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lunes, 9 de junio de 2025

Se estrena en el Teatro San Martín La verdadera historia de Ricardo III, versión libre del clásico de Shakespeare protagonizada por Joaquín Furriel

 

Joaquín Furriel












Calixto Bieito












(Buenos Aires)

 

El 27 de junio se estrenará la obra Laverdadera historia de Ricardo III, una versión libre del clásico de Shakespeare protagonizada por Joaquín Furriel en el Teatro San Martín. La dirección está a cargo del director catalán Calixto Bieito.

 

 Subirá a escena en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) una de las apuestas más ambiciosas de la temporada 2025: La verdadera historia de Ricardo III, versión libre de Calixto Bieito y Adrià Reixach sobre Ricardo III de William Shakespeare, con traducción de Lautaro Vilo y dirección general de Calixto Bieito.

 Se trata de una singular experiencia escénica que aborda el Ricardo III de Shakespeare pero que, según Joaquín Furriel –impulsor junto con el director de este proyecto—, se nutre de diversos materiales para realizar una exploración sobre la maldad en nuestros días.

 Calixto Bieito es uno de los directores escénicos de mayor proyección internacional, con puestas caracterizadas por la audacia con la que indaga las grandes obras del teatro y la ópera a partir de una visión contemporánea de la dramaturgia.

 En este caso, su montaje parte de un hecho real: el descubrimiento en 2012, en una playa de estacionamiento de Leicester, de los restos de Ricardo III, que puso fin a un misterio de 500 años sobre dónde descansaba el cuerpo del último rey inglés fallecido en batalla.

 “Así empieza nuestra historia: una disección, no solo del turbulento pero breve reinado de Ricardo, sino también de la maldad humana que, consciente o inconscientemente, forma parte de nuestra naturaleza biológica y psicológica”, afirma el director sobre su versión de un rey retratado por Shakespeare como “deforme y maquiavélico, tirano y sanguinario, que nos recuerda que el mal forma parte de nuestra vida diaria. Que el mal es inherente al ADN humano, que la maldad y la bondad anidan en el corazón del hombre”. 

 Furriel –quien ya había trabajado con el director en una memorable versión de La vida es sueño de Calderón, estrenada en el San Martín en 2010— estará acompañado por un notable elenco integrado por Luis Ziembrowski, Ingrid Pelicori, Belén Blanco, María Figueras, Marcos Montes, Luciano Suardi, Iván Moschner, Luis “Luisón” Herrera y Silvina Sabater.

 La adaptación es de Calixto Bieito, Adrià Reixach, el diseño de video de Adrià Reixach, la música y el diseño sonoro de Janiv Oron, la iluminación pertenece a Omar San Cristóbal, el vestuario a Paula Klein y la escenografía a Barbora Haráková Yoly.

 

Las funciones serán de miércoles a sábados a las 20 horas y los domingos a las 19 horas

Duración: 100 minutos

 

 Es una coproducción entre el CTBA y Club Media

 

Nacido en Miranda de Ebro, Burgos, en 1963, Calixto Bieito se licenció en Filología Hispánica e Historia del Arte por la Universidad de Barcelona, en Interpretación por la Escuela de Arte Dramático de Tarragona y en Dirección de Escena por el Institut del Teatre de Barcelona. Becado en diferentes ocasiones por prestigiosos centros internacionales, completó sus estudios con artistas como Judy Dench, Brian Cox, Bruce Myers, Jerzy Grotowsky, Peter Brook, Giorgio Strehler, Ingmar Bergman o Andrzej Wajda. Ganó fama internacional con personales puestas de Macbeth de Shakespeare en Salzburgo, Hamlet en Edimburgo, Don Giovanni en Hanover y el controvertido El rapto en el serrallo en la Komische Oper de Berlín. Dirigió el Teatro Romea de Barcelona, organizó el Festival Internacional de las Artes de Castilla y León en Salamanca y creó el Barcelona Internacional Teatre (bit), un foro de proyectos de artistas y teatros. Director artístico del Teatro Arriaga desde 2017, fue condecorado con el European Culture Award 2009 por la Europäische Kulturstiftung Pro Europa de Basilea y con la distinción de honor de la Academia de las Artes Escénicas de España en 2021. Recientemente dirigió Guerra y paz en el Grand Théâtre de Ginebra, Eliogabalo de Cavalli en la Opernhaus de Zúrich, El ángel de fuego en el Teatro Real de Madrid y Carmen en el Teatro Colón de Buenos Aires. En el Teatro San Martín montó la mencionada versión de La vida es sueño de Calderón en la Sala Martín Coronado (2010).



Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

martes, 25 de febrero de 2020

Hamlet se reestrenó en el Teatro San Martín



(Buenos Aires)
Se reestrenó Hamlet en el Teatro San Martín. El clásico de William Shakespeare dirigido por Rubén Szuchmacher, que agotó todas sus localidades en 2019 volvió a la Sala Martín Coronado. La versión de Rubén Szuchmacher y Lautaro Vilo del clásico de Shakespeare, cuenta con dirección del primero y traducción del segundo.
Vi esta puesta de Hamlet por segunda vez y hay que destacar el excelente trabajo de Joaquín Furriel y el resto del elenco, la dirección de Rubén Szuchmacher y la versión de este y Lautaro Vilo en una puesta que ambienta la tragedia shakesperiana en el siglo XX.


El elenco está integrado por Joaquín Furriel, Luis Ziembrowski, Belén Blanco, Marcelo Subiotto, Eugenia Alonso, Ernesto Claudio, Agustín Rittano, Germán Rodríguez, Mauricio Minetti, Pablo Palavecino, Agustín Vásquez, Lalo Rotaveria, Marcos Ferrante, Fernando Sayago, Nicolás Balcone y Francisco Benvenuti. El músico es Matías Corno. 
El maestro de esgrima es Andrés D’Adamo, la música original, dirección musical y diseño sonoro es de Bárbara Togander, el diseño de iluminación es de Gonzalo Córdova, y el diseño de escenografía y vestuario es de Jorge Ferrari.
Desde su estreno en abril de 2019, el espectáculo realizó 81 funciones, todas con localidades agotadas, y fue visto por un total de 76.626 espectadores al culminar su primera temporada. 


Hamlet es una producción integral del Complejo Teatral de Buenos Aires.



Las funciones se ofrecerán de jueves a sábados a las 20hs y los domingos a las 19.30hs.


Duración: 180 minutos. Incluye dos breves intervalos.

leer reseña:
https://archivosdelsur-teatro.blogspot.com/2019/04/hamlet-dirigida-por-ruben-szchumacher.html



Sobre la obra


Hamlet es la cuarta obra del gran William Shakespeare que dirijo. Primero fue Sueño de una noche de verano, una producción del Teatro San Martín de 1988, que nos permitía reconocer los beneficios de vivir en democracia, sintiendo esa libertad que recorre el texto. Luego vino Rey Lear, con el inmenso Alfredo Alcón y Joaquín Furriel, nuestro Hamlet de hoy, en 2009, que nos recordaba la caída de un mundo que ya no sería como lo habíamos conocido. Más tarde, en 2012, The Globe Theatre de Londres me invitó a dirigir Enrique IV, segunda parte, en su escenario al lado del Támesis, que nos sumergió en los conflictos humanos de las guerras. Y ahora, Hamlet, en la sala Martín Coronado, a la que vuelvo después de 20 años, luego de aquel inolvidable Galileo Galilei, con  el gran Alberto Segado.
Hamlet es esa obra que todos creemos conocer. No hay persona que no tenga alguna imagen u opinión. Sin embargo, no deja de llamar la atención que esas ideas están basadas en un malentendido: un hombre, con melena rubia, vestido con un traje renacentista, con el brazo extendido y una calavera en la mano, dice: “Ser o no ser”. Es decir que la cultura, a través del tiempo y sin que se sepa muy bien por qué, condensó dos momentos distintos de la obra: la famosa reflexión que Hamlet monologa a comienzos del tercer acto, y un momento del quinto acto, en la escena con los sepultureros en la que toma la calavera de Yorick.
Nuestra versión de Hamlet se propone revisitar ese texto para poder descubrir entonces la distancia que hay entre lo que se cree que sabemos de él y lo que las palabras realmente dicen. Y sobre todo, para dejarse penetrar por todo aquello que esta obra genial tiene para decirle a los tiempos actuales.


Rubén Szuchmacher


Sobre el director


Rubén Szuchmacher es actor, director, docente, dramaturgo y gestor en artes performáticas. Se formó en diversas disciplinas tales como el teatro, la música, la dirección escénica de ópera, la danza y la psicología social. Su producción artística incluye actuaciones y direcciones en obras de teatro en ámbitos oficiales, comerciales e independientes. Su trabajo docente, tanto en el campo de la actuación como de la puesta en escena, se ha ido desarrollando en Argentina, Brasil, Uruguay, México, Chile, Alemania, España. Realiza proyectos de gestión cultural en diversas instituciones y fue fundador de Elkafka espacio teatral. Su labor ha sido reconocida por todas las entidades que otorgan premios en Argentina.




Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar