es autora de las biografías Migré. El maestro de las telenovelas que revolucionó la educación sentimental de un país (Sudamericana) y Esta no soy. Vida de Aurora Venturini (Tusquets). También publicó El libro de los testamentos (El Ateneo) y Los discursos del poder (Norma), entre otros. Es cofundadora del suplemento Soy del diario Página/12, en el que se desempeñó como editora hasta 2020, y fue curadora de muestras de la cultura popular como Las mujeres de mi vida de Maitena (CCK) y Las glorias de Urdapilleta (Festival de Arte Queer). Además, Liliana Viola escribió los guiones para las series Mirándote. Una cita con Alberto Migré y TestamenTeatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

 

sábado, 11 de mayo de 2024

Se estrena hoy en el Teatro Varieté la obra La intensidad de su luz, escrita y dirigida por Brenda Peluffo

 


(Buenos Aires)

Se estrena hoy en el Teatro Varieté, Jorge Newbery 3549, Buenos Aires,  la obra de Brenda Peluffo La intensidad de su luz.

Las  funciones son  los sábados 21hs. El espectáculo obtuvo el reconocimiento actuación destacada Claudio Veliz por su interpretación en La Fiesta Regional de Teatro Independiente 2023 de la Provincia de Buenos Aires, organizada  por el CTPI y mención Especial por actuación, declarado de interés municipal en la Ciudad de Quilmes.

Es un unipersonal, donde un hombre de oficio carpintero, en un pequeño pueblo olvidado del litoral llamado Naiquén,  donde todavía pasa el tren, narra su propia historia entrelazada con las de otros personajes: familiares, amigos, vecinos. Son historias de amor, de encuentros y desencuentros que transcurren durante su vida.

La actuación de Claudio Véliz es excelente como así también la dirección de Brenda Peluffo.

Su autora y directora Brenda Peluffo además obtuvo la Beca Creación por el proyecto “Ser otra” otorgada por Fondo Nacional de las Artes (2021). Bienal Arte Joven “Seminario de Dramaturgia” con Ivor Martinic y Alfredo Staffaloni (2019). Becada por La Universidad del Salvador programa de intercambio cultural, como performer con “El fantasma” en La Casa Argentina en Italia (Universidad anfitriona Accademia Nazionale Silvio D'amico en Roma (2006). También obtuvo en 2020 - Premio INT “Espectáculo Performático en Entornos Virtuales” Por Ready Made, en 2017 - Festival INJU nominada Propuesta escénica y Mejor interprete por Ready Made y Premio Estrella de Mar Por Ready Made Mejor actuación femenina y Mejor unipersonal (nominada), y en 2013 en Anjos du picadeiro candidata Revelación femenina

 

 

 

IG: @laintensidaddesuluz

 

lunes, 6 de mayo de 2024

Excelente espectáculo que homenajea a Zitarrosa por mujeres en Pista Urbana

 

 






 






(Buenos Aires)

El domingo 28 de abril se presentó el espectáculo La canción quiere – Zitarrosa por mujeres en Pista Urbana, Chacabuco 874, San Telmo, CABA.

Un excelente espectáculo que homenajea a Alfredo Zitarrosa interpretado por mujeres:

 Lucrecia Merico, Chiqui Ledesma, Mónica Abraham y Verónica Parodi con dirección Musical de Emilia Parodi y en Percusión: Mariana Marielareña e ilustración de  Florencia Bauzá.

Las interpretaciones lograron un clima cálido y recorrieron las canciones de Zitarrosa, y también de su repertorio.

Las imágenes de Florencia Bauzá de gran belleza visual acentuaron el clima poético del espectáculo.

Se lucieron las voces de Lucrecia Merico, Chiqui Ledesma y Mónica Abraham, también la conducción de Verónica Parodi, y en el piano y dirección musical Emilia Parodi y en percusión Mariana Marielareña.

El público acompañó cantando.

 

 

 

El Complejo Teatral de Buenos Aires presenta en mayo estrenos y obras en cartel: teatro, cine, fotografía, otras actividades

 

 

















(Buenos Aires) 
El Complejo Teatral de Buenos Aires presenta nuevas obras teatrales, cine, fotografía y otras actividades 

 



TEATRO

 

Los días afuera

Lola Arias

 

Una obra documental musical protagonizada por mujeres cis y personas trans que pasaron años en la cárcel de mujeres y ahora están en libertad. A través de canciones tocadas en vivo por sus protagonistas, la vida real se va transformando en ficción. El tiempo de la obra es el tiempo de la vida, que avanza y vuelve hacia atrás. Los días afuera muestra cómo bailan y cantan su pasado en la cárcel, cómo reviven su vida como una ficción y cómo inventan un futuro posible.

 

Elenco:

(por orden alfabético)

Yoseli Arias, Paulita Asturayme, Carla Canteros, Estefanía Hardcastle, Noelia Pérez e Ignacio Rodríguez. Música en escena: Inés Copertino.

 

 

Colaboración artística: Alan Pauls. Producción técnica: Ezequiel Paredes. Producción artística: Luz Algranti, Sofia Medici.Diseño de sonido: Ernesto Fara. Diseño de vestuario: Andy Piffer. Diseño de video:  Martin Borini, José Jiménez, Nicolás Dardano. Diseño de iluminación: David Seldes. Diseño de escenografía: Mariana Tirantte. Coreografía: Andrea Servera. Música: Ulises Conti, Inés Copertino. Dramaturgista: Bibiana Mendes. Concepto, texto y puesta en escena: Lola Arias

 

Desde el viernes 17

Miércoles a domingos a las 20 horas

Duración aproximada: 90 minutos


Teatro Presidente Alvear

(Avda. Corrientes 1659)

 

 

TEATRO

 

¿Qué de magnífico tiene ser yo?

Teoría sobre la cama

Una creación colectiva de Julieta Ascar, Zoe Di Rienzo y Liliana Viola

 

Una mujer decide, intempestivamente, no salir de su cama. ¿Un modo de resistencia ante las urgencias del presente? ¿O apenas un gesto performático para atraer curiosos? Ningún diagnóstico acierta con el veredicto. La performer y artista Zoe Di Rienzo desarrolla en vivo una teoría sobre la vida en posición horizontal mientras rescata del anonimato la historia de Zoe Rencini, antepasada suya que, en el siglo XVII y en plena peste bubónica, logró una verdadera revolución sin salir del lecho. ¿Se puede repetir la historia? En una cama gigantesca dos referentes del teatro contemporáneo, Analía Couceyro y Sofia Gala Castiglione, dan vida a los sueños, pensamientos y contradicciones de la protagonista.

 

Elenco

(por orden de aparición)

Zoe Di Rienzo, Analía Couceyro, Sofía Gala Castiglione

 

Músico en escena

Ismael Pinkler

 

Diseño sonoro y música original: Ismael Pinkler. Realización audiovisual: Aníbal Kelvo, Eloísa Yankelevich. Diseño de vestuario: Sofía Di Nunzio. Diseño de iluminación: Lucía Feijoó. Desarrollo escenográfico: Marcos Di Liscia. Asistencia de dirección: Silvia Oleksikiw. Colaboración coreográfica: Delfina Doti. Producción artística: Carolina Stegmayer. Dirección y concepto de puesta en escena: Julieta Ascar

 

Desde el jueves 2

Miércoles a domingos, 19.30 horas

Última función: viernes 24 de mayo

Duración aproximada: 70 minutos


Sala Cunill Cabanellas

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

TEATRO

 

El entenado

Versión escénica de Irina Alonso de la novela de Juan José Saer

 

Esta versión teatral de la novela de Juan José Saer cuenta dos historias: la de una compañía teatral española en 1570 y la que ellos vienen a contar. Una obra dentro de una obra. Un teatro de telones pintados. Una compañía renacentista y un hombre que, al contar la desmesurada historia de su vida, narra a su vez la de la conquista de América. En la llegada de los españoles, en el exterminio de los indios, palpita sin dudas algo de nuestro origen, de nuestra identidad. Pero el hombre que cuenta esta historia no camina sobre seguro. Toda historia nunca es la Historia. Sus conclusiones son sólo conjeturas. Importa lo que en él ha quedado luego del encuentro con los indios, ese encuentro trascendente con el Otro, lo radicalmente distinto. Queda una tarea: contar lo incontable, recordar cada día la vida de esos seres exterminados. Y el universo singular e irrepetible que inevitablemente se extinguió con ellos.

 

Elenco

Claudio Martínez Bel, Iride Mockert, Pablo Finamore, Aníbal Gulluni

 

Música y diseño sonoro: Aníbal Gulluni. Coreografía y diseño de movimiento: Damián Malvacio. Diseño de iluminación: Santiago Badillo. Diseño de vestuario: Magda Banach. Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde. Dirección: Irina Alonso

 

Desde el jueves 23

Jueves a domingos a las 20 horas

Última función: domingo 11 de agosto

Duración aproximada: 100 minutos


Teatro Regio

(Avda. Córdoba 6056)

 

TEATRO

 

Personas, lugares & cosas

Duncan Macmillan

Traducción: Nicolás Piccardo

Adaptación y dirección: Julio Panno

 

Emma es una actriz que estaba pasando el mejor momento de su vida, pero ahora está en rehabilitación. Su primer paso es admitir que tiene un problema. Pero el problema no está en Emma, sino en todo lo demás. Ella necesita decir la verdad. Pero es lo suficientemente inteligente como para saber que no es posible. Cuando la intoxicación aparece como la única forma de sobrevivir en el mundo moderno, ¿cómo es posible recuperarse? La presión por el éxito, la necesidad de encajar y la búsqueda de la propia identidad son temas que resuenan en la sociedad contemporánea. Emma representa a muchas personas que luchan por encontrar su lugar en un contexto caótico y abrumador.

 

Elenco

Florencia Otero, Beatriz Spelzini, Carlos Kaspar, Nelson Rueda, Coni Marino, Gabriel Rovito, Santiago Racca, María Latzina, Estefanía D´Anna, Roco Sáenz, Fiore Provenzano y Marina Artigas.

 

Coreografía: Gustavo Carrizo. Música original: Taiu. Diseño y puesta de sonido: Nahuel Martínez. Diseño audiovisual: Diego “Rosca” Rozek. Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi. Diseño de vestuario: Alejandra Robotti. Diseño de escenografía: Florencia Tutusaus. Directora asistente: Virginia Magnano. Dirección: Julio Panno

 

Desde el miércoles 29 

Miércoles a sábados a las 20 horas, domingos 19 horas

Última función: domingo 25 de agosto

Duración: 120 minutos


Teatro Sarmiento

(Avda. Sarmiento 2715

 




TEATRO

 

Cyrano

Edmond Rostand

Traducción y adaptación: Willy Landin

 

Cyrano es un soldado poeta, valiente, orgulloso y sentimental, aunque con un gran defecto: una nariz tan enorme que roza el ridículo. Está enamorado de una mujer hermosa, su prima Roxane pero, debido a su fealdad, no espera nada de ese amor. Ella a su vez está enamorada de Cristian, un soldado guapo aunque poco locuaz, quien pide ayuda a Cyrano para escribir las cartas de amor por las que Roxana termina perdidamente enamorada de él. Gabriel Goity encabeza el numeroso elenco de esta nueva versión de la clásica pieza de Edmond Rostand que refleja a un amor que desafía las apariencias.

 

Elenco:

Gabriel Goity, María Abadi, Mariano Mazzei, Mario Alarcón, Daniel Miglioranza, Iván Moschner, Larry De Clay, Fernando Lúpiz, Pacha Rosso, María Rosa Frega, María Morteo, Hernán “Curly” Jiménez, Pedro Ferraro, Ricardo Cerone, Tomás Claudio, Franco D´Aspi, Pablo Palavecino, Agustín Suárez, Horacio Vay, Tito Arrieta, Lucía Raz, Jess Rolle y Paloma Zaremba.

 

Músicos en escena:

Lautaro Asato, María del Rosario Barrios Caram, Gisela Nonaka, Gustavo Valor, Lorena Yankelevich, Keiji Yonagi.

 

Diseño y puesta de sonido: Leo Leverone, Miguel Álvarez Música original: Willy Landin. Diseño audiovisual: Matías Guerra, Juán Guerra, Willy Landin Diseño de iluminación: Rubén Conde, Willy Landin. Diseño de vestuario: Willy Landin. Diseño de escenografía: Willy Landin, Pilar Camps Dirección general: Willy Landin. Maestro de esgrima: Fernando Lupiz Asistencia de vestuario: Celeste Bulfoni Entrenamiento corporal: D´Aspi Franco

 

Miércoles a sábados a las 20 horas. Domingos a las 19 horas

A partir del domingo 12 de mayo, domingos a las 18 horas.

Funciones Teatros Accesibles: Viernes 10 y jueves 30 de mayo. Sábado 15 de junio

Última función: domingo 28 de julio

Duración: 180 minutos (con intervalo)


Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

TEATRO

 

Medida por medida (La culpa es tuya)

William Shakespeare

Adaptación y dirección: Gabriel Chamé Buendia

 

Una nueva incursión del notable clown argentino Gabriel Chamé Buendia en el universo teatral de William Shakespeare. En este caso, la puesta en escena, desenfrenada e intempestiva conjuga lo mejor del clown con la tecnología digital, la tragedia con la comedia, para abordar un tema muy vigente: el abuso sexual del poder, al tiempo que reflexiona sobre la ley, la justicia, la corrupción y la religión.

 

Elenco:

Matías Bassi, Nicolás Gentile, Elvira Gómez, Agustín Soler y Alejandra Álvarez

 

Música y diseño sonoro: Sebastián Furman Diseño de vestuario: Cecilia Allassia. Diseño de escenografía e iluminación: Jorge Pastorino

 

Hasta el domingo 5

Jueves a domingos a las 20 horas

Duración: 110 minutos


Teatro Sarmiento

(Avda. Sarmiento 2715)

 

TEMPORADA INTERNACIONAL

(URUGUAY- ESPAÑA- ARGENTINA-CHILE)

 

Tierra

Sergio Blanco

 

Una mirada sobre el duelo y la transformación que sobreviene a la muerte es el punto de partida de la reciente creación del dramaturgo uruguayo. Tierra habla de la manera en que la existencia se modifica después de la muerte de un ser querido, al tiempo que se interroga sobre la mirada y sobre la representación escénica. Una producción de Marea en coproducción con el Complejo Teatral de Buenos Aires, la Dirección Nacional de Cultura del Uruguay, el Centro Dramático Nacional de España, y el Centro Gabriela Mistral de Chile.

 

Elenco

Andrea Davidovics, Sebastián Serantes, Soledad Frugone, Tomás Piñeiro

 

Diseño de visuales: Miguel Grompone. Escenografía y luces: Laura Leifert, Sebastián Marrero. Vestuario: Laura Leifert. Diseño de sonido: Fernando Castro. Preparación vocal: Sara Sabah

 

Texto y dirección: Sergio Blanco

 

Una producción de Marea en coproducción con la Dirección Nacional de Cultura de Uruguay, el Centro Dramático Nacional de España, el Complejo Teatral de Buenos Aires de Argentina y el Centro Gabriela Mistral de Chile.

 

Hasta el domingo 5

Miércoles a domingos, 20.30 horas

Martes 1º no hay función

Duración: 100 minutos


Sala Casacuberta

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

TEATRO

 

 

Burguesa

ALFREDO ALLENDE

 

Sin resignar un solo paso de comedia, Burguesa cuenta la historia de Doris Gordini, una señora de barrio que quiere ser admitida en un tradicional country en tiempos en que los límites de la realidad se vuelven borrosos y el mundo se ha partido en bloques. Una divertida versión libre de El burgués gentilhombre de Molière

 

Elenco:

Merceditas Elordi, Patricio Paz, Bianca Vicari y Juan Pablo Carrasco

 

Diseño técnica clown: Julieta Carrera. Diseño de iluminación: Claudio Del Bianco. Diseño de vestuario: Alejandra Robotti. Diseño de escenografía: Magali Acha. Dirección: Sebastián Bauzá

 

 

Hasta el domingo 12

Sábados y domingos a las 17 horas

Duración: 85 minutos


Cine Teatro El Plata

(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

EL COMPLEJO TEATRAL EN OTRAS SALAS

 

PARA GRANDES Y CHICOS

 

GRUPO DE TITIRITEROS DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección artística: Adelaida Mangani

Pulgarcita

Pablo Del Valle, inspirado en el cuento de Hans Christian Andersen

 

 

Un día, tal vez por un misterio, o por un capricho de la Madre Naturaleza, nace, en el seno de una flor del irupé, un pequeño y mágico ser. Es una niña muy pequeñita a la que llamaron Pulgarcita. La niña, que es muy curiosa e inteligente, vivirá todo tipo de aventuras y peripecias. Debido a su extraño origen y a su tamaño diminuto, el mundo de la naturaleza le será muchas veces hostil y peligroso, y otras veces fascinante y atractivo. Atravesará dificultades y desilusiones, pero también conocerá la amistad y la solidaridad. Aprenderá que la compasión y el amor pueden iluminar el camino y guiarnos a la salida desde los lugares más oscuros. Y finalmente, ya segura de sí misma, podrá volar hacia la libertad.

 

 

elenco

Florencia Sva, Valeria Galíndez, Emmanuel Abbruzzese, Victoriano Alonso, Diego Baez, Laura Cardoso, Ana Galati, Carolina Graff, Paulina Lita

 

Puesta de sonido: Alan Guarinacci. Diseño y puesta de luces: Omar San Cristóbal. Música original y diseño sonoro: Paula Vargas. Realización de títeres y mecanismos: Victoriano Alonso. Diseño y realización artefacto lumínicos: Gabriel Von Fernández. Diseño de vestuario: Olavia Paz. Diseño de títeres y objetos: Estanislao Ortiz, Pablo Del Valle. Diseño de escenografía: Estanislao Ortiz. Dirección: Pablo Del Valle, Estanislao Ortiz

 

Desde el sábado 18

Sábados y domingos a las 15 horas

Duración: 50 minutos


Cultural San Martín. Sala A

(Avda. Sarmiento 1551)

 

FOTOGRAFÍA

 

A través del espejo

Germán Romani

 

El teatro, la transformación, el paso del tiempo y, sobre todo, el proceso creativo y la consecuente huella que deja impresa en el cuerpo, son los temas que atraviesan la muestra de Germán Romani. Una cámara subjetiva muestra lo que ve cada uno de los actores y actrices retratados frente al espejo, antes de salir a escena e inmediatamente después de representar su personaje. En ese instante de intimidad en el que se encuentra a solas consigo mismo.

 

Desde el martes 28

Martes a domingos de 14 a 20 horas

Entrada gratuita

FotoGalería

Teatro San Martín 

(Avda. Corrientes 1530)

 

FOTOGRAFÍA

 

Fotógrafos contemporáneos

Fredy Heer

 

 

A partir del descubrimiento de la Holga, una cámara de plástico, Heer exploró todas sus posibilidades y quedó fascinado tanto por su sencillez como por la calidad de sus imágenes. Con esa cámara inició el proyecto del título, para homenajear a la fotografía argentina con retratos de destacados artistas. Curaduría a cargo de Andy Goldstein.

 

Hasta el domingo 26

Martes a domingos de 14 a 20 horas

Entrada gratuita

FotoGalería

Teatro San Martín 

(Avda. Corrientes 1530)

 

 

FOTOGRAFÍA

 

 

Alcón y el San Martín

A diez años de su fallecimiento

 

 

Continúa en el Hall Central del San Martín (que desde 2017 lleva su nombre gracias a una elección de los porteños) la muestra fotográfica en homenaje al gran actor argentino, integrada por 30 fotografías en blanco y negro y de gran tamaño que recorren los mejores espectáculos en los que participó Alfredo Alcón junto con retratos de destacados fotógrafos quienes, en diferentes épocas, intentaron capturar su rostro de belleza clásica y singular. 

 

 

Hasta el domingo 26

Martes a domingos de 14 a 20 horas

Entrada gratuita

Hall Alfredo Alcón

Teatro San Martín 

(Avda. Corrientes 1530)

 

CINE

 

Palabras en movimiento: Lisboa, cine y literatura

A propósito de la elección de Lisboa como ciudad inspiradora en la Feria del Libro de Buenos Aires, se exhibirán ocho largometrajes y dos cortos de producción portuguesa que se entrelazan con la literatura lusa.

Hasta el domingo 5

 

 

G. W. Pabst, máscaras y camaradería

Cuatro largometrajes dirigidos en Alemania por el gran realizador alemán entre 1928 y 1931, antes del ascenso del nazismo.

Del martes 7 al sábado 11

 

Crowrã – La flor de burutí

Estreno del reciente film de la realizadora brasileña Renée Nader Messora y el portugués João Salaviza, cuya colaboración previa, Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos, también fue estrenada en la Sala Lugones.

