 |
| Stekelman en tres tiempos |
 |
| Arturo Puig y Rita Terranova |
(Buenos Aires)
Danza: Stekelman
en tres tiempos y Buenas palabras, con Arturo Puig en el teatro San Martín
dieron inicio a la temporada 2026.
El Ballet
Contemporáneo del Teatro San Martín presentó Stekelman en tres tiempos en la
Sala Martín Coronado, en el marco del programa Cultura de Verano del Ministerio
de Cultura, una retrospectiva de la destacada coreógrafa argentina, clave en la
formación de la compañía, en vísperas de la celebración de su 50° aniversario.
Desde el jueves
12 al domingo 15 de febrero el Ballet
Contemporáneo del Teatro San Martín —dirigido por Andrea Chinetti y codirigido
por Diego Poblete— presentó Stekelman en tres tiempos, una retrospectiva
integrada por tres obras de la gran coreógrafa que supo combinar como nadie el
tango y la danza contemporánea.
Se trata de tres
piezas correspondientes a tres momentos distintos de su carrera: Bailando en la
oscuridad (1988), el dúo Romance del diablo (2001) y La consagración del tango
(1998).
Las funciones constituyen
un reconocimiento a Ana María Stekelman, en vísperas de la celebración del 50°
aniversario de la compañía, que tendrá lugar en 2027.
Los integrantes
del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín son Constanza Agüero, Brenda
Arana, Camila Arechavaleta, Adriel Ballatore, Lucía Bargados, Juan Camargo,
Carolina Capriati, Matías Coria, Francisco De Assis, Lautaro Dolz, Rodrigo
Etelechea, Fiorella Federico, Gastón Gómez, Darcio Gonçales, Jonás Grassi,
Alejo Herrera, Benjamín Lameiro, Daniela López, Vicente Manzoni, David Millán,
Silvina Pérez, Boris Pereyra, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Lara Rodríguez,
Rubén Rodríguez, Damián Saban, Ivana Santaella, Manuela Suárez Poch, Camila
Vanoni, Federica Wankiewicz, Catalina Weber y Antonella Zanutto.
Las asistentes
coreográficas son Elizabeth Rodríguez y Melisa Buchelli.
En paralelo a
las funciones de "Stekelman en tres tiempos" se programó, en el Hall
de la Sala Martín Coronado, la muestra "Stekelman: Memoria en
movimiento", que rinde homenaje a la trayectoria de la coreógrafa, a
través de una selección de piezas de vestuario de algunas de sus obras más
emblemáticas.
Stekelman en
tres tiempos
PROGRAMA
Bailando en la
oscuridad
Música original:
J. P. Adams, G. Matos Rodríguez, K. Weill, G. Ruiz, R. López Méndez, J.
Carreras, M. Morales, E. Goicochea
Reposición
coreográfica: Miguel Ángel Elías, Elizabeth Rodríguez
Reposición
coreográfica de tango: Nora Robles, Pedro Calveyra
Diseño sonoro:
Edgardo Rudnitzky, sobre original de José Luis Díaz
Reposición de
vestuario y elementos escenográficos: Jorge Ferrari y Analía Morales, sobre
diseño original de Gioia Fiorentino
Diseño de
iluminación: Alberto Lemme, sobre diseño original de Ernesto Diz
Ana María
Stekelman explica cómo surge y qué expresa esta obra: “Bailando en la oscuridad
refleja la oscuridad que se transita en la danza de la vida, porque me parece
que es así como vivimos, bailando en la oscuridad. Muchas de las imágenes de
esta obra están relacionadas con el amor de pareja, pero no es una obra
psicológica ni habla gráficamente de estas relaciones. Tanto las escenas de
amor que aparecen, como las de soledad, son escenas de sublimación que
proyectan algo más elevado. Desde el principio del trabajo yo tenía algunas
ideas claras, por ejemplo, la del agua como elemento escénico que no era
ninguna innovación, pero en esta obra no hay ningún afán de originalidad. Bailando
en la oscuridad obedece a otras necesidades, como la de expresar emociones,
contenidos interiores, aquellas cosas imposibles de transmitir con palabras.
Elaboré todas las escenas por separado; después las uní con una lógica que
surgía directamente de la evolución del trabajo. En ellas se alternan momentos
fuertes y momentos de languidez, como si el amor tomara distintas formas”.
Bailando en la
oscuridad fue estrenada en 1988 por el Ballet Contemporáneo del Teatro San
Martín.
