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domingo, 7 de abril de 2024

Se presenta en el teatro El Grito la obra de Flavio Abraldes "24 horas por el Krill"

 



Flavio Abraldes



(Buenos Aires)

Se presenta en el teatro El Grito, Costa Rica 5459, CABA, la obra de Flavio Abraldes 24 horas por el Krill, en cuatro funciones. El estreno fue el día 4 de abril pasado.

La obra transcurre en 1982, durante la Guerra de Malvinas. Mientras los soldados, muchos jóvenes sin ninguna experiencia, que cumplían el servicio militar obligatorio,  luchan en las islas, en la ciudad se vive con euforia.

La primera víctima de una guerra es la verdad,  se atribuye a Esquilo. El tema de la verdad atraviesa toda la obra.

Lo anecdótico es el comportamiento de Amadeo, un líder comunicacional del gobierno militar, que aprovechando la situación planea un programa de televisión para juntar donaciones para la guerra, y también de los otros personajes que interactúan con Amadeo.

El programa se denomina “24 horas por el krill”.

Amadeo planea un evento televisivo mayúsculo donde bailará para propiciar el renacer de un gobierno desgastado frente a la opinión pública. Para prepararse hace regresar  a una bailarina que lo entrenará .

 Pero nada es lo que parece. Y se plantea el tema del vínculo entre relaciones de fuerza y relaciones de Verdad.

“Es la pertenencia a un campo – la posición descentrada – la que permite descifrar la verdad y denunciar las ilusiones y los errores a través de los cuales se hizo creer (los adversarios hacen creer) que nos encontramos en un mundo ordenado y pacificado…”.

 Una obra para ver y reflexionar, con muy buenas actuaciones y dirección de Flavio Abraldes.

 

 

¡ÚNICAS 4 FUNCIONES!

¡DESDE EL 4 DE ABRIL!

JUEVES A LAS 21 HORAS

Teatro El Grito - Costa Rica 5459

En venta por Alternativa Teatral

Dramaturgia y dirección: Flavio Abraldes

 

Actúan: Pato Berardo, Cecilia Capello, Ivan Diaz Benitez, Antonella Fittipaldi, Carolina Krivoruk

 

Diseño de vestuario y escenografía: Maite Corona

Realización de escenografía: Walter D. Lamas

Realización de vestuario: Atelier Lau Pérez

Diseño de iluminación: Ricardo Sica

Fotografía: Cesar Capasso

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Coreografía: Diego Amorín Hermeto, Cecilia Capello

Asistencia de dirección: Karla Sufi

Duración: 80 minutos

"Esta obra se comenzó a escribir esa mañana

de abril del ochenta y dos en que en el aula

hicimos un simulacro de bombardeo sobre

Buenos Aires escondidos debajo de los

pupitres. O cuando mi vieja ese dos de abril

no me dejó ir a la cultural inglesa por miedo a

que alguien ponga una bomba y pasé esa

tarde jugando al metegol con mi hermano. O

cuando envidiaba a mis primos de dieciocho

en esa espera eufórica del llamado a

embarcarse. De la carta. De mi Tía Chiquita

que lloraba y de mi no entender por qué. De

mi enojo cuando mi Tío Antonio desde Galicia

aseguraba la estupidez de que la guerra

estaba perdida. Mentiroso. Vamos ganando. O

no, tal vez fue el día en que vi las caras de

mis hijas al contarles todo esto como una

anécdota más de mi infancia."

 

Flavio Abraldes

Nació el 11 de agosto de 1973 en la ciudad de Buenos Aires. Fue allí donde inició sus estudios en actuación junto a Norman Briski, Joy Morris, Santos Riera, Noelia Rufat y Alejandro Catalán, entre otros. También se formó en canto con Claudio Garófalo y Agustina Arias y en Clown con Raquel Sokolowicz. En dramaturgia su formación fue llevada de la mano por Mauricio Kartún y Mariano Tenconi Blanco y en dirección con Florencia Suarez Bignoli. En 2018 se forma en dramaturgia a partir de la luz con Valeria Junquera en el “Laboratorio de luz”. En 2015 estrena en La Carpintería Teatro la obra “Alltogether solos” de la que participa en coautoría y como actor y en 2016 estrena “Carcelé” en el teatro “La Ranchería”, obra que escribe y dirige. En 2018 estrena Babel Mall, obra que escribe y dirige, en los teatros La Ranchería y Patio de Actores y Querida Elena durante tres temporadas. En 2019 forma parte de un proyecto en Querida Elenaen que codirige y comparte elenco con otros 9 directorxs/actorxs la obra Extranjeros de Darko Lukic. En 2021 en Querida Elena estrena Jesusa de Camariñas, obra que escribe en castellano y gallego y dirige realizando funciones durante todo el año. Ese mismo año estrena en El Grito su obra 90cts, en la cual se encarga de la dramaturgia y la dirección. En 2023 se encuentra estrenando en El Grito la obra 24hs por el krill, obra que dirige y escribe. Paralelamente realizó diversos trabajos en cine formando parte de los elencos de Oxidados (Ariel Medina), Buenos Aires Vuelve (Haroldo Borges), Trifecta (Lucas Dorado), Las Marcas, Marcelo Diez) y en televisión en Los Ricos no piden permiso, Esperanza Mía, Guapas, Mis amgos de siempre,Solamente Vos, Varieté y Franquicias, Diario de un Gigoló y Freeks entre otros. Sus trabajos en como actor fueron Talit (en teatro TBK y Gran Crespo), Días cotidianos de una realidad apartente (Tadròn), Almuerzo en La Pura (La Galera Encantada), Una Noche con el señor Magnus e hijos (La Mueca y La Ranchería), Faros de Color (La Casona Iluminada),Alltogether.solos (La Carpinterìa), Babel Mall (Patio de Actores y Querida Elena), Extranjeros. Enpublicidad sus trabajos fueron para Fernet Cinzano (Uno de cada diez), Nivea, Coca Cola Mèxico, Citibank, Loto y McDonalds entre otros.

Bibliografía: Michel Foucault, Generalogía del racismo, Editorial Altamira, Colección Caronte Ensayos

 

 

 

 

sábado, 13 de noviembre de 2021

Jesusa de Camariñas, en el Teatro Querida Elena

 











(Buenos Aires)

Jesusa de Camariñas, un unipersonal de Flavio Abraldes es la historia de una chica inmigrante, gallega, que ha venido a la Argentina. Pero también es la historia de muchos inmigrantes y sus descendientes, que cargan con la memoria y  el desarraigo de sus ancestros.

A través de la nieta, la historia de Jesusa  cobra vida en el escenario.




La obra se representa en el patio, del Teatro Querida Elena, una casona antigua transformada en teatro que también exhibe arte en algunas de sus salas. Al entrar, los espectadores son convidados con una porción de tortilla y un vaso de vino tinto  y se introducen así en el clima de la obra.

Sentados en los bancos del patio,  los espectadores vemos al personaje, Jesusa, una mujer joven que espera abordar su vuelo a Madrid en el aeropuerto de Ezeiza, ella se acompaña con un trozo de tortilla y un vaso de vino. El personaje dice que la abuela sabía cómo preparar una tortilla sin huevos y sin papas.

Cuando se anuncia el embarque, la historia de Jesusa se encarna en el personaje de la mujer, que confiesa en gallego que en 1957 asesinó en Camariñas al Padre José, antes de subirse al barco que la traería a la Argentina. La mujer va recorriendo la historia de Jesusa inmigrante, que según dice, “quienes emigran quedan, al igual que los muertos, de la edad que tenían cuando partieron”.

Con una muy buena interpretación de  Rocío Bilota, quien habla por momentos en gallego y también en castellano, el espectador entra en la historia de esta mujer, Jesusa, que ha quedado sola en España, ya que el marido ha debido emigrar y a la espera de sus noticias. Pero su confesor, el Padre José, un amor tóxico y prohibido, es quien le oculta las cartas destinadas a Jesusa, y que además ella no puede leer.

La actriz utiliza una túnica negra con la que se envuelve y va transformando según las emociones del personaje.

Por momentos, la túnica es el vestido y el pañuelo en la cabeza de una mujer gallega de la España rural, después de la Guerra Civil,  en otros momentos es la vestimenta que le sirve para expresar su estado de ánimo, la tristeza por la soledad y el abandono, la falta de noticias del marido. Y también el enojo y la furia con el Padre José.

El patio de Querida Elena es la única escenografía de la obra, con un cielo nocturno y las sombras de las hojas de los árboles moviéndose con el viento, donde la muy buena utilización de la música y las luces van creando un clima en que el drama de Jesusa es transmitido a los espectadores.

Se trata, en fin, de una obra  que permite entender algunos de los conflictos que se les presentan a quienes ya sea porque son víctimas de dictaduras o represión o por otros motivos,  deben dejar su lugar de nacimiento,  sus raíces y afectos  y lanzarse a vivir en otras tierras, en un lugar lejano y completamente nuevo. 

 

FUNCIONES LOS JUEVES 20:30


una de las salas de Querida Elena 

obras de arte y objetos se exhiben en Querida Elena 


QUERIDA ELENA

(Pi y Margall 1124, CABA)

 

Entradas en venta por Alternativa

 

Autor y director: Flavio Abraldes

Actriz: Rocío Bilota

Iluminación: Valeria Junquera

Música original: La Lunita Studio (Hernán Suarez)

Vestuario: Rocío Bilota

Fotografía: Agustín Armanino Méndez y Carolina Feity

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

 

 Acerca del dramaturgo y director 

Flavio Abraldes cuenta con varias obras estrenadas en el circuito teatral porteño entre las que se destacan Carcelé, Babel Mall y 90cts.

Sobre su conexión con la historia gallega podemos mencionar que es hijo de Manuel Abraldes y Celsa Lema, ambos migrantes en el contexto temporal que transita la obra.

Su escritura en gallego tiene origen en sus primeros años de vida en que fue cuidado por su abuela, Perfecta Ferreira, que mantenía el uso de su idioma nativo como el día en que subió al Santa Isabel.

En el año 2001 y luego de los hechos trágicos ocurridos en la Argentina, viaja con su familia a España y se encuentra con el trabajo fotográfico de Manuel Ferrol y descubre que su padre, tíos y abuela aparecen en varias tomas de dicho célebre trabajo.

Quizás ese haya sido el germen de esta obra. La obra transita desde la mirada de una nieta de gallegos nacida en Buenos Aires los hechos históricos ocurridos en la emigración de 1957 a través del barco Santa Isabel y el papel de la Iglesia y el franquismo a través de un personaje que aparece en su relato como un amor prohibido y tóxico llamado El Padre José.

Esta obra hace enfoque en su estructura en como la morriña y los conflictos no resueltos se hacen carne en el cuerpo de los descendientes a través de las generaciones y como algunos hechos que formaban el contexto en esa Galicia de la posguerra civil viven un real y palpable paralelismo en la Argentina de la post dictadura.

Es por eso que está escrita e interpretada en gran parte en idioma gallego intentando a través de la lengua unir estos dos mundos que habitan en Jesusa. Jesusa cuenta con música original compuesta por La Lunita Studio que utiliza en su composición sampleados de sonidos de gaitas, castañuelas y el mar y viento de las costas gallegas tiñendo de melancolía una composición actual de electrónica ambiente.