miércoles, 22 de mayo de 2019

Anita o La Tragedia de las partes en el Teatro El Tinglado




(Buenos Aires)

Se realizó hoy la función para prensa e invitados de Anita o La tragedia de las partes, escrita y dirigida por Luis Longhi en el Teatro El tinglado.
El personaje de Ana o Anita como le dicen sus amigos, interpretado por Maia Francia, es una chica que pertenece a una burguesía y tiene sus necesidades materiales cubiertas. Anita  interactúa con los otros personajes en relaciones que llegan hasta el odio y la crueldad. Se sabe que algunas relaciones pueden ser muy dañinas y destructivas. Cada relación que tiene Anita con uno de sus amigos llega al límite.
Pero el espectador no sabe si Anita está fingiendo cada vez que uno de los personajes sale de escena y aparece otro, porque nada es como parece.
Con reminiscencias de la obra de Roberto Arlt, Saverio el cruel, estrenada en 1936 en el Teatro del pueblo, donde Susana, es también una mujer de una clase social acomodada que quiere divertirse con sus amigos  a costa de un humilde vendedor de manteca, Saverio, al que convencen de la locura de Susana y para curarla él debe interpretar a un coronel al que van a guillotinar.
Pero Saverio toma muy en serio el rol encomendado. Tanto en Anita o La tragedia de las partes como en Saverio el cruel, el tema es el poder y el deseo de someter al otro, a costa de lo que sea.
“La historia de Saverio es en realidad la de un pobre infeliz que se descontrola por la fantasía de ser un dictador omnipotente, desde su mísera pieza de pensión, y concluye reconociendo: “ya que soñé con ser semejante a un Hitler, a un Mussolini, comprendo que todas estas escenas sólo pueden engañar a un imbécil”. (1)
Hay una crítica social en las dos obras, ya que el poder adquisitivo y la falta de escrúpulos del personaje de Anita y el de Susana, las decide a hacer víctimas de una mala pasada al personaje elegido sin medir las consecuencias.
Anita es una intelectual además de burguesa que desprecia a los que trabajan por un sueldo y no tienen otras ambiciones - porque tal vez no tienen tiempo para pensar más que en ganarse el sustento  - o no estudian como ella. Trata a los demás como si fueran marionetas.
Tanto la desconfianza y consecuente necesidad de someter a los seres y a los sentimientos a pruebas objetivas es una constante en la temática de Roberto Arlt.
En esta  obra de Luis Longhi, se pone en escena un drama con una temática vigente, donde la música en vivo  de un cuarteto de cuerdas acompaña el trabajo actoral.
Con muy buenas actuaciones de Maia Francia, Pablo Sórensen, Maria Viau, y Sebastián Politino.

Bibliografía:

 (1) Mirta Arlt y Omar Borré, Para leer a Roberto Arlt, Torres Agüero editor, Buenos Aires, 1984


“Anita o La tragedia de las partes” es una historia de amor que termina mal o quizá termina bien, esto varía según quién saque la conclusión final. Tres amigos manipulando hasta límites insospechados un destino evitable. La mente perversa de una chica de la high society, criada en la abundancia, con su vida material resuelta, que vive en un mundo paralelo al de la gente común. Anita manipula, Anita engaña, Anita pervierte el orden establecido. 
Teatro: El Tinglado – Mario Bravo 948 – Tel. 011 4863-1188
Funciones: sábados a las  18

Ficha técnica
Elenco: Maia Francia, Pablo Sórensen, Maria Viau, Sebastián Politino
Autor y Dirección: Luis Longhi
Músicos en vivo: Nicolas Muñoz, Esteban Fioroni, Valter Izzo y Luz Merlo
Dirección Musical y Música Original: Juan Ignacio Lopez  
Asistencia de dirección y producción ejecutiva: Dana Taicher
Producción general: BACS PRODUCCIONES 
Prensa: TEHAGOLAPRENSA

El arte es verdad pero también es engaño. El teatro es convención pero también es una trampa en la que cada una de las partes, el que lo genera y el que lo recibe, aceptan y establecen una serie de engaños normativos. Ya desde lo dramatúrgico “Anita o La tragedia de las partes” exacerba los preceptos antes señalados hasta el punto de prever que su contemplación escénica resulte profundamente perturbadora. Y esta idea tan claramente expresada desde lo textual será el motor que desgrane teatral, plástica y musicalmente nuestro espectáculo. Por eso, más allá de los artificios preestablecidos, nuestro mecanismo estará tan pendiente de la verdad escénica, como de los engaños a los que vamos a someter al espectador. El espectador es la parte del engranaje fundamental del hecho teatral, sin espectador no hay obra, sin predisposición del espectador no hay intercomunicación, no hay ida y vuelta,  tampoco si desde el escenario no se le proponen gestos teatrales que capten su atención. Nosotros vamos a penetrar la mente y el corazón del espectador antes de que se siente en su butaca, por eso la música vendrá (ejecutada en vivo por un Cuarteto de cuerdas) desde antes que se dé sala. Vamos a inundar al espectador de sentido teatral, musical y plástico. Lo vamos a avasallar de sentidos. Y además vamos a lograr que se excite sexualmente sin desnudos, sin besos, sin abrazos. Lo sexual va a estar sin estar. Vamos a engañar al espectador. Vamos a confundirlo. Vamos a manipularlo. Lo vamos a llenar de música hipnótica, bella, sensual, dramática, sugestiva. Pero además vamos a invadirlo visualmente, plásticamente. Esta obra va a ser un cuadro en movimiento. Un cuadro con música. Un cuadro con música, alma y vida. La mente de Anita marca el rumbo. De la cabeza de Anita salen ideas perversas pero también música, será la música la que marque el latido de esta obra.
El punto de vista que en principio se establece no será tal al finalizar el espectáculo. Será nuestra vil intención que todo ángulo de acción y de comprensión de lo manifestado evolucione vertiginosamente hacia caminos insospechados. Casi sin advertirlo el espectador quedará encerrado en las mismas dudas y paradojas que el personaje al que se le tiende una trampa inaudita e inesperada. Lo teatral quedará atrapado dentro de lo teatral. La crudeza e inteligencia del personaje central es el nudo a desentrañar para intentar llegar a buen puerto, para lograr que el espectador se sorprenda tanto como el personaje engañado. El arte dentro del arte. El teatro dentro del teatro. Lo plástico, desde lo no figurativo y abstracto de la pintura, también adentro de la misma bolsa. Y ni que decir de la música. Estructuraremos nuestro dispositivo escénico según el suceder de un Cuarteto de cuerdas compuesto para la ocasión y ejecutado en vivo. El espíritu de cada uno de sus cuatro movimientos es exactamente el criterio con el que avanza dramáticamente nuestro espectáculo estableciendo un orden (y desorden sonoro) desde dos ángulos muy claramente prediseñados y expuestos para que el espectador (nuestro objeto de engaño) entienda sin lugar a dudas los códigos de la generación de ese orden temporal y lúdico. Un tocadiscos como gesto hiperrealista de lo musical y la mente perversa de Anita como gesto simbólico de la misma cosa. Es decir, las artes plásticas, desde las formas de ese loft cuasi oligárquico repleto de arte abstracto; lo musical, con el cuarteto de cuerdas (real) en el mundo imaginario de Anita, y lo teatral, que surge de esta rara alquimia en movimiento. El dolor que padece Anita, que genera Anita, tendrá la belleza y el dolor que sólo son capaces de trascender a través del arte. Del arte dentro del arte.


lunes, 20 de mayo de 2019

Se inaugura un nuevo espacio cultural en San Telmo: Balcarce 666


(Buenos Aires)

El próximo 27 de mayo a las 19,30 se inaugurará un nuevo espacio cultural en el barrio de San Telmo: Balcarce 666, en  Balcarce 666 (entre México y Chile).

Spot de inauguración: https://youtu.be/N3CYDRg7434

"Una comunidad de artistas, vampiros y magos iluminará las noches de las facturas impagables. Las pitonisas leerán la borra de tu café. Una varieté de obras y música en continuado alegrará tu insomnio.

Danza, magia, rock, tango, comedias, shows, performances y más sorpresas. Todo y de todo con un umbral de calidad y precios accesibles. Desde las 22, hasta entrada la madrugada".
Más información en:



Facebook: /Balcarce-666 + Instagram: @balcarce.666

sábado, 18 de mayo de 2019

Occident Express (Haifa nació para quedarse quieta) se estrenó anoche en el Teatro San Martín





(Buenos Aires)

Anoche se estrenó en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín la obra Occident Express (Haifa nació para quedarse quieta) protagonizada por la actriz italiana Ottavia Piccolo a quien acompaña una orquesta.
La obra, hablada en italiano y con traducción simultánea, aborda el tema de los emigrantes y desplazados, es el caso inspirado en una historia real: en 2015, Haifa Ghemal – una anciana de Mosul –.
Haifa Ghemal se  fugó desde el norte de Irak con su nieta de 4 años. Las dos realizaron un viaje de 5.000 kilómetros a pie hasta el mar Báltico,
atravesando Europa, en la que se conoce como la Ruta de los Balcanes.  
El autor de la obra es Stefano Massini y la dirección es de Enrico
Fink.
Se trata de una obra de gran sensibilidad, que tiene algunos momentos sumamente dramáticos, ya que Haifa y la niña, se encuentran a lo largo del viaje, según el relato del personaje, con otros niños que ya parecen adultos y que son los que también emprenden viaje junto a ellas escapando de las difíciles circunstancias del  lugar donde viven, ya que la guerra, la muerte y la persecución han devastado casi todo.
Occident Express (Haifa nació para quedarse quieta)  es un drama que ocurre en algún lugar del mundo, en la actualidad.
Hoy y mañana, en el Teatro San Martín, en el marco de Italia in scena.

“Escuché la historia de Haifa Ghemal en marzo de 2016. Un importante diario europeo me pidió que escribiera un artículo sobre esta historia impactante. El contacto con esta historia fue estremecedor: una inconcebible concentración de violencia, ternura, terror y humanidad en una espiral ascendente sin fin. Encontré en la historia de esta anciana una representación de nuestro tiempo: maldad gratuita, la supremacía del dinero, la repentina irrupción en medio de una fuerza incontrolable que no se conoce en Occidente desde hace mucho tiempo: la batalla por la vida. Haifa comenzó su viaje en 2015 sola con un niño pequeño en brazos y en el camino se encontró con otras personas obligadas a ser nómadas como ella. En primer lugar estaban los hijos del pastor y una niña desfigurada, cuyas vidas, como la suya, estaban suspendidas por un hilo sobre un abismo. En esta historia, al igual que en los grandes poemas épicos, la muerte fue observada más de una vez. Tan a menudo, de hecho, que se hizo familiar. Su firma, secreta pero explícita, se vio en la brutalidad humana. Y así, a partir de la historia de Haifa Ghemal, escribí esta obra, tratando los hechos como el terreno fértil sobre el cual esparcí una épica moderna. Al igual que los escritores de baladas de la antigüedad, tomé una historia actual y la construí para que se convirtiera en un arquetipo de toda una era. Y creo que el viaje de Haifa se puede agregar a esa lista de eventos míticos ante los que todo Homero se inclinaría: leyendas que resultan imposibles no poner por escrito”.
Stefano Massini



Duración: 100 minutos



El texto de Massini es, una vez más, prosa y poesía, entre narración y balada, que encuentra una nueva profundidad en esta epopeya moderna, la historia de Haifa. Los versos invitan a la música y cobran vida de manera natural dentro de una exploración musical, bajo la forma de un melólogo contemporáneo. La música ayuda a describir los miles de lugares recorridos por el personaje principal en su viaje: visiones de habitaciones extrañas, climas, espacios. La interpretación está a cargo de una pequeña orquesta compuesta por solistas. Cuentan la historia en música del mosaico de las ciudades europeas de hoy que enfrentan el desafío de las identidades, las culturas, las diferencias. Al igual que la banda de una ciudad, pero en el nuevo milenio.
Enrico Fink

¡Envíenlos de vuelta a casa!", "Ayudémoslos en sus países de origen", "¿Para qué van a venir aquí?". Quiero contar esta historia para responder a las personas que hacen estas declaraciones. Me ayuda a no volver la cabeza hacia otro lado. Después de caminar con Haifa, no seré la misma.
Ottavia Piccolo

OTTAVIA PICCOLO
Nació en Bolzano, Italia, en 1949. Es actriz de teatro, cine y televisión. Debutó a los 11 años en Anna dei miracoli, dirigida por Luigi Squarzina, junto a Anna Proclemer. Más tarde trabajó con destacados directores de la escena italiana: Visconti, Strehler, Ronconi, Lavia, Cobelli, De Lullo, Castri. Visconti es el primero en dirigirla en cine, en Il Gattopardo, y desde entonces la carrera de Piccolo estuvo marcada por maestros de excelencia: Mauro Bolognini, Claude Sautet, Pierre Granier-Deferre, Pietro Germi, Ettore Scola y Luigi Magni, entre otros. En televisión, participó en ficciones de gran popularidad tanto en Italia como en Francia. Obtuvo el Palmarès en Cannes en 1970 por Metello. En los últimos años trabajó en colaboración con el dramaturgo Stefano Massini, actuó en la Donna non rieducabile, un memorando sobre Anna Politkovskaya dirigido por Silvano Piccardi. También de Massini, Processo a Dio, dirigida por Sergio Fantoni, 7 minuti, dirigida por Alessandro Gassmann, y Enigma, dirigida por Silvano Piccardi.

ENRICO FINK
Nació en Florencia, en 1969. Es Licenciado en física, compositor, músico y director de orquesta. Particularmente comprometido con la revisión contemporánea y jazzística del repertorio hebraico-italiano. En los últimos años ha colaborado con algunos de los más destacados músicos de la nueva escena del jazz italiano: Gabriele Coen, Zeno de Rossi, Marcella Carboni. Tocó en el Festival de Música Sacree de Perpignan, en el Konzerthaus de Viena, el Festival de música judía de San Francisco, en Netwerk Oude Muziek Holland, en York Early, en el Skirball Center de Los Ángeles, en el Festival de Música Judía de Budapest, en la Bienal de Música Contemporánea de Zagreb, en el Festival de Música Antigua de Seattle, al Triboz Jazz club de Río de Janeiro y en teatros y exposiciones en los Estados Unidos, Croacia, Polonia, Alemania, Hungría, Suiza, Austria, Francia, Holanda, Inglaterra, Brasil. En 2007 fundó y dirigió la Orquesta Multiétnica de Arezzo con la que en 2009 y en 2013 registró AnimaMeticcia para el sello MaxResearch y PortoSantagostino para Materiali Sonori Associated.






miércoles, 15 de mayo de 2019

Se presentó Italia in escena, la programación italiana del Complejo Teatral Buenos Aires s

Jorge Telerman y el Embajador italiano Giuseppe Manzo 

Jorge Telerman Director General del CTBA  y el Ministro de Cultura  Enrique Avogadro 



la actriz Ottavia Piccolo 


(Buenos Aires)

En el Teatro San Martín, con la presencia del Embajador de Italia en la Argentina, el Director General del Complejo Teatral Buenos Aires, Jorge Telerman, encabezó la presentación de Italia in scena, la programación italiana del Complejo Teatral que se presentará entre mayo y octubre de este año. Participaron de la presentación Enrique Avogadro, Ministro de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, la directora General del Teatro Coliseo Elizabetta Riva, la directora del Instituto Italiano de Cultura, Donatella Cannova y la actriz Ottavia Piccolo, quien protagoniza la obra teatral Occident Express – Haifa nació para quedarse quieta, primer espectáculo de la temporada, a estrenar en el Teatro San Martín.

Gracias a una intensa colaboración entre Italia y Argentina y  con el objetivo de profundizar los lazos culturales, Italia in scena reúne  una programación que alterna producciones italianas contemporáneas con proyectos originales elaborados en conjunto por profesionales italianos y argentinos. La temporada incluirá espectáculos de teatro, música y danza, cine clásico y contemporáneo, conferencias, clases magistrales y exposiciones, proponen un recorrido único para redescubrir la escena italiana de ayer y hoy.

ITALIA IN SCENA incluye algunos espectáculos del ciclo ITALIA XXI, que presentará espectáculos de la escena teatral, musical y de la danza de la Italia contemporánea. Creado por el Teatro Coliseo, su sede principal, cuenta con el apoyo del Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires y del Ministerio de Bienes Culturales de Italia.

La agenda completa de ITALIA IN SCENA es la siguiente:

OCCIDENT EXPRESS
(Haifa nació para quedarse quieta)
Autor: Stefano Massini. Música: Enrico Fink. Intérprete: Ottavia Piccolo.
Orquesta de músicos locales: Manuel Rodríguez Riva (clarinete bajo), Hernán Vives (oud, guitarra), Guillermo Rubino (violín), Nacho Gobbi (viola), Bruno D’Ambrosio (cello), Juan Bayón (contrabajo), Juan Denari (percusión), Enrico Fink(flauta). Producción: Teatro Stabile dell’Umbria / Officine della Cultura. Diseño de iluminación:Alfredo Piras.
Dirección: musical Enrico Fink.
Puesta en escena Enrico Fink, Ottavia Piccolo

Duración: 100 minutos

Viernes 17, sábado 18 y domingo 19 de mayo
20.30 hs.


TEATRO SAN MARTÍN
Sala Casacuberta

Occident Express es la crónica de un viaje, el diario de una fuga. Es la instantánea de un infierno a cielo abierto. Pero sobre todas las cosas es una historia verdadera, un pequeño pedacito de vida que compone el gran mosaico de la humanidad en movimiento, un fragmento de nuestro tiempo. Haifa no elige ponerse en marcha: algo más grande decide por ella, obligándola a dejar todo atrás. Una mujer mayor, forzada a cortar el hilo de su historia, parte en la búsqueda de no se sabe bien qué, de un punto de llegada, de una meta, quizás sólo un lugar donde poder parar de andar. Una Odisea del tercer milenio, un cuento aterrador entre palabras y músicas, sin pausas, en la terrible carrera por sobrevivir.


NUDITÀ
Idea e interpretación: Virgilio Sieni y Mimmo Cuticchio
Diseño de iluminación: MattiaBagnoli, Producción Compagnia Virgilio Sieni y Associazione Figli d’arte Cuticchio. Colaboración en la producción: Fondazione Roma Europa Festival.

Duración: 40 minutos

Miércoles 22 de mayo
19 hs.



TEATRO DE LA RIBERA

Nudità(Desnudez)es el encuentro entre dos mundos y dos visiones. MimmoCuticchio y Virgilio Sieni crean un diálogo entre cuerpo y marioneta sobre cuestiones fundamentales de la vida diaria: caminar, sentarse, caerse, girar, tocar. Al mismo tiempo, exploran la transfiguración del hombre y la naturaleza del gesto, una representación de cómo la humanidad emerge de sus fragilidades cuando interactúan lo animado y lo inanimado. Ambos artistas estudiaron la anatomía de la marioneta y las posibilidades del cuerpo del bailarín para apropiarse de las técnicas y las acciones artísticas de lo que superficialmente se considera “no humano”.En el arte de la manipulación, las leyes naturales del mundo se  hacen evidentes en esa zona entre lo suspendido/horizontal y la gravedad/vertical, recordándonos la “resonancia” que es la fuente de nuestros movimientos y posturas como habitantes del planeta.


SOLO GOLDBERG VARIATIONS
Autores: Virgilio Sieni, Andrea Rebaudengo. Coreografía: Virgilio Sieni. Intérpretes: Virgilio Sieni (danza), Andrea Rebaudengo (piano)
Diseño de iluminación:MattiaBagnoli. Producción:Fondazione Teatro A. Ponchielli Cremona y Compagnia Virgilio Sieni

Viernes 24 de mayo
19 hs.



TEATRO DE LA RIBERA

No hay un camino en las Variaciones Goldberg de Bach. Uso el término improvisación para describir el trabajo que se basa no en la improvisación sino en el reconocimiento y la renovación. Intento despojar mi cuerpo de aquellas prácticas que, en cualquier caso, aparecen en la forma de la danza y en el canon sagrado de la música. El objetivo es construir una ciudad dorada, un sueño real, una realidad verdadera. Laceré rigurosamente mi cuerpo, recuperándome a través del esfuerzo y el dolor, con ligereza y un deseo de pasaje. Se trata de la sensación de desaparición: moverse para desaparecer, hacer que el cuerpo sea pesado para dejar huellas. Para mí, las Variaciones Goldberg no son una invitación a bailar, sino un acto de reflexión e introspección en el que no aparece nada más que un cuerpo “sin piel”. Realicé este trabajo en diferentes variaciones, para mí es un manifiesto, una representación de las debilidades, las imperfecciones, la tensión, los pliegues y el polvo. Algo que atraviesa el cuerpo para encontrar una figura, que muestra el cuerpo de payaso tragicómico de hoy.

Virgilio Sieni


LA PAZZIA DI ORLANDO
(La locura de Orlando)
Autor: Giusto Lodico. Adaptación: MimmoCuticchio. Titiriteros: Mimmo y Giacomo Cuticchio
Relatora: Ariadna Bufano(Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín). Asistentes:Tania Giordano, Elisa Puleo. Música original:Giacomo Cuticchio. Diseño escénico y dirección: MimmoCuticchio

Duración: 60 minutos

Domingo 26 de mayo 15 hs

Entrada gratuita (sujeta a la capacidad del lugar).
Las localidades se retiran desde 2 horas antes de cada función en la boletería del Teatro de la Ribera.

TEATRO REGIO

Orlando, habiendo soñado a Angélica en problemas, abandona París para buscarla. Mientras tanto, Cloridano y Medoro se aventuran hasta los muros de la ciudad. Luchan batallas magníficas, aterradoras y despiadadas contra los cristianos y son heridos de muerte. Pero Angélica salva a Medoro y ambos se enamoran con el corazón y el alma. Orlando entonces se vuelve loco y depone sus armas. Los Pupi, una de las tradiciones más populares y antiguas de Sicilia, son títeres que se manipulan con una mezcla de técnicas del títere de varilla de origen oriental y la marioneta, estrella de los títeres de cuerda occidentales. Conocidos en Europa desde el Siglo XVIII, la Opera deiPupi se estableció en el sur de Italia en la primera mitad del Siglo XIX en Nápoles y Sicilia; fue declarada una de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad en 2001, e inscrito en 2008 en la Lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO.


BOLLANI PIANO SOLO
Intérprete: Stefano Bollani

Miércoles 19 de junio
20 hs.

TEATRO SAN MARTÍN
Sala Martín Coronado

Más que un concierto tradicional de piano, Piano Solo es un homenaje al arte de la improvisación. Desde que Stefano Bollani sube al escenario para presentar su espectáculo, cualquier cosa puede pasar. No hay una lista establecida, ninguna pista a seguir. El espectador se ve arrastrado a una aventura, un viaje sin aliento a través de horizontes musicales lejanos. No sorprende que el artista salte de Bach a Los Beatles, de Stravinski a los ritmos brasileños, con repentinas intrusiones en la música pop o el repertorio italiano de los años cuarenta. Solo algo es seguro: al final del concierto, la audiencia decidirá el repertorio. Bollani termina su presentación dirigiéndose al público, escribiendo los pedidos y sentándose luego al piano para reproducir las canciones solicitadas. Una mezcla impredecible en la que el virtuosismo se mezcla con la irreverencia.


LE SORELLE MACALUSO
Autoría y dirección: Emma Dante. Intérpretes: Serena Barone, Elena Borgogni, Sandro Maria Campagna, Italia Carroccio, DavideCelona, Marcella Colaianni, Alessandra Fazzino, Daniela Macaluso, Leonarda Saffi, Stephanie Taillandier. Diseño de iluminación Cristian Zucaro. Diseño de armadura: Gaetano Lo Monaco Celano. Asistencia de dirección: Daniela Gusmano. Subtítulos: Franco Vena.

Duración: 70 minutos

Miércoles 21, jueves 22, viernes 23 y sábado 24 de agosto

TEATRO SAN MARTÍN
Sala Martín Coronado

Los personajes se reúnen a llorar la muerte de un familiar y preparar el funeral. Los miembros de la familia, tanto vivos como muertos, son presentados sin distinción a medida que la historia se desarrolla. La obra está inspirada en un cuento que un amigo me contó una vez. Su abuela, delirando a causa de una enfermedad, se despertó una noche gritando: “¿Estoy viva o muerta?”, y su hija contestó: “¡Viva! ¡Estás viva!”. La madre respondió: “Sí, viva. Estuve muerta mucho tiempo y no me lo dijiste para no asustarme”. La escena está oscura y vacía. De pronto, un cuerpo emerge en el escenario desde la oscuridad. Es una mujer. Adulta. Con cicatrices. Detrás de ella aparecen rostros de vivos y muertos vestidos de luto. Este grupo avanza hacia nosotros a paso seguro. Una mujer que baila se une a la procesión. Las hermanas Macaluso aparecen como una bandada suspendida entre la tierra y el cielo. En un estado de confusión entre la vida y la muerte. La familia, compuesta por siete hermanas, está allí para recordar, culparse, llorar, soñar, y reír de sus propias historias. Estamos en el funeral de una de ellas. En el límite entre el aquí y el allá, entre lo que es y lo que fue, entre el ahora y el para siempre, los espíritus están listos para llevarse al muerto. Esta es una familia en la transición de la luz a la oscuridad. Un padre joven se le aparece a su hija con 50 años, una madre agarra a su esposo en un abrazo eterno. Los restos de los sueños se suspenden en la soledad y los difuntos aparecen con audacia frente a nosotros.

Emma Dante


KAOS PIRANDELLO
Dirección:VincenzoPirrotta
Asistencia de dirección:Leonardo Kreimer. Diseño de escenografía: Isabel Gual. Diseño de vestuario: Lucila Rojo. Diseño de iluminación y sonido: Magdalena Berretta Miguez. Coreografía: Damián Malvacio

Viernes 11, Sábado 12 y domingo 13 de octubre

TEATRO SAN MARTÍN
Sala Martín Coronado / Sala Casacuberta / Sala Cunill Cabanellas / Hall Central Alfredo Alcón

La elección de las obras de Pirandello que confluyen en las diez instalaciones del Kaos no es casual: en cada una de ellas se produce una mutación, tanto del alma como del cuerpo. Muchas de ellas hablan del universo teatral del cual Pirandello fue un profundo innovador. ¿Qué mejor ejemplo que el juego del devenir, de convertirse en otra cosa? Los personajes eligen cambiar, transformarse, por elección o porque así lo demanda la sociedad. En otros, el sentimiento altera las situaciones, rompiendo los esquemas ordinarios y transformando el monstruo que habita dentro de cada uno.El Teatro San Martín se convierte en una suerte de explosión de la mente de Pirandello, de la cual veremos fragmentos aquí y allá, convertidos en instalaciones que se suceden en loop, estaciones en las que el espectador puede detenerse o recorrer a su antojo. Se presentarán dos obras, precedidas por una performance introductoria que recibe a los espectadores en el Hall Central del Teatro San Martín y los conduce a las salas donde tendrán lugar los espectáculos: L’uomodalfiore in bocca, con dirección e interpretación de VincenzoPirrota, y Sagra del Signoredella nave, con actores argentinos y dirección de Pirrota.


PIRANDELLO A TUTTO TONDO
Una jornada de estudios y una muestra que dan cuenta del contexto histórico, geográfico y familiar en el que nació y se desarrolló el fenómeno Pirandello. 

Jornada de estudio: Los Pirandello artistas, padre e hijos
Biografía y escritura, literatura y vida, pasado y presente en la obra de Luigi Pirandello, escritor y dramaturgo, y de sus hijos Stefano, dramaturgo y Fausto, pintor. Intervienen Sarah ZappullaMuscarà, Profesora de Literatura Italiana en la Universidad de Catania, Enzo Zappulla, Presidente del Istituto di StoriadelloSpettacolo Siciliano y expertos argentinos.

Muestra: Los Pirandello. Su familia y época en imágenes
La parábola existencial y artística del dramaturgo siciliano, a través de una narración en imágenes históricas e inéditas. Curada por Sarah ZappullaMuscarà y Enzo Zappulla.



Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar