Se estrenó La obra de Mariano Pensotti

 

 (Buenos Aires)

 

Salir del Teatro Alvear después de ver La obra, de Mariano Pensotti, genera una extraña sensación de mareo conceptual. No es una propuesta fácil, y ahí radica su mayor virtud. La pieza se presenta como un entramado de capas y más capas de ficción dentro de la ficción, un dispositivo tan complejo que por momentos abruma. Sin embargo, este desborde no es un error de cálculo; hay una confusión a propósito. El propósito o efecto buscado por el director es, precisamente, confundir al espectador y hacer que se plantee qué es verdad y qué es ficción en todo lo que está viendo. El gran acierto de Pensotti es que no utiliza el engaño como un simple giro de la trama, sino como una herramienta filosófica. Cuando descubrimos que la identidad del protagonista es una impostura, la estructura no se rompe; al contrario, se potencia.

Ver La Obra, escrita y dirigida por Mariano Pensotti, es participar de un fascinante juego de espejos. La puesta en escena difumina por completo los límites entre lo que es real y lo que es ficción, demostrando que muchas veces el teatro y los relatos terminan siendo más reveladores que la propia vida. Es una obra inteligente y reflexiva, ideal para quienes disfrutan de las historias que nos hacen cuestionar cómo construimos nuestra propia memoria y nuestras identidades.

Elenco

Rami Fadel Khalaf, Alejandra Flechner, Diego Velázquez, Susana Pampín, Horacio Acosta y Pablo Seijo integran el talentoso elenco de La Obra, junto con Julián Rodríguez Rona como músico en escena.

Sinopsis

El espectáculo pone en escena a Simon Frank, un judío polaco que escapa de los campos de concentración y se establece en Coronel Sívori, un pueblo de la provincia de Buenos Aires a principios de la década del sesenta.

Un día, Simon emprende un proyecto singular: reconstruye la que fue su casa en Varsovia, pero no para vivir en ella, sino como punto de partida para una obra de teatro que recrea su vida anterior.

 

La escenografía se extiende por toda la casa, transformándose en las calles de Varsovia, y los aldeanos, inicialmente espectadores, comienzan a participar en la función como actores. La obra es un gran éxito. Hasta que, un día, todo se revela: Simon Frank no es quien aparenta ser. Y su verdadera identidad esconde un terrible secreto.

Años después, en 2021, el director de teatro libanés Walid Mansour viaja a Argentina para investigar esta historia y monta una “obra sobre la obra” junto con los vecinos reales que participaron en el proyecto original.

La Obra es un ambicioso proyecto que rastrea las huellas de la violencia del pasado en el presente a través de un complejo juego de realidades superpuestas.

Tras una gira internacional por los principales festivales y escenarios del mundo –Wiener Festwochen de Viena, Athens Epidaurus Festival, Festival d’Automne à Paris, theATRIUM de Lituania, Piccolo Teatro di Milano, Festival Playful Shadows de Amberes, HAU Hebbel am Ufer de Berlín– La Obra se presenta  ahora en el Teatro Presidente Alvear.

Con texto y dirección de Mariano Pensotti, La Obra cuenta con escenografía y vestuario de Mariana Tirantte, música de Diego Vainer, producción artística de Florencia Wasser, iluminación de David Seldes, video de Martín Borini y José Jiménez, colaboración artística de Juan Francisco Reato, y la dramaturgista es Aljoscha Begrich.

En la realización del documental que aparece en el espectáculo intervinieron Mariano Pensotti (guión y dirección), Mariana Tirantte (arte), Florencia Wasser (producción general), Soledad Rodríguez (dirección de fotografía), María Eugenia Brigante (asistencia de cámara), Eugenia Gargano (gaffer), Ignacio Ragone (asistencia de dirección y edición), Juan Francisco Reato (asistencia general), Lara Stilstein, Tatiana Mladineo y Luli Peralta (equipo de arte).

 

Mariano Pensotti (Buenos Aires, 1973) es uno de los directores argentinos con mayor proyección internacional. Formado en cine, teatro y artes visuales, junto a Mariana Tirantte (escenografía), Diego Vainer (música) y Florencia Wasser (producción), integra el Grupo Marea, colectivo que desde hace dos décadas indaga en el cruce de lenguajes artísticos.

Su teatro se caracteriza por un enfoque experimental y transdisciplinar que fusiona literatura, cine y artes visuales para explorar la tensión entre la realidad y la ficción. Sus obras suelen emplear recursos narrativos complejos, como la fragmentación temporal, la superposición de múltiples historias paralelas, el uso de pantallas con subtítulos descriptivos y el desdoblamiento de los actores, quienes a menudo actúan como narradores de sus propias vidas en tercera persona.

 

En las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires Pensotti estrenó El pasado es un animal grotesco (Teatro Sarmiento, 2010), Cineastas (Teatro Sarmiento, 2013), Arde brillante en los bosques de la noche (Teatro Sarmiento, 2017) y Los años (Sala Martín Coronado del Teatro San Martín, 2023).

Además, es autor entre otras de La marea (2005), Cuando vuelva a casa voy a ser otro (2015), Diamante (2019) y Una sombra voraz (2025), esta última publicada este año junto con La Obra por Paripé Books.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Se estrenó Los años, de Mariano Pensotti en el Teatro San Martín

 

(Buenos Aires)

Se estrenó Los años, de Mariano Pensotti en el Teatro San Martín.

La obra, que participa del FIBA, presenta la historia de Manuel, a los treinta años y a los sesenta en forma simultánea, con una escenografía divida en dos, y en dos pisos. Manuel tiene 30 años en 2020 y en 2050 cumple la sexta década. Acompañan a Manuel joven, arquitecto  una pareja de amigos, Teodora, una arquitecta y Matthías un documentalista. La mujer de Manuel, Claudia  está interpretada por Bárbara Massó quien interpreta también a Laura, la hija. Además Laura es un  personaje que narra.

Los personajes se van transformando, las parejas ya no son las mismas cuando Manuel cumple 60 años. Tampoco Manuel es el mismo ya que de arquitecto casi en forma casual se transforma en documentalista. Inicia su camino cinematográfico a los treinta años con una película sobre un niño, Raúl que encuentra en una casa, y lo sigue hasta Villa Lugano. En un departamento de Lugano, transcurrirá el documental, además de otras escenas que filma en la calle. Manuel se va involucrando con el niño y salta a la fama al presentar el documental. Parte del documental se proyecta en la pantalla del primer piso del escenario.

El plan original era registrar los edificios de Buenos Aires diseñados como copias de edificios europeos, y el documentalista que debía realizarlo, Matthías, pareja de Teodora, arquitecta se lesiona una mano.

Después de treinta años de vivir en Alemania, Manuel vuelve a Buenos Aires, al mismo departamento donde vivía y se encuentra con Laura, la hija que es actriz.  Intenta recomponer el vínculo padre e hija, y se origina una tensión entre los dos personajes.

El tema de las relaciones entre padres e hijos circula a lo largo de la obra, con frases que se repiten.

El tiempo transcurrido hace que Manuel se plantee diversos aspectos de su vida, la vocación, el vivir en otro país, la relación con la hija  y también el objetivo es recuperar a Raúl, el niño del documental, del que nada sabe.

También permite imaginar un futuro, el 2050, cuando el veganismo ya pasó y sólo se come carne y se matan ciervos, que han proliferado y se han convertido en plaga. Los celulares, y dispositivos de guardar datos como el pendrive, también son antiguallas.

Sólo el teatro parece persistir a lo largo del tiempo, ya que el padre de Manuel era un actor de ínfima categoría y Laura es actriz y ambiciona quedarse y reinventar el teatro del abuelo, ya en ruinas.

Hay un acompañamiento musical de un piano en escena a cargo de Diego Vainer  y también hay música de guitarra, interpretada por uno de los personajes.

También hay un aspecto social, donde se pone en tela de juicio el colonialismo europeo, y una suerte de resarcimiento, ya que los edificios de Villa Lugano, pensados originalmente como viviendas de la clase trabajadora se han convertido en dignas viviendas para europeos que huyen de un país hundido bajo el agua.

Y una mirada política, ya que se habla del Partido de la nueva colonia, que intenta reinstaurar la dependencia de España.

La obra es emocionante y compleja, exige mucho al espectador.

El trabajo de los actores es muy bueno, y también la puesta, la iluminación y la dirección.

Los años es una coproducción entre Ruhrtriennale, Münchner Kammerspiele, HAU Hebbel Am Ufer, Künstlerhaus Mousonturm y Complejo Teatral de Buenos Aires. Con el apoyo del Goethe-Institut. Cuenta con la actuación de Mara Bestelli, Marcelo Subiotto, Bárbara Massó, Paco Gorriz y Julian Keck; músico en escena: Diego Vainer. El diseño del espacio escénico y el vestuario es de Mariana Tirantte, la coreografía de Luciana Acuña, la composición musical de Diego Vainer, el diseño de iluminación de David Seldes y la producción artística de Florencia Wasser.

En el documental interviene Demian Villanueva Barrera (niño); la dirección de arte es de Mariana Tirantte, la dirección de fotografía es de Armin Marchesini Weihmüller, la edición es de Ignacio Ragone, la producción general es de Florencia Wasser, y el texto y dirección son de Mariano Pensotti.

Las funciones serán de miércoles a domingos a las 20.30 horas. Duración: 105 minutos. Última función: viernes 5 de mayo.