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| A cielo abierto |
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| La lluvia de fuego |
(Buenos Aires)
Se anunció la
programación de septiembre del Complejo Teatral de Buenos Aires
TEATRO MUSICAL
 |
| La ópera de tres centavos |
LA ÓPERA DE TRES
CENTAVOS
(Die
Dreigroschenoper)
Textos: Bertolt
Brecht - Música: Kurt Weill
(con la
colaboración de Elisabeth Hauptmann)
Traducción:
Annie Reney y Onofre Lovero
Dirección
general: Gabriel Calderón
Entre el teatro
y la ópera, las canciones y las actuaciones, la representación y la realidad La
ópera de tres centavos expone una crítica feroz a una sociedad en la que
criminales, empresarios y autoridades integran un mismo engranaje. Y cuestiona
la frontera entre lo legal y lo ilegal, lo moral y lo amoral, lo imaginario y
lo real. A casi un siglo de su estreno, en 1928 y hacia el final de la
República de Weimar, un tiempo caracterizado por profundas desigualdades,
crisis recurrentes, corrupción y una creciente desconfianza hacia las
instituciones, la historia no solo repite contextos y vicios, sino que los
profundiza con descarnada crueldad sobre los cuerpos de sus ciudadanos.
Elenco:
Roberto Peloni,
Alejandro Paker, Laura Silva, Evelyn Basile, Jessica Abouchain, Juan Cottet,
Enrique Dumont, Rocío Noziglia
Coro de mujeres:
Sonia Alemán,
Lucía González, Juana Ibáñez, Trinidad Montiel, Pilar Rodríguez Rey, Sheila
Saslavsky
Coro de varones:
Andrés Asencio,
Gonzalo Almada, Joaquín Baqueiro, Nicolás Cucaro, Francisco González Gil,
Federico Heinrich, Tadeo Macri, Juan Manuel Outeiro
Nómina de
Orquesta:
Agustina
Cárdenas (flauta y piccolo), Yamila Bavio, Camilo Binelli (saxo alto, barítono
y clarinete), Emiliano Barri, María Noel Luzardo (saxo soprano y tenor), María
Florencia Díaz López, Rocío Sosa (trompeta), Laura Molina (trombón), Ignacio
Svachka (percusión y timbales), Julián Goldman (charango), Pablo Mainetti
(bandoneón), Matías Chapiro (piano), Noelia Capucho (violonchelo), Lau Lovotti
(contrabajo)
Dirección
general: Gabriel Calderón. Dirección musical: Annunziata Tomaro. Diseño de
escenografía: Lucía Tayler. Diseño de vestuario y enlace escenotécnico: Vanesa
Abramovich. Diseño de iluminación: Fabricio Ballarati. Diseño de sonido: Andrés
Cabaleiro. Coreografía: Florencia Viterbo
Una coproducción
del Teatro Colón y el Complejo Teatral de Buenos Aires
La ópera de tres
centavos (Die Dreigroschenoper) de Bertolt Brecht (texto) y Kurt Weill
(música), en colaboración con Elisabeth Hauptmann, se presenta con licencia de
©️ Suhrkamp Verlag GmbH, Berlin
The Threepenny
Opera – Play with music (1928), de Kurt Weill. Libreto de Bertolt Brecht.
Editor original: Universal Edition Viena.
Representante
exclusivo: Barry Editorial www.barryeditorial.com.ar
Hasta el domingo
13
Miércoles a
sábados, 20 horas. Domingos, 19 horas
Funciones en el
marco de los Proyectos Nacionales FIBA 2026: jueves 10, viernes 11, sábado 12 y
domingo 13, 20 horas
Duración: 125
minutos (sin intervalo)
Teatro
Presidente Alvear
(Av. Corrientes
1659)
DANZA
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BALLET
CONTEMPORÁNEO
DEL TEATRO SAN
MARTÍN
Dirección:
Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete
TALLER DE
INVESTIGACIÓN COREOGRÁFICA
El Taller de
Investigación Coreográfica del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín tiene
como objetivo fundamental estimular la creatividad y fortalecer la capacidad
artística de los intérpretes y bailarines de la Compañía. A través de un
espacio de experimentación, intercambio y aprendizaje, la residencia busca
impulsar nuevos lenguajes escénicos, favorecer la investigación coreográfica y
generar un entorno dinámico para la creación colectiva. De esta manera, el
Complejo Teatral de Buenos Aires se consolida como un ámbito de innovación,
promoviendo la producción de obras que dialoguen con la identidad cultural contemporánea
y proyecten la danza argentina hacia nuevos horizontes.
Programa I:
Obras de Andrea
Pollini, David Millan, Gastón Gómez, Alejo Herrera
Jueves 24 y
viernes 25 a las 20 horas
Programa II:
Obras de Vicente
Manzoni, Jonás Grassi, Manuela Suárez Poch y Lara Rodríguez
Sábado 26 y
domingo 27 a las 20 horas
Entrada sin
costo
Sala Martín
Coronado
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
TEATRO
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LA LLUVIA DE
FUEGO
Silvina Ocampo y
Juan José Hernández
Dirección:
Marilú Marini
Adelaida es una
mujer rica y sensual, una devoradora de hombres conocida como “la Greta Garbo
del barrio”. Aficionada a la cerámica artística, se enamora de un muchacho buen
mozo y algo tarambana, a quien asesina y reduce a cenizas en su horno de
cerámica. Escrita por Silvina Ocampo junto con Juan José Hernández, La lluvia
de fuego tiene un tono surrealista y el humor que caracteriza la obra de la
autora. Bioy Casares, pareja de la escritora, le obsequió el libreto inédito de
esta pieza a Marilú Marini, quien la estrenó en París en 1997.
Intérpretes:
Valeria Lois,
Carolina Saade, Agustín Rittano, Damián Mai y Mercedes Beno Mendizábal
Diseño de
escenografía y vestuario: Oria Puppo. Diseño de iluminación: Sol Lopatín.
Música y diseño sonoro: Diego Vainer. Coreografía: Manuel Attwell
Miércoles a
sábados, 20.30 horas. Domingos, 19.30 horas
Funciones en el
marco de los Proyectos Nacionales FIBA 2026: jueves 10 y viernes 11, 20.30
horas
Hasta el domingo
8 de noviembre
Duración: 80
minutos
Sala Casacuberta
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
TEATRO
A CIELO ABIERTO
Autor: David
Hare
Adaptación:
Paula Reca, Eliseo Barrionuevo
Dirección: Mey
Scápola
En una noche
helada, Luis, un empresario exitoso, busca a Ana, una maestra de escuela
pública. Su reencuentro reaviva un pasado amoroso marcado por visiones
opuestas: él prioriza la ambición y ella el compromiso social. A cielo abierto
explora el precio de ser fieles a las propias convicciones y el conflicto entre
lo que sentimos y lo que creemos. David Hare cuestiona si es posible acercarse
a quien mira la realidad desde “la vereda de enfrente”, situando al amor y las
ideas en un territorio frágil sin respuestas fáciles. La obra destaca por su
vigencia al mostrar cómo cada certeza puede resquebrajarse ante el deseo y el
enfrentamiento ideológico.
Elenco:
Luis Bermejo,
Paula Reca, Felipe Saade
Diseño de
escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez. Diseño de vestuario: Mariana Seropian.
Diseño de iluminación: Matías Sendón. Música original y diseño sonoro: Diego
Vainer. Colaboración artística: Juan Branca
Desde el viernes
18
Jueves a
domingos, 20 horas
Funciones en el
marco de los Proyectos Nacionales FIBA 2026: viernes 18, sábado 19 y domingo
20, 20 horas
Sábado 17 y
domingo 18 de octubre no habrá función
Hasta el domingo
15 de noviembre
Duración: 80
minutos
Teatro Regio
(Av. Córdoba
6056)
TEATRO
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| El precipicio |
EL PRECIPICIO
Dramaturgia y
dirección: Sofía Wilhelmi
Versión libre de
Un día fui yo de Lucía Miranda y Miguel Cuerdo
Dos mujeres se
encuentran en distintos momentos del recorrido hacia el final: una comienza a
asomarse al abismo, la otra lo mira de frente. La obra propone una reflexión
íntima sobre la vejez, la muerte y la herencia emocional desde una perspectiva
femenina, donde el humor, la lucidez y el vínculo convierten el presente en un
espacio de resistencia y liberación.
Elenco:
Leonor Manso y
Paloma Contreras
Diseño de
escenografía: Ariel Vaccaro y Paola Delgado. Diseño de vestuario: Mariana
Seropian. Diseño de iluminación: Facundo David. Música original y diseño
sonoro: Carmen Baliero
Desde el sábado
5
Jueves a
domingos, 19.30 horas
Del jueves 10 al
domingo 20 no habrá función
Hasta el domingo
4 de octubre
Duración: 50
minutos
Sala Cunill
Cabanellas
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
TEATRO
BUENAS PALABRAS
Dramaturgia y
dirección: Rita Terranova
Tras una exitosa
gira que cautivó a espectadores de distintos escenarios, Buenas palabras, el
aclamado unipersonal protagonizado por el prestigioso actor Arturo Puig y con
dramaturgia y dirección de Rita Terranova, regresa a su querido escenario en el
Cine Teatro El Plata del barrio de Mataderos. El espectáculo propone un emotivo
e íntimo recorrido por la memoria artística y personal de Puig, hilvanando
textos entrañables, poesía, música y fragmentos de cine que conectan
profundamente con la emoción y el humor del público.
Intérprete:
Arturo Puig
Diseño de
espacio escénico y vestuario: Graciela Galán. Diseño de iluminación: Jorge
Pastorino. Música original y diseño sonoro: Martín Bianchedi. Asistencia de
dirección: Lisandro Dupont
Sábado 26 y
domingo 27, 18 horas
Duración: 50
minutos
Cine Teatro El
Plata
(Av. Juan
Bautista Alberdi 5765)
EL CTBA EN
MADRID
LOS LOCOS DE
VALENCIA
Comedia musical
basada en la obra de Lope de Vega
Dirección Pepa
Pedroche
Versión José
Luis Alonso de Santos
¿Las personas se
enamoran porque están locas o se vuelven locas al enamorarse? Los locos de
Valencia es una vibrante comedia musical basada en una de las obras más
divertidas de Lope de Vega. En esta ambiciosa coproducción entre Teatros del
Canal, el Complejo Teatral de Buenos Aires y Club Media, la música se convierte
en la terapia definitiva para intentar —sin éxito— frenar las pasiones
desatadas. Floriano (el español Daniel Muriel) y Elvira (la argentina Florencia
Otero) están inmersos en un laberinto de enredos, celos y “dulce locura” dentro
de la primera representación de un loquero en el teatro europeo. Una obra que
propone un viaje lleno de humor, belleza y optimismo que invita a celebrar el
placer de vivir. Se conocerá en Buenos Aires en 2027.
Del martes 1° al
domingo 20
Teatros del
Canal (Sala Verde)
Madrid, España
DANZA
TALLER DE DANZA
CONTEMPORÁNEA
DEL TEATRO SAN
MARTÍN
Dirección: Norma
Binaghi. Codirección: Damián Malvacio
ARDE LA VIDA
Coreografía:
Jimena Visetti y Rodrigo Colomba.
Creada para el
Taller de Danza Contemporánea, Arde la vida es una coreografía que recorre los
paisajes íntimos de la experiencia humana a través de la potencia expresiva del
folklore argentino, abordándolo como una manera de habitar el cuerpo: un
territorio donde la memoria, el arraigo, la fragilidad, el amor, la pérdida, la
celebración y la esperanza conviven en un mismo pulso. La obra celebra aquello
que transforma a las personas. Recuerda que el escenario puede ser un lugar
para andar con toda intensidad, donde los cuerpos se entrelazan, dispuestos a
arder.
Viernes 4 y
sábado 5 a las 18 horas. Domingo 6 a las 16.30 horas
Viernes 25 y
sábado 26 a las 18 horas. Domingo 27 a las 16.30 horas
Duración: 50
minutos
Entrada sin
costo
Hall Alfredo
Alcón
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
TÍTERES
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GRUPO DE TITIRITEROS
DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección:
Adelaida Mangani
REMIGIO
VERDIALES, UN CARPINCHO
Pablo Gorlero
En un rincón del
humedal, Remigio Verdiales —un carpincho tranquilo, amante del agua, los
matecitos y el silencio— ve alterada su rutina cuando extraños ruidos
interrumpen sus siestas. Sin que los animales que integran la comunidad lo
adviertan del todo, los humanos comienzan a construir viviendas en la zona,
amenazando el equilibrio del humedal. Pero la inesperada presencia de una niña
y su perro abrirá un camino distinto, donde la resistencia se vuelve juego,
música y esperanza compartida. Con humor, coreografías y canciones originales,
este espectáculo propone una reflexión sobre la urgencia de defender el
hábitat, la fuerza del trabajo colectivo y la convivencia entre especies. Una
historia para toda la familia que celebra el respeto, la empatía y la
conciencia ambiental.
Libro, letras de
canciones y dirección: Pablo Gorlero. Música y dirección musical: Fernando
Nazar. Coreografía: Marina Svartzman. Director asistente y dirección vocal:
Jerónimo Dodds. Realización de títeres: Alejandra Farley, Inés Sceppacuercia.
Vestuario: Javier Pon. Escenografía: Inés Sceppacuercia.
Iluminación:
Agustín Bandi
Desde el sábado
26
Sábados y
domingos, 15 horas
Hasta el domingo
1° de noviembre
Duración: 60
minutos
Teatro Sarmiento
(Av. Sarmiento
2715)
CINE
INTEGRAL PERE
PORTABELLA
Continúa el
ciclo dedicado al gran realizador catalán, quien el año próximo cumplirá un
siglo de vida.
Hasta el jueves
3.
SHOHEI IMAMURA,
ANTROPÓLOGO DEL DESEO
Siete
largometrajes de uno de los realizadores más relevantes de la Nueva Ola
Japonesa, la generación que cambió el rostro del cine nipón a comienzos de los
años 60, en copias 35mm y restauraciones digitales 4K enviadas especialmente
desde Tokio.
A partir del
jueves 3, en colaboración con el Centro Cultural e Informativo de la Embajada
de Japón y The Japan Foundation.
FRANK BORZAGE,
UN ROMÁNTICO EN HOLLYWOOD - PARTE 1
Primera parte de
un repaso por la filmografía del gran realizador estadounidense, uno de los
máximos cultores del melodrama durante la era dorada de Hollywood.
A partir del
viernes 11.
FESTIVAL DE CINE
Y MÚSICA
Primera edición
del encuentro organizado por Fundación Cinemateca Argentina, con el apoyo de
Mecenazgo, dedicado a celebrar las mejores películas del período mudo con
proyecciones musicalizadas en vivo.
Del jueves 17 al
domingo 20.
HOSPITAL
BRITÁNICO
Siete funciones
exclusivas del nuevo largometraje del realizador argentino Gustavo Fontán,
recientemente estrenado en el prestigioso festival francés FIDMarseille.
A partir del
jueves 24.
FIC.UBA
Por primera vez,
la Sala Leopoldo Lugones será sede del 4° Festival Internacional de Cine de la
Universidad de Buenos Aires (FIC.UBA). Con entrada libre y sin costo, el
festival presentará una programación diversa que incluirá competencias,
retrospectivas, homenajes y ciclos especiales.
Del miércoles 30
al miércoles 7 de octubre.
Sala Leopoldo
Lugones
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
FOTOGRAFÍA
“LOS ESPÍRITUS
DEL MUSEO”
Andrés Wertheim
“Los espíritus
del museo” de Andrés Wertheim concibe el museo como una “ágora” donde el tiempo
y el espacio se entrelazan. Mediante la técnica de la doble exposición, el
artista captura el diálogo entre la percepción visual y la imaginación,
superando la función literal de la fotografía. En sus obras, visitantes y
pinturas cohabitan una dimensión creativa donde lo inanimado cobra vida y lo
humano resulta espectral. La muestra propone un mundo de apariciones
inquietantes donde el espectador es el medio para una conversación milenaria
entre las obras. Así, Wertheim sugiere que, ante la eternidad del arte, son los
humanos los verdaderos fantasmas en el museo.
Desde el martes
8
Martes a
viernes, 14 a 21 horas
Sábados y
domingos, 13 a 20 horas
Entrada sin costo
FotoGalería Sara
Facio
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
FOTOGRAFÍA
“TERRITORIO
EFÍMERO”
Carlos Furman
Carlos Furman,
sin dudas uno de los fotógrafos de teatro más destacados de la Argentina,
presenta una selección de sus trabajos de la última década para teatro, danza y
títeres en el Teatro San Martín. La muestra reúne retratos y escenas de grandes
obras junto con otras imágenes especialmente diseñadas para la promoción de los
espectáculos, con el objetivo de atraer al espectador a partir de una propuesta
visual impactante.
Martes a
domingos de 14 a 19 horas
Entrada sin
costo
Hall Alfredo
Alcón. Primer piso
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
ACTIVIDADES
ESPECIALES
MILONGA EN EL
PLATA
Continúa el ya
tradicional ciclo de encuentros milongueros en el barrio de Mataderos. El baile
y sus rituales tienen su lugar en el hall del Cine Teatro El Plata, donde los
vecinos se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con músicos en vivo,
parejas de exhibición y DJ de milonga.
Coordinación:
Poly Pérez
Viernes 18 y 25
a las 19 horas
Entrada sin
costo
Cine Teatro El
Plata
(Av. Juan
Bautista Alberdi 5765)
ACTIVIDADES
ESPECIALES
El teatro como
bloque de titanio – encuentro #8
ACTUAR Y
ESCRIBIR: DOS TENDENCIAS CON HISTORIA
Continúa el
ciclo de encuentros de creadores provenientes de diferentes áreas de las artes
escénicas contemporáneas que lleva adelante el Centro de Documentación de
Teatro y Danza del Teatro San Martín y que busca reflexionar acerca de los
procesos creativos de los artistas.
En esta
oportunidad, el autor y director Mariano Tenconi Blanco y el actor, director y
docente Alejandro Catalán, participarán en un encuentro titulado Actuar y
escribir: dos tendencias con historia.
La charla será
moderada por la periodista especializada Mercedes Méndez.
“El teatro como
bloque de titanio” es el título de una serie de encuentros en los que se
intenta develar los procesos creativos de artistas que desarrollan sus
actividades en el teatro, la danza, la performance, la dirección y la docencia.
Inaugurado en 2025, el objetivo del ciclo es pensar este presente cargado de
creatividad y, por tanto, resultado de un pensamiento artístico siempre
dinámico que, como el titanio –un material de transición muy difícil de
doblegar–, posee un potencial que lo convierte en un elemento que puede
adaptarse a múltiples usos.
Jueves 10 a las
18.30 horas
Entrada sin
costo
Centro de
Documentación de Teatro y Danza (CEDOC)
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
ACTIVIDADES
ESPECIALES
RECONOCIMIENTO A
HÉCTOR CALMET
60 AÑOS CON LA
ACTIVIDAD TEATRAL
Un acto de
reconocimiento a la destacada trayectoria de Héctor Calmet, uno de los máximos
referentes del diseño escenográfico, la iluminación y la gestión técnica
teatral en Argentina, para celebrar su rol como maestro de generaciones y su
profundo legado en salas como el Teatro San Martín y el Teatro Colón.
Participarán Maydée Arigós, Daniel Marcove y Miguel Morales.
Martes 15 a las
18.30 horas
Entrada sin
costo
Centro de
Documentación de Teatro y Danza (CEDOC)
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
ACTIVIDADES
ESPECIALES
INSCRIPCIÓN
ABIERTA
TALLER-ESCUELA
DE TITIRITEROS ARIEL BUFANO 2026
Entre el martes
11 de agosto y el viernes 6 de noviembre estará abierta la inscripción para la
cohorte 2027 del Taller-Escuela de Titiriteros Ariel Bufano, del Grupo de
Titiriteros del Teatro San Martín, dirigido por Adelaida Mangani. Los egresados
del Taller-Escuela son capaces de crear, interpretar, construir, dirigir y
producir piezas en teatro de objetos y de títeres, como así también en otras
áreas de las artes del espectáculo. Para cubrir las veinte vacantes, el
Taller-Escuela realiza una prueba de ingreso que consta de un coloquio con la
dirección, comprensión de texto, técnicas corporales, vocales y de
interpretación. La inscripción se realiza de forma presencial en la sede del
Taller-Escuela, Av. Córdoba 6056 (2° piso, Teatro Regio), en el horario de 10 a
13.30 horas. Los aspirantes deberán completar un formulario de inscripción,
presentar su DNI (original y fotocopia) y una foto carnet actualizada. Quienes
no puedan realizar su inscripción en forma presencial por residir en otras
provincias o en el extranjero podrán completar el formulario de inscripción en
forma virtual a través del correo tallertiteresarielbufano@gmail.com.
ACTIVIDADES
ESPECIALES
INSCRIPCIÓN
ABIERTA
TALLER DE DANZA
CONTEMPORÁNEA DEL TEATRO SAN MARTÍN
Entre el viernes
11 y el miércoles 30 de septiembre estará abierta la inscripción para la
cohorte 2027 del espacio de formación dirigido por Norma Binaghi y codirigido
por Damián Malvacio.
El TDC ofrece un
ciclo trienal de formación gratuita en danza contemporánea, que se destaca por
su excelencia académica e impulsa a jóvenes bailarines en el desarrollo de su
nivel técnico, en su potencia física, en su mundo creativo y en su motivación
artística.
Los bailarines
interesados en acceder al Curso Trienal de Perfeccionamiento en Danza
Contemporánea deberán:
• Tener entre 17
y 21 años a la fecha de cierre de la inscripción.
• Contar con
estudios secundarios completos o estar cursando el último año.
• Poseer nivel
intermedio (mínimo cuatro años de estudios continuos) en Técnica Clásica y
conocimientos básicos en Danza Contemporánea, ambos reconocidos por
instituciones oficiales y/o particulares.
La documentación
que deberán presentar es un currículum vitae (con un máximo de 500 caracteres),
el certificado de estudios secundarios completos o una constancia de estar
cursando el último año, una carta de motivación (máximo 500 caracteres) y un
video subido a YouTube/Vimeo, con el link identificado con nombre, apellido,
edad y lugar de procedencia.
El video deberá
estar grabado con buena luz, tener una duración máxima de 10 minutos y se
evaluarán fragmentos de dos técnicas:
Técnica Clásica:
Barra (filmados
de perfil): plié, battement tendu, battement tendu jeté, adagio, grand
battement, estiramiento (détiré, grand écart, etcétera).
Centro: grand
adagio con pirouette, pequeño salto (temps levé), salto medio y gran salto.
Técnica
Contemporánea:
Secuencia libre.
Vestimenta
sugerida: zapatillas de media punta, medias o calzas, malla o torso de color
claro.
+ info
www.complejoteatral.gob.ar
tallerctbainscripciones@gmail.com
EL SAN MARTÍN EN
LAS REDES
EN OFF
EN OFF es la
plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con materiales
textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará notas sobre
las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se presentan en sus
salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas: actores,
directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el teléfono móvil,
con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar la visión de un
espectáculo.
EL SAN MARTÍN EN
LAS REDES
PUNTO DRAMA
¿En qué música
se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer maestro que marcó a
Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Schussheim para crear Boquitas pintadas?
Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho grandes creadores del teatro
argentino a través de una serie de entrevistas producidas y grabadas por el
Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun, Renata Schussheim, Pompeyo
Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías Feldman, José María Muscari y
Laura Paredes comparten su experiencia, métodos de trabajo y qué aprendieron de
sus maestros.
Disponibles en
el canal de YouTube: TeatroSanMartinCTBA
ACTIVIDADES
ESPECIALES
VISITAS GUIADAS
AL TEATRO SAN
MARTÍN
Las visitas para
instituciones requieren reserva previa, escribiendo al siguiente email:
visitas@complejoteatral.gob.ar
VISITA GUIADA
LÚDICA, OBRA PERDIDA
¡Una aventura
teatral llena de misterio y diversión! El Teatro San Martín enfrenta una gran
crisis: ¡una obra ha sido robada y no se puede estrenar! Tito Panóptico, un
excéntrico y brillante detective teatral, necesitará la colaboración de los
participantes para resolver el caso. Durante esta visita interactiva,
recorrerán pasillos ocultos, espacios secretos y el fascinante detrás de escena
del icónico Teatro San Martín. Descubrirán sus modos de trabajo, rincones
misteriosos y anécdotas inolvidables mientras buscan pistas para atrapar al
culpable y devolver la obra al escenario. Una propuesta para resolver el enigma
y ser parte de una historia teatral única.
Duración de la
visita: 80 minutos aproximadamente
Cupo máximo de
visitas: 40 personas
Destinada para
personas de 8 a 12 años
VISITA GUIADA
LÚDICA, CARTAS EN ACCIÓN
En esta visita
guiada, el recorrido llevará a los participantes por los rincones secretos y
espacios emblemáticos del Teatro San Martín y los invitará a jugar y crear. Con
cartas inspiradoras y objetos teatrales improvisarán escenas en algunas salas
del teatro, dando vida a personajes, historias y situaciones inesperadas. Una
propuesta para descubrir la magia de la improvisación y explorar el detrás de
escena, las historias y los espacios que han sido testigos de grandes
producciones teatrales. La imaginación será protagonista de esta visita
creativa.
Duración de la
visita: 80 minutos aproximadamente.
Cupo máximo de
visitas: 70 personas.
Destinada
únicamente para estudiantes de escuelas artísticas de 13 a 16 años.
VISITA GUIADA
TEATRO FÁBRICA
Una aproximación
a la intimidad del Teatro San Martín, el gran teatro de Buenos Aires. Recorrer
sus escenarios, conocer sus camarines y talleres de realización y descubrir sus
secretos, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San
Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los
talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los
componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de
Buenos Aires.
Duración de la
visita: 80 minutos aproximadamente
Cupo máximo de
las visitas: 70 personas
Destinada para
personas de 8 años en adelante
VISITA GUIADA
TEATRO FÁBRICA BILINGÜE
Es la versión
bilingüe de la visita Teatro Fábrica, ideal para ejercitar la comprensión de la
lengua inglesa y conocer el teatro.
Duración de la
visita: 80 minutos aproximadamente
Cupo máximo de
las visitas: 40 personas
Destinada para
personas de 12 años en adelante
Visitas guiadas:
FORMACIÓN
ARTÍSTICA
ESCUELA DE
OFICIOS TEATRALES
La Escuela de
Oficios Teatrales del Teatro San Martín y la EdOT sede Mar del Plata
continuarán con el ciclo lectivo de las tres orientaciones Vestuario y
Caracterización (VECA), Escenografía y Mecánica Escénica (EME) y Multimedia
Escénica (MUL) iniciado en abril de 2026. Los encuentros se desarrollan de
lunes a viernes de 9 a 13.30 horas en el Teatro San Martín y en el Teatro de la
Ribera en Buenos Aires, y en las instalaciones del Teatro Tronador de Mar del
Plata y espacios afines.
+ info en
escueladeoficios@complejoteatral.gob.ar
RECURSOS PARA
ESPECTADORES
Se alojan en la
web del Complejo Teatral y ofrecen estímulos para contextualizar las obras de
la temporada.
+ info en
nuevospúblicos@complejoteatral.gob.ar
COMPRA DE
LOCALIDADES
Las entradas para
los espectáculos pueden adquirirse en la web
www.complejoteatral.gob.ar
DESCUENTOS
VIGENTES
Jubilados y
estudiantes obtendrán un 50% en la compra de entradas sólo en forma presencial
para el/la titular en la boletería del Teatro con la presentación de
certificado y documento correspondientes. No es acumulable con otras
promociones.
ENTRADAS PARA
PERSONAS CON DISCAPACIDAD
Las personas
habilitadas por la Ley 3.546 contarán con entrada sin costo, a la que podrán
acceder sólo de manera presencial en la boletería del Teatro mediante la
presentación del Certificado Único de Discapacidad (CUD) acompañado del
documento y siempre que haya cupo disponible (2% de la capacidad de la sala).
BOLETERÍAS
Horarios de
atención al público en los distintos teatros:
TEATRO SAN
MARTÍN
Lunes a viernes
de 10 a 21.30 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas
TEATRO REGIO
Días de función
de 14 a 21 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas
TEATRO SARMIENTO
Días de función
de 14 a 21 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas
TEATRO DE LA
RIBERA
Días de función
de 10 a 15 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas
CINE TEATRO EL
PLATA
Martes a viernes
de 13.30 a 20.30 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas (solo si hay función)
TEATRO
PRESIDENTE ALVEAR
Días de función
de 15 a 22 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas (solo si hay función)
INFORMACIÓN
GENERAL
● Venta online y
presencial: a través de la página del Complejo Teatral y en las boleterías de
todos los teatros del Complejo Teatral de Buenos Aires.
● Se podrán
comprar localidades con anticipación en las boleterías de los respectivos
teatros y el pago se realizará exclusivamente con tarjetas de débito/crédito.
● El personal de
boletería ofrecerá al público asesoramiento para la compra de localidades a
través de la web del CTBA: www.complejoteatral.gob.ar.
Teatro San
Martín. www.complejoteatral.gob.ar
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