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| Esperando a Godot |
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La lluvia de fuego
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| Melissa Aldana |
(Buenos Aires)
El Complejo
Teatral de Buenos Aires anunció la programación de octubre: teatro, cine, danza, música, títeres, fotografía, y otras actividades especiales
TEATRO
ESPERANDO A
GODOT
Samuel Beckett
Traducción: Ana
María Moix
Dirección:
Helena Pimenta
Dos vagabundos,
Vladimir y Estragón, acuden al atardecer al lugar donde se han dado cita con un
tal Godot de quien depende su futuro inmediato. Mientras esperan con
impaciencia al misterioso personaje, rellenan los silencios con palabras,
juegan, reciben a otros caminantes que les sorprenden y nos sorprenden. En este
no lugar, palabras, situaciones y personajes expresan con gran sabiduría
algunas de las grandes preguntas de la humanidad: ¿quiénes somos? ¿Qué hacemos
aquí? ¿Cuál es el sentido de nuestra vida? ¿Quién la escribe? ¿Y quién escribe
nuestros sueños? Con esta obra especialmente teatral que supuso una revolución
en el teatro universal, Beckett, el gran dramaturgo de mediados del siglo XX,
nos conduce mediante la risa y lo serio a través de una experiencia humana de
lucidez, confusión, dolor, amor, amistad y resistencia.
Elenco:
Daniel Aráoz,
Luis Ziembrowski, Osvaldo Santoro, Pablo Seijo, Oliverio Beccaria Hermida,
Gonzalo Nahuel Aguirre
Dirección de
arte: José Tomé. Colaboración artística: Julieta Abriola. Diseño de
escenografía y vestuario: Vanesa Abramovich. Diseño de iluminación: David
Seldes. Diseño y puesta de video: Juan Pablo Galimberti. Diseño y puesta de
sonido: Nahuel Martínez, Miguel Álvarez. Asesor de movimiento: Damián Malvacio
Esperando a
Godot es una producción del Complejo Teatral de Buenos Aires y Club Media.
Desde el sábado
24
Miércoles a
sábados, 20 horas. Domingos, 19 horas
Hasta el domingo
13 de diciembre
Duración: 135
minutos (sin intervalo)
Teatro
Presidente Alvear
(Av. Corrientes
1659)
DANZA
BALLET
CONTEMPORÁNEO
DEL TEATRO SAN
MARTÍN
Dirección:
Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete
PARAÍSO PERDIDO
(estreno)
Iratxe Ansa,
Igor Bacovich (España)
LA CONSAGRACIÓN
DEL TANGO
Ana María
Stekelman
Iratxe Ansa e
Igor Bacovich son uno de los dúos creativos y coreográficos más sólidos,
innovadores y rigurosos de la danza contemporánea actual. Paraíso perdido, la
coreografía que montaron con la Compañía del San Martín, no surge directamente
del célebre poema de John Milton, sino de la música de la compositora Beatriz
Arzamendi, y traduce su arquitectura sonora en un mapa de capítulos
emocionales. La obra explora las reacciones ante la pérdida, visibilizando la
fragilidad y resiliencia humanas. El estreno se acompaña de La consagración del
tango de Ana María Stekelman, reposición en el año de homenaje a la trayectoria
de una figura clave de la danza argentina y del Ballet Contemporáneo.
Desde el jueves
22
Jueves a
domingos, 20 horas
Hasta el domingo
1° de noviembre
Sala Martín
Coronado
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
MÚSICA
JAZZ BUENOS
AIRES / JAZZ AT LINCOLN CENTER
MELISSA ALDANA
Melissa Aldana
es una de las figuras más importantes y singulares del jazz contemporáneo a
nivel global. Nacida en Chile y radicada en Nueva York, hizo historia al
convertirse en la primera mujer instrumentista en ganar el prestigioso Concurso
Internacional Thelonious Monk. Su estilo al saxofón tenor destaca por un
equilibrio perfecto entre el virtuosismo técnico y una profunda paleta
emocional. Con una sofisticación armónica heredada de maestros como Sonny
Rollins y Wayne Shorter, su sonido es introspectivo, lírico y de una gran
claridad narrativa. Fichada por el legendario sello Blue Note, Aldana es
considerada una líder visionaria y una voz imprescindible que define el rumbo
actual del género.
Martes 20, 20
horas
Venta
presencial: en Viamonte 560 y en la boletería del Teatro San Martín únicamente
el día de la función.
Sala Martín
Coronado
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
TEATRO
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A cielo abierto
A CIELO ABIERTO
David Hare
Traducción y
adaptación: Paula Reca, Eliseo Barrionuevo
Supervisión:
Javier Daulte
Dirección: Mey
Scápola
En una noche
helada, Luis, un empresario exitoso, busca a Ana, una maestra de escuela
pública. Su reencuentro reaviva un pasado amoroso marcado por visiones
opuestas: él prioriza la ambición y ella el compromiso social. A cielo abierto
explora el precio de ser fieles a las propias convicciones y el conflicto entre
lo que sentimos y lo que creemos. David Hare cuestiona si es posible acercarse
a quien mira la realidad desde “la vereda de enfrente”, situando al amor y las
ideas en un territorio frágil sin respuestas fáciles. La obra destaca por su
vigencia al mostrar cómo cada certeza puede resquebrajarse ante el deseo y el
enfrentamiento ideológico.
Elenco:
Luis Bermejo,
Paula Reca, Felipe Saade
Diseño de
escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez. Diseño de vestuario: Mariana Seropian.
Diseño de iluminación: Matías Sendón. Música original y diseño sonoro: Diego
Vainer. Colaboración artística: Juan Branca
Jueves a
domingos, 20 horas
Viernes 16,
sábado 17 y domingo 18 no hay función
Hasta el domingo
15 de noviembre
Duración: 80
minutos
Teatro Regio
(Av. Córdoba
6056)
TEATRO
OXITOCINA
(INÉS Y LOS
PERROS)
Adaptación y
dirección: Dennis Smith
Intérprete:
Florencia Raggi
Cuando su hija
de tres años desaparece, Inés toma una decisión insólita: en vez de sumarse a
la búsqueda, vuelve a su casa, se acuesta a dormir la siesta y se concentra en
atender a sus perros. En su primer unipersonal, Florencia Raggi protagoniza una
comedia incómoda y mordaz sobre la maternidad contemporánea, los mandatos del
instinto y la impredecible química del amor. Una obra que indaga con agudeza
cruda sobre lo que la sociedad espera de una madre, y el estallido que produce
cuando esas expectativas se rompen.
Diseño de
escenografía: Julia Freid, Florencia Tutusaus. Diseño de vestuario: Pablo
Ramírez. Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi. Música original y diseño
sonoro: Dennis Smith. Supervisión de movimiento: Laura Waisman
Desde el sábado
17
Jueves a
domingos, 19.30 horas
Hasta el domingo
1° de noviembre
Duración: 55
minutos
Sala Cunill
Cabanellas
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
TEMPORADA INTERNACIONAL
TEATRO DEL
BARRIO (España)
LOS QUE HABLAN
Autoría y
dirección: Pablo Rosal
Sobre el
escenario, dos personajes con el solo propósito de hablar el uno con el otro.
Cuando la palabra ha perdido su integridad, hay que permitir que lo divino
renazca para resignificarla con inocencia. Frente a la inteligencia viciada,
reencontrar la experiencia del primer hablante. Los que hablan no busca la
novedad, sino devolver la elementalidad y congregar al público en un íntimo “no
sé”, renunciando al drama para comprender el silencio. Dejar morir la
palabrería para encontrarnos todos al fondo, en silencio.
Intérpretes:
Malena Alterio,
Luis Bermejo
Iluminación:
Valentín Álvarez. Escenografía y vestuario: Almudena Bautista. Producción
artística: Ana Belén Santiago. Producción ejecutiva: Lucía Rico. Dirección
técnica: Tony Sánchez
Una coproducción
entre Teatro del Barrio, el Complejo Teatral de Buenos Aires y VE8.
Tres únicas
funciones:
Viernes 16,
sábado 17 y domingo 18, 20 horas
Duración: 70
minutos
Teatro Sarmiento
(Av. Sarmiento
2715)
TEMPORADA
INTERNACIONAL
CENTRO DRAMÁTICO
GALEGO (España)
LA GAVIOTA.
ENSAYO ABIERTO
Santiago
Cortegoso, Neto Portela
sobre el texto
de Antón Chéjov
¿Qué ocurre
cuando, apenas un día antes del estreno, las actrices principales de un clásico
como La gaviota de Chéjov tienen que ser sustituidas? ¿Cómo se ensaya una
ausencia? ¿Qué ocurre cuando la realidad se infiltra en la ficción? Esta pieza
toma esta situación como punto de partida: un ensayo abierto que se transforma
en una comedia que mezcla fragmentos de Chéjov con historias de cada actriz. Un
encuentro entre tres mujeres, tres actrices, que utilizan la obra de Chéjov
para hablar de su oficio. En cada nueva etapa de la gira, la propuesta es que
dos actrices locales asuman los papeles de Nina y Arkádina desde su propia
perspectiva, aportando su visión sobre el teatro.