Dúo Romance del
diablo (fragmento del espectáculo Bocca Tango)
Música: Astor
Piazzolla
Reposición
coreográfica: Cecilia Figaredo
Diseño de
vestuario: Jorge Ferrari, Analía Morales
Diseño de
iluminación: Alberto Lemme
“Este dúo lo
creé en 2001 para Julio Bocca y Cecilia Figaredo, quedó flotando y lo volvieron
a bailar Eva Prediger (en su despedida del Ballet Contemporáneo) y Rodrigo
Colomba en la Gala de los 100 años del Ballet Estable del Teatro Colón. Es un
dúo de amor caracterizado por la cercanía y la desnudez; pero es una desnudez
que va más allá del cuerpo. Se trata de la desnudez sentimental, la del
contacto amoroso. Es la parte más lenta y entrañable de Bocca Tango y por eso
se ha destacado como un momento especial de ese espectáculo”, señala Stekelman
sobre esta coreografía.
La consagración
del tango
Música: Igor
Stravinski, Astor Piazzolla
Reposición
coreográfica: Andrea Chinetti, Melisa Buchelli, Diego Poblete
Reposición
coreográfica de tango: Nora Robles, Pedro Calveyra
Diseño sonoro:
Edgardo Rudnitzky
Diseño de
vestuario: Jorge Ferrari
Diseño de
iluminación: Alberto Lemme
Asistencia de
vestuario: Analía Morales
Así recuerda
Stekelman la génesis de esta pieza: “Yo quise unir las músicas de Igor
Stravinski y Astor Piazzolla. Edgardo Rudnitzky generó este encuentro de
algunos tangos de Piazzolla (Escualo, Movimiento continuo, Chin Chin, Bureau de
poste de genes) entremezclados con La consagración de la primavera de
Stravinski. Y de esta manera se entrelazan también en la coreografía la danza
contemporánea con el tango. Elegí esta combinación de músicas porque tanto
Stravinski como Piazzolla han sido disruptivos y han producido un gran quiebre
en sus respectivos géneros: el primero lo produjo en la música romántica y
moderna, mientras que el segundo lo hizo con el tango. Sin seguir esa
narrativa, el aura de La consagración de la primavera sobrevuela todo el
devenir de la obra”.
La consagración
del tango fue creada en 1998 para el Ballet Argentino de Julio Bocca.
La coreógrafa
Fundadora del
Ballet Contemporáneo y del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín,
creadora de la compañía Tangokinesis, es además docente invitada en el American
Dance Festival (Estados Unidos), Centre National de la Danse (Lyon, Francia) y
Jacob´s Pillow (Estados Unidos). Realizó numerosas obras para el Ballet
Contemporáneo, para el bailarín Julio Bocca y el Ballet Argentino, para el Teatro
Colón, Tangokinesis y renombradas compañías de ballet en el exterior. Fue la
única coreógrafa argentina que recibió la invitación para que su compañía
cierre el Festival de Avignon en el Palais des Papes. Su obra La consagración
del tango se estrenó mundialmente en la Ópera Garnier de París. En cine creó
escenas coreográficas de la película Tango de Carlos Saura y la coreografía de
la secuencia de ballet de la película Tetro de Francis Ford Coppola. En el
exterior recibió el American Choreography Award (Estados Unidos) y la
nominación al Premio Benois de la Danse otorgado en el Teatro Bolshoi de Moscú.
En su país recibió importantes premios, entre los que se destacan el María
Ruanova a la Trayectoria y en 2009 el Konex de Platino como Mejor coreógrafa de
la última década. En diciembre de 2012 recibió también el Premio a la
Trayectoria otorgado por el Fondo Nacional de las Artes. En 2014 creó la obra
Mozart en domingo para el Ballet Folklórico Nacional. Es Ciudadana Ilustre de
la Ciudad de Buenos Aires. Con el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín ha
estrenado, además de Bolero, Bailando en la oscuridad, Catálogo, Beethoven B,
Memorias, Bésame y La bella sueña, entre otras.
Ballet
Contemporáneo del Teatro San Martín
Con casi 50 años
de existencia ininterrumpida (1977 a la actualidad) el Ballet Contemporáneo del
Teatro San Martín está considerado como la compañía de danza más importante de
la Argentina. Actualmente dirigido por Andrea Chinetti y codirigido por Diego
Poblete, en distintos períodos lo condujeron Ana María Stekelman, Oscar Araiz,
Mauricio Wainrot, Norma Binaghi, Lisu Brodsky, Alejandro Cervera y Miguel Ángel
Elías (como codirector). Ha sido distinguida en distintas oportunidades: entre
otras, Premio del Consejo Argentino de la Danza en 1990; Premios Konex de
Platino en 2009 y 2019, en la categoría “Compañía de danza”; Mención especial
del Premio Luisa Vehil en 2022 por Cantata de Mauro Bigonzetti; Premio Teatro
del Mundo por Mujeres en red de Andrea Chinetti, Folia de Mourad Merzouki y Colossus
de Stephanie Lake en 2024, y Premio Martín Fierro a la Trayectoria en la Danza
Contemporánea Argentina en 2025.
 |
| Arturo Puig |
Buenas palabras
En momentos en
que son tan necesarias las buenas palabras, Arturo Puig hace un recorrido por
grandes textos con dramaturgia y dirección de Rita Terranova, son diez únicas funciones en la Cunill Cabanellas de
un espectáculo muy personal con el querido actor.
Desde el jueves
19 de febrero se presenta en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530) Buenas palabras, una antología de lecturas que marcaron
la memoria de Arturo Puig, autor de la idea y único intérprete en escena.
Con dirección de Rita Terranova, el recorrido incluye letras de letras de canciones, fragmentos teatrales, poemas, relatos breves, cartas de grandes personalidades y parlamentos de grandes películas.
Es muy buena la selección literaria, los relatos de la vida actoral de Arturo Puig, cartas, y textos de cine que el actor logra, con versatilidad interpretarlos.
Colorido y
dinámico, en su variedad, Buenas palabras apunta a la emoción, al humor y a
vislumbrar, de algún modo, la condición humana.
El diseño del
espacio escénico y el vestuario son de Graciela Galán, la iluminación de Jorge
Pastorino y la música original y el diseño sonoro pertenecen a Martín
Bianchedi. Asistencia de dirección de Lisandro Dupont. Asistencia de
escenografía y vestuario Araceli Fernández.
Buenas palabras
subirá a escena de miércoles a domingos a las 19.30 horas
Descendiente de
una familia vinculada al escenario —la histórica Casa Puig fue durante un siglo
la más importante proveedora de utilería y escenografía para el teatro, cine y
televisión en Argentina— Arturo Puig (Buenos Aires, 1944) debutó muy joven —y
casi por casualidad— en Panorama desde el puente de Arthur Miller, en una
mítica versión protagonizada por Pedro López Lagar en el Teatro Lasalle (sala
que era propiedad del padre de Arturo), reemplazando a un actor que había
enfermado. Ya decidido por la actuación, estudió en el Instituto Labarden e
hizo cursos con Augusto Fernandes y Agustín Alezzo. Tras su protagónico en
Carmiña junto con María de los Ángeles Medrano, una de las más exitosas
telenovelas argentinas de los años setenta, Arturo Puig se hizo una figura popular
—y muy querida— de la TV autóctona con verdaderos clásicos como Pablo en
nuestra piel, Vos y yo toda la vida, Compromiso, Vínculos, Atreverse, Primicias
y ¡Grande, pá! En teatro, se destacó en puestas notables de El león en invierno
de James Goldman, ¿Quién le teme a Virginia Wolff? de Edward Albee, Cristales
rotos de Arthur Miller, La vuelta al hogar de Harold Pinter y en los exitosos
musicales La mujer del año y Sugar, junto a Susana Giménez. Arturo Puig recibió
el premio Martín Fierro a la trayectoria, el Premio Podestá 2001 a la
Trayectoria Honorable y el Konex como mejor actor de musical en 1991 y como
mejor actor de televisión en 2001. En el Teatro San Martín, Arturo Puig
protagonizó Panorama desde el puente de Arthur Miller (2004) y Largo viaje de
un día hacia la noche de Eugene O'Neill (2023), ambas con dirección de Luciano
Suardi, la segunda de ellas junto con su mujer en la vida real, la recordada
Selva Alemán.
Hija de actores
—Betis Doré, figura de la Comedia Nacional del Uruguay y Osvaldo Terranova, uno
de los más grandes intérpretes de la escena porteña— Rita Terranova (Buenos
Aires, 1957) debutó en el teatro a los 14 años y desde entonces integró los
elencos de casi un centenar de obras, por las que obtuvo todos los premios
dedicados a la actividad escénica: Florencio Sánchez, Trinidad Guevara, María
Guerrero, Arlequín, Estrella de Mar, Margarita Xirgu, Teatro del Mundo, ACE,
Gregorio de Laferrère, Costantini y Carlos. En televisión, participó en ciclos
de gran popularidad como Novia de vacaciones, De carne somos, Dos vidas y un
destino, Compromiso, Vínculos, Cosecharás tu siembra, ¡Grande, pá!, Atreverse,
Alta comedia y Los simuladores, entre muchos otros. Asimismo, realizó varias
adaptaciones y puestas en escena como directora entre las que destaca Babel
Cocina (2022), que escribió con Patricia Suárez y se mantuvo varios años en
cartel. En el San Martín integró, entre otros, los elencos de He visto a Dios
de Francisco Defilippis Novoa, El enfermo imaginario, El burgués gentilhombre,
El avaro y Las mujeres sabias de Molière. Pero sin dudas sus papeles más
destacados son la Robustiana de Barranca abajo de Florencio Sánchez junto con
Eva Franco y Alfonso de Grazia (en 1994) y, muy especialmente, su Sofía en
Trescientos millones de Roberto Arlt, en la que compartió el escenario junto
con su maestra, la recordada Alejandra Boero.
Teatro San
Martín. www.complejoteatral.gob.ar
.png)
