(Buenos Aires)
El Complejo Teatral de Buenos Aires anunció la programación de noviembre que incluye danza, teatro, espectáculos musicales, títeres, cine, fotografía.
DANZA
BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete
EL PORVENIR (CUENTOS COREOGRÁFICOS)
Dramaturgia y dirección: Eleonora Comelli
“Tres cuentos sobre el azar y el destino en la vida de una mujer”. Así
se presenta El porvenir. Cuentos coreográficos, el espectáculo que la
coreógrafa y directora Eleonora Comelli vuelve a presentar con el Ballet
Contemporáneo del Teatro San Martín, y que cuenta con la participación en
escena del músico Zypce y de la actriz María Merlino.
Intérpretes:
Constanza Agüero, Brenda Arana, Lucía Bargados,
Melisa Buchelli, Carolina Capriati, Flavia Dilorenzo, Fiorella Federico, Paula
Ferraris, Daniela López, Silvina Pérez, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Eva
Prediger, Ivana Santaella,Manuela Suárez Poch.
Adriel Ballatore, Darío Calabi, Matías Coria,
Matías De Cruz, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Darcio Gonçales, Alejo
Herrera, Jonás Grassi, David Millán, Andrés Ortíz, Benjamín Parada, Boris
Pereyra, Emiliano Pi Álvarez, Rubén Rodríguez y Damián Sabán.
Actriz en escena: María Merlino
Músico en escena: Zypce
Diseño sonoro y música original: Zypce. Diseño y
adaptación de iluminación: David Seldes. Diseño de vestuario: Paula Molina.
Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estevez. Diseño y edición de video:
Federico Lamas, Johana Wilhelm. Coreografía: Gabriel Contreras y Eleonora
Comelli
Desde el viernes 19
Viernes, sábados y domingos, 20 hs.
Hasta el domingo 19 de diciembre
Duración total: 70 minutos
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
TEATRO
LA PILARCITA
Dramaturgia y dirección: María Marull
Selva y su enigmática pareja, Horacio, llegan desde la gran ciudad en
busca de un milagro de La Pilarcita, santita popular litoraleña. Se hospedan en
un precario hotel regenteado por Celina, la hija de los dueños y Celeste, que
borda día y noche en el patio del hotel para terminar su traje de comparsera.
Según la tradición, antes de pedir un milagro hay que ofrendar una muñeca
creada especialmente para la ocasión. Mientras el pueblo entero se prepara para
homenajear a la santita, Selva y Celeste trabarán una extraña amistad que
cambiará sus destinos para siempre.
Elenco:
Pilar Boyle, Julia Catala, Mercedes Montelo y
Francisco Ruiz Barlett
Canciones: Julián Kartun (música), María Marull
(letra). Diseño de iluminación Matías Sendón. Diseño de vestuario Jam Monti.
Diseño de escenografía Alicia Leloutre, José Escobar.
Viernes 19, 20 hs.
Duración: 70 minutos
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
HIDALGO
Dramaturgia y dirección: María Marull
Susana, una agente inmobiliaria frustrada e insatisfecha, debe mostrar
un moderno y costoso departamento a una pareja de extranjeros. Encuentra a
Víctor, un adolescente desgarbado e introvertido, durmiendo semidesnudo entre
cajas de verdura y bolsas de residuo. Deprimido y desmotivado, el muchacho debe
terminar un trabajo práctico sobre el poeta revolucionario Bartolomé Hidalgo si
no quiere repetir el último año del secundario. Susana y Víctor pronto
descubrirán que, a veces, el encuentro menos pensado puede hacer que se rompan
todas las cadenas.
Elenco:
Agustín Daulte, Paula Marull
Guitarra: Julián Rodríguez Rona. Diseño de
iluminación: Matías Sendón. Diseño de vestuario: Jam Monti. Diseño de
escenografía: José Escobar.
Sábado 20, 20 hs.
Duración: 60 minutos
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
EL AMO DEL MUNDO
Basado en la obra de Alfonsina Storni
Dramaturgia y dirección: Francisco Lumerman
Una compañía teatral está a punto de estrenar El amo del mundo de
Alfonsina Storni. Gabriel, el director y Mara, la actriz protagónica son pareja
hace quince años. La pieza muestra a Márgara, una mujer soltera en la Buenos
Aires de 1930 y su relación con Claudio, un hombre que busca la pureza en la
mujer por sobre todas las cosas. Mientras el ensayo general sucede de una
manera accidentada; el vínculo de Gabriel y Mara se transforma impactado por
las palabras de Alfonsina.
Elenco:
Paula Ransenberg, Lautaro Delgado Tymruk, Fiamma Carranza Macchi,
Rosario Varela, Adriana Ferrer, David Subí, Franco Quercia
Diseño de vestuario: Julio Suárez. Diseño de iluminación: Ricardo Sica.
Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo
Jueves a domingos, 20 hs.
Hasta el domingo 19 de diciembre
Duración: 85 minutos
Teatro Regio
(Avda. Córdoba 6056)
RETROSPECTIVA MARIANA CHAUD
BUDÍN INGLÉS
Dramaturgia y dirección: Mariana Chaud
La lectura es una actividad tan íntima que, desarrollada a lo largo del
tiempo, va armando una especie de ecosistema de quien lee, que involucra la
personalidad, la apreciación personal del mundo, la manera de hablar, de
relacionarse, de accionar, de ser pasivo, de querer, de mentir, de sentir
celos. Distintas maneras de leer componen diferentes personalidades de
lectores. Budín inglés, tercera obra de Mariana Chaud que se presenta en
el marco de su retrospectiva, no es una pieza sobre los libros, sino sobre el
placer de leer y la influencia de los libros en la vida cotidiana.
Elenco:
Maitina De Marco, Marcos Ferrante, Santiago Gobernori, Laura López
Moyano,
Elvira Onetto
Diseño de sonido y música original:Gabriel Barredo. Diseño de vestuario:
Cecilia Allassia. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Diseño de escenografía:
Ariel Vaccaro
Hasta el sábado 13 de noviembre
Jueves a domingos, 20 hs.
Duración: 80 minutos
Teatro Sarmiento
(Avda. Sarmiento 2715)
COMPAÑÍA TEATRO FUTURO
LA SAGA EUROPEA:
LAS CAUTIVAS
Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco
La Compañía Teatro Futuro realiza una residencia artística en el
Complejo Teatral de Buenos Aires con su proyecto “La Saga Europea”, conformada
por un grupo de cuatro obras ambientadas en el siglo XIX que se proponen
explorar la relación entre Latinoamérica y Europa a través del tamiz de la
literatura. La serie está formada por las obras Las Cautivas, Las
Ciencias Naturales, Las Invasiones Inglesas y Las Traducciones,
que se se estrenarán en las diferentes salas del Complejo en los próximos
cuatro años. Las Cautivas, que se estrena ahora en el Teatro de la
Ribera, se ofrece como una refundación, como una metafísica, como una
naturaleza, como pura ficción y como el afán de regresar a un lugar que hemos
perdido definitivamente.
Las cautivas es una producción integral del Complejo Teatral de Buenos Aires
Elenco: Laura Paredes y Lorena Vega
Músico en escena: Ian Shifres
Música original y diseño sonoro: Ian Shifres. Colaboración artística de
Compañía Teatro Futuro: Carolina Castro. Diseño de movimiento: Jazmín Titiunik.
Diseño de vestuario: Magda Banach. Diseño de luces: Matías Sendón. Diseño de
escenografía: Rodrigo González Garillo
Viernes, 19 horas. Sábados y domingos, 17 horas
Hasta el domingo 7
Duración: 70 minutos
Teatro de la Ribera
(Avda. Pedro de Mendoza 1821)
SIGLO DE ORO TRANS
Versión libre de Don Gil de las calzas verdes
Autor: Gonzalo Demaría
Dirección: Pablo Maritano.
Obra cumbre del barroco español, Don Gil de las calzas verdes es
una comedia de enredos sobre el deseo equivocado y, en qué medida, ese deseo se
corresponde al cuerpo. Las preguntas que la cultura se hizo en su tiempo sobre
nuestra condición se reversionan en este Siglo de Oro trans, que
interroga al género con desparpajo y de mil modos distintos. La identidad y el
cuerpo frente a la demoledora acción del deseo.
Elenco:
Payuca, Roberto Peloni, Monina Bonelli, Ariel Pérez de María, Maiamar
Abrodos, Mariano Saborido, Martina Nikolle Ansardi, Rodrigo Arena, Julián Ekar,
Emiliano Figueredo, Naty Menstrual y Fabián Minelli.
Músicos en escena: Dolores Costoyas, Iván García, Hernán Cuadrado
Diseño de sonido: Ariel Gato y Camilo Zentner. Adaptación y dirección
musical: Dolores Costoyas. Diseño de
iluminación: David Seldes. Reposición de iluminación: Fernando Berreta.
Diseño de vestuario: María EmiliaTambutti. Diseño de escenografía: Mariana
Tirantte
Viernes a domingos, 20 horas
Hasta el domingo 7
Duración: 90 minutos
Desde el miércoles 24
Miércoles y jueves. 20 horas
Hasta el jueves 16 de diciembre
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
CAE LA NOCHE TROPICAL
Autor: Manuel Puig
Versión escénica: Santiago Loza, Pablo Messiez
Dirección: Pablo Messiez
Dirección de reposición: Leonor Manso
Dos hermanas octogenarias que viven en Río de Janeiro evocan el pasado y
departen acerca de los amores de una vecina más joven. Según Puig, el tema
fundamental de su novela es el afecto. Y comenta: “En la vejez crece el ansia
de afecto. Cuando no se puede más planear el futuro, se eleva la necesidad de
afecto, de entregar afecto. La actividad última, casi única, es afectiva.” La
vejez vista como “la edad épica por excelencia” y el afecto como necesidad para
paliar el absurdo del mundo.
Elenco:
Leonor Manso, Ingrid Pelicori, Eugenia Guerty
Colaboración artística: Patricio Binaghi. Música original y puesta de
sonido: Carmen Baliero. Iluminación: Gonzalo Córdova. Vestuario: Renata
Schussheim. Escenografía: Mariana Tirantte
Miércoles a domingos, 19 horas
Hasta el domingo 19 de diciembre
Duración: 105 minutos
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
TEATRO MUSICAL
ASÍ SE BAILA EL TANGO
Dirección y dramaturgia: Laura Falcoff
Así se baila el tango recrea
el ambiente de ese típico salón de baile que conocemos como “milonga”. Allí hay
tres personajes: un hombre y una mujer que se encuentran para bailar y una
suerte de maestra de ceremonias. La obra abre la puerta de entrada al
misterioso mundo del baile de tango con sus reglas y sus equívocos. Y lo hace
al mismo tiempo poética y humorística.
Elenco:
Laura Falcoff, Daniel Sansotta y Camila Villamil
Coreografía: Camila Villamil y Daniel Sansotta.
Diseño de luces: Magalí Perel. Diseño de vestuario: Nora Churquina
Viernes 12 y sábado 13, 20 hs.
Duración: 70 minutos
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
LA FALCÓN
Dramaturgia: Augusto Patané
Dirección: Cintia Miraglia
La Falcón es un musical de
tangos ambientado en los años 20 y 30, inspirado en la vida de la cancionista
Ada Falcón, una de las grandes voces femeninas de la música popular Argentina,
y su romance secreto con Francisco Canaro. "La emperatriz del tango",
con sus luces y sombras, en un viaje a través del tiempo y de sus tangos.
Elenco:
María Colloca, Florencia Craien, Mónica Driollet,
Carlos Ledrag y Sofia Nemirovsky
Diseño de vestuario: Paula Molina. Diseño de
escenografía: Víctor Salvatore.
Diseño de iluminación: Cintia Miraglia. Arreglos
musicales: Florencia Craien, Carlos Ledrag. Producción ejecutiva: Mónica
Driollet. Producción: Augusto Patané.
Funciones: viernes 26 y sábado 27 a las 20 hs
Duración del espectáculo: 60 minutos
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
TEATRO DE TÍTERES
GRUPO DE TITIRITEROS DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Adelaida Mangani
VARIETÉ DE ILUSIONES
Autoras y directoras: Myrna Cabrera y Lucila
Mastrini
Transcurrían los años 30. En un viejo teatro con telón de terciopelo se
dan cita los artistas que deleitan al público con sus números increíbles. Allí
está el distinguido pianista Cirilo Nubes, el verdadero anfitrión de la noche,
quien no acepta del todo a su harapiento compañero El Grillo, habitante
sempiterno del interior del piano. Luego viene el gran desfile de talentos: las
niñas del tap Shirley y Temple, las acrobacias de los perros salchichas Jorge,
Marta y Raúl, las bailarinas que se multiplican, el clavadista y contorsionista
Willy Agudo, las cantantes de jazz Mimí y Lulú y, por fin, el maravilloso
Ilusionista que a través de sus sorprendentes trucos dejaría a todos
asombrados. Un homenaje a ese entrañable género que alegró a grandes y chicos,
en un viaje a una fiesta inolvidable de variedades.
Intérpretes:
Lorena Azconovieta, Andrea Baamonde, Myrna
Cabrera, Ana Galati, Melisa Jos, Johanna Mizrahi, Mariano Pichetto y
Florencia Svavrychevsky
Diseño de vestuario: Natalia Filippini. Diseño de
escenografía: Victoriano Alonso, Cristóbal Varela Salas. Diseño de títeres:
Natalia Filippini. Diseño de luces: Omar San Cristóbal. Realización de títeres:
Alejandra Farley, Katy Raggi y Florencia Svavrychevsky. Musicalización: Paula
Vargas
Domingo 7, 17 hs.
Duración: 50 minutos
Recomendado para niños de 4 a 11 años
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
GRUPO DE TITIRITEROS DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Adelaida Mangani
CUMPLE ZOMBI
UNA RENGA HISTORIA DE HILOS, HUESOS, BESOS Y
ENREDOS
Basado en el cuento Cumple Zombi de Alberto
Pez y Roberto Cubillas.
Dramaturgia de Claudia Blasetti. Adaptación para
Teatro de Títeres y dirección: Ivo Siffredi
Jacumel es un pueblo perdido poblado por monstruos,
zombis, fantasmas y aparecidos, que son muy feos pero no asustan ni dan miedo.
En la plaza se encuentran Benito y Pierina: ambos también son zombis. Ellos se
aman, aunque sienten un poco de vergüenza. Luego de atravesar varias peripecias
y tensiones que se plantean con los otros habitantes, al final logran consagrar
el tan soñado primer beso. Ése que nunca se olvida y nos llena de emoción. Un
espectáculo con marionetas de hilo que brindan homenaje a los seres queridos en
un tiempo sin olvido.
Intérpretes:
Emmanuel Abbruzzese, Lorena Azconovieta, Andrea
Baamonde, Pablo del Valle, Myrna Cabrera, Ana Galati, Silvia Galván, Melisa
Jos,Román Lamas, Mariano Pichetto, Katy Raggi, Florencia Svravrychevsky
Diseño de vestuario: Kati Raggi. Diseño de
escenografía: Roberto Cubillas. Diseño de luces: Miguel Ángel Morales.
Realización de títeres: Victoriano Alonso, Pablo del Valle, Kati Raggi, Ivo
Tura Siffredi, Florencia Svavrychevsky, Cristóbal Varela. Música original:
Santiago Chotsourian
Domingos 21 y 28, 17 hs.
Duración: 45 minutos
Recomendado para niños de 3 a 11 años
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
MÚSICA
LA GRANDE
Dirección: Santiago Vázquez
La Grande es una banda altamente rítmica dirigida por Santiago Vázquez,
que mediante su lenguaje de Ritmo con Señas, improvisa grooves y los combina
con fragmentos de otras composiciones para crear remixes y mash-up, y que a
diferencia de los DJs, obtiene su resultado en vivo y sin ayuda de computadoras
ni música sampleada o grabada. El resultado es siempre inesperado y de una gran
energía, en el que se escuchan influencias del afrobeat, jazz, pop, avant
garde, cumbia, dub, rock y mucho más.
Mariano Domínguez (bajo), Pablo Bendov (batería),
Ramiro Flores (saxos), Juan Canosa (trombón), Mauro Sarachian (chelo), Javier
Mattanó (guitarra) , Ale Franov(teclados), Diego Lopez de Arcaute (percusión) ,
Santiago Vázquez (batería y dirección)
Viernes 5 y sábado 6, 20 hs.
Duración: 80 minutos
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
FOTOGRAFÍA
ALEJANDRO CESARCO
TODO EN NEGRO
LOS OJOS CERRADOS POR EL EXCESO DEL DESASTRE
Sumergidos en las posibilidades de la catástrofe, Alejandro Cesarco
presenta una exposición sin fotografías en sala. El artista desglosa en partes
a El Diablo probablemente (Robert Bresson, 1977), la película en la cual
casi veinticinco años antes de que el científico Paul Crutzen anunciara que nos
encontrábamos en una nueva era geológica, hoy conocida como Antropoceno. Se
exponen imágenes de cada uno de los desastres que hoy nos llevan a experimentar
el cambio climático: imágenes sobre lluvia ácida, campos regados con
agroquímicos, ríos y océanos contaminados con desechos industriales, la
destrucción de la capa de ozono o la pérdida de la biodiversidad. Desde
mediados de 2019, el mundo cambió y la exposición pasó por diversas
formas.
Inauguración: martes 9, 18.30 hs.
Martes a domingos de 14 a 20 hs
Hasta el 27 de febrero de 2022
Entrada libre
Fotogalería
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
CÓMO CONSEGUIR CHARLYS
Exposición fotográfica de Andy Cherniavsky, Nora Lezano e Hilda Lizarazu
Las fotografías de Andy Cherniavsky, Nira Lezano e Hilda Lizarazu dan
cuenta de diferentes representaciones de Charly García a lo largo de su vida:
en la intimidad, en sus presentaciones en vivo, durante las grabaciones y en
producciones para tapas de discos y revistas. Capturas que revelan
las múltiples visiones que las artistas han construido durante su tiempo con el
músico: en las imágenes aparece el Charly que ellas vieron pero, también, el
Charly que quisieron ver. En todos los casos, se percibe además la mirada
de tres mujeres que rehuyeron el camino fácil de utilizar la transgresión como
centro, para ajustar su visión hacia elementos más sutiles, más profundos, que
hacen a la identidad de García. Más allá de la provocación, la desmesura o
el narcisismo que son su marca, en estas imágenes se descubre el costado más
lúdico y hasta cierta fragilidad de la máxima estrella del rock
argentino.
Martes a domingos, 12.30 a 19 hs.
Hasta el 28 de noviembre de 2021
Entrada libre
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
CINE
BIENALSUR 2021
La Sala Leopoldo Lugones se suma a las actividades de la nueva edición
de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur. Seis
únicas funciones centradas en las temáticas “Genealogías descentradas” y
“Políticas del arte, archivos de lo común”. Ciclo presencial.
Martes 2 y el miércoles 3
HOMENAJE A JEAN-PAUL BELMONDO
Cuatro largometrajes protagonizados por el gran actor francés, fallecido
el pasado 6 de septiembre a los 88 años, uno de los rostros esenciales de la
Nueva Ola Francesa y, al mismo tiempo, figura popular de alcance internacional,
en copias restauradas enviadas especialmente desde París. En colaboración
con la Embajada de Francia y el Institut français d’Argentine. Ciclo
presencial.
Del jueves 4 al miércoles 10
ADIÓS A LA MEMORIA
Estreno del tercer largometraje documental del realizador argentino
Nicolás Prividera, que tuvo su estreno mundial en la Competencia Internacional
del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde obtuvo el Premio
Astor Piazzolla al Mejor Guión. Ciclo presencial.
Del jueves 4 al jueves 11
ENCUENTRO CON EL NUEVO CINE NORUEGO
Once largometrajes inéditos en Argentina, representativos de la Nueva
Ola Noruega que surgió a comienzos del milenio, muestra de la riqueza y
variedad de la producción cinematográfica del país nórdico. En colaboración con
la Real Embajada de Noruega. Ciclo presencial.
Del jueves 11 al sábado 27
JERZY KAWALEROWICZ: LECCIONES DE HISTORIA
Cinco largometrajes del gran cineasta polaco, uno de los nombres más
importantes de la renovación cinematográfica de ese país durante las décadas
del 50 y 60. Se exhibirá, entre otros títulos, su imponente épica histórica
Faraón. Ciclo presencial.
Desde el viernes 26
Martes a domingos, 15, 18 y 21 hs.
En venta desde 5 días antes del comienzo del ciclo
Sala Leopoldo Lugones
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
ARTES VISUALES
DAMIÁN LINOSSI
MAGIA DELAY
Una intervención a partir de las columnas de comunicación urbana
conocidas como “columnas de Morris”, que aparecieron en Europa a mediados del
siglo XIX. La instalación de Damián Linossi propone una reflexión acerca del
papel de la comunicación en la esfera pública, de la actitud del artista y
su capacidad de renunciar a la obra.
Inauguración: martes 16, 18.30 hs.
Martes a domingos, 12 a 20 hs.
Hasta el 27 de febrero de 2022
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
TEATROS ILUSTRADOS
Para celebrar al teatro como espacio de encuentro, se invitó a
ilustradoras argentinas a intervenir las puertas y ventanas de los teatros.
Tras las intervenciones de María Luque sobre el Teatro San Martín, de Mariana
Ruiz Johnson sobre el Regio y de La Watsonsobre el Teatro Sarmiento, se
presenta ahora la intervención de Claudia Degliuomini sobre el Teatro de La
Ribera.
Hasta el domingo 21
Fachada Teatro San Martín
CICLO DE INTERVENCIONES SITE SPECIFIC
MARCELA SINCLAIR
La intervención site spcecific realizada para la fachada del
Teatro Sarmiento retrata una fila en espera. Bajo un aspecto cinematográfico y
proyectual las siluetas reflejan las filas desplegadas en las paradas de
colectivo de la vereda de enfrente o tal vez la congregación de los espectadores
los días en los que el teatro tiene función. Al mismo tiempo, como sombras
chinescas, esas siluetas no dejan de aludir a la representación que sucede
del otro lado del muro.
Cualquiera sea su origen, lo que estas imágenes logran en ese muro
blanco y taciturno es perpetuar - finalidad por excelencia de la imagen-
a esos transeúntes que pasan a diario otorgando a la faena de los
desplazamientos urbanos una parsimoniosa inquietud.
Fachada Teatro Sarmiento
Horario: siempre disponible
CICLO DE INTERVENCIONES SITE SPECIFIC
LOLA GOLDSTEIN
La ribera del Riachuelo es uno de los pocos lugares donde la Ciudad le
da la cara al río. En La Boca el paisaje es ineludible. Las casitas de colores
y el puerto han devenido en paseo turístico y recrean, en un perímetro acotado,
la paleta y las construcciones improvisadas de manera artificial y pintoresca.
Las imágenes de Lola Goldstein que se presentan el el Teatrod e la Ribera
proponen un giro desconcertante en este paseo de planificado bucolismo. El ciclo
de intervenciones site specific, organizado por el Programa de Artes Visuales
CTBA, se lleva adelante en diferentes espacios del Complejo Teatral de Buenos
Aires,
Hall del Teatro de la Ribera
Horario: siempre disponible
ACTIVIDADES ESPECIALES
VISITAS GUIADAS EN EL TEATRO SAN MARTÍN
Una aproximación a la intimidad del gran teatro de Buenos Aires.
Recorrer sus escenarios, visitar sus camarines y talleres de realización son
sólo algunos de los atractivos de estas visitas que permiten al público descubrir
el teatro “desde adentro”. Se ofrecen dos tipos de visitas:
Visita "Teatro Fábrica"
Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la
construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e
incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la
realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del
Complejo Teatral de Buenos Aires.
Visita "Lúdica"
Destinada a adolescentes, la visita propone descubrir los secretos detrás de la
escena del San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de
trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Una recorrida por los
escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos,
archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del teatro. En
esta experiencia lúdica ideada para los y las más jóvenes, la palabra del
participante construirá nuevos relatos sobre el propio Teatro.
Duración aproximada: 60 minutos / Cupo reducido y con inscripción
previa.
Miércoles a las 14 horas
Sábados y domingos a las 12, 14 y 16 horas
Inscripciones e información a visitas@complejoteatral.gob.ar
BOLETERÍAS DEL CTBA
Las localidades sólo podrán adquirirse con tarjetas de débito o crédito.
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
Lunes a viernes de 12.30 a 20 horas.
Sábados y domingos de 14 a 20 horas.
Teatro de la Ribera
(Avda. Pedro de Mendoza 1821)
Viernes de 17 a 19 horas. Sábados y domingos de 15 a 17 horas
Teatro Sarmiento
(Avda. Sarmiento 2715)
Jueves a domingos de 18 a 20 horas
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
Viernes, sábados y domingos de 15 a 19.30 horas
IMPORTANTE:
Una vez comenzados
los espectáculos,
no se permitirá el
ingreso a la sala.
Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar
No hay comentarios:
Publicar un comentario
comente esta nota