jueves, 30 de octubre de 2014

Cádiz en mi corazón - Teatro del Abasto



(Buenos Aires)

Ayer vi la obra del dramaturgo cubano Abel González Melo "Cádiz en mi corazón" en el Teatro del Abasto.
La obra habla de Dolores, mujer de unos cuarenta años que desea alejarse de la ciudad donde vive, Cádiz y de su propia historia. Dolores, muy ligada a su madre, Macarena, mujer viuda que trabaja y subsiste en una panadería de su propiedad, nostálgica de la dictadura  franquista y de otros tiempos poco amables. El mundo de Dolores está compuesto por su madre y por sus amigos Conchi y el marido de ésta, Antonio. Los tres se conocen desde la infancia, han crecido en el mismo lugar. Sin embargo, Dolores quiere alejarse y emprende un metafórico viaje hacia otros lugares y hacia ella misma. Dolores conduce un programa de radio a través del cual se comunica con sus oyentes.
A través del distanciamiento, es decir, historizar o representar hechos y personas como elementos históricos, perecederos, las actitudes de los personajes, se representan como algo histórico y perecedero. Es posible imaginar entonces a Dolores, no sólo como es, sino cómo podría ser. Y también las circunstancias podrían ser distintas de lo que son.
La obra de González Melo, habla de España y distintas circunstancias políticas e históricas y habla también de los dramas personales que le pueden ocurrir a alguien que está o se siente aislado y reprimido como Dolores.
Esta obra, como lo proponía Brech, le presenta al espectador el mundo para que él intervenga.
Son buenas las actuaciones del elenco y también la dirección y puesta en escena.

 
 
"El resultado es una convivencia que pocas veces se alcanza entre la palabra y el gesto. (…) La fidelidad al González Melo más literario se cumple en un espectáculo que Bablé consigue sea vivaz, preciso, con un ritmo de relojería, pero expresado con el desenfado y la aparente ligereza de lo natural".
Diario Granma
 
Con este material dramatúrgico Pepe Bablé, director del montaje, hace un fenomenal ejercicio creativo para construir una especie de danza de los personajes marcando espacios y tiempos en el juego con naturalidad.
 
"Lo mejor de la obra nos pareció su deriva más lúdica y experimental, ese juego entre la palabra que comunica y la que disgrega al que se entrega un cuarteto de actores en muy buena forma que pasa de la risa al llanto en lo que tarda el cerebro en conectar y desconectar recuerdos y sensaciones".
Diario de Sevilla
 
UNICAS FUNCIONES
Miércoles 29, jueves 30 y viernes 31 de octubre a las 21
 
 
Postales de un viaje imposible
De Abel González Melo
Dirección: Pepe Bablé
 
Elenco
Conchi: Carmen Reiné
Macarena: Susana Rosado
Dolores: Charo Sabio
Antonio: Jay García
 
Cádiz, época actual. Dolores ha llegado a los cuarenta años y sigue soltera, viviendo con su madre junto a la confitería que ha sido por décadas el negocio familiar. Su trabajo como locutora de un programa de radio, la monótona existencia en su paraíso de arena y mar, la han encerrado cada vez más en sí misma convirtiéndola en una mujer difícil para las relaciones personales. Al menos así la ve su amiga Conchi, que le reprocha ser demasiado soñadora y muy poco práctica. Ella y su marido Antonio son el modelo de familia perfecta mientras Dolores se asfixia en la isla de su corazón.
Un día Dolores despierta con el presentimiento de que debe escapar. No sabe exactamente hacia dónde ni qué hará. Tiene miedo de lo que deja atrás y sin embargo no se detiene. Emprende un viaje imposible hacia lugares que nunca conoció y empieza a hacerse preguntas, más que a encontrar respuestas. A través de las postales de su juventud dibuja un mapa con el que retornar al pasado, buscar el primer amor, la raíz de sus temores. Puede costarle la vida, pero ella va a arriesgarse a inventar lo que no fue y a ser la dueña de su destino.
Abel González Melo
 
Equipo en Buenos Aires:
Realización Escenográfica: E.S.
Operador de luces: Guillermo Merzari
Jefe Técnico: Sergio Cucchiara
Producción Ejecutiva: Patricia Ianigro
Prensa: DucheZarate
Producción General: Teatro del Abasto
 
Equipo creador:
Vestuario y estilismo: Carolina Bablé
Iluminación: Pepe Bablé y Luís Jiménez
Fotografía: Víctor Iglesias y Manuel Fernández
Diseño gráfico: Víctor Iglesias
Asesoría dramática: Eberto García Abreu
Ayudante de dirección: Luís Jiménez
Puesta en escena y dirección: Pepe Bablé
 
 
Reservas 4865-0014 – teatro@teatrodelabasto.com
Teatro del Abasto - Humahuaca 3549
 
Desde el corazón
Si el teatro es el juego de la existencia, ahora jugamos para divertirnos entre los pliegues de una vida y en los recovecos del alma y del recuerdo de ella; para indagar sobre las turbaciones familiares, los descosidos del corazón por amores imposibles, las insatisfacciones profesionales y los traumas autoinfligidos, por la amistad sin reclamos, por las bajezas del amor reprimido, y del filial confiado y bienintencionado; en definitiva: por la realidad tan dura como el ser de cualquiera.
En clave de sonrisa y en un espacio cálido y acogedor, nos enfrentamos con los fantasmas de la ensoñación compartida, a la desdicha del desánimo y a la última oportunidad que a todo el mundo le pertenece.
Esta obra es un regalo que nos ha enseñado a todos los que participamos en ella a ver nuestro territorio, y el de los otros, de una manera diferente, y a sumergirnos en nuestro interior desde una perspectiva, más sensorial, más sentida... más real.
Las ciudades son pasajeras, quedan las almas.
Pepe Bablé
 
El autor / Abel González Melo
Uno de los dramaturgos más importantes del teatro cubano contemporáneo y sin duda el de mayor presencia internacional. Nació en La Habana en 1980 y desde 2006 reside en España. Se licenció en Teatrología por el Instituto Superior de Arte de Cuba y ha completado su formación en el Royal Court Theatre de Londres, el Maxim Gorki Theater de Berlín y la Universidad Complutense de Madrid.
Su primer éxito le llegó con la obra Chamaco, estrenada en el Teatro Nacional de Cuba por Argos Teatro en 2006 (Primer Premio de Dramaturgia de la AECI y la Embajada de España en La Habana) y luego muy representada, traducida y llevada al cine. Este texto y Talco (Primer Premio Cubano-Alemán de Piezas Teatrales del Instituto Goethe) obtuvieron el Premio Villanueva de la Crítica Teatral en Cuba.
Posee un total de doce obras dramáticas, premiadas, estrenadas y/o publicadas en Argentina, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Italia, México y Turquía, por compañías como Argos Teatro (La Habana, Madrid), Repertorio Español (New York), Aguijón Theater (Chicago), La Má Teodora y Akuara Teatro (Miami), Semaver Kumpanya (Estambul), Albanta Teatro (Cádiz), Teatro El Portazo y Teatro Icarón (Matanzas), y editoriales como Alarcos y Letras Cubanas (La Habana), Ñaque (Ciudad Real), Hackmuth (Milán), INT (Buenos Aires), Éditions Théâtrales (Montreuil), Paso de Gato (México DF), Archivo Digital de Teatro Cubano (Miami), etc. Su dramaturgia se encuentra traducida al inglés (británico y americano), francés, italiano, alemán, turco y catalán.
Actualmente es director del Aula de Teatro de la Universidad Carlos III de Madrid, profesor de Guion en la Universidad Rey Juan Carlos, y se desempeña también como guionista de cine y narrador.
 
El director / Pepe Bablé 
 
Es uno de los fundadores del grupo Palma Teatro, con el que pone en escena once espectáculos y obtiene el Premio Nacional Tespis a la mejor interpretación en el XVI Certamen Nacional de Teatro Social. Colabora con el Taller Teatro Gaditano en el espectáculo Magia Roja.
En el campo de la dirección escénica ha dirigido, entre otros, los siguientes espectáculos: El Principito, El retablillo de Don Cristóbal, El dragón de tres cabezas, Sainete de La Tía Norica, Baile de Marionetas, Autos de Navidad, Batillo Cicerone: Pimpi de Cái, La Tía Norica: El sainete..., El Retablo de Maese Pedro, El Sueño..., Jornada de la Humillación, El Principito, Agnus Dei, Butterfly, El color de Agosto, Las tres gracias de la casa de enfrente, Flamencos de Cádiz, Celeste Flora, Bajarse al moro, El montaplatos, Malfario y Flores arrancadas a la niebla.
Es uno de los fundadores del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz. Desde 1994 asume su dirección artística y gerencial, lo que le ha permitido asistir a numerosos eventos y festivales internacionales, y ser merecedor de varios premios, entre ellos el Tarasca de la Asociación de Directores de Escena de España, y el Dionisio del Festival Internacional de Teatro de Los Ángeles, EE.UU. El Teatro La Tía Norica y el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz han obtenido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España, bajo su gestión y dirección

viernes, 24 de octubre de 2014

Cadiz en mi corazón se presenta en Buenos Aires


(Buenos Aires)
 
Se realizarán tres únicas funciones de la obra Cadiz en mi corazón: el 29, 30 y 31 de octubre en el Teatro del Abasto. La obra del dramaturgo cubano Abel González Melo está dirigida por Pepe Bablé.
 
 
"El resultado es una convivencia que pocas veces se alcanza entre la palabra y el gesto. (…) La fidelidad al González Melo más literario se cumple en un espectáculo que Bablé consigue sea vivaz, preciso, con un ritmo de relojería, pero expresado con el desenfado y la aparente ligereza de lo natural".
Diario Granma
 
Con este material dramatúrgico Pepe Bablé, director del montaje, hace un fenomenal ejercicio creativo para construir una especie de danza de los personajes marcando espacios y tiempos en el juego con naturalidad.
 
"Lo mejor de la obra nos pareció su deriva más lúdica y experimental, ese juego entre la palabra que comunica y la que disgrega al que se entrega un cuarteto de actores en muy buena forma que pasa de la risa al llanto en lo que tarda el cerebro en conectar y desconectar recuerdos y sensaciones".
Diario de Sevilla
 
UNICAS FUNCIONES
Miércoles 29, jueves 30 y viernes 31 de octubre a las 21
 
 
Postales de un viaje imposible
De Abel González Melo
Dirección: Pepe Bablé
 
Elenco
Conchi: Carmen Reiné
Macarena: Susana Rosado
Dolores: Charo Sabio
Antonio: Jay García
 
Cádiz, época actual. Dolores ha llegado a los cuarenta años y sigue soltera, viviendo con su madre junto a la confitería que ha sido por décadas el negocio familiar. Su trabajo como locutora de un programa de radio, la monótona existencia en su paraíso de arena y mar, la han encerrado cada vez más en sí misma convirtiéndola en una mujer difícil para las relaciones personales. Al menos así la ve su amiga Conchi, que le reprocha ser demasiado soñadora y muy poco práctica. Ella y su marido Antonio son el modelo de familia perfecta mientras Dolores se asfixia en la isla de su corazón.
Un día Dolores despierta con el presentimiento de que debe escapar. No sabe exactamente hacia dónde ni qué hará. Tiene miedo de lo que deja atrás y sin embargo no se detiene. Emprende un viaje imposible hacia lugares que nunca conoció y empieza a hacerse preguntas, más que a encontrar respuestas. A través de las postales de su juventud dibuja un mapa con el que retornar al pasado, buscar el primer amor, la raíz de sus temores. Puede costarle la vida, pero ella va a arriesgarse a inventar lo que no fue y a ser la dueña de su destino.
Abel González Melo
 
Equipo en Buenos Aires:
Realización Escenográfica: E.S.
Operador de luces: Guillermo Merzari
Jefe Técnico: Sergio Cucchiara
Producción Ejecutiva: Patricia Ianigro
Prensa: DucheZarate
Producción General: Teatro del Abasto
 
Equipo creador:
Vestuario y estilismo: Carolina Bablé
Iluminación: Pepe Bablé y Luís Jiménez
Fotografía: Víctor Iglesias y Manuel Fernández
Diseño gráfico: Víctor Iglesias
Asesoría dramática: Eberto García Abreu
Ayudante de dirección: Luís Jiménez
Puesta en escena y dirección: Pepe Bablé
 
 
Reservas 4865-0014 – teatro@teatrodelabasto.com
Teatro del Abasto - Humahuaca 3549
 
Desde el corazón
Si el teatro es el juego de la existencia, ahora jugamos para divertirnos entre los pliegues de una vida y en los recovecos del alma y del recuerdo de ella; para indagar sobre las turbaciones familiares, los descosidos del corazón por amores imposibles, las insatisfacciones profesionales y los traumas autoinfligidos, por la amistad sin reclamos, por las bajezas del amor reprimido, y del filial confiado y bienintencionado; en definitiva: por la realidad tan dura como el ser de cualquiera.
En clave de sonrisa y en un espacio cálido y acogedor, nos enfrentamos con los fantasmas de la ensoñación compartida, a la desdicha del desánimo y a la última oportunidad que a todo el mundo le pertenece.
Esta obra es un regalo que nos ha enseñado a todos los que participamos en ella a ver nuestro territorio, y el de los otros, de una manera diferente, y a sumergirnos en nuestro interior desde una perspectiva, más sensorial, más sentida... más real.
Las ciudades son pasajeras, quedan las almas.
Pepe Bablé
 
El autor / Abel González Melo
Uno de los dramaturgos más importantes del teatro cubano contemporáneo y sin duda el de mayor presencia internacional. Nació en La Habana en 1980 y desde 2006 reside en España. Se licenció en Teatrología por el Instituto Superior de Arte de Cuba y ha completado su formación en el Royal Court Theatre de Londres, el Maxim Gorki Theater de Berlín y la Universidad Complutense de Madrid.
Su primer éxito le llegó con la obra Chamaco, estrenada en el Teatro Nacional de Cuba por Argos Teatro en 2006 (Primer Premio de Dramaturgia de la AECI y la Embajada de España en La Habana) y luego muy representada, traducida y llevada al cine. Este texto y Talco (Primer Premio Cubano-Alemán de Piezas Teatrales del Instituto Goethe) obtuvieron el Premio Villanueva de la Crítica Teatral en Cuba.
Posee un total de doce obras dramáticas, premiadas, estrenadas y/o publicadas en Argentina, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Italia, México y Turquía, por compañías como Argos Teatro (La Habana, Madrid), Repertorio Español (New York), Aguijón Theater (Chicago), La Má Teodora y Akuara Teatro (Miami), Semaver Kumpanya (Estambul), Albanta Teatro (Cádiz), Teatro El Portazo y Teatro Icarón (Matanzas), y editoriales como Alarcos y Letras Cubanas (La Habana), Ñaque (Ciudad Real), Hackmuth (Milán), INT (Buenos Aires), Éditions Théâtrales (Montreuil), Paso de Gato (México DF), Archivo Digital de Teatro Cubano (Miami), etc. Su dramaturgia se encuentra traducida al inglés (británico y americano), francés, italiano, alemán, turco y catalán.
Actualmente es director del Aula de Teatro de la Universidad Carlos III de Madrid, profesor de Guion en la Universidad Rey Juan Carlos, y se desempeña también como guionista de cine y narrador.
 
El director / Pepe Bablé 
 
Es uno de los fundadores del grupo Palma Teatro, con el que pone en escena once espectáculos y obtiene el Premio Nacional Tespis a la mejor interpretación en el XVI Certamen Nacional de Teatro Social. Colabora con el Taller Teatro Gaditano en el espectáculo Magia Roja.
En el campo de la dirección escénica ha dirigido, entre otros, los siguientes espectáculos: El Principito, El retablillo de Don Cristóbal, El dragón de tres cabezas, Sainete de La Tía Norica, Baile de Marionetas, Autos de Navidad, Batillo Cicerone: Pimpi de Cái, La Tía Norica: El sainete..., El Retablo de Maese Pedro, El Sueño..., Jornada de la Humillación, El Principito, Agnus Dei, Butterfly, El color de Agosto, Las tres gracias de la casa de enfrente, Flamencos de Cádiz, Celeste Flora, Bajarse al moro, El montaplatos, Malfario y Flores arrancadas a la niebla.
Es uno de los fundadores del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz. Desde 1994 asume su dirección artística y gerencial, lo que le ha permitido asistir a numerosos eventos y festivales internacionales, y ser merecedor de varios premios, entre ellos el Tarasca de la Asociación de Directores de Escena de España, y el Dionisio del Festival Internacional de Teatro de Los Ángeles, EE.UU. El Teatro La Tía Norica y el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz han obtenido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España, bajo su gestión y dirección

sábado, 6 de septiembre de 2014

Se presentan tres obras clásicas de autores argentinos

Saverio el cruel
Tute cabrero

Visita
(Buenos Aires) 
 


Se presentan en la escena porteña  tres obras clásicas de autores argentinos: Tute Cabrero de Tito Cossa, Visita de Ricardo Monti y Saverio el cruel de Roberto Arlt.

TUTE CABRERO
De TITO COSSA
DIRECCIÓN: EMILIANO DELUCCHI
Funciones: Sábados 20 hs y Domingos 21 hs

TEATRO EL DUENDE  (Aráoz 1469 – CABA)
RESERVAS: Por mail: teatroelduende@gmail.com ó Teléfono: 4831-1538
Sosa, Parenti y Bruni, tres dibujantes, compañeros de trabajo y muy buenos amigos, un día son notificados de que la empresa “Alfa” para la que trabajan, entra en un "plan de racionalización" y se ven obligados a tener que decidir ellos cual de los tres es quien debe abandonar su puesto de trabajo. De pronto sus vidas empiezan a verse alteradas por esa situación, terminando por dejar al descubierto la verdad de quienes son realmente.

Elenco
Sosa – Eduardo JuncadellaCarlos – Mariano Ulanovsky
Sergio – Gastón Cocchiarale
Matilde – María Laura Rolle
Laura – Marina LamarcaGladys – Victoria Sarchi


“Visita”
De Ricardo Monti
Compañía: Grupo Subsuelo Teatro
Dirección y Puesta en Escena: Leticia Tómaz

Actúan: Luciana Cervera Novo, Darío Serantes, Ezequiel Olazar, Yanick Aviles
Funciones: Viernes 23 Hs.
Teatro La Carbonera / Balcarce 998 / Reservas: 4362-2651


Equis llega misteriosamente a una casa que se le presenta extraña, ajena, pero familiar al mismo tiempo. En ella habitan Perla, Lali y Gaspar, una “familia” un tanto particular. Equis está ahí para asesinarlos a pesar de desconocer realmente los motivos de tal acción… después de todo, él es una incógnita incluso para sí mismo.
Una atmósfera de corrupción y deterioro inunda no sólo la habitación sino también a cada uno de estos seres que irán desplegando sus verdaderas potencialidades a lo largo de la obra… nada es lo que parece ser.
Un espectáculo de humor satírico donde realidad y ficción se mezclan como un estado onírico del cuál es difícil despertar, o escapar… a veces, el precio de la libertad implica un acto extremo de reconocimiento.
 

"SAVERIO, El CRUEL"
De Roberto Arlt
Dirección Cristian Sabaz

“No hay nada más autoritario que los vendedores de manteca”TEATRO EL POPULAR: Chile 2080 – Capital Federal – Argentina
Funciones: Sábados 20 hs.

Informes y reservas: 2051-8438 / www.alternativateatral.com
Web: www.teatroelpopular.com.ar

Un corredor de manteca llamado Saverio, que vive dificultosamente de su corretaje, será tomado blanco de burla de una joven rica caprichosa y su corte de seguidores aduladores.
Teatro El Popular, con su insistente propuesta de llevar clásicos argentinos a escena, aprovecha esta vez junto con el director Cristian Sabaz y gran elenco, esta maravillosa obra de Arlt para poner el énfasis en los juegos y circunstancias complejas que interactúan entre las distintas clases sociales.
Toma de nuestros orígenes y nuestra identidad a “Saverio, el cruel”, obra estrenada hace 78 años (1936), para que reflexionemos sobre la locura como medio de escape de una realidad atroz y el insistente ejercicio del error de asumir valores de clases sociales a las que no se pertenece.
Actúan: Ricardo Bustos, Cecilia Milsztein, Emiliano Mazzeo, Nicolás Van Del Moortele, Rocío Carrillo, Claudia Abdul y Mayra Mucci

viernes, 22 de agosto de 2014

Festival Mirada en Santos, Brasil

Puerto de Santos, Brasil 


(Buenos Aires)

Una nueva edición del Festival Mirada en la ciudad de Santos, Brasil se realizará entre el 4 y el 13 de septiembre próximos.
El Festival Ibero-Americano de Artes Escénicas de Santos llega a su tercera edición con el objetivo de reforzar e intensificar, a través del arte, el diálogo de Brasil con otros países que componen a Ibero-América. Realizado por el Sesc São Paulo, del 4 al 13 de septiembre, el festival presentará 40 espectáculos, con 25 producciones internacionales y 15 nacionales, números que reafirman como unos de los principales eventos del género en la America Latina. Además del los montajes teatrales, la programación cuenta también con intervenciones artísticas, actividades formativas y actividades especiales para niños.

El público podrá asistir a 15 montajes brasileños y más de 25 espectáculos llegados de países como Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, España, México, Paraguay, Perú,
Portugal y Chile (país homenajeado en esta edición).
Sitio web del festival:
www.sescsp.org.br/mirada


PAÍSES, ESPECTÁCULOS Y GRUPOS – MIRADA

Argentina

Spam – Compañía SPREGELBURD/ZYPCE
Rey Lear – Emilio García Wehbi
Ciência e Fricção – Luis Garay

Brasil

Walmor y Cacilda 64 – Robogolpe– Teat(r)o Oficina UzynaUzona (SP)
02 Ficções – Cia HIATO (SP)
Pindorama – Cia Lia Rodrigues de Dança (RJ)
O ilha do tesouro – (É “O ilha”) Kompanhia do Centro da Terra (SP)
TCHEKHOV – AVE LOLA Espaço de Criação (PR)
Cidade Proibida – Cia Rústica (RS)
Puzzle (a) – companhia Ultralíricos (RJ/SP)
Terra de Santo – Os Fofos Encenam (SP)
Irmãos de Sangue – Companhia DOS À DEUX (RJ)
Nuestra Senhora de las Nuvens – Grupo de teatro Clowns de Shakespeare (RN) - Estreia
Projeto Bispo – O COLETIVO (Santos)
O Jardim Secreto – Rafaela Amado e Mariah Schwartz (RJ)
Stereo Franz – [ph2]: estado do teatro (SP) - Estreia
São Jorge Menino – Cia. São Jorge de Variedades (SP)
Fausto – Cia. São Jorge de Variedades (SP) - Estreia
EPCDI - Grupo Cena 11 Cia. de Dança (SC)

BolIvia

Los B. Apolíticas Consideraciones Sobre el Nacionalismo Vol. I - Textos que migran

Chile

Castigo – Teatro la Memoria
El hombrevenido de ninguna parte – Compañía Gran Reyneta
El Húsar de laMuerte -  Colectivo La Pato Gallina
El Jardín de Cerezos – Teatro Camino
La Imaginacióndel Futuro – Compañía LA RESENTIDA
La Reunion - Teatro e nel Blanco
Otelo – Compañía VIAJE IN MÓVIL

Colombia

El vientre de laballena – Teatro Petra
13 sueño (o solo uno atravesado por un pájaro) – Teatro Odeon

Costa Rica

Odisea – Moderno Teatro de Muñecos
Cuba
Rapsodia para el mulo – El ciervo encantado

España

La Caputxetagalàctica - Insectotròpics
Materia Prima - La tristura
Utopia - [MP] MaríaPages
Cádiz en mi corazón: postales de un viaje imposible – Compañia Albanta

México
Baños Roma – Teatro Línea de Sombra
Más pequeños que el Guggenheim – Los Guggenheim

Paraguay

Entre A y B – EN BORRADOR teatro enconstrucion

Peru
Criadero – Centro Cultural de la PontificiaUniversidad católica de lPerú (CCPUCP)

Portugal

Os Lusíadas Em Viagem – Por António Fonseca
Yerma – jgm Companhia João Garcia Miguel

El realizador es SESC, servicio social del comercio de São Paulo/Brasil.
Curadores del Mirada - Festival Ibero-Americano de Artes Escénicas de Santos

Pepe Bablé, director del FIT de Cádiz, Ramiro Osório, director del Teatro Mayor de Bogotá,
Isabel Ortega, gestora cultural, Danilo Miranda, director regional del SESC/SP



Realización:  SESC, Servício Social del Comercio de São Paulo/Brasil.




martes, 5 de agosto de 2014

Mujeres ricas - estreno mundial


(Buenos Aires)

Una mujer casada, Ana,  con un productor de televisión rico y exitoso, ella misma productora de televisión, convoca a un escritor que admira, Esteban, para un proyecto editorial. El encuentro se realiza en la oficina de la mujer, en un lujoso loft de Manhattan.
No es la primera vez que Esteban entabla una relación con una mujer rica, está separado pero todavía involucrado emocionalmente con  una mujer adinerada que diariamente lo amenaza con el suicidio. Esteban, sin trabajo y sin un lugar en donde vivir, acepta el proyecto que le propone Ana: editar un libro de cuentos, una antología de varios escritores, seleccionados entre los dos. La propuesta de Ana va más allá del libro, ya que la idea es lanzar una nueva editorial. Esteban pasa así a ser un empleado de Ana más que un socio, se queda a vivir en el loft y también tiene aventuras con una estudiante universitaria. El alcohol, y la relación con su ex-mujer y las continuas aventuras sentimentales no le han permitido a Esteban llegar al éxito esperado como escritor.
Ana lleva también su carga de frustración, ya que es una huérfana dejada por sus padres al cuidado de unas monjas que luego la entregan en adopción. Sueña con ser escritora y le pide a Esteban que la guíe.
La tensión entre los personajes de Ana y Esteban va creciendo a lo largo de los días, ya que quedan en evidencia los verdaderos sentimientos de Ana hacia Esteban y lo que cada uno de ellos está dispuesto a aceptar o no para lograr sus objetivos. Hay un juego de seducción y de poder que tensa la relación de los personajes hasta el final de la obra.
Se plantean varios interrogantes ¿el dinero de una mujer puede comprar a un escritor, a un artista? ¿hasta qué punto un escritor se puede traicionar en lo que escribe o en lo que selecciona para editar?
Estos interrogantes son los que debe responder el espectador.
Son muy buenas las actuaciones de Viviana Saccone y Fabián Mazzei y la dirección de Marian Norman.






Protagonistas: Viviana Saccone - Fabian Mazzei

Autor: Eduardo Machado (EE.UU)

Dirección: María Norman (EE.UU)

Versión y adaptación: María Norman - María Antonieta Eyras

Asistente de Dirección: Jorge Marcucci

Diseño de Vestuario y Colorista: Odile Vuibert (Francia)

Diseño Escenografía: Cecilia Vázquez

Realización: Rody Giordano

Diseño de Iluminación: David Seldes

Música Original: Rodolfo Cabrera - Marcos Marucco

Prensa: Duche - Zarate

Fotografía: Christian Inglize

Producción General: María Norman - Rodolfo Cabrera

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate –

 www.duchezarate.com.ar

Funciones: De jueves a domingo a las 20:30



Informes y reservas: 4775-9010/ 4774-3712

Chacarerean Teatre - Nicaragua 5565 - CABA



EDUARDO MACHADO: Nacido en Habana, Cuba pero residente de los EEUU desde los ocho años,  es el autor de más de 50 obras de teatro, entre ellas EL COCINERO, que estuvo su estreno mundial en Nueva York y tendrá su estreno Sur Americano en Caracas, Venezuela. Su obra, MUJERES RICAS, se estrena mundialmente en Buenos Aires, Argentina. Machado se desempeñó como Director del Departamento de Dramaturgia de la Universidad de Columbia y ha sido profesor de dramaturgia en el Public Theater, NYC y al presente es Director del Departamento de Dramaturgia de NYU en Nueva York. Sus obras incluyen LA HABANA TE ESPERA, LA ISLA FLOTANTE, NOCHE, STEVIE QUIERE JUGAR A LOS BLUES, ROSARIO Y LOS GITANOS, DON JUAN EN LA CUIDAD DE NUEVA YORK, LAS DAMAS MODERNAS  DE GUANABACO, entre muchas otras. Sus obras de teatro se han producido en el Actors Theatre of Louisville, el Mark Taper Forum de Los Angeles, el Long Wharf Theatre, Hampstead Theatre en Londres, American Place Theatre en Nueva York, Repertorio Español en Nueva York, entre muchos otros. Machado es miembro de los Nuevos Dramaturgos de Teatro de New York City.  Ha recibido becas del NEA, la Fundación Berrilla Kerr, TCG, Pew Charitable Trusts, la Fundación Rockefeller y la Fundación Nacional para las Humanidades. Sus obras han sido publicadas por el Grupo de Comunicaciones de Teatro. Recientemente ha trabajo como escritor para HBO y FOX, y ha escrito y colaborado en guiones de cine.



MARIA NORMAN: La carrera de María Norman comenzó en los años 80’s como actriz en numerosas producciones teatrales en su ciudad natal, Nueva York.  También trabajo en varias películas en colaboración artística con José Ferrer en varios proyectos de teatro y con Oliver Stone y Kevin Conway en cine.
Sus créditos diversos incluyen dirección y producción de obra teatrales; Directora: THE DISPOSAL por William Inge (Theatre Row, Calle 42, NYC); Productora: A LITTLE SPICE AND THINGS NOT SO NICE por Eduardo Gallardo (Casa de Las Américas, Park Avenue); Directora: NO EXIT por Jean Paul Sartre (Schimmel Theater, NYC); Productora y Actriz: LEWLULU por Pedro Pietri (dirigida por José Ferrer/ Theatre Row, NYC); y COSER Y CANTAR (INTAR-NYC/gira por los Estados Unidos) escrita por Dolores Prida, con excelentes críticas para María Norman como directora y coprotagonista.

Como productora y escritora sus créditos de cine incluyen: THE SUN AND THE MOON, película de largometraje con José Ferrer y Kevin Conway que fue invitada a los siguientes festivales: The American Film Institute Festival at Los Angeles, Washington, D.C.; San Antonio Film Festival, Chicago Film Festival, Seattle Film Festival y el Puerto Rico Film Festival. Norman también escribió y dirigió un corto titulado EL VERANO DE MIS SUEÑOS, que fue premiado en el Telluride Film Festival, Filmfest D.C. (donde ganó el premio por mejor corto), San Antonio Cine Festival, Palm Springs Film Festival, Festival du Court Metrage y el Festival International de Crétiel en Francia.

En 1995 estableció TradeWindsFilms, una casa productora de cine independiente para desarrollar temas personales y universales. Su primer proyecto fue escribir un cortometraje sobre la problemática de una adolescente norteamericana y su madre exiliada cubana obsesionada con la trágica muerte de su esposo. El guión de DREAM CITY fue premiado por New York Women in Film & Televisión, NYC.  Recientemente, Norman ha completado un guión titulado EN ESOS TIEMPOS, escrito en inglés y español, cuento gótico de un asesinato misterioso y un amor trágico que transcurre en Nueva York 2010 y en el campo puertorriqueña de los años 1930.

Regresando al teatro después de una ausencia, Norman escribe su primera obra de teatro PARADISE, como miembro de la distinguida compañía de teatro Primary Stages, bajo el tutelaje de Rogelio Martínez, un conocido y premiado escritor neoyorquino de obras teatrales. Esta obra tuvo producciones en Primary Stages y el teatro de Angelica Page – conocida actriz de Broadway y hija de Geraldine Page y Rip Torn-. En 2008, Norman recibió un premio para desarrollar la obra teatral LA CANCIÓN DE VICTOR en INTAR, un conocido teatro situado en la ciudad de Nueva York y parte del circuito Off-Broadway.

María estudió actuación con Uta Hagen en HB Studios y con el legendario Lee Strasberg de Actors Studio. Obtuvo una beca para estudiar dirección con el premiado actor de cine y teatro José Ferrer. María tiene un bachillerato en drama y terminó sus estudios de cine en New York University. Recientemente ha tenido el honor de que su obra LA CANCIÓN DE VICTORÓ sea adaptada por la conocida productora y adaptadora de teatro María Antonieta Eyras. Ambas también han adaptado la obra del aclamado escritor norteamericano Eduardo Machado, MUJERES RICAS.


jueves, 3 de julio de 2014

Teatro y espectáculos durante el mes de julio en Buenos Aires


Sala Siranush


(Buenos Aires)

Estos son algunos de los espectáculos y obras de teatro que se presentan en Buenos Aires durante el mes de julio:

Estrenos

Los bailes de Claribel – En la Sala Siranush. 8 únicos shows!!!

Claribel Medina y su orquesta Los Gladiolos y Sus Gardenias. Cena, Show y Pista de Baile!!! Una fiesta para gozar y divertirse con todo el ritmo centroamericano. Mambo, Cumbia, Merengue, Boleros, Cha Cha Cha y mucho más!!! A bailar !!!!
Es un espectáculo de la artista Claribel Medina con mucho ritmo, canciones, orquesta y también bailarines que animan al público a compartir la pista de baile. Claribel Medina canta canciones románticas, alegres, nostálgicas, mientras cuenta historias y conversa con el público.
En su espectáculo Claribel homenajea a la inolvidable Gilda.



Reservas Tel. 4899-4101/ www.salasiranush.com.ar

Localidades con ubicación en mesa a  la venta en el Teatro y por TICKETEK 5237-7200


Mujeres ricas – Estreno: Sábado 26 de julio. Chacarerean Teatre
De Eduardo Machado. Con Viviana Saccone y Fabián Mazzei. Dirección: María Norman.

Cuando una mujer rica, infelizmente casada, con deseos de hacer algo transcendente en su vida, toma como socio un escritor fracasado y combatiendo el alcoholismo, la relación está destinada a ser peligrosa. La obra transcurre en un lujoso loft de Manhattan. Ana (40 años) decide convocar a Esteban (pisando los cincuenta) para ofrecerle editar juntos, un libro de cuentos. Ana secretamente sueña con ser escritora y se imagina como la salvadora y musa del escritor. Esteban carga el peso emocional de una ex-esposa que amenaza con suicidarse diariamente mientras que el mantiene un intenso romance con una estudiante universitaria. La relación se convierte rápidamente en un juego de poder y seducción, de cazador y presa, donde Ana intenta a manipular al perverso Esteban, desesperado ante la posibilidad de perder su última oportunidad para llegar a la fama literaria.

Funciones: De jueves a domingo a las 20:30 -
Informes y reservas: 4775-9010/ 4774-3712

Chacarerean Teatre - Nicaragua 5565 - CABA





BULeBU - En la Sala Siranush –
Creación de Diego Reinhold, con Diego Reinhold, Déborah Turza y Sebastián Codega. Dirección de Nicolás Sorín.
BULeBU es una creación humorística y musical de Diego Reinhold que combina música en vivo, canciones, con bailes de los 50 y los 60, instrumentos originales y raros, juegos de proyecciones y mapping en vivo… y por sobre todo delirio y buen gusto! Desde música clásica en tiempo de jazz, hasta ritmos caribeños y el puro swing, desde bailes de tap, hasta canciones de amor, números cómicos y monólogos se despliegan en el marco de la Sala Siranush, un clásico detenido en los años 30, en el corazón de Palermo, con cena y pista de baile.
Es un espectáculo de baile y show que por momentos es liviano e hilarante, por momentos es delicioso y hasta romántico y kitsch, donde la música es protagonista, con una banda de 7 músicos en vivo bajo la dirección de Nicolás Sorin.
Funciones: Sábados a las 20:30. Informes y reservas: 4899 4101 reservas@salasiranush.com.ar / O por Ticketek 5237-7200

Sala Siranush - Armenia 1353 - Palermo


Cita a ciegas – En Teatro El Tinglado.

De Mario Diament. Elenco (por orden alfabético) Luis Agustoni, Noemí Frenkel, Aldo Pastur, Inés Palombo y Adriana Salonia. Dirección: Luis Agustoni.

En una banca cualquiera se cruzan múltiples caminos. Caminos unidos por el tiempo o rotos por el azar o el desamor. La idea de las realidades paralelas abre otras formas de contar las historias de cuatro personajes cuyo punto de cruce es un parque recreado por el autor argentino Mario Diament.
Inspirado en Jorge Luis Borges, Diament coloca a un personaje ciego en una banca para conversar con los que furtivamente aparecen, las historias le son ajenas al hombre ciego, pero se van entrelazando sutilmente, casi de manera invisible hasta llegarlo a involucrar por completo. Al igual que una biblioteca llena de libros, la banca contiene las historias de cuatro personajes con sus ramificaciones para desarrollar la hipótesis de un universo interrelacionado, de una realidad tangible conviviendo con realidades posibles o imaginadas; aquellas que sucedieron antes de la toma de una decisión y aquellas que no fueron escritas…

Funciones: Viernes a las 20:30 y sábados a las 22:30 Reservas: 4863-1188 / contacto@teatroeltinglado.com.ar

Teatro El Tinglado – Mario Bravo 948



Mau Mau o la tercera parte de la noche – En El Extranjero
De Santiago Loza. Dirigida por Juan Parodi. Protagonizada por Gaby Ferrero y Eugenia Alonso. Actor invitado: Juan Manuel Casavelos.

¿Es posible reconstruir parte de nuestra historia a partir de un solo lugar? Mau Mau fue un movimiento revolucionario africano que luchó contra el Imperio Británico a fines de los años 50. En 1964, bajo ese mismo nombre y en medio de un fervor por la moda africana, inauguran en Buenos Aires una boite bailable que durante tres décadas fue un icono de la noche porteña y testigo de algunos de los momentos más importantes de nuestra historia. La nocturnidad, el mito de la noche, el templo bailable. Tres décadas vistas a través de los ojos de dos mujeres de apariencia superficial.
Funciones: lunes a las 20.30 hs. Teatro el Extranjero – Valentín Gómez 3378 – 4862.7400
Reservas: www.elextranjeroteatro.com/pages/home

Guayaquil. Una historia de amor – Teatro Del Pueblo.

De Mario Diament, con Ana Yovino, Georgina Rey, Pablo Razuk, Edgardo Moreira, Luis Gasloli, Rodrigo Pagano y Santiago Figueroa. Dirección: Manuel Iedvabni
En 1843 un joven historiador francés intenta, rastreando los pasos del fundamental encuentro ocurrido entre los libertadores americanos San Martín y Bolívar del que no existen registros, revelar un pasaje histórico pero acaba descubriendo otra cara de la historia…
Las escenas se alternan en el ámbito de cada uno de los Libertadores, como si fuera un partido de ajedrez, como cada contrincante hace su jugada y espera la del otro. Es un juego donde los héroes bajan del pedestal y son simplemente seres humanos que aman y desean intensamente. Las mujeres
(Manuela Sáenz y Rosa Campusano) tienen una notable importancia en la vida intima de los Libertadores. La pieza como bien destaca Diament, es esencialmente, una historia de amor.
Se impone, pues, una cuota de ternura y de comedia donde el cruce de temperamentos y disputas políticas se ven atravesadas por desventuras amorosas que las parejas viven con apasionada intensidad. El desenlace nos hace pensar en la intimidad atravesada por el desasosiego. Las dos más grandes espadas de América nos cuentan sus pasiones en tiempos turbulentos.
Funciones: Sábados a las 22 y domingos a las 20 horas - / Tel. 4326- 3626
Teatro Del Pueblo - Av. Roque Saenz Peña 943


Campa/Pichot – Sala Siranush –

Ezequiel Campa y Malena Pichot comienzan un nuevo ciclo de Campa / Pichot en Siranush.
El espectáculo, que protagonizan desde hace casi cuatro años a sala llena, comenzó una nueva etapa con monólogos totalmente renovados durante esta temporada. Con este singular show de stand up rompieron todos los moldes del género constituyéndose como un referente generacional en el humor argentino. Mientras sus presentaciones mutantes y explosivas arrancan risas allí donde se presentan (Buenos Aires, Santiago de Chile, Montevideo, Córdoba, Santa Fe, La Plata, Mar del Plata, entre otras ciudades), sus carreras profesionales avanzan hacia lugares insospechados.
Funciones: Sábados a las 23:59hs. Informes y reservas: 4899 4101 reservas@salasiranush.com.ar / O por Ticketek 5237-7200

Sala Siranush - Armenia 1353 – Palermo

Yo me lo guiso, yo me lo como – Teatro El Damero – En julio viernes y sábados a las 21.
De Erika Halvorsen. Con Carmen Mesa dirigida por Gina Piccirilli.
Un recorrido por la vida y por el alma de una estupenda bailaora flamenca: Carmen Mesa que hace unos años cruzó el Atlántico de la mano de un amor al que conoció en Andalucía y al que enamoró cocinándole su plato estrella: “pollo al ajillo”. Carmen convierte a los espectadores en sus comensales, los lleva a su cocina y allí, en un acto de amor y agradecimiento por aceptar su invitación, les cocina ese plato tradicional que aprendió de su madre. De su mano… entre cantes, bailes, cazuelas, cucharones, aceite de oliva y ristras de ajo… el espectador viaja por ilusiones, amores, desamores, olores y sabores que marcaron su infancia y su recorrido hasta llegar a la Argentina.

Funciones: Viernes y sábados a las 21
Teatro El Damero – Deán Funes 506 / 2060–2278


SPAM – En El Extranjero (Se agregó una nueva función los miércoles a las 21 horas)
Idea original, texto, dirección general: Rafael Spregelburd. Ideas, música original, dirección musical: Zypce . Intérpretes: Rafael Spregelburd y Zypce.

Una ridícula fantasía apocalíptica con fondo de fin de fiesta, una ópera hablada entre insólitos paisajes musicales de cables, aparatos, tensores y resabios de hits mal aprendidos. El plástico que nos sobra se arremolina alegremente en esa isla flotante de nylon y botellas en el Pacífico Norte y la basura virtual se acumula de idéntica manera en las bandejas de entrada zaheridas, colapsadas. Esta es la historia de un profesor napolitano -un lingüista vanidoso- que sufre un insólito accidente y pierde –junto al público- la memoria de los hechos. Hay que reconstruirlo todo en contra de las burdas leyes del azar; hay que reunir causa con efecto. Hasta donde sabemos, nuestro héroe se ha negado a corregir la tesis de una alumna. Después, un mail de spam (llegado desde una Malasia improbable y traducida) lo involucra en una aventura formidable digna de James Bond entre traductores de Google, mafias seudochinas en la isla de Malta, métodos dudosos para alargar el pene, retazos mal deducidos de un diccionario extinto en la antigua Mesopotamia, falsos documentales suizos bajo el agua, fantasmas de Caravaggios y de niños y cálidos aires de apocalipsis y de ruinas. ¿Por qué creer que una crisis de los bancos en Europa es el fin del mundo conocido?

Es el año 2012 y a los mayas se les acaba el tiempo. Pero el tiempo en realidad no existe: es mera administración del hambre.

Horarios: miércoles, jueves y viernes, 21:00 horas.

Teatro El Extranjero - Valentín Gómez 3378 / Teléfono: (011) 4862-7400 / http://www.elextranjeroteatro.com/


Reina Reech sobre hombres y mujeres. En el Maipo Kabaret.
Con Reina Reech y elenco.
Luego de 39 años de realizar todo tipo de espectáculos, como Artista, Directora e Ideóloga, en el 2014 Lino Patalano convenció a Reina, de ponerle el cuerpo como figura principal a su nueva creación. Un show musical lleno de lujo, glamour, sensualidad y diversión que son el principal motor de ésta original propuesta.

Protagonizado por Reina, con la actuación especial de Mauro García Barbé y un gran elenco, logrado tras realizar un exitoso casting de más de 600 participantes.

Finalmente quedó conformado por diez excelentes artistas profesionales de la comedia musical, que deslumbrarán al público con su talento, intensidad y virtuosismo, con una estética muy particular que provocará todo tipo de emociones.

KABARET del MAIPO, Esmeralda 443, C.A.B.A.

Funciones de jueves a sábado 21:30 hs y Domingo 21 hs.

Entradas en venta  en boletería o Plateanet llamando al (011) 5236- 3000.

Solteritas y sin estrenar – En Molière Teatro Concert
Con María Rosa Frega, Liliana Pécora, Claudio Provenzano, Julia Eva Saggini y Gabriela Fourcade. Dirección: Héctor Presa. Versión musical de Héctor Presa y Alberto Drago basada en la obra “Se me murió entre los brazos” de Alberto Drago. Producción: Juan Iacoponi y Héctor Presa.

¿Quién puede jactarse de un hecho tan doloroso como la muerte de un ser querido? Dos actrices que manejan el humor como pocas, Liliana Pécora y María Rosa Frega, se ponen en la piel de Tina y Mecha, las hermanas Palomeque, jubiladas docentes, hijas sufrientes, solteronas ellas, que están acompañando las últimas horas de vida de su padre. Mientras atraviesan este duro trance, sacan a la luz todas las miserias por las que pasaron a lo largo de sus vidas por culpa de una figura paterna por demás castradora. La interrelación entre las hermanas, los celos, las envidias y el recuerdo de un amor frustrado (Roque Pasaciuffo) son los condimentos de esta comedia musical que trata con un humor ácido y directo las interrelaciones familiares.

Contada en forma de comedia musical, esta obra original de Alberto Drago, nos muestra el sórdido y fascinante mundo de las futuras huérfanas.

Funciones: Sábados a las 20:30

Reservas:  4343-0777 / www.moliere-cafe.com / teatro@moliere-cafe.com

Molière Teatro Concert - Balcarce 682



El rastro – En El Extranjero

Sobre la novela de Margo Glantz. Versión teatral de Analía Couceyro. con la colaboración de Alejandro Tantanian. Con Analía Couceyro y Rafael Delgado. Dirección: Alejandro Tantanian.

Luego de un exitoso ciclo de verano llevado adelante en el Museo del Libro y de la Lengua, El rastro: espectáculo concebido por Analía Couceyro, Alejandro Tantanian y Rafael Delgado a partir del texto extraordinario de la novelista mexicana Margo Glantz, se presentan en la sala El extranjero de la ciudad de Buenos Aires todos los sábados a las 18 horas.

A manera de monólogo, y a partir de la novela de la escritora mexicana Margo Glantz, Analía Couceyro - acompañada y dirigida por Alejandro Tantanian- se sumergieron en la tarea de realizar una adaptación teatral de dicho texto. La musicalidad y la cadencia del mismo los llevó a convocar al cellista Rafael Delgado quien, a través de un entramado de citas musicales construido por él, “dice” el texto junto a Couceyro. Una invitación a pensar y disfrutar los territorios afines entre teatro y literatura.

Funciones: Sábados a las 18 horas
Reservas al 4862 7400 o en la página web del teatro http://www.elextranjeroteatro.com

Teatro El extranjero, Valentín Gómez 3378, CABA


El corso – En El portón de Sánchez.

Escrita por Manuel Cruz. Dirigida por Jesús Gómez, Con Maiamar Abrodos, Sabrina Gullino, Sara Valero Zelwer, Laura Palmucci, Roberto Giovanetti, Carlos Donigian.
La lucha por la supervivencia. Seres marginados de la economía globalizada, que a pesar de todo sueñan y pelean un destino en la gran ciudad. Algunos siguen atados a los recuerdos del terruño provinciano, aunque se nieguen a volver con las manos vacías. Otros se sentirán porteños en el decir y en el actuar. Y alrededor de ellos la batalla por el peso diario. No es fácil, pero no se darán por vencidos, ni aun vencidos.
Funciones: Miércoles 21:30 hs  Reservas: 4863-2848-
El Portón de Sánchez - Sánchez de Bustamante 1034

En la huerta – En El portón de Sánchez.
De Mariana Chaud. Con William Prociuk y Ezequiel Díaz. Dirección: Mariana Chaud. Producción: Fernando Madedo.
Un joven porteño se va a pasar una temporada a una estancia familiar escapando de un episodio que lo atormenta. En el medio del campo es consumido por vicios y pensamientos oscuros.
La única persona con la que tiene contacto es Pablo, un peón del campo de actitud paternalista y carácter violento. Para darle sentido a su estadía y ocupar sus días se propone hacer una huerta orgánica –siguiendo el emblemático manual de los años 70 de John Seymour- sin fertilizantes artificiales ni pesticidas. Los encuentros entre ambos pondrán de relieve sus diferencias, sus pensamientos y sus deseos. Los enfrentamientos físicos crearán una tension sexual enorme. ¿Será posible el encuentro entre ellos o será la violencia la que los gane?
Funciones: viernes 23hs. Localidades  Reservas: 4863-2848
El portón de Sánchez – Sánchez de Bustamante 1034 – CABA

prensa: www.duchezarate.com.ar



viernes, 18 de abril de 2014

El buen canario de Zach Helm en el Teatro SHA


El buen canario
De Zach Helm
Traducción Eduardo Rabbasa
editada por Editorial Sexto Piso
Teatro SHA

(Buenos Aires)

Ví la obra El buen canario del autor norteamericano Zach Helm en el teatro SHA. El buen canario es la historia de una pareja joven, Annie y Jack quienes viven en Nueva York. Jack es un oscuro barman y Annie es escritora. Pero es una escritora secreta, ya que ha pactado con Jack para que el libro que ha escrito se publique con el nombre de él. Oriundos de Pensylvania, los dos han llegado hasta la gran ciudad de Nueva York en busca de una vida mejor, éxito y dinero. Sin embargo, la adicción a las anfetaminas de Annie, un viejo problema que arrastra relacionado con la alimentación, y un dolor no superado por abusos sufridos en la infancia, hacen que tanto la vida de Annie como la de Jack sean difíciles y problemáticas. El conflicto se produce cuando un agente literario o editor de literatura pornográfica, convertido en agente literario, Charlie, le ofrece a Jack presentarlo a un editor adinerado que le pagará una suma exorbitante para que escriba un nuevo libro.
Jack le propone la idea a Annie, quien se niega a hacerlo, ya que el libro que ha escrito antes está relacionado con su conflictiva vida y los abusos que padeció.
En la escena de la fiesta en casa del poderoso editor, Annie se rebela contra los prejuicios sociales y sexistas acerca de lo que puede escribir o no una mujer.: "los hombres no nos ayudan, no nos protegen y no nos alimentan" le dice Annie a la mujer del editor. Tanto Annie como Jack parecen dos figuras del pintor Eduard Hopper, quien supo plasmar en sus obras el fracaso del sueño americano. Sin embargo, posteriormente, en una segunda escena, a través de una mampara transparente, un recurso que se utiliza durante la obra para agregar o modificar elementos en la escenografía, alguien dibuja la conocida figura de "El Grito" de Munch.
Annie ya ha gritado, ya se ha rebelado y sin embargo no puede superar los conflictos que arrastra.
Uno de los temas de la obra son entonces los prejuicios sociales y sexistas acerca de lo que puede o no escribir una mujer. Otro de los temas es hasta dónde puede llegar el amor de los integrantes de una pareja, hasta dónde se puede ayudar al otro a superar los conflictos que  uno de ellos arrastra desde la infancia. Sería mejor para los dos que buscaran ayuda profesional y no quedarse encerrados en una jaula hecha con barrotes de problemas. La jaula del canario, objeto que se introduce en la escenografía, es una metáfora. Pero la jaula no es sólo para Annie, sino también para Jack, para quien pesan mucho las opiniones de la sociedad, los editores  y la promesa de un millonario contrato, como si por arte de magia se pudiera comprar un boleto hacia la felicidad que no ha conseguido  con Annie. Así Jack se obliga a sostener la mentira casi hasta el trágico final. El otro tema de la obra es la búsqueda de la felicidad en el éxito social y el dinero y el contundente fracaso al que puede arrastrar esa búsqueda a los seres humanos.
Son buenas las actuaciones del elenco y la dirección de Merceditas Elordi.

Zachariah “Zach” Helm (21-06-75) es escritor y director norteamericano autor de las obras Last Chance for a Slow Dance y  Good Canary (El buen canario). Es autor de Stranger than Fiction (2006) y de Mr. Magorium´s Wonder Emporium (2007), siendo también director de esta última. Ambos films fueron protagonizados por Dustin Hoffman.
El buen canario fue dirigida por primera vez en París en el año 2007 bajo la dirección del actor y director norteamericano John Malcovich.
En 2009 se estrenó en Distrito Federal, México con dirección del mismo Malcovich.
El buen canario aún no había sido representada en Argentina, siendo ésta la primera vez que se otorgan los derechos a un elenco de nuestro país.

EL BUEN CANARIO

De Zach Helm
Dirección: Merceditas Elordi

ESTRENO 27 DE MARZO

Trailer de promoción: http://www.youtube.com/watch?v=b6ri7GoVP2Y&feature=youtu.be

Funciones: Jueves 21 hs

Teatro SHA
Sarmiento 2255 C.A.B.A. Tel. 4953-2914
En venta por Plateanet - Tel: 5236-3000

ELENCO
Annie: Lucía Di Carlo
Jack: Ulises Pafundi
Charlie: Oscar Giménez
Jeff: Leandro Martín López
Andrew Mulholland: Javier Piazza
Stuart Herkowitz: Pablo Méndez
Sylvia: Merceditas Elordi

Asistencia de dirección y fotografía: Gastón García Miramón
Coreografía: Julieta Rey
Diseño y realización de escenografía: Edgardo Aguilar
Diseño de iluminación: Claudio del Bianco
Vestuario: Oscar Giménez
Dibujos y efectos de imagen: Edgardo Aguilar
Diseño gráfico: Javier Hildebrandt
Prensa: Ayni Comunicación
Traducción: Eduardo Rabassa
Gestión de derechos en Argentina: Marien Perseo
Producción: El Buen Canario
Dirección general: Merceditas Elordi



lunes, 10 de febrero de 2014

Mau Mau o la tercera parte de la noche

crédito: Ignacio Coló


(Buenos Aires)

Mau Mau fue un lugar emblemático de la noche porteña. Una boite, una palabra que ya no se usa más para definir un lugar nocturno de baile y diversión, un lugar para hacerse ver y también encontrarse con los famosos de la época. Inaugurada en el año 1964, Mau Mau era frecuentada por personas de clase alta, burguesía, deportistas famosos, intelectuales, artistas, referentes del espectáculo y del deporte y también la visitaron figuras del jet set internacional. Dos personajes, Rita y Mecha, dos mujeres de la noche que bailan y bailan en Mau Mau, se hacen eco de una realidad sesgada, que puede ser la que cuenten los medios de las épocas que van atravesando. Conversan en forma banal entre ellas mientras bailan, acerca de los acontecimientos que ocurren.
En la boite, palabra francesa que traducida al castellano quiere decir caja, encuentran un espacio de fantasía y de delirio que las aísla de la realidad y les permite fugarse e imaginar una vida eterna de baile, copas, hombres y diversiones. Definidas como tilingas, por un agente que las detiene en la calle Arroyo en la época de la dictadura, estas mujeres eligen la vía del delirio y la indiferencia para escapar de la realidad. Una historia del país simplificada al extremo es lo que estas dos mujeres parecen aceptar mientras bailan. Mau Mau es nuestro Miami, dicen en varias oportunidades, aludiendo a esa ciudad donde muchos argentinos viajaban para comprar.  Estos personajes aceptan sin crítica lo que va ocurriendo, porque lo que les interesa es seguir en ese  mundo de delirio, champagne, noche y diversión mientras puedan hacerlo. Por momentos parecen dos fantasmas que habitan un lugar que no existe más, con la única presencia del barman, testigo mudo. Es una obra que invita a la reflexión. 

El trabajo de las actrices es muy destacable. 


Autor: Santiago Loza

Actrices: Eugenia Alonso y Gaby Ferrero.

Actor invitado: Juan Manuel Casavelos

Diseño gráfico: Leandro Ibarra

Diseño de vestuario y escenografía: Gabriela A. Fernández

Diseño de iluminación: Matías Sendón

Coreografía: Mayra Bonard

Asesoramiento musical: Fabián Dellamonica.

Prensa: Duche&Zárate

Producción ejecutiva: María La Greca

Asistencia de dirección: Gustavo Armando

Producción general: Acido Carmín y Juan Parodi.

Dirección: Juan Parodi



Funciones: lunes a las 20.30 hs.
Teatro el Extranjero – Valentín Gómez 3378 – 4862.7400
Reservas: www.elextranjeroteatro.com/pages/home

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 4857-2806 / 2050-9410
Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18
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