Elenco:
Déborah Vukušić,
Eugenia Alonso, Carmela Rivero
Dramaturgia y
dirección: Santiago Cortegoso, Neto Portela. Diseño de espacio escénico e
iluminación: Centro Dramático Galego. Música original y diseño sonoro: Jeff
Hesney, Xosé Lois Romero. Diseño de vestuario: Saturna. Diseño de movimiento:
Rosy Timas. Diseño técnico, asistencia de iluminación y audiovisuales: Amelia
Poyato. Puesta de video: Pablo Ramundo. Concepción artística: Fran Núñez. Producción: Equipo Colectivo 84, Crémilo
Cuatro únicas
funciones:
Jueves 22,
viernes 23, sábado 24 y domingo 25, 20 horas
Duración: 70
minutos
Teatro Sarmiento
(Av. Sarmiento
2715)
TEATRO
LA LLUVIA DE
FUEGO
Silvina Ocampo y
Juan José Hernández
Dirección:
Marilú Marini
Adelaida es una
mujer rica y sensual, una devoradora de hombres conocida como “la Greta Garbo
del barrio”. Aficionada a la cerámica artística, se enamora de un muchacho buen
mozo y algo tarambana, a quien asesina y reduce a cenizas en su horno de
cerámica. Escrita por Silvina Ocampo junto con Juan José Hernández, La lluvia
de fuego tiene un tono surrealista y el humor que caracteriza la obra de la
autora. Bioy Casares, pareja de la escritora, le obsequió el libreto inédito de
esta pieza a Marilú Marini, quien la estrenó en París en 1997.
Intérpretes:
Valeria Lois,
Carolina Saade, Agustín Rittano, Damián Mai y Mercedes Beno Mendizábal
Diseño de
escenografía y vestuario: Oria Puppo. Diseño de iluminación: Sol Lopatín.
Música y diseño sonoro: Diego Vainer. Coreografía: Manuel Attwell
Miércoles a
sábados, 20.30 horas. Domingos, 19.30 horas
Función Teatros
Accesibles: jueves 8
Hasta el domingo
8 de noviembre
Duración: 90
minutos
Sala Casacuberta
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
TEATRO
EL PRECIPICIO
Dramaturgia y
dirección: Sofía Wilhelmi
Versión libre de
Un día fui yo de Lucía Miranda y Miguel Cuerdo
Dos mujeres se
encuentran en distintos momentos del recorrido hacia el final: una comienza a
asomarse al abismo, la otra lo mira de frente. La obra propone una reflexión
íntima sobre la vejez, la muerte y la herencia emocional desde una perspectiva
femenina, donde el humor, la lucidez y el vínculo convierten el presente en un
espacio de resistencia y liberación.
Elenco:
Leonor Manso,
Paloma Contreras
Diseño de
escenografía: Ariel Vaccaro, Paola Delgado. Diseño de vestuario: Mariana
Seropian. Diseño de iluminación: Facundo David. Música original y diseño
sonoro: Carmen Baliero
Nuevas
funciones: sábados 10 y 17, y domingos 11 y 18, 18 horas
Sábado 24 y
domingo 25, 17 horas
Cine Teatro El
Plata
(Av. Juan
Bautista Alberdi 5765)
TEATRO
ANIMAL O LA
SALIDA HUMANA
Matías
Bertilotti
versión libre
sobre Informe para una academia de Franz Kafka
Dirección:
Víctor Laplace
Pedro, el Rojo,
un ser a medio camino entre un simio y un hombre, defiende su caso frente a los
miembros de la Academia de Artes y Ciencias. Tiene un objetivo claro: obtener
sus derechos como hombre y dejar de ser un animal. Desde que fue capturado en
la selva, Pedro viene buscando una salida… de la selva, de la jaula, de su
animalidad. Hoy, convertido por los
humanos en un ser pensante, ya no puede regresar a la selva. La única salida que le queda es la
salida humana. Vuelve al Cine-Teatro El Plata de Mataderos esta inquietante
versión escénica de Matías Bertilotti sobre Informe para una academia, el
célebre relato de Franz Kafka, protagonizada por Luis Sartor y dirigida por
Víctor
Laplace.
Dos únicas
funciones:
Sábado 31 de
octubre y domingo 1° de noviembre, 18 horas
Duración: 55
minutos
Cine Teatro El
Plata
(Av. Juan
Bautista Alberdi 5765)
DANZA
TALLER DE DANZA
CONTEMPORÁNEA
DEL TEATRO SAN
MARTÍN
Dirección: Norma
Binaghi. Codirección: Damián Malvacio
PAISAJES
COREOGRÁFICOS
En Paisajes
coreográficos, estudiantes y bailarines comparten con el público parte del
proceso creativo y de trabajo desarrollado durante las clases, a través de
cuatro fragmentos de obras que ponen en escena distintas formas de explorar,
experimentar y componer. El espectáculo reúne pequeñas piezas construidas a
partir de diferentes técnicas, estilos e historias, ofreciendo un recorrido por
los diversos lenguajes que atraviesan la formación del Taller. Una oportunidad
para acercarse al trabajo cotidiano de sus estudiantes y conocer, desde el
movimiento, algunos de los procesos que hacen a la creación y a la formación en
danza contemporánea.
Viernes 16 y sábado
17 a las 18 horas. Domingo 18 a las 16.30 horas
Viernes 23 y
sábado 24 a las 18 horas. Domingo 25 a las 16.30 horas
Duración: 50
minutos
Entrada sin
costo
Hall Alfredo
Alcón
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
TÍTERES
GRUPO DE
TITIRITEROS
DEL TEATRO SAN
MARTÍN
Dirección:
Adelaida Mangani
REMIGIO
VERDIALES, UN CARPINCHO
Pablo Gorlero
En un rincón del
humedal, Remigio Verdiales —un carpincho tranquilo, amante del agua, los
matecitos y el silencio— ve alterada su rutina cuando extraños ruidos interrumpen
sus siestas. Sin que los animales que integran la comunidad lo adviertan del
todo, los humanos comienzan a construir viviendas en la zona, amenazando el
equilibrio del humedal. Pero la inesperada presencia de una niña y su perro
abrirá un camino distinto, donde la resistencia se vuelve juego, música y
esperanza compartida. Con humor, coreografías y canciones originales, este
espectáculo propone una reflexión sobre la urgencia de defender el hábitat, la
fuerza del trabajo colectivo y la convivencia entre especies. Una historia para
toda la familia que celebra el respeto, la empatía y la conciencia ambiental.
Libro, letras de
canciones y dirección: Pablo Gorlero. Música y dirección musical: Fernando
Nazar. Coreografía: Marina Svartzman. Director asistente y dirección vocal:
Jerónimo Dodds. Realización de títeres: Alejandra Farley, Inés Sceppacuercia.
Vestuario: Javier Pon. Escenografía: Inés Sceppacuercia.
Iluminación:
Agustín Bandi
Seis únicas
funciones:
Sábados 3, 10 y
31, domingos 4, 11 y 1° de noviembre, 15 horas
Última función:
domingo 1° de noviembre
Duración: 60
minutos
Teatro Sarmiento
(Av. Sarmiento
2715)
CINE
FIC.UBA -
Festival Internacional de Cine de la UBA
Por primera vez,
la Lugones será sede del 4° Festival Internacional de Cine de la Universidad de
Buenos Aires (FIC.UBA), con una programación diversa que incluirá competencias,
retrospectivas, homenajes y ciclos especiales.
Hasta el
miércoles 7, con entrada sin costo
ANDRZEJ WAJDA:
ENTRE EL MITO Y LA HISTORIA
Nueve
largometrajes que recorren una parte fundamental de la filmografía del genial
realizador polaco, en copias restauradas y enviadas especialmente desde
Polonia.
Del jueves 1° al
miércoles 14, en colaboración con la Embajada de la República de Polonia en
Argentina, la Fundación AVA Arts, el Instituto Adam Mickiewicz y Documentary
and Feature Film Studio (WFDiF).
EL TREN FLUVIAL
Estreno del
largometraje dirigido por Lucas Vignale y Lorenzo Ferro, cuya premiere mundial
tuvo lugar en el Festival de Berlín, antes de participar de la Competencia
Internacional del BAFICI.
Siete únicas
funciones, a partir del jueves 8.
EN LAS RUTAS DE
WIM WENDERS
Diez películas
fundamentales en la obra del realizador alemán, incluyendo títulos como Las
alas del deseo, Alicia en las ciudades, París, Texas y El amigo americano.
Del jueves 15 al
viernes 30, en el marco del Encuentro de Cine Europeo y en colaboración con la
Unión Europea en Argentina, Goethe-Institut Buenos Aires y la Embajada de
Alemania en Argentina.
SEIS TARDES CON
MAE WEST
El ciclo está
integrado por media docena de largometrajes de la celebrada actriz neoyorquina
que supo brillar en el comienzo del período sonoro, transformándose en la
enemiga pública número uno de los avances de la censura cinematográfica.
Del jueves 15 al
jueves 22
CINEMA KABUKI
Proyección
especial y sin costo de dos obras representativas del teatro kabuki, organizada
por la Fundación Japón Lima.
Domingo 18 a las
18 horas.
FRANK BORZAGE,
UN ROMÁNTICO EN HOLLYWOOD – PARTE 2
Segunda parte
del ciclo dedicado al gran realizador estadounidense, uno de los máximos
cultores del melodrama durante la era dorada de Hollywood.
A partir del
viernes 23
DÍA MUNDIAL DEL
PATRIMONIO AUDIOVISUAL
En celebración
de la adopción por parte de la UNESCO, en 1980, de la “Recomendación sobre la
salvaguardia y la conservación de las imágenes en movimiento”, se exhibirá Las
furias, el film de Vlasta Lah restaurado por Cinemateca Argentina, y el
largometraje de 1955 Lo que le pasó a Reynoso, dirigido por Leopoldo Torres
Ríos, en una copia 35 mm.
Las funciones tendrán
lugar el miércoles 28 a las 18 y 21 horas
SHOHEI IMAMURA
BIS
Dos nuevas
funciones, el jueves 29 de octubre, de La balada de Narayama y El profundo
deseo de los dioses, de Shohei Imamura, uno de los realizadores más relevantes
de la Nueva Ola Japonesa, la generación que cambió radicalmente el rostro del
cine nipón a comienzos de los años 60. En colaboración con el Centro Cultural e
Informativo de la Embajada de Japón y The Japan Foundation.
Sala Leopoldo
Lugones
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
FOTOGRAFÍA
LOS ESPÍRITUS
DEL MUSEO
Andrés Wertheim
Los espíritus
del museo de Andrés Wertheim concibe el museo como una “ágora” donde el tiempo
y el espacio se entrelazan. Mediante la técnica de la doble exposición, el
artista captura el diálogo entre la percepción visual y la imaginación,
superando la función literal de la fotografía. En sus obras, visitantes y
pinturas cohabitan una dimensión creativa donde lo inanimado cobra vida y lo
humano resulta espectral. La muestra propone un mundo de apariciones
inquietantes donde el espectador es el medio para una conversación milenaria
entre las obras. Así, Wertheim sugiere que, ante la eternidad del arte, somos
nosotros los verdaderos fantasmas en el museo.
Martes a
viernes, 14 a 21 horas
Sábados y
domingos, 13 a 20 horas
Entrada sin
costo
FotoGalería Sara
Facio
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
FOTOGRAFÍA
JORGE LAVELLI:
EL GESTO INCONFORMISTA
Muestra homenaje
al gran director argentino
Sin dudas una de
las figuras más influyentes del teatro y la ópera en el siglo XX, Jorge Lavelli
se destacó por llevar a la escena textos de grandes autores contemporáneos, así
como por provocar polémicas con sus atrevidos, vanguardistas montajes de
clásicos como Calderón, Molière, Goethe, Chéjov o Shakespeare. Radicado en
París, en sus frecuentes regresos a Buenos Aires ofreció espectáculos
memorables en el Teatro San Martín como Macbett de Ionesco, Mein Kampf, farsa
de George Tabori y La hija del aire de Calderón, entre otros. La FotoGalería
junto con el Centro de Documentación organizaron una muestra homenaje en la que
se exhibirán imágenes de los ensayos y escenas de sus espectáculos.
Desde el
miércoles 6 a las 18 horas
Martes a
domingos, 14 a 19 horas
Hasta el 1° de
noviembre
Entrada sin
costo
Hall Alfredo
Alcón. Primer piso
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
FOTOGRAFÍA
SEGMENTS
PRESENTACIÓN DEL
LIBRO DE SERGIO CASTIGLIONE
El fotógrafo y
arquitecto Sergio Castiglione presenta su libro Segments. Ciudades en tiempo,
luz y movimiento, una obra que reúne imágenes de 35 ciudades europeas
retratadas desde un punto fijo durante varias horas. Mediante la superposición
de tomas en una sola imagen, registra cómo la luz y el tiempo transforman el
paisaje urbano. Participan de la presentación Ana Stjerne, directora de
Valkgallery, y Fabiana Barreda, curadora de los textos de Segments.
Martes 13 a las
18 horas
Entrada sin
costo
FotoGalería Sara
Facio
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
GIRAS
BACO POLACO EN
MADRID
La troupe de
Baco polaco desembarcará en Madrid para realizar temporada en los Teatros del
Canal y continuar así su exitosa andadura por diversos festivales durante 2026:
el FIAV Bogotá 2026 – Festival Internacional de Artes Vivas de Colombia
(marzo); el FIEQ 2026 – Festival Internacional de Escena. Fiesta Escénica de
Quito (junio); y el FIBA – Festival Internacional de Buenos Aires, como
antesala directa de su gira a España.
La prensa
madrileña y los medios culturales especializados han recibido el anuncio del
próximo estreno de Baco polaco destacando la llegada de Mauricio Kartun como
uno de los grandes hitos de la temporada otoñal en los Teatros del Canal. Las
expectativas se fundamentan en el enorme prestigio del dramaturgo, considerado
“uno de los grandes maestros vivos del teatro iberoamericano, cuya prosa
poética y afilada siempre es garantía de calidad”.
Del viernes 2 al
domingo 11
Teatros del
Canal (Sala Verde)
Madrid, España
ACTIVIDADES
ESPECIALES
MILONGA EN EL
PLATA
Continúa el ya
tradicional ciclo de encuentros milongueros en el barrio de Mataderos. El baile
y sus rituales tienen su lugar en el hall del Cine Teatro El Plata, donde los
vecinos se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con músicos en vivo,
parejas de exhibición y dj de milonga.
Coordinación:
Poly Pérez
Viernes 23 y 30
a las 19 horas
Entrada sin
costo
Cine Teatro El
Plata
(Av. Juan
Bautista Alberdi 5765)
SINFONÍA POPULAR
TRES JORNADAS DE
TANGO Y MÚSICA LATINOAMERICANA
El Teatro de la
Ribera será la sede de un ciclo de tres conciertos gratuitos que celebrarán la
música rioplatense y latinoamericana. La programación abrirá con la Orquesta
Escuela de Tango Emilio Balcarce, un proyecto pedagógico que busca preservar la
transmisión oral de este género mediante la unión de noveles talentos y
maestros consagrados. Continuará con la presentación del Ensamble de Tango del
Conservatorio Superior de Música Astor Piazzolla, agrupación que rendirá
homenaje a los legados de Julián Plaza y Astor Piazzolla a través de un
recorrido instrumental. Finalmente, el ciclo cerrará con la participación del
Ensamble de Música Latinoamericana de la misma institución educativa, el cual
interpretará un repertorio vocal e instrumental enfocado en el folclore
regional.
Viernes 9, 15
horas. Sábado 10 y domingo 11, 17 horas
Entrada sin
costo
Teatro de la
Ribera
(Av. Don Pedro
de Mendoza 1821)
ACTIVIDADES
ESPECIALES
El teatro como
bloque de titanio – encuentro #9
TEATRO: RIESGO Y
REFUGIO
Continúa el
ciclo de encuentros de creadores provenientes de diferentes áreas de las artes
escénicas contemporáneas que lleva adelante el Centro de Documentación de
Teatro y Danza del Teatro San Martín y que busca reflexionar acerca de los
procesos creativos de los artistas.
En esta
oportunidad, el autor y director Mauricio Kartun y la actriz y directora Andrea
Garrote participarán en un encuentro titulado Teatro: riesgo y refugio.
La charla será
moderada por la periodista especializada Mercedes Méndez.
“El teatro como
bloque de titanio” es el título de una serie de encuentros en los que se
intenta develar los procesos creativos de artistas que desarrollan sus
actividades en el teatro, la danza, la performance, la dirección y la docencia.
Inaugurado en 2025, el objetivo del ciclo es pensar este presente cargado de
creatividad y, por tanto, resultado de un pensamiento artístico siempre
dinámico que, como el titanio –un material de transición muy difícil de
doblegar–, posee un potencial que lo convierte en un elemento que puede
adaptarse a múltiples usos.
Martes 20, 18.30
horas
Entrada sin
costo
Sala Casacuberta
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
ACTIVIDADES
ESPECIALES
LAS ALAS DE LOS
AUSENTES
CLASE MAGISTRAL
A CARGO DEL ACTOR, DIRECTOR Y DOCENTE CÉSAR BRIÉ
El destacado
actor, director y dramaturgo César Brié dictará una clase magistral sobre su
trayectoria e investigación escénica. A lo largo del encuentro, repasará la
evolución poética de su trabajo en las distintas compañías con las que ha
colaborado: desde la Comuna Baires en Argentina y el Teatro Tupac Amaru en
Italia, pasando por su etapa en el Odin Teatret en Dinamarca, hasta la
fundación del Teatro de los Andes en Bolivia y sus proyectos independientes.
Una oportunidad imperdible para reflexionar sobre el arte del actor y la
creación teatral.
Jueves 29, 18.30
horas
Entrada sin
costo
Centro de
Documentación de Teatro y Danza (CEDOC)
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
FORMACIÓN ARTÍSTICA
INSCRIPCIÓN
ABIERTA
TALLER-ESCUELA
DE TITIRITEROS ARIEL BUFANO 2026
Entre el martes
11 de agosto y el viernes 6 de noviembre estará abierta la inscripción para la
cohorte 2027 del Taller-Escuela de Titiriteros “Ariel Bufano”, del Grupo de
Titiriteros del Teatro San Martín, dirigido por Adelaida Mangani. Los egresados
del Taller-Escuela son capaces de crear, interpretar, construir, dirigir y
producir piezas en teatro de objetos y de títeres, como así también en otras
áreas de las artes del espectáculo. Para cubrir las veinte vacantes, el
Taller-Escuela realiza una prueba de ingreso que consta de un coloquio con la
dirección, comprensión de texto, técnicas corporales, vocales y de
interpretación. La inscripción se realiza de forma presencial en la sede del
Taller-Escuela, Av. Córdoba 6056, 2do piso, Teatro Regio, en el horario de 10 a
13.30 horas. Los aspirantes deberán completar un formulario de inscripción,
presentar su DNI (original y fotocopia) y una foto carnet actualizada. Quienes
no puedan realizar su inscripción en forma presencial por residir en otras
provincias o en el extranjero podrán completar el formulario de inscripción en
forma virtual a través del correo tallertiteresarielbufano@gmail.com
FORMACIÓN
ARTÍSTICA
ESCUELA DE
OFICIOS TEATRALES
La Escuela de
Oficios Teatrales del Teatro San Martín y la EdOT sede Mar del Plata,
continuarán con el ciclo lectivo de las tres orientaciones Vestuario y
Caracterización (VECA), Escenografía y Mecánica Escénica (EME) y Multimedia
Escénica (MUL) iniciado en abril de 2026. Los encuentros se desarrollan de
lunes a viernes de 9 a 13.30 horas en el Teatro San Martín y en el Teatro de la
Ribera en Buenos Aires, y en las instalaciones del Teatro Tronador de Mar del
Plata y espacios afines.
+ info en
escueladeoficios@complejoteatral.gob.ar
EL SAN MARTÍN EN
LAS REDES
EN OFF
EN OFF es la
plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con materiales
textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará notas sobre
las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se presentan en sus
salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas: actores,
directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el teléfono móvil,
con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar la visión de un
espectáculo.
EL SAN MARTÍN EN
LAS REDES
PUNTO DRAMA
¿En qué música
se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer maestro que marcó a
Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Schussheim para crear Boquitas pintadas?
Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho grandes creadores del
teatro argentino a través de una serie de entrevistas producidas y grabadas por
el Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun, Renata Schussheim,
Pompeyo Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías Feldman, José María
Muscari y Laura Paredes comparten su experiencia, métodos de trabajo y qué
aprendieron de sus maestros.
Disponibles en
nuestro canal de YouTube: TeatroSanMartinCTBA
ACTIVIDADES
ESPECIALES
VISITAS GUIADAS
AL TEATRO SAN
MARTÍN
Las visitas para
instituciones requieren reserva previa, escribiendo al siguiente mail:
visitas@complejoteatral.gob.ar
VISITA GUIADA
LÚDICA, OBRA PERDIDA
¡Una aventura
teatral llena de misterio y diversión! El Teatro San Martín enfrenta una gran
crisis: ¡una obra ha sido robada y no se puede estrenar! Tito Panóptico, un
excéntrico y brillante detective teatral, necesita tu ayuda para resolver el
caso. Durante esta visita interactiva, los participantes recorrerán pasillos
ocultos, espacios secretos y el fascinante detrás de escena del icónico Teatro
San Martín. Descubrirán sus modos de trabajo, rincones misteriosos y anécdotas
inolvidables mientras buscan pistas para atrapar al culpable y devolver la obra
al escenario. ¿Podrás resolver el enigma y ser parte de esta historia teatral
única?
Duración de la
visita: 80 minutos aproximadamente.
Cupo máximo de
visitas: 40 personas.
Destinada para
personas de 8 a 12 años.
VISITA GUIADA
LÚDICA, CARTAS EN ACCIÓN
En esta visita
guiada, el recorrido no sólo te llevará por los rincones secretos y espacios
emblemáticos del Teatro San Martín, sino que también te invitará a jugar y
crear. Con cartas inspiradoras y objetos teatrales, los participantes
improvisarán escenas en algunas salas del teatro, dando vida a personajes,
historias y situaciones inesperadas. Descubrí la magia de la improvisación
mientras exploras el detrás de escena, las historias y los espacios que han
sido testigos de las más grandes producciones teatrales. ¡Déjate llevar por tu
imaginación y sé protagonista de esta visita creativa!
Duración de la
visita: 80 minutos aproximadamente.
Cupo máximo de
visitas: 70 personas.
Destinada
únicamente para estudiantes de escuelas artísticas de 13 a 16 años.
VISITA GUIADA
TEATRO FÁBRICA
Una aproximación
a la intimidad del Teatro San Martín, el gran teatro de Buenos Aires. Esta
visita propone recorrer sus escenarios, conocer sus camarines y talleres de
realización y descubrir sus secretos. Además, ofrece información sobre la
construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e
incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la
realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo
Teatral de Buenos Aires.
Duración de la
visita: 80 minutos aproximadamente
Cupo máximo de
las visitas: 70 personas
Destinada para
personas de 8 años en adelante.
VISITA GUIADA
TEATRO FÁBRICA BILINGÜE
Es la visita
Teatro Fábrica bilingüe ideal para ejercitar la comprensión de la lengua
inglesa y conocer el teatro.
Duración de la
visita: 80 minutos aproximadamente
Cupo máximo de
las visitas: 40 personas
Destinada para
personas de 12 años en adelante.
Visitas guiadas:
Público en
general $7.000 - Estudiantes y jubilados $3.500
RECURSOS PARA
ESPECTADORES
Se alojan en la
web del Complejo Teatral y ofrecen estímulos para contextualizar las obras de
la temporada.
+ info en
nuevospúblicos@complejoteatral.gob.ar
COMPRA DE
LOCALIDADES
Las entradas
para los espectáculos pueden adquirirse en la web
www.complejoteatral.gob.ar
DESCUENTOS
VIGENTES
Jubilados y
estudiantes obtendrán un 50% en la compra de entradas sólo en forma presencial
para el titular en la boletería del Teatro con la presentación de certificado y
documento correspondientes. No es acumulable con otras promociones.
ENTRADAS PARA
PERSONAS CON DISCAPACIDAD
Las personas
habilitadas por la Ley 3.546 contarán con entrada gratuita, a la que podrán
acceder sólo de manera presencial en la boletería del Teatro mediante la
presentación del Certificado Único de Discapacidad (CUD) acompañado de
documento y siempre que haya cupo disponible (2% de la capacidad de la sala).
BOLETERÍAS
Horarios de
atención al público en los distintos teatros:
TEATRO SAN
MARTÍN
Lunes a viernes
de 10 a 21.30 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas
TEATRO REGIO
Días de función
de 14 a 21 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas
TEATRO SARMIENTO
Días de función
de 14 a 21 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas
TEATRO DE LA
RIBERA
Días de función
de 10 a 15 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas
CINE TEATRO EL
PLATA
Martes a viernes
de 13.30 a 20.30 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas (solo si hay función)
TEATRO
PRESIDENTE ALVEAR
Días de función
de 15 a 22 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas (solo si hay función)
INFORMACIÓN
GENERAL:
● Venta online y
presencial: a través de nuestra página y en las boleterías de todos los teatros
del Complejo Teatral de Buenos Aires
● Se podrán
comprar localidades con anticipación en las boleterías de los respectivos
teatros y el pago se realizará exclusivamente con tarjetas de débito/crédito.
● El personal de
boletería ofrecerá al público asesoramiento para la compra de localidades a
través de la web del CTBA: www.complejoteatral.gob.ar
