Se estrenó Diciembre en el NüN Teatro Bar

(Buenos Aires)

Se estrenó anoche Diciembre en el Nün Teatro Bar. La obra de Mariana Armelin y Diego Leske, también interpretada por Leske y con las actuaciones de Florencia Sacchi y Matías Corradino, es una comedia negra que aborda el tema de la codicia y el poder.
La obra transcurre en una cueva financiera de la city porteña en el marco de una debacle económica.
Alfredo, interpretado por Leske, es el dueño de la financiera y consulta las cotizaciones permanentemente con Pajarito, un genio matemático que mantiene encerrado y que puede predecir el valor del dólar. Selva una mujer llegada de una lejana provincia del litoral a Buenos Aires,  empezó trabajando en una peluquería  y actualmente es la secretaria de Alfredo y también  su amante y cómplice.
Las relaciones entre Selva y Alfredo cambian bruscamente una vez que este cree haber realizado en negocio de su vida gracias a las  predicciones de Pajarito. La mujer, que nunca ocupó un lugar central en la vida de Alfredo es dejada de lado por el amante que quiere  conformarla con una limosna.
Mientras Alfredo, se mantiene preocupado por el status y fantasmas familiares de clase alta y recuperar la riqueza que alguna vez tuvo su familia, Selva, ofendida quiere vengarse. Ahí interviene Pajarito.
La tensión entre los tres personajes y el rumbo de la debacle financiera conduce  hacia un final trágico.
Se destacan las actuaciones de Diego Leske, intérprete de Alfredo, un personaje arrogante, sometedor y ambicioso,  Florencia Sacchi, como Selva, la muchacha que perdidas las ilusiones que traía al llegar a la gran ciudad, se somete y aferra a  Alfredo, en un intento por conseguir su felicidad, y Matías Corradino, intérprete de Pajarito,  un genio matemático con escasas  capacidades sociales.
Diciembre es un reflejo de parte de una  sociedad que se deja obnubilar  por la codicia y los sueños desmedidos de subir en la escala social.

DICIEMBRE

De Mariana Armelin y Diego Leske


Dramaturgia: Mariana Armelin y Diego Leske

Actúan: Florencia Sacchi, Matías Corradino y Diego Leske

Dirección Actoral: Flavio Nardini

Dirección: Diego Leske

Producción: Mariana Armelin

Coordinador de lucha: Federico Sachs

Vestuario: Virna Cortinovis Reina
scenografía: José Escobar

Iluminación: Ricardo Sica

Música original: Cristian Martino & Fernando Iguacel (Canción Chamacash) y Jorge Siarri & Hernan Siarri (Cortina Telegenios).

Prensa: Duche&Zárate

Diseño gráfico: Ricardo Infante

Visión del autor:

"Escribimos esta obra junto a Mariana Armelin en marzo de 2017. Aunque no hay que ser un gurú financiero para saber que en Argentina las crisis son cíclicas, los últimos acontecimientos económicos le han dado a Diciembre una relevancia escalofriante. De todas formas, más allá de su actualidad económica, esta comedia negra tiene mucho humor y una historia de amor potente".   Diego Leske.

Funciones: Viernes a las 20.30




Prensa Duche&Zárate

Walter Duche – Alejandro Zarate

NüN Teatro Bar

Juan Ramirez de Velasco 419
Ciudad Autónoma de  Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4854-2107
Web: http://www.nunteatrobar.com.ar

Mariana Armelin

Mariana Armelin  es abogada y estudió teatro con Carlos Lipsic, Lito Cruz, Julio Chaves y Gastón Carballo; máscaras balinesas con Carolina Paz y Deby Low; clown con Marcelo Katz; dramaturgia con Mariana Mazover, narrativa con Daniela Pasik. Realizó traducciones para el poeta Eugenio Siccardi. En 1992 fue asistente de dirección de Román Podolsky en "La sed infinita" y de La Trup en "Emociones Simples" y "En la Arena”. De 1995 a 2006 trabajó para Los MACOCOS, para el Pantayaso de Martín Moore, como jefa de producción de Cinecomunicación, productora de cine institucional para empresas y de Mónica Chediek & Asociados. En 2007 produjo La Ventana, show de circo de Mariana Paz y abrió su productora independiente, con la que hizo el lanzamiento del Fiat 500 en 2008. Ese mismo año produjo eventos y programas nacionales del INADI: Arte contra la Discriminación, recital a favor de la ley de matrimonio igualitario, etc. Trabajó con Mayra Bonard para su obra Cariño en 2012. Participó de “El asombroso Musical de Zamba con San Martín”, de Paka Paka desde 2013 para el que se desempeñó como productora técnica primero y como coordinadora de producción luego. En 2014 fue nuevamente la productora de la Extravaganza Latina de Herbalife que se realizó en Chile, trabajando junto a Tango, la productora de eventos más antigua y renombrada de Santiago, en septiembre de ese año fue la productora local para Guia MKT del lanzamiento del FIAT NOVO UNO para Brasil, en octubre trabajó en el montaje de FIFBA 2014, Festival de Folklore de La Plata para la productora Eurínome con quienes continuó trabajando para el Encuentro de la Palabra como productora del stand Desafío del Conocimiento del Ministerio de Educación. Es productora ejecutiva y artística de Babel Orkesta desde septiembre de 2014, banda con la que participaron de La Virada Cultural de Sao Paulo. En 2015 formó parte del equipo de producción de Eurínome para la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires. Desde 2016 trabaja como jefa de producción para Kabra en diversos eventos corporativos como el lanzamiento del Jaguar XE o en 2017 el de Vitamina SS18 para BAF Week en Paseo Alcorta entre otros. Giró durante la primavera 2016, otoño de 2017 y verano de 2018 con Babel por la provincia de Buenos Aires participando del Festival Acercarte.

Como directora teatral, hizo tres obras: en 1999, “Miller y Nin”, basada en la correspondencia de ambos escritores, “Otra que Mea culpa”, en 2002 basada en un texto original de Guillermo Pisani y en 2015 escribió y dirigió “Ramos Mejía”, estrenada en Espacio Polonia con subsidio de Proteatro. En febrero de 2019 participará de Microteatro con Uritorco, la última obra escrita en conjunto con Leske.

Diego Leske

Diego Leske es un  profesional de formación multidisciplinaria. Estudió artes dramáticas e ingeniería en el Worcester Polytechnic Institute de Massachussetts, EE. UU., y completó su formación escénica en Argentina con Norman Briski y Alberto Ure. Desde 1991 trabaja como autor, actor y director, en teatro, cine y televisión.

En 2005 filmó su primer papel protagónico en Regresados, película de Flavio Nardini y Cristian Bernard. En el 2007 interpretó un personaje en “The Informers”, protagonizada por Billy Bob Thornton, Kim Bassinger, Winona Ryder y Mickey Rourke. Actuó en ciclos de TV como Los Simuladores, Ciega a Citas, Todos Contra Juan y Sres. Papis. Adaptó y dirigió la obra El Cuidador de Harold Pinter, protagonizada, entre otros, por Rodrigo de la Serna. Fue director y co-autor de los espectáculos unipersonales de Mariana Briski, La del Medio 1 y 2. Tuvo a su cargo el guión y la dirección actoral de la comedia diaria Club Social y Deportivo de TyC Sports, y fue guionista y actor del programa Mar de Fondo. Escribió la serie documental Entornos Invisibles de la Ciencia y la Tecnología, conducida por Juan José Campanella en Canal Encuentro. En 2009 fue co protagonista y coach actoral de la serie Jake & Blake, producida por Cris Morena para Disney Channel. Ese año también fue guionista de sketches para el programa de Susana Giménez. En 2012 fue coordinador de contenidos del “late night show” MTV Güik. Entre 2011 y 2016 trabajó en desarrollo de contenidos para nuevos proyectos de Disney, como la serie Jungle Nest de la que fue autor y show runner. En 2017 se lo pudo ver en la miniserie de Polka / TNT, La Fragilidad de los Cuerpos. En febrero 2019 estrenará la obra Uritorco, también escrita con Armelin y bajo su dirección en el ciclo Microteatro.

Flavio Nardini 

Flavio Nardini Hasta los 26 años trabajó como creativo publicitario en las agencias mas importantes del país: JWT, Grey, Y&R entre otras. A esa edad comenzó a cursar – por simple curiosidad – la carrera de Dirección Cinematográfica en la primera camada de la F.U.C. ( Universidad del Cine ), anécdota que duró solo un año, pero que le permitió aprender que lo mas importante en cine es hacer. Un exitoso cortometraje después comenzó a dirigir comerciales publicitarios en Film Planet, La Produ, Bus, Peluca, Huinca en Argentina, así como también con distintas productoras internacionales en Chile, Bolivia, Venezuela, Ecuador, México y USA. En 2000 estrena su primer largometraje junto a su amigo y socio Cristian Bernard, llamado “76 89 03”. En 2001 dirigen la ficción “El Santo Sudario” dentro del largometraje “Historias de Argentina en Vivo”, una película con varios relatos independientes. En 2007 el tercer largometraje, “Regresados”. En televisión dirigió uno de los capítulos de la serie sponsoreada por Telefónica Argentina, “Numeral 15” y en 2013 la serie “GERMAN ULTIMAS VIÑETAS”, con Miguel Angel Solá como protagonista. A través de su carrera Nardini se ha consolidado como director de actores y su género favorito es la comedia. Su curriculum no estaría completo si no dijéramos que es fanático y socio 7001  de Racing Club de Avellaneda.

Mañana se estrena ALFAGUARRA en NüN Teatro Bar

(Buenos Aires)

ALFAGUARRA se inicia con tres amigas escritoras en escena que preparan una
fiesta para recibir a la cuarta integrante del grupo  y celebrar
el premio  ALFAGUARRA de novela que ha ganado esta última.
En realidad lo que están preparando las tres mujeres es un asesinato, ya que
el éxito de la compañera, el de "el ganador se lo lleva todo" como en el casino,
ha provocado que las pasiones más bajas afloren en  ellas. Los celos, la envidia y
el odio las carcome y se regodean en ultimar los detalles para provocarle la muerte
a la premiada, Betinita.
Al llegar esta a la fiesta, Betinita, no hace más que alimentar el odio y la envidia de
las otras tres escritoras amigas. La soberbia  impulsa a Betinita a denigrar a las
compañeras desvalorizándolas,  y exaltándose a sí misma. De la nada, de la noche
a la mañana se ha convertido en amiga de los escritores más famosos. El premio,
consistente en una importante suma de dinero, también le ha abierto la puerta a
viajes internacionales, alojamiento en hoteles de cinco estrellas, y pasar por arriba
de todo el mundo olvidándose de sus orígenes, y eso parece ser lo único que le importa.
Samantha, Sarita y Selva, las otras escritoras, más humildes y fracasadas en su
objetivo de ver sus libros publicados y no obtener ningún premio, se van a cobrar
el fracaso matando a Betinita.
A punto de consumar el asesinato, Betinita les implora a las amigas que no la maten,
ya que estas quieren obtener el secreto del éxito.
En forma metafórica, la exitosa ganadora del premio literario dirá que el secreto es
haber estado en contacto con el espíritu de grandes escritores de siglos pasados.
Las amigas entienden la metáfora en forma literal y la obra se abre hacia situaciones
cada vez más disparatadas. Ya que convocados los espíritus, no se presentará el de
ningún escritor sino el de un cantante e ídolo popular que desestructurará
a las cuatro mujeres en una situación desopilante.
Antes de retirarse, el espíritu del ídolo les advierte a las cuatro amigas, que el secreto del éxito
es la sinceridad. Es entonces cuando la verdad de cada una de las escritoras sale a la luz
y empiezan a caer las máscaras. El final es inesperado.
Es una obra que reflexiona acerca de la fama y del éxito, de las apariencias, y de lo efímero
y también de las pasiones humanas, cuando parecen dormidas y en cualquier momento,
si no son dominadas,  pueden salir a la superficie y hacer estragos.
Las actuaciones son muy destacables como también el trabajo del director.


Estreno: viernes 13 de abril a las  23

ALFAGUARRA
Escrita por Tadeo Pettinari
Adaptada y dirigida por Emanuel D’Aloisio
NÜN TEATRO BAR: Juan Ramirez de Velazco 419, CABA
Funciones: viernes 23hs
Reservas por Alternativa Teatral

En una Buenos Aires de cromo y neón, tres novelistas sin éxito preparan un festejo sorpresa en honor a Betinita, cuarta integrante del grupo y flamante acreedora del prestigioso premio literario "Alfaguarra de novela"
Sin embargo el festejo podría ser sólo una excusa para llevar adelante el plan ambicioso y letal que, por supuesto, tenían esbozado. Lamentablemente, la comedia irrumpirá la escena, ramificándose en situaciones descabelladas hasta florecer en un final inesperado.
Un espejo brillante pero distorsionado a través del cual, si miramos bien, podremos vernos a nosotros mismos.

Ficha técnica
Elenco: Marisa Vernik, Lorena Rovatti, Paula Rubinsztein y Noemí Susana Ron Dramaturgia: Tadeo Pettinari
Adaptación y dirección: Emanuel D’Aloisio
Asistencia de dirección: Elle Verlicht
Escenografía: Daniela  Draiye
Vestuario: Leonela Camizasca
Diseño de luces: Lautaro Pane                         
Diseño gráfico: Pulpografía
Fotografía: Elle Verlicht




Prensa
www.tehagolaprensa.com.ar






Emanuel D’Aloisio - Director
Director, actor y docente teatral. Egresado de la Carrera de Puesta en Escena y Dirección de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático. Comienza sus estudios en teatro como actor y al poco tiempo se dedica también a la dirección y dramaturgia. Se inicia en actuación en la Facultad de la Matanza, luego continúa tomando clases de teatro físico y de máscaras con Susana Rivero en el Centro Cultural Ricardo Rojas. A partir del año 2005 se dedica también  a la Dirección y Puesta en Escena junto a KadoKotzer y Oscar Clercen Escenografía y Ambientación, ambos en el Centro Cultural General San Martín. En dramaturgia toma clases de en el Centro Cultural Ricardo Rojas junto a Cecilia Propatoy participa del Masterclass en dramaturgia dictado por el maestro norteamericano Israel Horowitz, creando más tarde Monólogos sobre el arte y la obra Domingo de Octubre. En el 2014 fundó, junto con otros integrantes, el colectivo teatral Teatro Rodante. Como director teatral montó en 2015 estrenó  Vania, cosas que los inteligentes conocen desde hace tiempo y que a los tontos no importan bajo su propia dramaturgia y dirección, basado en el texto Tío Vania de Antón Chejov.  Además dirigió Tablas de Sangre de Ariel Barchilon; Comegato de Gustavo Ott; La Reina de la Remolacha deTadeo Pettinari; ChinchonKiller; Romanza y Variaciones, Inconsolable, entre otras. Como actor y director realiza obras de teatro filosóficas para instituciones educativas,  bajo la dirección general de la profesora Cristina López para asociación civilFilosofía desde el Arte. Asimismo, se desempeña como docente de teatro en escuelas secundarias de la Provincia de Buenos Aires.

Tadeo Pettinari - Autor
Egresado de la carrera de Dirección y Puesta en escena en la E.M.A.D, donde obtuvo la beca Hermanos Podestá. Estudió actuación con Raúl Serrano y Ciro Zorzoli. En dramaturgia se formó con Mauricio Kartún, Ricardo Monti y Mariana Mazover. Dirigió “La Casita de los viejos” de Mauricio Kartún, “El Zoo de Cristal” de Tennessee Williams, “Cassette” De Juan Crespo, y "En la Piel" de Martín Bontempo, obra seleccionada para la bienal de Arte Joven 2017. También dirigió textos propios como “Yo Deseo”, “Tratado sobre el amor” (versión de Sueño de una noche de verano), “Uno a Miami sin retorno”, “La invitada, el mundo cabe en una casa”, obra teatral que luego ha convertido en material audiovisual, y "En estado de guerra". Textos suyos como "Conferencia de prensa", "La reina de la remolacha" y "Aristocumbias" han sido estrenados en el circuito off. Dirigió el largometraje “Fragmentos de un pasado que fue idílico”; saliendo a rodar con un grupo de actores sin guión previo por las noches de Buenos Aires. Su primer libro, “Mi adolescencia para Toto” fue editado por editorial Malas Palabras.

Marisa Vernik - Actriz
Se formó inicialmente como bailarina contemporánea y luego en actuación en la Escuela El Parque, emblemático taller de la movida de los 80.Por esa época presenta diversas performances en El Parakultural y Cemento, junto con lo que fuera la primera presentación de El Descueve.Más tarde continua su formación con maestros como Guillermo Angelelli, ViviTellas, Cristina Banegas, Julio Chavez. JavierDaulte, Alejandro Catalan y últimamente con RomanPodolsky. Otras disciplinas en las que se formó fueron: Clown con Guillermo Angelelli,  con Gabriel Chame Buendia, Máscara Neutra con Raquel Sokolowicz, Radioteatro con Miguel Jordan, Comedia Musical con Doris Petroni. Actualmente desempeña sus distintos roles en el ámbito del teatro, la T.V., el cine y la publicidad. Entre sus últimos trabajos en Televisión se encuentran: Por amarte así Telefé, Se trata de nosotros –TDA Miniserie, cap. 8, Se presume inocente HistoryChannel Miniserie, El Donante Telefe, El hombre de tu vida Telefe, Herederos de una venganza ROSA Canal 13, Para vestir santos, FLORINDA Polka Canal 13. En teatro: Inconsolable Dirección: Emanuel D’Aloisio, Teatro Vera Vera, Hacia el fin Dirección Ana Frenkel, C.C. Konex (colaboración artística en la dirección), Just Love musical de Rod Shake Teatro de la Comedia, La Cocina de Arnold Wesker Dirección: Alicia Zanca Teatro Regio, Complejo Teatral Buenos Aires, La Peralta Dirección Claudio Ferrari   Ciclo Teatro por la Identidad Teatro IFT, Extraña parejafemenina con Catherine Fulop y Patricia Palmer Teatro Lola Membrives. En cine participó en: Los Padecientes Dirección Nicolas Tuozzo, Aire Libre Dirección Anahí Berneri, Los invisibles Dirección Lucia Puenzo, La esperanza Dirección Francisco Dintino. Sus últimos trabajos en publicidad fueron: Arcor jugos Argentina Cine, Napster, Regué TonProd: Cinequanon / Director: Andy Skakespear, Levite  Prod: Muu Cine / Director: Fatty, Speedy, Madre Primeriza. Prod. Salado / Director: Cali Ameglio, Avon, Mama Style. Prod. Oruga /  Director: Diego Kaplan

Lorena Rovatti - Actriz
Egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático. En teatro se formó con Ricardo Bartíz, Cristina Banegas, Eduardo Milewicz, realizó talleres de Entrenamiento Corporal con Osvaldo Bermudez, Eduardo Pavelic y Andrea Gándola, entre otros. Entre sus trabajos en Teatro se destacan: “Historia de un pequeño hombrecito” (2013), de Barbro Lindaren dirección Hugo Alvarez, Teatro Corrientes Azul,  “Cena” (2008) dirección y texto Vilma Rodríguez , Gabriel Baigorria Teatro Vera Vera,  “Negro corazón” (2003) de Diego Gonzalez, dirección Diego Gonzalez  Sala Breve, “La voz humana” (2001) de Jean Cocteau, dirección Vilma Rodríguez Sala Breve. En Televisión participó en: “Guapas”, bolo; Polka producciones, canal 13 (2014), “Chikuchis”, manipulación de títeres, La pintada producción Pakapaka (2011), “Beinase”, el sentido del miedo, bolo, miniserie TV Abierta Dirección Javier Diment (2005), “N milímetros”, canal A, protagónico, reportaje urbano (2000). En Publicidad trabajó para: “Buenos Aires playa”, rol co-protagónico, web y Subtv (2017), “Asepxia “, rol secundario, paquete audiovisual (2017), “Tulipan”, rol secundario, paquete audiovisual (2016), “Simball”, protagónico, simballplay para Internet (2015/2016), “Speedy Duo Plus”, rol secundario, paquete audiovisual (2015), “Directv”, co-protagónico, paquete audiovisual (2014), “Yogur Ser” , personaje menor, paquete audiovisual (2014), entre otras marcas.

Noemí Susana Ron - Actriz
Egresada de la Escuela de Teatro IFT, Director Eduardo Pavelic. Se desarrolló en entrenamiento actoral con Pompeyo Audivert, Analía Couceyro, Javier Lorenzo, Santiago Gobernori y Matías Feldman. Estudió actuación humorística con Enrique Federman, Técnica vocal en la escuela Mediomundo Varieté y Canto con Mariano Alonso. Entre sus trabajos en Teatro se destacan: “Hija, al costado de la puerta del afuera gris”(2005) de Alejandoro Molina Dirección Luciana Rodríguez Centro Cultural Ricardo Rojas, “Con M de mamá”(2007) Texto y Dirección Jimena Canido Sala Pan y Arte, “Perdidas” (2008)Texto y Dirección de Alejandro BarratelliSala La Tertulia, “La regia vida del actor en ascenso” (2012) Varieté producida y dirigida por Gabriel Noacco Teatro Anfitrión, “Domicilio particular”(2013)Dirección Pompeyo AudivertEstudio El Cuervo, “El Peor de los males” (2014)de Fernando Gonet y Luciano PercaraDirección Fernando Gonet.  En Cine participó en “La decisión tomada” (1999) cortometraje dirigido por Martín Papi, “ABCD”(2002) cortometraje dirigido por Federico Serafín, “Casas sin puertas” (2002) largometraje dirigido por Lucas Risso, “Tus ojos brillaban” (2003) largometraje dirigido por Silvio Flischbein, “No dejar de fumar es un vicio como cualquier otro” (2005) largometraje dirigido por Sergio Vicio, “Los ojos de Woody” (2011) cortometraje dirigido por Luciana Steinberg, “Nueve Vacunas” (2011) cortometraje dirigido por Iair Said, “Relatos Salvajes” (2013) largometraje dirigido por DamianSzifrón (personaje: mediadora), “Yarará”(2013) corto dirigido por Melina Marcow y Rocío Carili. En Publicidad se destaca: “TyC Copa América” (2011) rol protagónico, “Georgina, mi vecina” (2013) producto Activiaco –protagonico, “Telekino” (2014).  En Televisión trabajó en “Psiconautas”(2016) por TBS VeryFunny, Producción Navajo films, Dirección Cali Ameglio.

Paula Rubinsztein - Actriz
Egresada de la Carrera de Dirección y Puesta en Escena de la EMAD. Egresa del Instituto Vocacional de Arte “Manuel de Labarden”. Actriz del Conservatorio Municipal de la Ciudad de San Martín. Amplió sus conocimientos en canto y preparación de la Voz en la Asociación del Profesorado Orquestal, Expresión dramática y conocimiento corporal Prof. Jorge Bustamante. Debuta en la Compañía de Teatro Juvenil Argentino Salvador del Priore y forma parte del elenco estable del Teatro del Pueblo Leónidas Barletta iniciando así una vasta trayectoria teatral de más de 40 años, trabajando bajo la dirección de importantes directores de la escena nacional como Mónica Viñao, Roberto Perinelli, Eduardo Pavelic, Andrés Bazzallo, Mirta Maidana, Luis Roffman, entre otros. Realizó más de treinta obras de autores clásicos y contemporáneos siendo las más importantes: La Sra. Macbeth y Macbeth de W.Shakespeare, Hércules y el establo de Augias de Durremnmatt, La hormiga Tomasa de A.Bazzallo, La Navarro de A.Drago, Las mujeres sabias de Moliere, Salvese quién pueda de L.Barletta, Buenas y Santas de Alberto Fernández San Juan, La casita de los viejos de M.Kartum, etc. Es autora de Manual de Instrucciones para el último porteño en conjunto con Bernardo Cappa, Gabriel Virtuoso y Luis Roffman en la cual recibió el premio Armando Discépolo del Centro Cultural San Martín 1998 a la mejor actuación femenina de ese año. Realizó giras en el interior del país y en el extranjero participando de Festivales Internacionales de Teatro de Habla Hispana en Estados Unidos (Nueva York y Whashington).Desde el año 1997 se desempeña como coordinadora del Taller de Teatro de la Fundación Artístas Discapacitados, creando el Grupo Integrado de Teatro “El Andador”, cuya trayectoria como directora incluye más de diez piezas teatrales. Ha realizado con su grupo presentaciones en la ciudad de Buenos Aires y el interior del país generando una verdadera integración a partir de la excelencia artística. Es formadora de formadores y disertante invitada en Congresos, Charlas y Seminarios en todo el país y en el extranjero. Creadora en conjunto con la Fundación Artístas Discapacitados del curso de Arte y Discapacidad declarado de interés educativo por el Ministerio de Educación de la Nación. Participó del Foro del I Festival Nacional de Teatro para Personas con Capacidades Diferentes, realizado por la Secretaría de Cultura de la Nación en el año 2003 y en forma itinerante en el interior del país. Actualmente sigue trabajando como actriz y ha coordinado el Espacio Cultural Roberto Fontanarrosa desde el año 2006 hasta el 2016, para personas con discapacidad.