(Buenos Aires)
El Complejo Teatral de Buenos
Aires presenta su programación para marzo:
Teatro, cine, títeres, artes
visuales, fotografía y además en conmemoración del 40° Aniversario de la Guerra
de Malvinas, llevará adelante una serie de actividades que incluirán la
exhibición de documentales argentinos y británicos, una instalación y un ciclo
de charlas con destacadas personalidades.
TEATRO – TEMPORADA INTERNACIONAL (REINO UNIDO)
CAMPO MINADO
Lola Arias
Traducción: Daniel Tunnard
Un proyecto que reúne a veteranos argentinos e ingleses de la Guerra de
Malvinas para explorar, cuarenta años después, lo que quedó en sus mentes de
esa experiencia. En un set de filmación convertido en máquina del tiempo,
quienes combatieron se transportan al pasado para reconstruir sus recuerdos de
la guerra y su vida después de ella. Campo minado indaga en las marcas
que deja la guerra, la relación entre experiencia y ficción, las mil formas de
representación de la memoria.
Con
Tip Cullen, David Jackson, Gabriel Sagastume, Rubén Otero, Sukrim Rai y
Marcelo Vallejo
Investigación y producción: Sofía Medici, Luz Algranti. Composición
musical: Ulises Conti. Video: IDV. Diseño de sonido: Ernesto Fara. Diseño de
vestuario: Andy Piffer. Diseño de escenografía: Mariana Tirantte. Diseño de
luces y dirección técnica: David Seldes. Dirección: Lola Arias
CAMPO MINADO es una obra comisionada por LIFT y
Royal Court Theatre, Brighton Festival, Universidad Nacional de San Martín, Le
Quai Angers, Athens and Epidaurus Festival, Künstlerhaus Mousonturm,
Theaterformen y hTh CDN Montpellier.
Con el apoyo del British Council.
Este espectáculo se presenta en el marco de las actividades
desarrolladas por el CTBA en conmemoración del 40° Aniversario de la Guerra de
Malvinas. En homenaje a los veteranos y caídos en la defensa de las Islas
Malvinas y el Atlántico Sur.
Desde el 17 de marzo
Jueves a domingos, 20 horas
Funciones accesibles: sábado 26 y viernes 22 de
abril
Función accesible con visita táctil previa: viernes
8 de abril
Hasta el domingo 24 de abril
Duración: 100 minutos
Jueves y domingos descuento 50% a jubilados y
estudiantes
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
DANZA
BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete
PROGRAMA I
CANTATA
Coreografía: Mauro Bigonzetti
Cantata es una coreografía que bulle con los típicos y vibrantes colores del
sur de Italia. Sus gestos apasionados y viscerales evocan el estilo de belleza
del Mediterráneo. Con una danza instintiva y vital, Cantata explora las
diferentes facetas de la relación entre el hombre y la mujer: seducción,
pasión, peleas, celos.
Música original y tradicional de Grupo ASSURD + Enza Pagliara y Enza
Alessandra Prestia
Lorella Monti (Grupo Assurd, voz y pandero), Cristina Vetrone (Grupo
Assurd, voz y acordeón), Enza Pagliara (voz y pandero), Enza A. Prestia (voz y
pandero)
Reposición de vestuario: Lula Rojo. Reposición de iluminación: Magdalena
Berreta Miguez. Asistente de coreografía: Roberto Zamorano. Diseño de
vestuario: Helena de Medeiros. Diseño de iluminación: Carlo Cerri
Bailarines
Constanza Agüero, Brenda Arana, Lucía Bargados, Carolina Capriati,
Flavia Dilorenzo, Fiorella Federico, Paula Ferraris, Daniela López, Silvina
Pérez, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Eva Prediger, Lara Rodríguez, Ivana
Santaella, Manuela Suárez Poch y Antonella Zanutto.
Adriel Ballatore, Darío Calabi, Juan Camargo, Matías Coria, Matías De
Cruz, Francisco De Assis, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Darcio Gonçales,
Alejo Herrera, Jonás Grassi, David Millán, Andrés Ortíz, Boris Pereyra, Emiliano
Pi Álvarez, Rubén Rodríguez y Damián Sabán.
Espectáculo en coproducción con el Istituto Italiano di Cultura y el
Teatro Coliseo, en el marco del ciclo Italia XXI
Con la participación en vivo de Grupo Assurd + Enza Pagliara y Enza
Alessandra Prestia
Duración: 70 minutos
Teatro Coliseo
(Marcelo T. de Alvear 1125)
Desde el sábado 19
Martes y miércoles, 20 horas. Sábados y domingos, 15 horas
Hasta el 24 de abril
Duración: 70 minutos
Miércoles y domingos descuento 50% a jubilados y estudiantes
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
TEATRO – TEMPORADA INTERNACIONAL (ESPAÑA)
EL COLOQUIO DE LAS PERRAS
Un espectáculo de Hernán Gené a partir de El coloquio de los perros
de Miguel de Cervantes. Versión de Joaquín Hinojosa. Dirección: Hernán Gené
El equipo creativo toma esta Novela Ejemplar y tiende un puente para que
el espectador asista a cómo por mágico portento, las perras hablan, tienen el
don de la palabra y del raciocinio. Los perros de Cervantes se han convertido
en perras, y estas en mujeres con voz. Una voz que aprovecharán para decir lo
que necesita ser dicho ahora y siempre: la igualdad es imprescindible y
urgente, nos hace fuertes y libres.
Elenco: Esther Acevedo, Amaranta Munana y Georgina Rey
Asesora de vestuario: Mónica Florenza. Espacio escénico: Hernán Gené,
Diseño de movimiento: Esther Acevedo. Música: María Herrero. Diseño de sonido:
Javier Almela. Diseño de Iluminación: Inés de la Iglesia. Asistente de
dirección. Manu Cantelli
Una Producción de Estudio Hernán Gené
Tres únicas funciones:
viernes 18 y sábado 19, 20 horas. Domingo 20, 19 horas
Duración: 70 minutos
Descuento 50% a jubilados y estudiantes
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
TEATRO MUSICAL
¿QUIÉN ES CLARA WIECK?
Autores: Betty Gambartes, Diego Vila
Dirección general: Betty Gambartes
Aunque eclipsada para la historiografía musical por ser la esposa del
genial Robert Schumann, Clara Wieck fue no sólo una de las intérpretes más
destacadas de su tiempo sino también una admirada compositora además de
influyente difusora del Romanticismo musical. Esta obra propone un diálogo
entre la música de Schumann y Brahms y los dichos de Clara. Fragmentos
musicales que interactúan con ella a la manera de confesiones, sueños, reproches,
deseos. Sus comienzos como niña prodigio, su temprano enamoramiento de Schumann
y su cuestionada relación amorosa con Brahms emergen de esta ficción
biográfica.
Intérpretes:
Annie Dutoit Argerich, Eduardo Delgado (piano), Víctor Torres (barítono)
o Hernán Iturralde
Diseño de sonido y video: Miguel Álvarez, Gabriel Busso. Asesor musical:
Diego Vila. Diseño de iluminación: David Seldes. Diseño de vestuario: Graciela
Galán. Diseño de escenografía: Gastón Joubert.
Miércoles a domingos, 19 horas
Jueves 3 y viernes 4: funciones en el marco del FIBA
(Festival Internacional de Buenos Aires)
Hasta el domingo 29 de mayo
Duración: 100 minutos
Jueves y domingos descuento 50% a jubilados y
estudiantes
Sala Cunill Cabanellas
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
TEATRO
CAE LA NOCHE TROPICAL
Autor: Manuel Puig
Versión escénica: Santiago Loza, Pablo Messiez
Dirección: Pablo Messiez
Dirección de reposición: Leonor Manso
Dos hermanas octogenarias que viven en Río de Janeiro evocan el pasado y
departen acerca de los amores de una vecina más joven. Según Puig, el tema
fundamental de su novela es el afecto. Y comenta: “En la vejez crece el ansia
de afecto. Cuando no se puede más planear el futuro, se eleva la necesidad de
afecto, de entregar afecto. La actividad última, casi única, es afectiva.” La
vejez vista como “la edad épica por excelencia” y el afecto como necesidad para
paliar el absurdo del mundo.