Siete únicas funciones, a partir del jueves 9

 

 

Reas

Única función especial, en calidad de preestreno, del premiado largometraje de Lola Arias, que acompaña el estreno en el Teatro Alvear de su espectáculo musical Los días afuera.

Domingo 12 a las 17 horas

 

 

Cinemateca argentina: 75 años, 75 películas (primera parte)

En el marco del 75° aniversario de la Fundación Cinemateca Argentina, durante la temporada 2024 se exhibirán en la Lugones 75 films que celebran su veterana existencia y su vitalidad. Esta primera parte del ciclo incluye 25 largometrajes, de todos los orígenes, estilos y épocas, que formaron parte de la vida de la Cinemateca a lo largo de más de siete décadas.

A partir del domingo 12 de mayo

 

La mujer hormiga

Estreno de la ópera prima de los realizadores argentinos Betania Cappato y Adrián Suárez, con producción del cineasta Iván Fund.

Siete únicas funciones, a partir del jueves 16

 

 


Estudiantes y jubilados $ 1.500

Sala Leopoldo Lugones

Teatro San Martín 

(Avda. Corrientes 1530)

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

 

CHARLA

Manuel Mozos y Pedro Mexia

 

 

En el marco del ciclo Palabras en movimiento: Lisboa, cine y literatura, que se exhibe en la Lugones, se llevará a cabo una conversación pública entre el cineasta Manuel Mozos y el periodista y crítico Pedro Mexia. La misma girará alrededor de la película Sophia, en primera persona, que integra el del programa, además de reflexiones generales sobre la obra de Mozos.

 

 

Jueves 2 de mayo, 15 horas

Entrada gratuita (hasta agotar la capacidad del lugar)

Hall Alfredo Alcón

Teatro San Martín 

(Avda. Corrientes 1530)

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

 

Milonga en El Plata

 

 

El ya tradicional encuentro milonguero de Mataderos continúa en mayo con dos nuevos encuentros. El baile y sus rituales tienen su lugar en el hall del Cine Teatro El Plata, donde los vecinos se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga. Con entrada libre.

 

Viernes 24 y 31 desde las 19 horas

Entrada libre

Cine Teatro El Plata

(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

 

 

EN OFF

 

 

EN OFF es la plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con materiales textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará notas sobre las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se presentan en sus salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas: actores, directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el teléfono móvil, con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar la visión de un espectáculo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

 

 

Punto Drama

 

 

¿En qué música se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer maestro que marcó a Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Scussheim para crear Boquitas Pintadas? Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho grandes creadores del teatro argentino a través de una serie de entrevistas producidas y grabadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun, Renata Schussheim, Pompeyo Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías Feldman, José María Muscari y Laura Paredes comparten su experiencia, métodos de trabajo y qué aprendieron de sus maestros.

 

 

Disponibles en nuestro canal de YouTube: TeatroSanMartinCTBA

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

Visita Guiada Digital Accesible

 

El Complejo Teatral de Buenos Aires cuenta con una nueva visita guiada que ofrece un recorrido por el Teatro San Martín en formato virtual de “diseño universal”, es decir, pensado para todos los públicos con o sin discapacidad. Fue filmado con cámaras 360° y conduce al espectador a los espacios más significativos del Teatro; entre otros, las salas, los talleres y las áreas técnicas, en las cuales se montaron escenas recreando su funcionamiento y actividad habitual.

La visita está íntegramente interpretada en lenguaje de señas (LSA), además de contar con subtítulos en español e inglés y descripciones integradas en el guión, realizado por Emiliano Dionisi y con dirección audiovisual de Mariano Dawidson.

Para disfrutar de la experiencia 360° y seguir a los guías, ingresar al enlace y moverse por el video con el mouse arrastrándolo de un lado a otro, o utilizando el comando de la cámara que se encuentra en el sector superior izquierdo de la pantalla.

Esta visita se desarrolló conjuntamente entre el equipo de la Fundación Amigos del Teatro San Martín y las áreas de Producción Audiovisual, de Producción Artística y Audiencias del Complejo Teatral de Buenos Aires. Forma parte de Teatros Accesibles y cuenta con el apoyo de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. 

 

 

Visitas Guiadas en el Teatro San Martín

UNA APROXIMACIÓN A LA INTIMIDAD DEL GRAN TEATRO DE BUENOS AIRES

 

 

VISITA GUIADA AL "TEATRO FÁBRICA"

Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.

 

 

VISITA LÚDICA “BUSCANDO LA OBRA PERDIDA”

Propone descubrir los secretos detrás de la escena del Teatro San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Se recorren los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del Teatro. En esta experiencia lúdica, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio teatro.

 

VISITAS GUIADAS CON LSA

En el marco del programa Teatros Accesibles, se realizan visitas guiadas con Lengua de Señas Argentina (LSA) para que todas las personas puedan disfrutar de las artes escénicas en igualdad de condiciones. El objetivo institucional del Complejo Teatral es seguir avanzando en la incorporación de herramientas de soporte para sus actividades, tanto para el público general como para las instituciones que requieran del servicio.

 

Lunes y viernes a las 12, 14 y 16 horas

Martes, miércoles y jueves a las 10, 12 y 14 horas

Horarios para la visita guiada lúdica y para la visita guiada teatro fábrica Únicamente para grupos

 

Sábados y domingos a las 10, 12, 14 y 16 horas

Visitas guiadas al teatro fábrica

Horarios para grupos y personas en forma individual.

 

Las entradas para personas particulares e instituciones se adquieren en la boletería del Teatro o a través de www.complejoteatral.gob.ar


Personas con discapacidad entradas sin cargo (presentando el CUD)

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

FORMACIÓN ARTÍSTICA

 

 

Escuela de Oficios Teatrales

 

Comenzó el segundo año de cursada de la Escuela de Oficios Teatrales del Complejo Teatral de Buenos Aires, gratuita para alumnos y alumnas y dividida en dos orientaciones: por un lado, Maquinaria, movimiento de escenario e Iluminación y por el otro Caracterización, escenografía y vestuario. Por segundo año consecutivo un total de 40 alumnos cursarán de lunes a viernes en el Teatro San Martín y en el Teatro de la Ribera.

 

+ info en

escueladeoficios@complejoteatral.gob.ar

 

RECURSOS PARA ESPECTADORES

 

Se alojan en la web del Complejo Teatral y ofrecen estímulos para contextualizar las obras de la temporada.

 

+ info en

nuevospúblicos@complejoteatral.gob.ar

 

INFORMACIÓN GENERAL

 

Centro de Documentación de Teatro y Danza

Ubicado en el 4º piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio documental teatral del CTBA, resguardado en archivo, fototeca, videoteca. Asimismo, cuenta con una biblioteca y hemeroteca general especializada en teatro y danza.

 

Abierto al público de lunes a viernes de 9 a 18 horas

centrodedocumentacion@complejoteatral.gob.ar

 

 

 

COMPRA DE LOCALIDADES

 

 

Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web

www.complejoteatral.gob.ar o en www.tuentrada.com

 

 

Los jubilados y estudiantes podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su DNI. El descuento es del 50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes y domingos en todas las salas del CTBA. Es sólo para el titular de la acreditación y no es acumulable con otras promociones.

 

 

BOLETERÍAS

 

Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web www.complejoteatral.gob.ar

 

info@complejoteatral.gob.ar

 

Descuentos en localidades

Los jubilados y estudiantes podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su DNI. El descuento es sólo para el titular de la acreditación. El descuento es del 50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes y domingos en todas las salas del CTBA. No es acumulable con otras promociones.

 

Horarios de atención al público de las Boletería en los distintos teatros

 

TEATRO SAN MARTÍN

Lunes a domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO DE LA RIBERA

sin actividad

 

TEATRO SARMIENTO

Días de función de 15 a 22 horas. Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO REGIO

Martes a viernes de 15 a 22 horas. Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

CINE TEATRO EL PLATA

Lunes a viernes de 12.30 a 19.30 horas. Sábados y domingos de 10 a 22 horas.

 

TEATRO ALVEAR

Miércoles a viernes de 15 a 22 horas. Sábados y domingos 10 a 22 horas

 

INFORMACIÓN GENERAL:

 

● Venta online y presencial: a través de nuestra página y en las boleterías de todos los teatros del Complejo Teatral de Buenos Aires

● Se podrán comprar localidades con anticipación en las boleterías de los respectivos teatros y el pago se realizará exclusivamente con tarjetas de débito/crédito.

● El personal de boletería ofrecerá al público asesoramiento para la compra de localidades a través de la web del CTBA: www. complejoteatral.gob.ar

 

 

 

Los días martes 1° (Día del Trabajador) y sábado 25 (Día de la Revolución de Mayo) las salas del Complejo permanecerán cerradas

 

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

 “2024 - Año del 30° Aniversario de la Autonomía de la Ciudad de Buenos Aires”.

 

 

viernes, 26 de abril de 2024

Tierra, escrita y dirigida por Sergio Blanco se presenta en el Teatro San Martín

 





 

(Buenos Aires)

En el marco de la Temporada internacional en el Teatro San Martín se presenta Tierra, la última pieza del dramaturgo y director franco-uruguayo

Sergio Blanco en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530).

Con muy buenas actuaciones de todo el elenco, el autor y director aborda el tema de la muerte de su madre en la línea de la autoficción  

que ha proyectado en sus recientes montajes.

De alguna manera, con la memoria de tres exalumnos de Liliana, su madre,

Blanco logra que ella se haga presente en el escenario.

La bondad del personaje, su preocupación por los demás, su dedicación a la

enseñanza no se limitan a la literatura que es su tema, sino también queda en evidencia su interés por las personas.

 

 Sergio Blanco aborda en Tierra la muerte de su madre, la profesora de literatura Liliana Ayestarán, y de tres de sus alumnos quienes también llevan la marca de otra muerte cercana. El espectáculo examina la manera en que la existencia se modifica después de la muerte de un ser querido, al tiempo que se interroga sobre la mirada y la representación escénica. “Durante los meses en que escribí este texto, mamá vino casi todas las noches a acompañarme y a escribir conmigo”, confiesa el autor. “Trataba de consolarme, asegurándome que estar ahora en el mundo de los muertos era algo extraordinario”.

 

Tierra se convierte en un conmovedor homenaje a la memoria de la madre del autor, quien en 2022 murió en sus brazos en una Unidad de Cuidados Intensivos de Montevideo. Blanco convoca a tres personajes que fueron alumnos de Liliana. A medida que la pieza avanza, el espectador descubre la vida de estos seres, todos marcados por la muerte de un familiar: Celia perdió a su hijo en un violento accidente de moto, Lucas mató a su hermano gemelo a golpes de hacha en un arrebato de cólera y Clara es hija de un desaparecido de la dictadura militar cuyos restos todavía sigue buscando. Poco a poco se revela que estos seres no sólo están unidos por haber sido alumnos de Liliana ni por las complejas situaciones de duelo que han atravesado. Lo que más los une es haberse transformado en personajes teatrales que deben representar sus historias en un escenario. De esta manera, más allá del duelo, Tierra reflexiona sobre la representación escénica. Y propone toda una serie de consideraciones sobre el arte teatral y el complejo tema de la mirada.

 

 

 

Tierra cuenta con la actuación de Andrea Davidovics, Sebastián Serantes, Soledad Frugone y Tomás Piñeiro.El diseño de visuales de Miguel Grompone, el diseño de escenografía y luces de Laura Leifert y Sebastián Marrero, el diseño de vestuario de Laura Leifert, el diseño de sonido de Fernando Castro. La circulación internacional la realizan Leila Barenboim y Matilde López Espasandín y la producción general es de Matilde López Espasandín

 

Únicas diez funciones: 24, 25, 26, 27, 28 y 30 de abril; 2, 3, 4 y 5 de mayo. 20.30 horas

 

Duración: 100 minutos

 

Una producción de Marea en coproducción con la Dirección Nacional de Cultura del Uruguay, el Centro Dramático Nacional de España, el Complejo Teatral de Buenos Aires y el Centro Gabriela Mistral de Chile. 

 

 

 

Dramaturgo y director teatral franco-uruguayo, Sergio Blanco vivió su infancia y su adolescencia en Montevideo y actualmente reside en París. Estudió filología clásica y dirección teatral en la Comédie-Française. Sus piezas recibieron prestigiosos premios en su país y en el mundo, además de ser traducidas a varios idiomas. Entre sus títulos más conocidos se destacan Slaughter, Kassandra, El salto de Darwin, Tebas Land, Ostia, El bramido de Düsseldorf (presentada en 2018 en el Teatro San Martín), Las flores del mal, Tráfico, Memento mori, Divina invención y Zoo




Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar