Se estrenó Benito de la Boca con gran suceso en el Teatro de la Ribera

 

 

(Buenos Aires)

 Con gran suceso y muy buenas actuaciones  se estrenó Benito de la Boca en el Teatro de la Ribera (Avda. Pedro de Mendoza 1821) ,un espectáculo de teatro musical basado en la vida de un artista emblemático de Buenos Aires que le imprimió su identidad a todo un barrio: Benito Quinquela Martín.

El espectáculo es una idea original de Lizzie Waisse a cargo también de la dirección general.

Con un numeroso elenco elegido en audiciones abiertas, Benito de La Boca es una creación colectiva de grandes talentos en la música, el baile y la actuación que homenajea al gran pintor de La Boca, un artista de origen humilde que conquistó los grandes salones del mundo, aunque nunca olvidó su barrio y sus habitantes.

El Teatro de la Ribera  es la sala que Benito Quinquela Martín donó a los vecinos y que resguarda algunas de sus mejores obras.

Las funciones se raelizan los miércoles, jueves y viernes a las 15 horas y los sábados y domingos a las 17 horas.

 

  El elenco de Benito de La Boca está integrado por Roberto Peloni, Rodrigo Pedreira, Belén Pasqualini, Alejandra Perlusky, Julián Pucheta, Sol Bardi, Jimena Gómez, Francisco Cruzans, Nicolás Repetto, Evelyn Basile, Tatiana Luna, Mariano Magnífico, Federico Strilinsky, Nicolás Tadioli, Florencia Viterbo, Fiona Mastronicola y Matías Prieto Peccia, acompañado por los músicos Cristina Chiappero (violoncello), Eleonora Ferreira (bandoneón), ARO (síntesis electrónica), Agustín Lumerman (percusionista), Manuel Rodríguez (clarinete y saxo alto), Poly Pérez (bajo), Santiago Torricelli (pianista). 

El diseño sonoro es de Sebastián Verea, la iluminación de Eli Sirlin, la escenografía y el vestuario de Marlene Lievendag y Micaela Sleigh y la dirección de arte de Marlene Lievendag. La dramaturgia y dirección actoral es de Juan Francisco Dasso, la coreografía de Gustavo Wons y la música original y dirección musical es de Gustavo Mozzi. Idea original y dirección general: Lizzie Waisse.

“Recorrer la biografía de Quinquela es comprobar que, teniendo nada o teniéndolo todo, la sensación que transmite es de enorme alegría y libertad”, dice Juan Francisco Dasso, autor del texto del espectáculo. “Es un desafío para la dramaturgia de una figura que parece carecer justamente de drama. Pero, en una segunda lectura, notamos también cómo Benito se inventó a sí mismo (creando incluso su propio nombre); cómo reinventó su propio territorio, desarrollando una obra que representa un barrio para que, luego, ese barrio represente su propia obra. Un niño expósito, un adolescente carbonero, un posimpresionista, un militante del acceso a la educación, un bon vivant ribereño, un artista reconocido mundialmente, un filántropo… ¿Qué contar de todo este mundo? ¿Cuál Quinquela elegir? Ante la oportunidad de desarrollar una obra musical integrando lenguajes expresivos, la dramaturgia eligió el tour de force, llevar a escena la épica de Quinquela: pintar la aldea y ser universal”.

Lizzie Waisse

 

Por su parte, la directora Lizzie Waisse comentó: “La creación de Benito de La Boca fue un proceso conjunto, en el que cada artista que se fue sumando a la idea original hizo crecer el proyecto. El espíritu de Benito fue mi guía y la obra es un homenaje a su figura, la de un hombre que pinta su aldea y se vuelve universal. Como el mito griego de Atlas, carga a La Boca sobre sus espaldas”.

 

 

 

 

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El actor español José Sacristán protagoniza Señora de rojo sobre fondo gris en el Teatro San Martín

 

(Buenos Aires)

El actor español José Sacristán protagoniza a los 85 años su primer unipersonal, Señora de rojo sobre fondo gris en el Teatro San Martín.

Unos días antes del estreno de la obra, José Sacristán brindó una conferencia de prensa donde estuvieron presentes los principales medios nacionales y también periodistas que publican en medios digitales, radios, y otros.

Archivos del Sur estuvo presente en la conferencia de prensa realizada en el Teatro San Martín  y grabó la introducción que hizo José Sacristán quien estaba acompañado por el Ministro de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Enrique Avogadro y la Directora del Complejo Teatral de Buenos Aires Gabriela Ricardes que se puede ver en el siguiente enlace:

https://youtu.be/eSBZE88kCFw

El actor destaca que durante muchos años, en vida de Miguel Delibes, autor del libro Señora de rojo sobre fondo gris, deseaba interpretar el personaje del libro, Nicolás, un pintor con muchos años en el oficio, que sumido en una crisis personal por la muerte de su mujer de forma imprevista, lleva mucho tiempo sin poder pintar. Pero Delibes sólo le había autorizado la lectura dramatizada de algunos pasajes del libro.

Posteriormente, los herederos del escritor autorizaron la versión teatral y la interpretación de la obra.

El personaje del pintor es una máscara con la que Delibes expresa su propio pesar, ya que la señora de rojo era su mujer, madre de sus hijos, con la que mantenía un vínculo excepcional.

José Sacristán logra que los espectadores conozcan a esa señora de rojo sobre fondo gris, color gris en que se ha transformado la vida del personaje, Nicolás. Sacristán logra con una actuación que este personaje enamorado de su mujer, que ha sido feliz mientras ella vivía y desdichado con su repentina enfermedad y su muerte, vuelva a vivir en el escenario como también al evocarla, la señora de rojo.

El actor español demuestra una vez su oficio en la escena, realiza una gran interpretación que vale la pena ver.

La obra seguirá en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín hasta el 30 de julio y durante el mes de agosto saldrá de gira presentándose en importantes salas teatrales del país. También, el espectáculo subirá a escena en el legendario El Galpón de la ciudad de Montevideo, Uruguay.

 

 

Vuelve el Teatro Alvear con “Edmond” de Alexis Michalik – Habrá celebración en la calle el domingo 16 con una gran fiesta para toda la familia

Alexis Michalik

(Buenos Aires) 

El actor y director francés Alexis Michalik estrena en la reabierta sala de Corrientes su multipremiada pieza sobre el autor de Cyrano.

Vuelve el Teatro Alvear con el estreno de “Edmond” de Alexis Michalik

Con el esperado montaje de la pieza del actor y director francés vuelve a funcionar nuestra sala de la calle Corrientes al 1600

 

El próximo martes 18 de julio a las 19 horas se presentará en el Teatro Alvear (Avda. Corrientes 1659), Edmond, un espectáculo escrito y dirigido por el francés Alexis Michalik, en traducción y adaptación de Fernanda Cava y Gabriela Ricardes, con un numeroso elenco de actores argentinos que encabezan Miguel Ángel Rodríguez, Felipe Colombo y Vanesa González.

Destacados invitados especiales y figuras del espectáculo participarán del estreno de esta obra –un éxito indiscutido de la escena europea, ganadora de cinco premios Molière y con más de 800 mil espectadores desde su estreno en 2016 en el Théâtre du Palais Royal de París– con la que vuelve a abrir sus puertas el Teatro Alvear, tras las tareas realizadas desde el año pasado para su puesta en valor. En su remodelación intervinieron artesanos, iluminadores, tapiceros y restauradores junto con arquitectos, diseñadores, funcionarios y trabajadores, todos con un mismo objetivo: devolverle al Teatro su brillo original, pero desde una perspectiva contemporánea.

Edmond es una comedia que, en la mejor tradición de los grandes espectáculos de troupe del siglo XIX, imagina la primera representación del clásico Cyrano de Bergerac y las dificultades que llevaron a su autor, Edmond Rostand, a montarla en 1897. Su autor, Alexis Michalik, viajó especialmente a Buenos Aires para estrenar esta pieza que, además, propone al espectador descubrir la intimidad de un oficio tan encantador como plagado de dificultades: el del teatro. Por lo que resulta más que oportuna para celebrar el tan anhelado regreso, con todo su esplendor, del Teatro Alvear. 

 

Asimismo, el domingo 16 desde las 13 horas se festejará  el regreso del  Teatro Presidente Alvear con una gran fiesta en la calle para toda la familia.

En un escenario al aire libre, se sucederán fragmentos de algunas de las actuales producciones del Complejo Teatral de Buenos Aires como Narices, el espectáculo de Hugo Midón y Carlos Gianni que se está presentando en el Teatro San Martín, y actuarán los artistas que pasaron por Hall Abierto en los últimos años. Asimismo, podrán verse escenas de algunas de las principales obras que se presentan en los teatros de la calle Corrientes como Cantando sobre la mesa, La granja de Zenón y Heathers.

 

El Grupo de Titiriteros y el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín también serán parte de la fiesta.

 

Habrá un desfile con las piezas de vestuario más asombrosas de la colección Tesoro del Complejo Teatral de Buenos Aires, una representativa muestra de su historia.

 

Además, habrá artistas itinerantes y postas con actividades relacionadas al teatro: maquillaje artístico, vestuario y cabinas de fotografía, de donde todos podrán llevarse un recuerdo de ese día.

 

 

Edmond, la obra que inaugura el Teatro Alvear

 

 

Desde el jueves 20 de julio se presentará al público en el Teatro Alvear (Avda. Corrientes 1659), perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires,  Edmond, un espectáculo escrito y dirigido por el francés Alexis Michalik, en traducción y adaptación de Fernanda Cava y Gabriela Ricardes, con un numeroso elenco de actores argentinos que encabezan Miguel Ángel Rodríguez, Felipe Colombo y Vanesa González.

Éxito indiscutido de la escena europea, ganadora de cinco premios Molière y con más de 800 mil espectadores desde su estreno en 2016 en el Théâtre du Palais Royal de París, Edmond es una comedia que, en la mejor tradición de los grandes espectáculos de troupe del siglo XIX, imagina la primera representación del clásico Cyrano de Bergerac y las dificultades que llevaron a su autor, Edmond Rostand, a montarla en 1897.

En la pieza, Rostand, creador del personaje más famoso del teatro francés de todos los tiempos, es un hombre frustrado: aún no ha cumplido los 30 y ya tiene dos hijos. Lleva dos años sin escribir, pero promete al gran actor Coquelin una nueva obra. Sólo conoce el título: Cyrano de Bergerac. Quiere escribirla en verso y está decidido a conseguirlo, ignorando los caprichos de las actrices, las exigencias de sus productores, los celos de su mujer, los enredos amorosos de su mejor amigo y la falta de entusiasmo de todos los que le rodean.

Ahora el propio Michalik llegó a Buenos Aires para estrenar esta pieza que, además, propone al espectador descubrir la intimidad de un oficio tan encantador como plagado de dificultades: el del teatro. Por lo que este espectáculo resulta más que oportuno para celebrar el tan anhelado regreso, con todo su esplendor, del Teatro Alvear. 

El elenco de Edmond se completa con Nacho Pérez Cortés, Yanina Gruden, Eugenia Alonso, Gaby Ferrero, Luis Longhi, Abián Vainstein, Carlos Da Silva, Matías Milanese y Federico Lehmann. Asistentes de escena: Eloy Antunez Greminger y Lautaro Sosa Ruiz.

El equipo artístico-técnico del espectáculo está integrado por Andrés D´Adamo (maestro de esgrima), Juan Selva (reposición del diseño audiovisual), Romain Trouillet (música original), Matías Sendón (reposición de iluminación), Arnaud Jung (iluminación), Constanza Sparti (reposición de vestuario), Marion Rebmann (vestuario), Florencia Tutusaus (reposición de escenografía), Juliette Azzopardi (escenografía), Eduardo Gondell (dirección residente) y Fannie Outeiro (dirección adjunta).

 

Edmond subirá a escena de miércoles a domingos a las 19 horas

Duración: 120 minutos

Alexis Michalik (París, 1982), el “niño maravilla” de la escena francesa como lo ha apodado la prensa, es uno de los fenómenos teatrales más relevantes de la última década. Desde el estreno de Le Porteur d’histoire en 2012, seguido por Le cercle des illusionnistes en 2014, las obras de este dramaturgo, director y actor anglofrancés se acumulan en las carteleras europeas. Ha llegado a tener cuatro a la vez en diversos teatros parisinos, muchas de ellas acreedoras de varios premios Molière. Edmond es la tercera obra de Michalik y, tras el éxito que obtuvo desde su estreno hasta hoy, cuando continúa representándose con éxito, mereció una versión cinematográfica dirigida por el propio autor.

Este espectáculo se presenta en coproducción con Acme, Le Théâtre du Palais Royal y Légende.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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“1983/2023 - 40 años de Democracia”

Títeres en el Teatro Regio: El rayo verde, la versión de la pieza inmortal de Julio Verne

 

(Buenos Aires)

Vuelve la versión de la pieza inmortal de Julio Verne, adaptada y dirigida por Adelaida Mangani para el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Se presentará en el Teatro Regio, perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires.

 El rayo verde, de Julio Verne, que con adaptación para teatro de títeres y dirección de Adelaida Mangani pondrá en escena el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín en el Teatro Regio (Avda. Córdoba 6056).

El elenco de El rayo verde está integrado por Ariadna Bufano, Eleonora Dafcik, Morgana Marchesi, Bruno Gianatelli, Fernando Morando, Mariano Pichetto y Esteban Quintana. El diseño de escenografía y vestuario de titiriteros es de Carlos Di Pasquo; el diseño de video y realización audiovisual es de Pablo Varela; el diseño de iluminación es de Adrían Grimozzi; el diseño de títeres y vestuario de títeres es de Mariana Díaz; el diseño de mecanismos y realizacion de títeres es de Alejandra Farley, Katy Raggi; la realización de vestuario de títeres es de Ayelen Laxalt; los objetos son de Estanislao Ortíz; la musicalización es de Adelaida Mangani y Esteban Quintana; el diseño de sonido es de Alan Guarinacci; la directora ayudante es Mariana Díaz; y la dirección es de Adelaida Mangani.

 

 

 

 

Del martes 18 al domingo 23 a las 15 horas.

Duración: 50 minutos.

 

Pocos segundos antes de que se ponga el sol, un rayo de color verde brillante atraviesa el cielo. Pero ¿alguien lo ha visto alguna vez? ¿Se sabe qué efectos produce en quien lo ha visto? Se dice que quien haya podido contemplarlo recibirá el don de comprender el misterio del amor. Elena, nuestra heroína, se niega a casarse sin antes tener la oportunidad de contemplar, una vez en su vida, el rayo verde y así poseer la sabiduría para encontrar a la persona amada. Para ello emprende junto a sus tíos y un ama de llaves travesías marítimas a bordo de distintas embarcaciones. Recorre playas, islas y grutas, disfrutando al mismo tiempo de magníficas puestas de sol. Durante esas travesías conocerá personas que la inspirarán, correrá enormes peligros, ayudará a quienes tienen necesidades, superará problemas. En fin, hará un viaje de sabiduría. ¿Al final? Al final se habrá divertido mucho, habrá encontrado el amor, y habrá descubierto, por una especial circunstancia, que es a través del arte que se logra comprender, al menos en parte, el misterio del universo.

 

Sobre El rayo verde dice Adelaida Mangani: “En esta nueva aventura queremos hablarle a la infancia, con humor y complicidad, del valor de la curiosidad, de la investigación, y de la naturaleza. Contamos esta historia con Títeres de Manipulación Directa sobre Mesa, acompañados, esta vez, con imágenes proyectadas. Ellas nos permiten destacar las maravillas del Cielo y el misterio del Universo”. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Se estrena Señora de rojo sobre fondo gris, con José Sacristán en el Teatro San Martín

 

(Buenos Aires)

Se estrena  Señora de rojo sobre fondo gris en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530,  perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires.

El español José Sacristán protagoniza una pieza basada en la novela de Miguel Delibes, con dirección de José Sámano.

Las funciones tendrán lugar entre el sábado 15 y el domingo 30 de julio, de martes a domingos a las 20.30 horas.

 

 

 

 

 

 

Duración: 85 minutos.

 

 La adaptación teatral de Señora de rojo sobre fondo gris es de José Sámano, José Sacristán e Inés Camiña. La dirección técnica es de Tatiana Reverto, la asistencia de dirección de Inés Camiña, el sonido de Mariano García, el vestuario de Almudena Rodríguez Huerta, la escenografía de Arturo Martín Burgos y la iluminación de Manuel Fuster. La directora de producción es Nur Levi y la producción general y dirección del espectáculo pertenecen a José Sámano.

 

Este espectáculo cuenta con la colaboración de la Embajada de España en Buenos Aires, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA)

 

Una producción de Sabre Producciones, Pentación Espectáculos, TalyCual e Islamusa

 

 

 

El espectáculo

 

Un pintor con muchos años en el oficio lleva tiempo sumido en una crisis creativa. Desde que falleció su mujer de forma imprevista, prácticamente no ha podido volver a pintar. En ese estado recuerda tanto los acontecimientos felices que le tuvieron enamorado de ella durante toda su vida como la aparición, poco a poco, de una enfermedad que, sin nadie suponerlo, le condujo a una muerte inesperada a los 48 años de edad.

 

Es el verano y otoño de 1975. La hija mayor de ambos está en la cárcel por sus actividades políticas y es entonces cuando surgen los primeros síntomas de la enfermedad de su madre que la hija vivirá en prisión. Es otro recuerdo permanente en la vida de su padre, que también revive ahora.

 

Señora de rojo sobre fondo gris es el relato de una historia de amor en camino hacia la muerte, situada en una España con rasgos inequívocos, que habla de la felicidad y de su pérdida. Y que llega a la intimidad de cada espectador por el camino recto y simple de la verdad. Un amor que se llena de dramatismo, y quizá de mayor plenitud, cuando aparece, primero sin hacer ruido y después como una brutal ruptura, la enfermedad. Un sobrecogedor retrato de “una señora de rojo”, tan luminosa, “sobre el fondo gris” de todas las circunstancias que rodean su final.

 

El propio Miguel Delibes ha confesado el carácter autobiográfico de Señora de rojo sobre fondo gris. Su autor, un hombre en extremo pudoroso, se escondió detrás de la figura de un pintor, Nicolás, para contar la historia de su vida junto a su mujer, Ángeles de Castro y, sobre todo, describir el proceso de la enfermedad que la condujo a una muerte inesperada a los 48 años. Ángeles de Castro es la Señora de rojo sobre fondo gris, retratada por el pintor Eduardo García Benito casi a la edad en que murió, un cuadro que quedó colgado en el estudio del escritor.

La novela, en verdad un monólogo –y así ha sido adaptada a la escena–, resulta una pieza fundamental para conocer de cerca el mundo personal y humano del escritor, además de un reconocimiento, entre la admiración y el dolor, a la mujer que le inclinó hacia la literatura, con la que tuvo siete hijos y fue su inseparable compañera desde que se conocieron muy jóvenes hasta su inesperado y trágico final.

 

Señora de rojo sobre fondo gris retrata también a la España de 1975, los meses previos a la muerte de Franco. La hija mayor del matrimonio estaba por entonces en la cárcel por sus actividades políticas y Delibes aprovecha esta circunstancia para denunciar la situación imperante: el temor a la tortura en las comisarías, la pesadumbre de las visitas a la cárcel y la esperanza de que aquellos tiempos oscuros acabaran pronto.

 

 

El autor

 

El novelista Miguel Delibes (Valladolid, 1920-2010) está considerado uno de los principales referentes de la literatura en lengua española: su obra ha merecido el Premio Nadal (1948), el Premio de la Crítica (1953), el Príncipe de Asturias (1982), el Premio Nacional de las Letras Españolas (1991) y el Premio Miguel de Cervantes (1993).

 

Entre los motivos de su obra destacan una perspectiva irónica frente a la pequeña burguesía, la denuncia de las injusticias sociales y la rememoración de la infancia. Y su producción revela una fina observación de tipos y situaciones, con una visión crítica de los excesos y las violencias de la vida urbana.

 

Su sostenida labor como novelista se inició con La sombra del ciprés es alargada, que obtuvo el Premio Nadal en 1948, a las que le siguieron Aún es de día (1949), El camino (1950), La hoja roja (1959) y Las ratas (1962), entre otras. En 1966 publicó Cinco horas con Mario (considerada por muchos su mejor obra) y en 1975 Las guerras de nuestros antepasados, ambas adaptadas al teatro y ésta última protagonizada asimismo por José Sacristán.

 

En 1981 vio la luz Los santos inocentes, cuya adaptación cinematográfica, dirigida por Mario Camus en 1984, tuvo un resonante suceso en el Festival de Cannes de ese año.

 

Señora de rojo sobre fondo gris (1991) es una pieza confesadamente autobiográfica y narra sin ocultamientos el dolor del escritor por la pérdida temprana de su mujer y musa, Ángeles de Castro: “Soy consciente de que con su desaparición ha muerto la mitad de mí mismo.”, declaró Delibes en su discurso de Ingreso en la Real Academia de la Lengua.

 

 

 

 

 

 

 

El protagonista

 

El actor José Sacristán (Chinchón, Madrid, 1937) es una figura de referencia y a la vez muy popular tanto del cine como del teatro españoles.

 

Empezó en los escenarios en la década de los sesenta pero al poco tiempo se inició también en el cine, donde debutó con La familia y uno más en 1965.

 

Participó en muchas comedias atrevidas de los setenta y se convirtió en uno de los actores más taquilleros de la época junto con Alfredo Landa y José Luis López Vázquez, pero enseguida empezó a protagonizar también notables papeles dramáticos como Un hombre llamado Flor de Otoño de Pedro Olea, La colmena de Mario Camus o El pájaro de la felicidad de Pilar Miró.

 

Con Solos en la madrugada, estrenada por José Luis Garcí en 1978, se hizo muy popular en Argentina, y desde entonces mantiene con el país una relación de afecto mutuo y colaboración, ya que ha estrenado films nacionales como Un lugar en el mundo y Convivencia, y protagonizó espectáculos teatrales como El hombre de La Mancha.

 

En 2021 recibió en el Festival de San Sebastián el Premio Nacional de Cinematografía.

 

 

 

 

EL SAN MARTÍN EN GIRA

 

 

Durante el mes de agosto y luego de su despedida de Buenos Aires, Señora de rojo sobre fondo gris, el espectáculo protagonizado por José Sacristán, se presentará en importantes salas teatrales, a partir del programa que se propone llevar al San Martín a diferentes puntos del país y el extranjero. 

 

Los días viernes 4 y sábado 5 de agosto a las 21.30 horas se presentará en el Teatro del Bicentenario de San Juan (Las Heras Sur 430) mientras que el domingo 6, a las 20, hará lo propio en el Cine Teatro Plaza de Godoy Cruz, Mendoza (Colón 27)

 

 

 

 

 

Entradas a la venta en www.tuentrada.com

 

Finalmente, el espectáculo también subirá a escena en el legendario El Galpón de la ciudad de Montevideo, Uruguay (Avda. 18 de julio 1618) el sábado 12 y el domingo 13 de agosto a las 21 y 19.30 horas respectivamente. Entradas a la venta en www.tickantel.com.uy

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

 “1983/2023 - 40 años de Democracia”

 

 

 

 

 

El dúo Desierto y Agua, realizará una gira por Europa y Bolivia

 (Buenos Aires)

 

Desierto y Agua, el dúo compuesto por Andrea Feiguin y Dani Riaño realizará una gira por Europa y Bolivia, después del reciente lanzamiento  del videoclip del tema CHAMANES  filmado en Casa Bagua - Valle del Elqui, Chile por Funboy Producciones  junto a Casa Pactum 

https://www.youtube.com/watch?v=_81MpHZNPVo 

 

https://linktr.ee/desiertoyagua

 

Electronic World Music

 Desierto y Agua te propone una experiencia trascendental. Con un live set que fusiona música electrónica con instrumentos ancestrales andinos. Pioneros en Latinoamérica en este tipo de fusiones, ofrece un viaje donde la fertilidad de las raíces se expande en combinación con sonidos electrónicos actuales. Máscaras ancestrales y futuristas, remarcan la importancia de la soberanía de los recursos naturales y del sentido del amor a la tierra, instrumentos como el Erke de 5 metros de largo, ronroco, trutruca, quenas, toyos atraviesan el alma y elevan las vibraciones de quienes disfrutan de este viaje, danzando y honrando la vida. Sonidos tribales característicos del dúo nos trasladan a lo más antiguo, nos conectan con nuestros ancestros y la sabiduría de la tierra, con nuestra sangre invocando el amor para sanar. Un viaje chamánico tan actual y antiguo como la misma Pacha Mama en un show deslumbrante.-

 

EUROPA - Julio

 

Jueves 13 a las 22:00 horas en La Fada Ignorant: Carrer Fiter i Rossell, 1, Andorra la Vella - @lafadaignorant Reserva al +376342833

Sábado 15 Festival "Les Nuits d' Eté de Guéret" Francia - @asso.freeswap

Miércoles 26 Namasté  Zona PACHA MAMA @lasdaliasibiza - Carretera San Carlos Km 12, Sant Carles de Peralta, Ibiza.  España

Viernes 28 - Ritual de abundancia - 17hs apertura, tardeo, piscina - 20hs Live Set - Reservas +34633515693 - Basquetaires, Náquera Valencia, España - @ecstaticspace

Sábado 29 a l as 22:00 horas Flolktronic Sessions Vol 2 + @looprana - Ocaña Club: Plaza Real 13-15 – Barcelona, España - @capibaramusicbcn

 

BOLIVIA – Agosto

 

Sábado 12 a las16.20hs Planeta Barranco - Mallasa, Calle Las Tunas 224, Compra anticipada +59163153513 - @barranco.univ La Paz-Bolivia

 

Cochabamba, Bolivia - fecha a confirmar

 

El dúo formado en 2017 por Dany Riaño y Andrea Feiguin realizó giras por el Argentina, Israel, Europa y Sudamérica obteniendo reconocimientos como el Premio Ibermúsica 2019 y 2021, Impulsar MICA 2023. Cuentan con tres álbumes, un EP y varios singles publicados, incluyen un remix de Rodrigo Gallardo (Chile) y Dandara (Suiza). Hernán Bruckner es su productor artístico. Su último álbum YUYO fue presentado en diciembre 2022 y en marzo 2023 en Capital Federal en La Tangente y en gira a la Patagonia argentina y chilena.- Ha actuado en importantes escenarios: Movistar Arena, abriendo el show de A-ha, Usina del Arte, Mood Live, The Roxy y La Tangente en CABA y en festivales como el ENERO TILCAREÑO en Jujuy, el festival PARAPANDAFOLK en España, el FESTIVAL DE MÚSICA NATIVA en Perú, Wanderlust en Chile y el FESTIVAL ISOCA Necochea. Ha compartido escenario con artistas como Los Cafres, Nación Ekeko y Paloma del Cerro, entre otros.

 

Este proyecto cuenta con el apoyo de Impulsar @mica.cultura IV llamado @culturanacionar

 

La segunda muerte de Juan Moreira se estrena en el Teatro del Pueblo

 

(Buenos Aires)

Se estrena La seguda muerte de Juan Moreira en el Teatro del Pueblo el domingo 2 de julio a las 17, Lavalle 3636, CABA .

Escrita y dirigida por Raúl Brambilla la obra recrea el clásico de Eduardo Gutiérrez representado por los hermanos Podestá, que dio origen al teatro argentino, en tono de comedia. 

En el año 1930, unos días antes de que el golpe de estado destituyera a Irigoyen, una pobrísima compañía de actores se ve expulsada del circo al que pertenecen.

La compañía aborda un camioncito destartalado e inicia su impredecible gira "independiente". La única obra que representan es JUAN MOREIRA.

Atravesarán por situaciones y controversias internas.

Condenados a quedarse en ese lugar, deberán idear urgentemente alternativas para seguir adelante con las funciones superando el boicot eclesiástico y la misma impericia de la compañía.

 Con un destacadísimo elenco, muy buena dirección y acertada escenografía la obra presenta situaciones dramáticas y cómicas, donde el autoritarismo de algunos personajes, en una época donde la democracia ha sido interrumpida, puede entrometerse en la vida de las personas y hasta en los temas representados en el teatro.

ELENCO (por orden de aparición)

 

LA SEGUNDA MUERTE DE JUAN MOREIRA

Tal y como fue contada por el Payo Silvera mucho tiempo después.

Comedia criolla

 

Escrita y dirigida por Raúl Brambilla

 

Funciones: Domingos 17.00hs

Teatro del pueblo: Lavalle 3636 – CABA

Vecinxs de Almagro, APUBA/SEDEBA/UTE/La Bancaria (presentar dni o carnet respectivamente) https://publico.alternativateatral.com/entradas83191-la-segunda-muerte-de-juan-moreira?o=14

https://www.instagram.com/lasegundamuertedejuanmoreira/

 

 

Con un humor criollo y un orgulloso sentido nacional, esta comedia te sumergirá en un torbellino de risas y asombro. Una experiencia teatral inolvidable, donde la diversión, la emoción y el talento se unen en una combinación perfecta.

 

ELENCO (por orden de aparición)

El Payo: Leandro Cóccaro

Casimiro: Fernando Caride

Pascualito: Miguel Polizzi

Serapio: Juan Manuel Romero

Adelina: Susana Martínez

Apolonia: Paula Rubinsztein

El Comisario: Enrique O’Zanibelli

El Cabo: Fabián Mattos

 

Diseño gráfico: Iván Martinez – Miguel Polizzi

Escenografía: Iván Salvioli

Iluminación: José Binetti

Vestuario: Cecilia Carini

Asistente de dirección: Patricia Ianigro

Producción Ejecutiva: Juan Manuel Romero

 

 

 

Notas y acreditaciones

Andrea Feiguin

 

 

Raúl Brambilla (Director):

Raúl Brambilla es un reconocido director de teatro y autor argentino. Ha dejado una huella imborrable en la escena teatral con su destacado trabajo en diversas producciones. Entre las obras que ha realizado se encuentran "Fuera del mundo" y "Despedida en París", en las que no solo demostró su talento como director, sino también como autor. Además, ha dirigido otras obras como "Juan Moreira", "El Armiño (L´hermine)", "Transilvania y los Fantasmas de la Guerra", "Un curioso accidente", "En Familia", "Jettatore", "La zarza ardiendo" y "El corazón en una". Con cada una de estas producciones, Brambilla ha cautivado al público y ha recibido el reconocimiento de la crítica por su habilidad para transmitir emociones y crear experiencias teatrales inolvidables.

Leandro Cóccaro (Actor): Ha recibido formación profesional de destacados profesionales del ámbito teatral, entre ellos Agustín Alezzo (2005-2007 / 2014-2015), Alejandro Catalán (2014-2015), Pablo De Nito (Entrenamiento actoral, 2009-2011), Joy Morris (2007), Clown (Prof. Pablo De Nito, 2007-2010), Carlos Gandolfo (2004) y Norman Briski (2001-2003). En cuanto a sus antecedentes profesionales, ha participado en diversas producciones teatrales, entre ellas "La voluntad. Teatro a distancia" de Eva Halac, dirigida por Hernán Márquez en el Teatro Santos 4040 (2018), "El Herrero y la muerte" de Jorge Curi y Ana María Rein, dirigida por Enirque Cabaud en el Teatro CELCIT (2018), "Máscaras desnudas" sobre textos de Pirandello, dirigida por Federico Tombetti en el Teatro El Duende (2016), "La pequeña historia" de Marco Antonio de la Parra, dirigida por Román Caracciolo en el Teatro CELCIT (2015), "La mujer del domingo" dirigida por Daniel Suarez Marzal (asistente de dirección) en el Teatro Apolo (2012), "Los Kaplan" dirigida por Eva Halac en el Teatro del Globo (2011/2012), "Los días de la comuna" de Bertolt Brecht dirigida por Roberto Aguirre (2011), "Mockinpott" de Peter Weiss dirigida por Daniel Godoy en Liberarte, bodega cultural (2009/2010), "Los negros pájaros del adiós" de Oscar Liera dirigida por Jorge Paz (2008), "Calígula" de Albert Camus dirigida por Daniel Godoy, interpretando el personaje de Calígula en Liberarte (2007/2008), y "Último premio" de Eduardo Rovner dirigida por Fabio Zurita (2005) en La manzana de las luces.

Fernando Caride (Actor): Fernando Caride es un talentoso actor nacido en Burzaco, provincia de Buenos Aires. Su pasión por la actuación surgió después de haber sobrevivido a un accidente automovilístico cercano a la muerte. Decidió dedicar diez años de su vida al estudio del teatro en la Escuela de Formación Actoral (EFA) de Víctor Laplace y Néstor Romero en San Telmo. Durante ese tiempo, también participó en seminarios como "El actor frente a la cámara de Cine" y "El actor frente a la cámara de Televisión" con Laplace, así como en seminarios de "Análisis de textos" con el profesor Pedro Espinoza. Apenas tres años después de haber comenzado su formación, hizo su debut teatral en "La pasión de Don Juan" junto a Laplace. Además, ha estudiado locución y producción de radio en el taller de imagen y sonido bajo la tutela del profesor Omar Asis. Algunas de sus obras incluyen "Juan Moreira" (Actor), "A propósito de la duda" (Actor), "Transilvania y los Fantasmas de la Guerra" (Actor), "Amarillo" (Actor), "Relojero" (Actor), "El clásico binomio" (Actor), "Guillo, el cantante" (Actor), "Las esposas" (Actor).

Miguel Angel Polizzi (actor) es un reconocido actor argentino que ha dejado su huella en el mundo del teatro. A lo largo de su carrera, ha participado en diversas obras, demostrando su talento y versatilidad en cada una de ellas. Entre sus destacadas actuaciones se encuentran "Los siete locos", "Rojos Globos Rojos", "Aconcagua Vol. 1: Los 90'", "¡Tú no eres mi padre!", "Heridas de filo" en la cual también desempeñó el rol de cantante y diseñador gráfico, "Lunamante", "El General de los recuerdos" donde también realizó la escenografía, "La cabeza contra la pared", "Relojero", "El organito" y "4 tipos de mujeres". Además, participó en la obra "Si algún día mi vida te hiciera falta, ven y tómala". En todas estas producciones, Miguel Angel Polizzi ha dejado una huella imborrable con su notable talento y pasión por la actuación.

Juan Manuel Romero (actor) Desde 1983, ha participado en grupos de teatro en Corrientes y Resistencia (Chaco), desempeñándose como actor en diversas piezas teatrales. Algunas de estas obras incluyen "Un brindis con gotas de rocío" dirigida por Alberto Lombardi, "Tu sonrisa se parece a tu ternura" dirigida por Nene Fernández, "Misterix" dirigida por Hugo Blotta, "El nuevo mundo" dirigida por Nene Fernández, "Historias para ser contadas" dirigida por Carlos Schwaderer, "Los indios estaban cabreros" dirigida por Ángel Quintela, "Modelos de madre" dirigida por Ángel Quintela, "Moral inmoral" dirigida por Horacio Blanco, "La excepción y la regla" dirigida por Ángel Quintela, y "Los dos ladrones" dirigida por Ángel Quintela.

A partir de 1990, ha continuado su formación actoral en Buenos Aires, estudiando con Lito Cruz, Héctor Bidonde y participando en talleres en el C.C. Rojas, C.C. San Martín y la Universidad Nacional de la Matanza. También ha asistido a seminarios de cine, televisión, radio y cortometrajes. Ha coordinado talleres de actuación en escuelas secundarias en colaboración con el programa "Jóvenes y Memoria" y ha sido coordinador de proyectos en la Asociación Civil "Integración Cultural Mercosur". Además, ha estudiado el método integral de canto con Cristian Rivas.

 En cuanto a su carrera teatral en Buenos Aires, ha participado en numerosas producciones. Algunas de las obras en las que ha actuado incluyen "Cachorros" (2002) dirigida por Carlos Ovejero, "El re-invento" (2004-2005) dirigida por Gabriel Shapiro, "El conventillo de la Paloma" (2007-2008) dirigida por Pedro Rojas, "Sin tiempo" (2009) dirigida por Pedro Rojas, "Una noche en la radio" (2010) dirigida por Pablo Morvillo, "Culpa de los muertos" (2011-2012) dirigida por Jorge Graciosi, "Cuidado... desvío" (2012) dirigida por Jorge Graciosi, "Los hijos de Rosas" (2012-2013) dirigida por Jorge Graciosi, "Bajada de bandera" (2013) dirigida por Juan Manuel Romero, "La vida perfecta" (2013) dirigida por Jorge Graciosi, "Nuestro fin de semana" (2014) dirigida por Jorge Graciosi, "Final del juicio" (2014-2015) dirigida por Jorge Graciosi, "Pelearemos a la sombra" (2015-en cartel) dirigida por Jorge Graciosi, "El círculo de tiza caucasiano" (2016-2017) dirigida por Manolo Iedvabni, "Dos caras, el musical" (2016-) dirigida por Rita Riviera, "Conversaciones" (2017) dirigida por Jorge Graciosi, "Tute Cabrero" (2017-2018) dirigida por Jorge Graciosi, "Secretos" (2018) dirigida por Juan Manuel Romero, "Criaturitas perfumadas" (2018-2019), "Tercero excluido" dirigida por Guillermo Ferrero, y "La fábrica de la verdad" dirigida por Jorge Graciosi. Su extensa carrera en el teatro demuestra su talento y dedicación en el campo de la actuación.

 

 

Susana Martinez (actriz) es una reconocida actriz argentina nacida el 12 de octubre de 1961. Durante su trayectoria artística, ha destacado en diversos trabajos teatrales bajo la dirección de destacados profesionales del medio.

En cuanto a su formación actoral, Susana ha participado en seminarios y talleres de Narrativa Radial dirigidos por Marcelo Cotton en 2018 y Lidia Argibay en 2020. Además, ha recibido entrenamiento actoral de la mano de Elvira Gómez entre 2018 y 2019, y ha explorado la técnica de la "Farsa Francesa" con Omar Pini durante los años 2016 y 2017.

Sus estudios teatrales los ha realizado en la reconocida Escuela de Teatro de Fernando Caride, donde ha participado en diversos talleres y seminarios intensivos. En 2015, tuvo la oportunidad de adentrarse en "La verdad orgánica en escena" bajo la tutela de Fredy Duer. En 2013 y 2014, amplió sus conocimientos con Fernando Caride, abordando temáticas como "La palabra en acción" y "Cómo llegar a ser actor". Asimismo, en 2012, profundizó en el ámbito de la puesta en escena de la mano de Antonio Linardi y Ma. Cristina Cassino.

A lo largo de su carrera, Susana ha desarrollado una destacada trayectoria teatral, participando en numerosas obras bajo la dirección de reconocidos profesionales como Fernando Caride, Omar Pini, Elvira Gómez, Mauro Cosiansi y Gladys Costa.

Actualmente, desde el 2019, forma parte de la Compañía de Teatro ISER, donde ha participado en obras de creación colectiva y de Mauro Cosiansi, bajo la dirección de Gladys Costa. En 2019 y 2013, tuvo la oportunidad de participar en "Juan Moreira. Radioteatro en el teatro", con compaginación y adaptación a cargo de Raúl Brambilla y la dirección de Fernando Caride.

Entre los años 2017 y 2019, formó parte de obras dirigidas por Elvira Gómez. En el período de 2015 a 2017, participó en producciones como "El Calderero" y "Noches de Baile", bajo la dirección de Omar Pini. Asimismo, durante el período de 2012 a 2015, fue parte de diversas obras donde interpretó extractos de reconocidos trabajos teatrales como "El Bizco", "Se me murió entre los brazos" y "Todos eran mis hijos", bajo la dirección de Fernando Caride.

Además de su participación en obras para público adulto, Susana ha contribuido al teatro infantil, actuando, realizando adaptaciones y creando cuentos infantiles desde el año 2005 hasta el 2012.

Con su talento y dedicación, Susana Edith Martinez ha dejado una huella en el mundo del teatro argentino, consolidándose como una actriz versátil y comprometida con su arte.

Paula Rubinsztein (actriz) es una destacada actriz y directora argentina con una sólida formación en dirección y puesta en escena. Egresada de la Carrera de Dirección y Puesta en Escena de la EMAD en 2014, su pasión por las artes escénicas se remonta a su formación actoral en el Conservatorio Municipal de la Ciudad de San Martín y al Instituto Vocacional de Arte "Manuel de Lavarden". A lo largo de más de 40 años de trayectoria, ha trabajado bajo la dirección de reconocidos directores de la escena nacional, como Mónica Viñao, Paco Redondo, Roberto Ibáñez, Alberto Cattán, entre otros. Ha participado en numerosas obras de teatro, destacándose interpretaciones en clásicos y contemporáneos como "La Sra. Macbeth", "Macbeth", "No se paga, no se paga", "Hércules y el establo de Augias", "Té de tías", "La hormiga Tomasa", "Medea", "Las Mutaciones del Mal", entre otras. También ha incursionado como autora en la obra "Manual de Instrucciones para el último porteño", la cual fue premiada en el Centro Cultural San Martín. Como directora, ha llevado adelante obras como "La plancha", "Lo que no se dice", "Tartufo la estafa contínua" y "Monos con Navaja". Además, ha coordinado el Taller de Teatro de la Fundación Artistas Discapacitados, creando el Grupo Integrado de Teatro "El Andador". Paula Rubinsztein ha dejado su huella en importantes salas teatrales de Buenos Aires y el interior del país, así como en festivales internacionales de teatro. Su compromiso con la inclusión y la excelencia artística la ha llevado a ser formadora de formadores y disertante en congresos y seminarios tanto en Argentina como en el extranjero. Actualmente, sigue desarrollando su carrera como actriz y dedicándose a proyectos cinematográficos.

Enrique O’ Zanibelli (actor) es un reconocido actor argentino con una destacada trayectoria teatral. A lo largo de su carrera, ha participado en diversas producciones teatrales bajo la dirección de destacados directores. Entre sus trabajos se encuentran: "Una libra de Carne" dirigida por Fabio Goldring en la Cooperativa de Morón, "Vincen y los cuervos" dirigida por Víctor Mayol en el Teatro Catalinas 1984, "Círculo de tiza Caucasiano" de Bertolt Brecht dirigida por Manuel Iedvabni en el Teatro Lasalle, "Hamlet" dirigida por Ruben Pires en el T. Actos, "Macbeth" dirigida por Ruben Pires en el T. Actos, "Woyzeck" de Georg Büchner dirigida por Ricardo Holcer en el Teatro San Martín, "Ricardo II" dirigida por Ruben Pires en el T IFT, "Los Justos" de Albert Camus dirigida por Daniel Ruiz en el Teatro San Martín, "Lastima que sea una puta" de John Ford dirigida por Ruben Pires en el T. Actos, "Los Indios Estaban Cabreros" de Osvaldo Dragún dirigida por Ruben Pires en el Teatro Servantes, "El Jugador" de Fyodor Dostoyevsky dirigida por Jorge Basalo en el Teatro El Bardo, "Israfel" de Abelardo Castillo dirigida por Raúl Brambilla en el Teatro Servantes, y "El Jardín de los Cerezos" de Anton Chekhov dirigida por Hugo Albarez en el Teatro Corrientes Azul. La versatilidad y talento de Enrique Oliva se destacan en cada una de sus interpretaciones teatrales.

Fabián Mattos (actor) En cuanto a su formación actoral, ha realizado el Seminario Intensivo de Actuación Frente a Cámara dictado por Claudio Ferrari (2012) y el Curso de Actuación Frente a Cámara dictado por Claudio Ferrari (2013). Además, ha estudiado en la Escuela de Teatro de Fernando Caride (desde el 2004 al 2010) y en la Escuela de Teatro de Esteban Mellino (año 1993).

En su carrera, ha participado en diversos trabajos teatrales, como "Los árboles mueren de pie" de Alejandro Casona, interpretando el personaje de Fernando Balboa con la compañía Cazadores del Arte Perdido (años 2017, 2018, 2019, 2022) en el Teatro el Bululú. También ha actuado en "Stefano" de Armando Discépolo, interpretando el personaje de Stefano bajo la dirección y adaptación de Fernando Caride (año 2014). Otras obras en las que ha participado incluyen "Teatro como en la radio", con selección de textos y compaginación de libretos por Raúl Brambilla y dirección y adaptación de Fernando Caride (año 2013); "Swingers" de Charly Palermo, interpretando el personaje de Adriano con dirección de Charly Palermo (año 2011) en el Teatro El Bululú; y "Sombras de sospecha" de Jorge Milone, interpretando el personaje del Inspector De la Serna bajo la dirección de Jorge Milone (año 2011) en el Teatro de la Fábula.

Además, ha participado en otras producciones como "El bien dotado" de Lauro Campos, obra ganadora del Primer Festival del Sainete en 2004, interpretando al personaje Tachuela con la compañía Los Podestá y dirección de Fernando Caride (años 2008-2009). También ha actuado en "La pasión de Don Juan", una recopilación de textos de varios autores sobre la vida de Don Juan Tenorio, acompañando a Fernando Caride en los personajes coprotagónicos de Alterego y Sganarel con la compañía Los Podestá y dirección de Fernando Caride (años 2006-2007-2008-2009).

En su trayectoria también se incluyen obras como "El Bizco" de Marta Degracia, interpretando el personaje de Esteban bajo la dirección de Fernando Caride (año 2008); "El bien dotado" de Lauro Campos, obra ganadora del Primer Festival del Sainete en 2004, donde interpretó al personaje protagónico El Bebe Acuña con la compañía Los Podestá y dirección de Fernando Caride (año 2007); y "Loco" de Esteban Mellino, donde interpretó los personajes de Médico 2, Cura y Empleado bajo la dirección de Esteban Mellino (año 1993) en el Cine Teatro Empire.