Elenco:
Leonor Manso, Ingrid Pelicori, Carolina Tejeda
Colaboración artística: Patricio Binaghi. Música original y puesta de
sonido: Carmen Baliero. Iluminación: Gonzalo Córdova. Vestuario: Renata
Schussheim. Escenografía: Mariana Tirantte
Miércoles a domingos, 19 horas
Miércoles 2 y jueves 3: funciones en el marco del FIBA
(Festival Internacional de Buenos Aires)
Hasta el domingo 17 de abril
Duración: 105 minutos
Jueves y domingos descuento 50% a jubilados y
estudiantes
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
TEATRO
COMPAÑÍA TEATRO FUTURO
LA SAGA EUROPEA:
LAS CAUTIVAS
Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco
La Compañía Teatro Futuro realiza una residencia artística en el
Complejo Teatral de Buenos Aires con su proyecto “La Saga Europea”, conformada
por un grupo de cuatro obras ambientadas en el siglo XIX que se proponen
explorar la relación entre Latinoamérica y Europa a través del tamiz de la
literatura. La serie está formada por las obras Las Cautivas, Las
Ciencias Naturales, Las Invasiones Inglesas y Las Traducciones,
que se se estrenarán en las diferentes salas del Complejo en los próximos
cuatro años. Las Cautivas, que se estrena ahora en el Teatro de la
Ribera, se ofrece como una refundación, como una metafísica, como una
naturaleza, como pura ficción y como el afán de regresar a un lugar que hemos
perdido definitivamente.
Elenco: Laura Paredes y Lorena Vega
Músico en escena: Ian Shifres
Música original y diseño sonoro: Ian Shifres. Colaboración artística de
Compañía Teatro Futuro: Carolina Castro. Diseño de movimiento: Jazmín Titiunik.
Diseño de vestuario: Magda Banach. Diseño de luces: Matías Sendón. Diseño de
escenografía: Rodrigo González Garillo
Las cautivas es una producción integral del Complejo Teatral de Buenos Aires
Jueves y viernes, 19 horas. Sábados y domingos, 17 horas
Viernes 4 y sábado 5: funciones en el marco del FIBA
(Festival Internacional de Buenos Aires)
Hasta el sábado 30 de abril
Duración: 85 minutos
viernes y domingos descuento 50% a jubilados y
estudiantes
Teatro de la Ribera
(Avda. Pedro de Mendoza 1821)
TEATRO DE TÍTERES
GRUPO DE TITIRITEROS DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Adelaida Mangani
VARIETÉ DE ILUSIONES
Autoras y directoras: Myrna Cabrera y Lucila
Mastrini
Un homenaje a ese género entrañable del varieté, realizado con
toda la magia de los títeres. En los años 30 y en un viejo teatro, se dan cita
artistas increíbles que deleitan al público como el pianista Cirilo Nubes y su
compañero El Grillo, habitante sempiterno del interior del piano, las niñas del
tap Shirley y Temple, las acrobacias de los perros salchicha, bailarinas que se
multiplican, el clavadista y contorsionista Willy Agudo y el maravilloso
Ilusionista, que a través de sus sorprendentes trucos deja a todos
asombrados.
Intérpretes:
Lorena Azconovieta, Andrea Baamonde, Myrna
Cabrera, Ana Galati, Melisa Jos, Johanna Mizrahi, Mariano Pichetto y
Florencia Svavrychevsky
Diseño de vestuario: Natalia Filippini. Diseño de
escenografía: Victoriano Alonso, Cristóbal Varela Salas. Diseño de títeres:
Natalia Filippini. Diseño de luces: Omar San Cristóbal. Realización de títeres:
Alejandra Farley, Katy Raggi y Florencia Svavrychevsky. Musicalización: Paula
Vargas
Desde el viernes 4
Viernes 4, 18 horas. Sábado 5 y domingo 6, 15
horas:
funciones en marco del FIBA (Festival Internacional
de Buenos Aires)
Viernes 11, 18 horas. Sábado 12 y domingo 13, 15
horas
Hasta el domingo 13
Duración: 50 minutos
Todos los días descuento 50% a jubilados y
estudiantes
Recomendado para niños de 4 a 11 años
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
CINE
REDESCUBRIR A ROBERT BRESSON
Cuatro largometrajes indispensables del gran cineasta francés, en copias
restauradas recientemente: El carterista, Al azar Baltasar, Lancelot
du Lac y El dinero. En colaboración con el Servicio de
Acción Cultural de la Embajada de Francia y el Institut français.
Del miércoles 2 al domingo 6
DOROTHY ARZNER, PIONERA DE HOLLYWOOD
Seis films dirigidos por Dorothy Arzner, la primera realizadora del
Hollywood clásico, una auténtica pionera en tiempos de patriarcado
cinematográfico. Entre otros, se exhibirán títulos poco vistos como Tuya
para siempre, Baile y pasión y Matrimonio y señorío.
