domingo, 29 de marzo de 2026

Comerse un hipopótamo con dramaturgia y dirección de Víctor Chacón en el Teatro Polonia

 

 

 



(Buenos Aires)

Se estrenó la obra Comerse un hipopótamo en el Teatro Polonia, con dramaturgia y dirección de Víctor Chacón.

En un contexto kafkiano, reglamentado en forma absurda y arbitraria, una recepcionista que dirige una pensión aloja a dos mujeres, dos huéspedes y a partir de una denuncia que realiza recibe a una inspectora.

La denuncia está originada porque  una de las huéspedes, ante la falta de comida y la imposibilidad de conseguirla, ha empezado a comerse una de sus extremidades.

Los diálogos son irónicos, sarcásticos y el humor negro ronda toda la obra.

La estética y el vestuario semejante al del cómic y el punto álgido llega cuando el hipopótamo que está en el hotel y al que solo se conoce por referencias  irrumpe en la escena.

En el  juego encubierto de los personajes el espectador debe descubrir quién se come a quien, o tal vez no, tal vez haya algo desconocido, mucho más oscuro y feroz.

Son muy buenas las actuaciones de todo el elenco, la dirección y dramaturgia de Victor Chacón.

La máscara del hipopótamo está muy lograda.      

Comerse a un hipopótamo es además de un espectáculo, una profunda reflexión sobre la condición humana, la ética y las conductas en situaciones extremas y absurdas. 

Dramaturgia y Dirección: Victor Edgardo Chacón

Actrices: Pilar Rodriguez Rey, Luciana Maquez, Evelyn Herberg, Carolina Erlich, Floriana Tortone Silva

 

VÍCTOR EDGARDO CHACÓN

Dramaturgo y director

Víctor Edgardo Chacón es dramaturgo, director, escenógrafo y docente. Egresado de la

Escuela de Teatro de La Plata y Profesor de Letras por la UNLP, ha desarrollado una

trayectoria que cruza escritura, puesta en escena y formación académica.

Sus obras —entre ellas Tracción a sangre (porque así se mueve el mundo), Surinam (porque algo hay que comer) y Coto de caza— exploran con ironía y crudeza los mecanismos de poder, la violencia social y las lógicas de supervivencia. Sus textos han tenido temporadas en Buenos Aires, La Plata, Madrid y giras nacionales, además de participación en fiestas regionales y nacionales de teatro.

Publicó los libros Justicia divina para los sapos, El equilibrio de los renacuajos, 250° a la

sombra y Biología de la crueldad infantil. Su dramaturgia se caracteriza por un humor incómodo, un imaginario animal y una mirada política que tensiona lo cotidiano hasta volverlo inquietante. Actualmente se desempeña como docente en la ETLP, la UNA y docente en la EMAD.

CAROLINA ERLICH

Actriz, titiritera y productora, egresada de la Escuela Taller de Titiriteros del Teatro San

Martín (Ariel Bufano). Con una extensa trayectoria en teatro, televisión y producción,

integra desde sus inicios el Grupo de Títeres El Bavastel.

Ha trabajado en cine (El Cazador), televisión infantil (Pakapaka, Disney Channel) y múltiples campañas audiovisuales. En teatro participó en obras dirigidas por Carlos Ianni, Jorge Gaggero y Ricardo Bartis, entre otros.

También desarrolla su trabajo como cantante e intérprete en proyectos audiovisuales y

teatrales.

PILAR RODRÍGUEZ REY

Actriz, bailarina, cantante y locutora nacional con una sólida trayectoria en teatro musical y teatro independiente. Ha participado en producciones como María es Callas, Hair, Cachafaz, Pimpinela, la familia y La versión infinita, entre muchas otras.

Nominada en varias oportunidades a los Premios Hugo y ganadora junto a sus elencos de

Premios Hugo y Estrella de Mar, combina formación actoral con entrenamiento en danza y canto.

Desde 2008 también se desempeña como docente.

LUCIANA MAQUEZ

Actriz, clown, bufón y profesora de esferodinamia. Con más de diez años de trabajo en el

dúo de payasas “Club del Juego”, desarrolla su labor artística en festivales, eventos

culturales y producciones teatrales.

Entre sus trabajos recientes se destacan Comifusas, Vínculos y Sencillo Complicado, bajo dirección de Daniel Casablanca, y participaciones en Microteatro y producciones televisivas para Telefe.

Su recorrido combina teatro físico, humor y trabajo social.

EVELYN HERBERG

 

Actriz, locutora y actriz de doblaje formada en el ISER y en actuación con Alejandro Catalán. Participó en producciones teatrales como Juegos a la hora de la siesta y en experiencias de

Microteatro.

En audiovisual trabajó en series como El Eternauta, Apache y Los Internacionales, además de publicidades y videoclips. Complementa su formación con estudios en dramaturgia.

FLORIANA TORTONE SILVA

Actriz y profesora de teatro egresada de la Escuela de Teatro de La Plata. Integró el Elenco Estable “La Casa”, con participación en festivales nacionales e internacionales como Entepola Chile y Jujuy.

Datos para agendar:

Teatro Polonia: Fitz Roy 1475 – Palermo – CABA - @poloniateatro

Funciones: viernes 22:30hs.

https://www.alternativateatral.com/obra99636-comerse-un-hipopotamo

prensa TEHAGOLAPRENSA 

jueves, 19 de marzo de 2026

Se estrenó Paraíso, unipersonal con Luciano Cáceres en el Teatro San Martín

 


 

 



(Buenos Aires)

Con una excelente actuación de Luciano Cáceres se estrenó el  unipersonal Paraíso de la española Inmaculada Alvear, en la Sala Cunill Cabanellas del San Martín con dirección de Ignacio Rodríguez de Anca.

Un hombre exitoso en su vida profesional recibe en un trasplante  un corazón de una prostituta dominicana. A partir de esa operación su psiquis empieza a percibir en él mismo distintos sentimientos, percepciones y también su conducta cambia. La extrañeza se apodera de él y el curso de su vida se altera.

Es muy buena tanto la actuación como la dirección y la versión de Dany Mañas de esta obra de Inmaculada Alvear. La escenografía, el vestuario y la música acompañan  y realzan la puesta.

 El dispositivo escénico es de Victorio Bello, el diseño de vestuario de Carolina Langer, el diseño de iluminación de Ricardo Sica, la asistencia de iluminación de Diego Becker, la música original y el diseño sonoro son de Nicolás Diab, el diseño de imagen audiovisual es de Sonia Frickx, la puesta de video de Miguel Álvarez y Mateo Sapire, y la asistencia artística de Verónica Mc Loughlin.

 

 Las funciones tendrán lugar de miércoles a domingos a las 19.30 horas, hasta el 29 de marzo.

 

 Duración: 70 minutos

 

Paraíso es una obra que interpela la masculinidad. Es la historia de Juan Valero, un importante empresario que recibe un trasplante de corazón. Ese nuevo latido le muestra que lleva dentro la memoria de su donante: una mujer prostituta, dominicana, de un barrio llamado Paraíso de Dios.

“La pregunta que dio origen al texto fue: ¿qué sucedería si un hombre poderoso, un empresario de éxito, recibiera el corazón de una mujer situada en sus antípodas sociales y vitales?”, confiesa la autora de la pieza, la madrileña Inmaculada Alvear. “¿Podrían trasladarse con ese corazón deseos, recuerdos o emociones? Así nació la historia de Juan y Jessi, dos mundos opuestos obligados a convivir en un mismo cuerpo. Paraíso se mueve entre la ficción y la reflexión, y propone al espectador una experiencia que no busca certezas, sino abrir una grieta de duda sobre cuánto de lo que somos habita, también, en nuestro corazón”.

Por su parte, Ignacio Rodríguez de Anca, responsable de la dirección del espectáculo, dice que “a partir de imaginar que un corazón trasplantado podría traer consigo la memoria y los sentimientos de la donante, Paraíso narra la lucha de Juan por comprender, aceptar e incluso intentar apropiarse de esas emociones. En ese proceso, la obra aborda la desigualdad, la ambición y la corrupción, las formas de la masculinidad y la violencia, la identidad, el deseo y el amor, así como la dificultad de escapar a lo preestablecido.

La obra, con un ritmo vertiginoso, nos invita a transitar diversas situaciones y estados a través de un humor por momentos incómodo y apelando a nuestra sensibilidad. En un mundo donde parecen imponerse el individualismo, la falta de empatía y la obsesión por el éxito —donde lo diferente se percibe como una amenaza y la ‘humanidad’ pierde valor— necesito creer que el amor puede modificar el rumbo. Y una vez más, el teatro como invitación a preguntarnos sobre aquello que aceptamos como inevitable y sobre los lugares donde aún es posible transformarse”.

 

Paraíso es una coproducción del Complejo Teatral de Buenos Aires con VE8.

 

Inmaculada Alvear (Madrid) es dramaturga, investigadora y creadora escénica, doctora en Historia Antigua. Vivió y trabajó varios años en Buenos Aires, donde se vinculó con la escena local y se formó en dramaturgia con Mauricio Kartun, además de estudiar con José Sanchis Sinisterra y Marco Antonio de la Parra, y formarse como actriz con Zulema Katz y Alberto Miralles. Sus obras se estrenaron en Argentina, España, Francia, Italia y Costa Rica, y obtuvieron reconocimientos como el Premio Calderón de la Barca y el accésit María Teresa León. Es autora de títulos como Mi vida gira alrededor de 500 metros, Paraíso, En un minuto y Mar de papel. Integró el colectivo Teatro del Astillero y participó en residencias europeas. Su escritura articula memoria, cuerpo y tiempo desde una mirada contemporánea en diálogo con los territorios que habitó, especialmente Buenos Aires.

 

Ignacio Rodríguez de Anca se formó como actor con Alejandra Boero y Agustín Alezzo y es egresado de la carrera de Dirección y Puesta en Escena de la EMAD. Participó en más de 50 puestas en teatros oficiales, comerciales e independientes, varias de ellas con numerosos premios y nominaciones. Realizó giras nacionales e internacionales y fue parte de varios grupos independientes como iluminador, fotógrafo, realizador escenográfico, productor, asistente técnico y asistente de dirección. Actualmente integra el Grupo Boca de Gallo. Dirigió Desde el monte de Santiago Gobernori. Codirigió junto a Carolina Tejeda En estado de viaje, Parra, un viaje escénico en tres minutos y 1/2, La trilogía Proyecto Frontera y Rastros del gesto analógico (por el que fue nominado al Premio Trinidad Guevara). Trabajó previamente con Luciano Cáceres en Las Carolinas y Agua (1/404).

 Luciano Cáceres es uno de los actores y directores más reconocidos de su generación. Sus proyectos se reparten entre el cine, la televisión y el teatro. Como actor de teatro, ha trabajado en más de 50 montajes desde 1989 bajo la dirección de Javier Daulte, Helena Tritek, Rafael Spregelburd, Rubén Szuchmacher y Alejandra Boero, entre otros. Entre los últimos espectáculos en los que participó figuran Elsa Tiro (que también dirigió, en el marco de la temporada 2023 del Complejo Teatral de Buenos Aires), El beso y Muerde, un exitoso unipersonal que estuvo dos años en cartel. En cine ha protagonizado más de 20 películas tanto comerciales como independientes, nacionales e internacionales. A lo largo de su trayectoria como actor y director recibió más de 50 distinciones y nominaciones a premios internacionales y nacionales como los del Festival Internacional de Milán y los Martín Fierro, Trinidad Guevara, Teatro del Mundo, ACE, Tato, María Guerrero, Florencio Sánchez, Cóndor de Plata, Estrella de Mar, y los del Festival Rojo Sangre, entre otros.

 

 Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

 

 

 

 

 

 

martes, 17 de marzo de 2026

"La moribunda" y "La Leona": dos obras, dos miradas del teatro porteño

La leona




La moribunda 











 

 

(Buenos Aires)

 

"La moribunda" y "La Leona": dos obras, dos miradas del teatro porteño. Se pueden ver en marzo en el Paseo La Plaza y el Teatro Picadero. "La moribunda" recupera un texto de Alejandro Urdapilleta. "La Leona" aborda una temática social.

 

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La moribunda: un texto de Urdapilleta, dirigido por Néstor Amarilla

 

Alejandro Urdapilleta fue, ante todo, un actor fundamental del under porteño. También poeta y ocasionalmente autor teatral. Por eso, reponer "La moribunda" no es solo hacer memoria: es poner en escena una voz personal, entre la belleza y la locura cotidiana.

 

La obra se puede ver los domingos de marzo y abril a las 20 en el Konzert Café del Paseo La Plaza, con dirección de Néstor Amarilla. En escena, Rolo Sosiuk y Joaquín Vázquez interpretan a dos hermanas de la vida que saben que todo es un juego. La muerte pone la música y ellos bailan arriba de la mesa.

 

La propuesta se destaca por las actuaciones, la escenografía y la dirección, que acompañan el clima de cada función.

 

"Cuando te das cuenta que toda opinión es una visión cargada de historia personal… un juego del destino, una ilusión."

 

Ficha técnica:

 

· Texto: Alejandro Urdapilleta

· Dirección: Néstor Amarilla

· Elenco: Rolo Sosiuk, Joaquín Vázquez

· Asistente de dirección: Antonella de Laurentiis

· Vestuario: Cata Billanueva

· Música: De Laurentiis - Amarilla

· Iluminación: Café Konzert (bajo dirección de Mateos Producciones)

· Producción general: Omar Ruiz (Mateos Producciones de Contenidos)

· Producción artística: Mauro Mateos

· Redes y marketing: CP Comunicaciones

· Prensa: Duche&Zárate Comunicación

· Funciones: Domingos 20 hs (marzo y abril)

· Duración: 50 minutos

· Entradas: Por Plateanet

· Lugar: Konzert Café, Paseo La Plaza (Corrientes 1660, CABA)

 

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La Leona: madre, lucha y búsqueda en el teatro Picadero

 

Otro de los unipersonales  en cartel es "La Leona", escrita y dirigido por Gastón Marioni e interpretado por Josefina Cañón Martínez.

 

La obra aborda una temática social a partir de la historia de una mujer del conurbano bonaerense preocupada por la vida de su hijo, por la supervivencia. Cuando boxea, esa acción se vuelve también una metáfora de la lucha cotidiana dentro de un contexto que no la ayuda.

 

El hijo es arrestado tras una pelea callejera. A partir de ahí, ella inicia una búsqueda desesperada por distintos espacios carcelarios y judiciales. Atraviesa largas esperas para obtener respuestas sobre dónde está su hijo. La protagonista es una luchadora, atravesada por el agotamiento y la tenacidad.

 

"Una madre, situada en la geografía de los bordes sociales, mientras espera que la dejen ver a su hijo; recorre una historia de vida signada por la lucha, el coraje, la honra; pero también por una sucesión de desencuentros que la llevan al límite del desmoronamiento."

 

Lejos de cualquier estigmatización, la propuesta muestra una situación que puede darse en cualquier contexto de vulnerabilidad social y económica, con una mirada cruda y conmovedora sobre la maternidad y la resistencia cotidiana.

 

Ficha técnica:

 

· Texto y dirección: Gastón Marioni

· Elenco: Josefina Cañón Martínez

· Prensa: Duche&Zárate Comunicación

· Funciones: Sábado 7 y 14 de marzo a las 18 / Domingo 22 de marzo a las 18 / Domingo 29 de marzo a las 16

· Entradas: Por Plateanet

· Lugar: Teatro Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857, CABA)

 

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Datos útiles (para agendar):

 

"La moribunda"

📍 Konzert Café, Paseo La Plaza (Corrientes 1660)

📅 Domingos 20 hs (marzo y abril)

🎟️ Entradas por Plateanet

 

"La Leona"

📍 Teatro Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857, CABA)

📅 Sábados 7 y 14/3 (18 hs) | Domingos 22/3 (18 hs) | Domingo 29/3 (16 hs)

🎟️ Entradas por Plateanet

 

Prensa: Duche&Zárate Comunicación 








Invasiones I - No bombardeen Buenos Aires : Se estrena en abril una ópera rock sobre las Invasiones Inglesas con Elena Roger narrada a través de canciones de Charly García

 


 

Elena Roger estrena una ópera rock sobre las Invasiones Inglesas narrada a través de las canciones de Charly García. La idea el libro y la dirección son de Ricardo Hornos.

Invasiones I: No bombardeen Buenos Aires une historia, rock y teatro.

 (Buenos Aires)

La Sala Martín Coronado del Teatro San Martín será el escenario de una nueva superproducción del Complejo Teatral de Buenos Aires: Invasiones I: No bombardeen Buenos Aires, una ópera rock protagonizada por Elena Roger, narrada a través de las canciones de Charly García, con idea, libro y dirección de Ricardo Hornos, arreglos musicales de Murci Bouscayrol y coreografía diseñada por Elizabeth de Chapeaurouge.

El espectáculo —con más de treinta artistas en escena seleccionados en audiciones abiertas y banda en vivo— ofrece una mirada contemporánea sobre un episodio fundacional de la historia argentina: la primera invasión inglesa de 1806.

Producción conjunta del Complejo Teatral de Buenos Aires y Club Media junto con Carlos Mentasti y Alephmedia, Invasiones I: No bombardeen Buenos Aires subirá a escena desde el sábado 18 de abril, de miércoles a sábados a las 20 horas y los domingos a las 19.

A partir de una ambiciosa puesta en escena con gran despliegue, la obra refleja los momentos de desconcierto y resistencia que precedieron a la defensa del Río de la Plata, a través del universo musical del incomparable Charly García.

Ricardo Hornos define a Invasiones I: No bombardeen Buenos Aires como “una ópera rock que propone una ficcionalización histórica sobre un episodio clave de nuestra historia, creada a través de la obra de uno de los artistas esenciales de la música argentina”.

El director comenta que “el guión contiene múltiples guiños para fanáticos de Charly, como el hecho de que la protagonista se llame Cassandra —en referencia a la banda Cassandra Lange y al mito griego al que García alude en El Tuerto y los Ciegos— o que durante la obra, Cassandra responda también al nombre de Charly”.

“Para contar el devenir de las Invasiones Inglesas, además de los próceres habituales, recurrimos a personajes ficticios, principalmente los faroleros, que funcionan como un coro griego y representan simbólicamente la influencia que la masonería y otras sociedades secretas tendrían en las revoluciones latinoamericanas”, completa Hornos.

La trama de Invasiones gira en torno a Cassandra, interpretada por Elena Roger, una muchacha que debido a circunstancias fuera de su control, encuentra refugio entre los faroleros, quienes en esa época también cumplían la función de sereno.

Con Invasiones I: No Bombardeen Buenos Aires, el Teatro San Martín vuelve a apostar por la innovación artística y la producción de espectáculos de gran formato, consolidando su lugar como un espacio central de la escena cultural porteña y latinoamericana.

Actriz, cantante y bailarina, Elena Roger (Buenos Aires, 1974) es reconocida internacionalmente como una de las máximas figuras del teatro musical. Saltó a la fama al protagonizar "Evita en Londres" (2006) y ganó el prestigioso Premio Laurence Olivier por su interpretación en Piaf (2009). Con una sólida trayectoria en Argentina y el exterior, protagonizó obras como Passion y Mina... Che cosa sei?!? Elena Roger inició su carrera en 1995 destacando en musicales como Los miserables y Fiebre de sábado por la noche. Recibió el Premio Konex de Platino (2011) como Mejor Actriz de Musical de la década y múltiples premios Hugo, ACE y Clarín. Participó en películas como El médico alemán (Wakolda) (2013) y Un amor (2011). En el Teatro San Martín protagonizó "El cartógrafo", una pieza escrita por Juan Mayorga y dirigida por Laura Yusem, estrenada en la Sala Cunill Cabanellas en 2019.

Ricardo Hornos es un destacado productor, guionista y director argentino con una exitosa trayectoria internacional, especialmente en los circuitos teatrales de Broadway y el West End londinense. Fue galardonado varias veces con el influyente Tony Award, en producciones como El curioso incidente del perro a medianoche (título que se quedó con cinco premios incluyendo Mejor Obra de Teatro, Mejor Director y Mejor Actor Protagónico), Angels in America (2018) y Leopoldstadt (2023). También fue guionista y productor en películas como El robo del siglo (2020), En la mira (2022) y Permitidos (2016) e incursionó en la dirección de teatro en la Calle Corrientes con Jardines salvajes, una exitosa comedia interpretada por Carlos Portaluppi, Mica Vázquez, Nazareno Casero y Viviana Puerta.

 

INVASIONES I: NO BOMBARDEEN BUENOS AIRES

Con Elena Roger

Narrado a través de las canciones de Charly García

Idea, libro y dirección: Ricardo Hornos

Arreglos musicales: Murci Bouscayrol

Intérpretes (por orden alfabético):

Christian Alladio, Nath Aponte, Pablo Arias Garcia, Pamela Baigun, Carmela Barsamian, Facundo Basso, Juan Diego Bros, Matías Bruno, Walter Canella, Fede Couts, Francisco Cruzans, Juan Martín Delgado, Abril Ferrería, Angel Hernández, Julián Kohl, Alan Madanes, Julián Mardirosian, Fernando Margenet, Nicolás Martínez, Luis Rodríguez Echeverría (LARE), Agustín Pérez Costa, Lisa Queti, Federico Salles, Violeta Socas, Fernando Ursino, Wally Valli, Pedro Vega, Pato Witis, Sebastián Ziliotto

Músicos en escena:

Javier López Del Carril, guitarra acústica y eléctrica; Carlos Britez, piano; Christine Brebes, violín y sintetizador; Juan Bayón, bajo; Lisandro Etala, guitarra eléctrica; Francisco Paz, batería; Octavio Estrin, efectos de sonido y sintetizador

Agustín Cañás: pianista en ensayo

Dirección general: Ricardo Hornos

Directora residente: Virginia Magnago

Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge

 

Dirección vocal: Ana Carfi

Dirección musical: Javier López Del Carril

Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez

Diseño de vestuario: Graciela Galán

Diseño de iluminación: Matías Sendón

Diseño sonoro: Rodrigo Lavecchia

Diseño de video: Federico Luis Lamas y Johanna Wilhelm

Curaduría histórica: Felipe Pigna

 

La duración del espectáculo es de 90 minutos.

 


 

A la venta en www.complejoteatral.gob.ar

 


Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

viernes, 6 de marzo de 2026

Cuatro imperdibles de la escena teatral porteña: estrenos, despedidas y mucho más

 


(Buenos Aires)

Desde la última función de La curva del tiempo antes de su gira española hasta el debut de El hijo del instante, Velado amor viajero y Aquí va una canción para ti. Enterate de todas las novedades.

Marzo arranca con una agenda teatral vibrante en la Ciudad de Buenos Aires. Estrenos, funciones especiales y una despedida muy esperada marcan la cartelera independiente. Acá te contamos los detalles de cuatro propuestas que no podés dejar de ver.

 

LA CURVA DEL TIEMPO – Última función antes de la gira por España

 

Jueves 5 de marzo a las 20:30 en Espacio Callejón (Humahuaca 3759)

 

La pieza de Martina Cabanas Collell, protagonizada por Federico Buso y Magela Zanotta, tendrá su última función en Buenos Aires antes de emprender una gira por España. Ambos intérpretes están nominados a los premios ACE 2025 en la categoría Mejor actuación en teatro alternativo, lo que ya es un sello de calidad.

 

La obra viajará a Madrid (Teatros del Canal), Barcelona y otras ciudades entre marzo y abril. Una oportunidad única para verla antes de que cruce el charco.

 

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EL HIJO DEL INSTANTE – Estreno

 

Viernes 6 de marzo a las 20:15 en Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027)

 

Creación colectiva del grupo Barcos de Tinta, integrado por Walter Buzeta, Claudio Depirro, Javier López, Emilio Ruperez y Carlos Vignola. La obra propone un viaje existencial de cinco personajes en un espacio sin tiempo, inspirada en la célebre pintura El hijo del hombre de René Magritte. Una reflexión sobre la identidad y la percepción.

 

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VELADO AMOR VIAJERO – Estreno

 

Sábado 14 de marzo a las 18:00 en el teatro El Popular (Chile 2080)

 

Escrita y dirigida por Amancay Espíndola, esta pieza es una versión libre de la novela Dos palabras de Cynthia Cordi. Narra la vida de Ada María Elflein, la primera mujer cronista que logró incorporarse al cuerpo de redacción del diario La Prensa. Con las actuaciones de Marilú Diz, Alejandra López Molina y Anabella Valencia.

 

Las funciones incluirán un debate posterior; en la función del 14 de marzo estará presente la autora Cynthia Cordi. Ideal para quienes disfrutan del teatro con perspectiva histórica y de género.

 

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AQUÍ VA UNA CANCIÓN PARA TI – Estreno

 

Domingo 15 de marzo en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636)

 

Con dramaturgia y dirección de Eug Krla, esta obra reúne a un elenco joven y talentoso: Agustina Sena, Aldana Hilen, Amilcar Ferrero, Eug Krla, Julián Vila Graca y Rocío Caldés. La premisa: "Cuando todo lo que tenemos para comunicarnos es un mensaje... Y a veces una canción". Una propuesta sensible que explora los vínculos en tiempos de mensajes instantáneos.

 

Jornada de JUEGOS PARA PENSAR 3ros martes  de cada mes a partir de Abril a las 13hs en el CC Rojas-UBA  Vení a entrenar el pensamiento lógico, deductivo, abstracto y creativo - Capacita Lic. Adriana Schottlender

 

Para más información y prensa:

Adriana Schottlender


IG: @adri.schottlender | X: @adrischottlender | FB: Adriana Schottlender

adrischottlender.prensa@gmail.com / adrischottlender.prensa1@gmail.com

 

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jueves, 5 de marzo de 2026

Sería una pena que se marchitaran las plantas en El método Kairós

 


 

Igor Martinic

 

(Buenos Aires)

Ví en El método Kairós la obra del dramaturgo croata Igor Martinic “Sería una pena que se marchitaran las plantas”.

Participan tres personajes, y uno de ellos es Didascalia, es decir parte del texto teatral –didascalia donde el autor indica acciones, movimientos gestos o aspectos escénicos - aparece como personaje.

Una pareja  se separa y se encuentra varias veces es la historia, el escenario es   un departamento donde convivían. En los diálogos entre el hombre y la mujer aparecen los recuerdos de lo vivido. El amor terminó pero los recuerdos sobreviven.

Lo doméstico representado por las plantas que sobreviven y que los personajes anhelan no se marchiten.

A través de los diálogos se percibe que la historia de amor entre los personajes no fue la misma para cada uno.

Se destaca la actuación de todo el elenco.

Autoría: Ivor Martinic

Traducción: Nikolina Zidek

Actúan: Nadia Fürst, Mauro J. Pérez, Toto

Salinas

Escenografía: Paula Molina

Diseño de vestuario: Paula Molina

Diseño de luces: Samir Carrillo

Música original: Pablo Viotti

Fotografía: Camila Castro

Diseño gráfico: Sonia Alemán

Prensa: Mutuverría PR

Asistencia de dirección: Narella Ríos

Dirección: Samir Carrillo

Duración: 50 minutos

 

 

Ivor Martinic (Split, 1984) es un reconocido dramaturgo croata, graduado en Zagreb, con más de 20 premios nacionales e internacionales. Debutó en 2009 con Aquí dice el título del drama sobre Ante, pero alcanzó gran notoriedad con Drama sobre Mirjana y los que la rodean (2010) y, sobre todo, con Mi hijo sólo camina un poco más lento (2011), una de las obras más premiadas de Croacia. Su teatro se ha representado en Europa y Latinoamérica, con especial éxito en Argentina, donde colabora estrechamente con el director Guillermo Cacace desde 2014. La versión argentina de Mi hijo sólo camina un poco más lento fue considerada “fenómeno del teatro off”. En 2019 fundó la compañía independiente T25 y desde entonces combina escritura, dirección y actuación. Entre sus obras recientes están Sería una pena que se marchitaran las plantas, Drama feliz de un joven del país más violento del mundo y El premio gordo. Hoy vive en Barcelona y presenta sus trabajos en Europa y Latinoamérica

martes, 3 de marzo de 2026

Segunda princesa de Alejandro Schiappacasse en el Teatro Picadero

 

 

 


(Buenos Aires)

Ví esta obra de Alejandro Schiappacasse en el Picadero. La obra transcurre en un espacio carcelario, hay un solo actor en escena, el mismo autor y director que va relatando lo ocurrido.

El texto intercala la narración con citas bíblicas. A medida que transcurre la obra, el espectador se va enterando de lo ocurrido. Fragmentos de memoria van reconstruyendo los hechos y también el pasado personal emerge.

Un relato tragicómico, contado por un personaje de enorme carisma: el pueblo, su gente, el mar, una mujer, un amor, una traición y al fin, el crimen que une todas las partes.

Nada le aterra a este hombre, está perdido y lo acepta, porque declarar también es tener una historia que contar. Contarla lo liberará, como reza su fe, “la verdad te liberará”. Aunque esta vez no parece resultarle.

A pesar de lo duro de los hechos el personaje no pierde la esperanza.

El final queda abierto, dejando que el espectador decida.

Se destaca la actuación de Alejandro Schiappacasse y el texto.

Más información sobre la obra: https://archivosdelsur-teatro.blogspot.com/2026/01/segunda-princesa-unipersonal-de.html