Del martes 8 al miércoles 16
BREVE ENCUENTRO CON FRANÇOIS TRUFFAUT
Tres largometrajes dirigidos por uno de los realizadores más destacados
de la Nouvelle Vague: Los cuatrocientos golpes, Jules et
Jim y El último metro, en copias recientemente restauradas.
En colaboración con el Servicio de Acción Cultural de la Embajada de Francia y
el Institut français.
Del jueves 17 al domingo 20
(…) EL MISMO RÍO
Estreno del último largometraje del documentalista argentino Alejandro
Fernández Mouján, presentado recientemente en el prestigioso festival
DocLisboa.
Seis únicas funciones, a partir del viernes 25
RETROSPECTIVA ALEJANDRO FERNÁNDEZ MOUJÁN
Acompañando el estreno de (…) El mismo río, la Sala Lugones
exhibirá los seis largometrajes previos del documentalista, dueño de una
potente e idiosincrática filmografía.
A partir del martes 22
Localidades en venta desde cinco días antes del
comienzo del ciclo.
Sala Leopoldo Lugones
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
FOTOGRAFÍA
MALVINAS. RETRATOS Y PAISAJES DE GUERRA
FOTOGRAFÍAS DE JUAN TRAVNIK
Un proyecto integrado por 63 retratos fotográficos blanco y negro de
excombatientes de la Guerra de Malvinas e Islas del Atlántico Sur, realizados
entre 1994 y 2007. El conjunto abarca una selección de tomas realizadas a más
de 250 veteranos en diversas ciudades de nuestro país, que se complementan con
una serie de 12 paisajes tomados en las islas en mayo de 2007. Imágenes que
enfrentan al espectador a los escenarios que transitaron los protagonistas.
Para esta nueva presentación de la exposición en el nuevo aniversario de la
Guerra, se incorporan fotos inéditas de las mujeres que participaron como
enfermeras.
Esta exposición se presenta en el marco de las actividades desarrolladas
por el CTBA en conmemoración del 40° Aniversario de la Guerra de Malvinas. En
homenaje a los veteranos y caídos en la defensa de las Islas Malvinas y el
Atlántico Sur.
Inauguración: martes 22, 18 horas
Hasta el 29 de mayo
Martes a domingos de 14 a 20 horas
Entrada libre
Fotogalería y Hall Alfredo Alcón (primer piso)
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
ARTES VISUALES
EXPOSICIÓN
IMÁGENES DE UN INFINITO MOVIMIENTO
Una serie de ensayos fotográficos con la fuerza de la memoria feminista.
Historias que se cuentan y emergen para hacerse visibles. Imágenes que se
enhebran para contar demandas y conquistas, logros y deudas, violencias y
abrazos. Y, sobre todo, para hacer valer la profundidad de las luchas
históricas que les otorgan sentido político a nuestras vidas.
Se presentarán imágenes de Luján Agusti, Erica Canepa, Marina Carniglia,
María Eugenia Cerutti, Analía Cid, Colectivo Rueda potos, Oriana Eliçabe,
Natalia Favre, Belén Grosso, Flor Guzzetti, Lucía Merle, Sarah Pabst, Jessica
Pons, Anita Pouchard Serra, Gisela Volá
En el marco del programa Infinito Movimiento y en adhesión al 8M
- Día Internacional de la Mujer 2022
Desde el miércoles 2 hasta el domingo 13
Pantallas del Teatro Alvear
(Avda. Corrientes 1659)
CONVERSATORIO
LA MIRADA POLÍTICA
RETRATAR LA PROBLEMÁTICA FEMINISTA
A partir de las fotografías proyectadas en la muestra Imágenes de un
Infinito Movimiento desde las pantallas del Teatro Alvear, se organizó un
conversatorio que busca cuestionar una mirada atravesada por la propia
subjetividad. ¿Cuáles son las maneras de visibilizar un problema o una
realidad? ¿Qué queremos contar con nuestra mirada? ¿Qué visibilizamos? ¿La
mirada es un recorte político? ¿Qué elegimos contar y por qué en relación con
la cuestión de las feminidades?
En el marco del programa Infinito Movimiento y en adhesión al 8M
- Día Internacional de la Mujer 2022
Viernes 4 de marzo, 17.30 horas.
Entrada gratuita (no requiere inspección previa)
Hall Alfredo Alcón.
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
CICLO DE INTERVENCIONES SITE SPECIFIC
LAS PASIONES ALEGRES
ELISA STRADA
La obra creada por la artista argentina Elisa Strada está compuesta por
chapas de cartelería callejera pintadas por ella en su taller. Amuradas sobre
la fachada del Teatro Sarmiento, la pintura fue traspasando los límites del
soporte y multitudes de colores avanzaron sobre los muros. Un lugar que es
interior y exterior al mismo tiempo, que nos recibe e invita al encuentro.
Luego de un tiempo de intermitencias y un futuro con más incertidumbres que
certezas, la obra de Strada es una invitación a vivenciar la potencia de los
espacios de encuentro. El ciclo de intervenciones site specific forma parte del
Programa de Artes Visuales del Complejo Teatral de Buenos Aires, un espacio de
trabajo destinado al diálogo entre las artes visuales y escénicas.
Hasta el viernes 30 de septiembre
Entrada libre
Teatro Sarmiento
(Avda. Sarmiento 2715)
EXPOSICIÓN
50° ANIVERSARIO DEL TEATRO DE LA RIBERA
La muestra en ocasión del 50º aniversario del Teatro de la Ribera
incluye fotografías y afiches de los espectáculos que se realizaron en este
teatro a partir de su reapertura en 2016. Las fotografías de Carlos Furman y
los afiches diseñados por la sección de Arte del Complejo Teatral de Buenos
Aires, invitan a un recorrido que no busca ser exhaustivo sino evocar, de una
manera poética, las obras que se presentaron en estos últimos años.
Hasta el domingo 26 de junio
Entrada libre
Teatro de la Ribera
(Avda. Pedro de Mendoza 1821)
ACTIVIDADES ESPECIALES
VISITAS GUIADAS EN EL TEATRO SAN MARTÍN
Una aproximación a la intimidad del gran teatro de Buenos Aires. Se
ofrecen dos tipos de visitas:
VISITA GUIADA AL "TEATRO FÁBRICA"
Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la
construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e
incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la
realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del
Complejo Teatral de Buenos Aires.
Para público en general:
Sábados y domingos a las 12, 14, 16 y 18 horas
Sin inscripción previa
Para instituciones:
Miércoles y viernes a las 12, 14 y 16 horas
Entrada general $ 100 (para instituciones privadas) y gratuitas (para
instituciones públicas)
Con inscripción previa
VISITA LÚDICA “BUSCANDO LA OBRA PERDIDA”
Propone descubrir los secretos detrás de la escena del Teatro San Martín, a
partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e
historias perdidas en el tiempo. Se recorren los escenarios, camarines y
talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos,
habitando los diferentes rincones del Teatro. En esta experiencia lúdica, la
palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio teatro.
Para público general:
Miércoles y viernes a las 12, 14 y 16 horas
Sin inscripción previa
Para instituciones:
Miércoles y viernes a las 12, 14 y 16 horas
Entrada general $ 100 (para instituciones privadas) y gratuitas (para
instituciones públicas)
Con inscripción previa
Para mayor información comunicarse a visitas@complejoteatral.gob.ar
BOLETERÍAS DEL CTBA
Se podrán comprar localidades en las boleterías con una semana de
anticipación a la fecha de función. El pago se realizará exclusivamente con
tarjetas de débito o crédito.
El personal de Boletería ofrecerá al público asesoramiento para la
adquisición de localidades a través de la página web del CTBA www.complejoteatral.gob.ar
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
Lunes a viernes, 12.30 a 22 horas. Sábados y domingos, 10 a 22
horas.
Teatro Regio
(Avda. Córdoba 6056)
Jueves y viernes, 15 a 21 horas. Sábados y domingos, 17 a 20.30 horas
Teatro de la Ribera
(Avda. Pedro de Mendoza 1821)
Desde dos horas antes del horario de la función
Teatro Sarmiento
(Avda. Sarmiento 2715)
Jueves y viernes, 15 a 21 horas. Sábados y domingos,
17 a 20.30 horas
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
Viernes, 13.30 a 20.30 horas. Sábados y domingos, 15 a 20.30 horas
IMPORTANTE
·
En conmemoración del 40° Aniversario de la Guerra de Malvinas,
además de las mencionadas en esta programación, el Complejo Teatral de Buenos
Aires llevará adelante una serie de actividades que incluirán la exhibición de
documentales argentinos y británicos, una instalación y un ciclo de charlas con
destacadas personalidades.
·
Los días martes 1° (Carnaval) y jueves 24 (Día
Nacional de la Memoria por la Verdad y Justicia) no habrá actividad en las
salas del Complejo Teatral de Buenos Aires
Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar
