(Buenos Aires)
Enrique es una comedia-grotesco
musical para actores, piano y objetos inspirada en Enrique Santos Discépolo,
autor de los conocidísimos tangos “Uno”,
“Yira, yira”, Cambalache, Arlequín, Cafetín de Buenos Aires, Alma de bandoneón,
El choclo y muchos otros.
La obra de Luis Longhi quien
también interpreta al recordado autor y músico y donde además actúa Nicolás Cucaro, transcurre en el camarín
de Discépolo horas antes del final de su vida.
Un joven empleado del teatro,
Nicolás Cucaro, llama a Enrique para salir a escena, sin embargo éste le pide
tiempo, minutos y empieza a conversar con el
joven, se sienta al piano a componer tangos. Mientras tanto, Tania,
la mujer de Enrique espera en el hall y discute con una ex novia mexicana de Enrique que ha venido por un reclamo.
Los recuerdos y fantasmas de la vida de Enrique se van
conjurando, y así recorre su vida, la muerte de los padres ocurrida cuando era
un niño, la relación con su hermano el dramaturgo Armando Discépolo.
El personaje se va apareciendo en un
juego con objetos, máscaras e instrumentos, y se muestra en su humanidad, con
sus virtudes y flaquezas.
Es muy buena la interpretación de
Luis Longhi y también de Nicolás Cucaro, en una obra que transita por una época crucial y controvertida de la
historia del país.
Esta es la segunda temporada de la
obra dirigida por Rubén Pires.
Teatro
La Comedia: Rodríguez Peña 1062, CABA.
Funciones:
domingos a las 18
Duración: 70 minutos
Facebook Enriqueobradeteatro
Esta
obra obtuvo en el 2018 Premio Hugo mejor actor off en teatro
musical Luis Longhi
Nominada
como mejor obra “Enrique” a los Premios Hugo
Nominado
al premio revelación Nico Cucaro
Nominado
a los premios Luisa Vehil mejor actor Luis Longhi.
Un camarín donde
Enrique Santos Discépolo y sus fantasmas transitan el entramado laberinto del
23 de diciembre de 1951, preámbulo de su última función en el teatro de la
vida.
Mientras se
prepara para salir a escena, un joven empleado del teatro despierta su interés
y comienza a compartir con él su particular manera de componer sus tangos,
entre ellos el último: Mensaje. Este muchacho es ese otro que
necesita Enrique para sentir que existe, el tiempo se detiene en el instante de
la creación y ya no cuenta.
Asimismo, sus
atávicas penas y fantasías se corporizan ante la cercanía del final, en el
universo de objetos que lo rodean. Mientras trata de terminar la música de un
futuro tango y la letra de Fratelanza, el tango que escribía para su hermano
Armando Discépolo. Entretanto, Tania, su mujer espera en el hall del teatro
mientras discute con una ex novia mejicana que viene a hablar con Enrique con
un “reclamo”...
Actor,
escritor, periodista, director teatral, músico intuitivo, pero reconocido sobre
todo, como creador de los tangos más emblemáticos del género. Su postura social
y democrática es un dato a la hora de evaluar la pasión con la que este pequeño
gran hombre transitó la primera mitad del siglo XX.
FICHA
ARTÍSTICA
De: Luis Longhi
Actores:
Luis Longhi, Nicolás Cucaro
Dirección:
Rubén Pires
Entrenamiento vocal: Guillermo Fernández- Marina Tamar
Entrenamiento de piano: Federico Mizrahi -Víctor Simón
Entrenamiento de baile
de tango: Luis Solanas
Diseño y realización de
mascaras y maquillaje: Analía Arcas
Diseño y realización de
peluca Enrique: Miriam Manelli
Diseño y realización de
objetos: Ale Farley-Katy Raggi
Diseño de escenografía,
vestuario e iluminación: Rubén Pires
Asistente
de dirección: Cynthia Korn
Asistente de producción: Mechi
Landó
Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia
Fotografía y video: Pic by Lis
Prensa y difusión: Tehagolaprensa
Sobre la obra
Enrique Santos Discépolo
nació el 27 de marzo de 1901 y partió el 23 de diciembre de 1951.
Personas de
todas las edades citan cotidianamente frases de “Cambalache”, de “Uno”
(Letra), de “Yira yira”
sin saber quién es su autor.
¿Cuáles fueron
las motivaciones que tuvo Discépolo para escribir esos tangos, la mayoría de
ellos entre el año 1930 y 1940, inspirados en los sufrimientos padecidos por
los habitantes de la República Argentina en ese momento? ¿Será en los actos perpetrados por los
victimarios de la década infame?
Discépolo
compone también estos temas musicales: “Malevaje, Qué vachaché, Que sapa señor, Sueño de juventud, Justo el 31, Chorra, Soy un arlequín, Quién
más, quién menos, Confesión, Canción desesperada, Cafetín de Buenos Aires, Esta noche me emborracho, Sin Palabras, Tormenta, Desencanto, Alma de bandoneón,
Infamia, El choclo (Letra), Bizcochito (Música)” Siendo de su autoría, en muchos de
ellos, la letra y la música.
Debuta en
teatro en su adolescencia dirigido por su hermano Armando Discépolo quien lo
cría desde sus nueve años después que muere su padre a los seis años y su madre
a los nueve.
Elegimos
realizar una ficción sobre la vida y obra de un ser extraordinario tanto por
sus creaciones artísticas como por su compromiso a través de su obra, su
pensamiento, su cuerpo y su alma: Enrique Santos Discépolo, Discepolín, uno de
nuestros más grandes artistas.
En el espacio
escénico el piano domina la escena y se corporizan a su compás todos los
personajes y objetos de la obra. La puesta realiza indagaciones en el teatro
musical. El ritmo de la puesta propone una gran intensidad actoral que va
transitando del humor al drama y con un estilo donde el grotesco define la concepción
estética de los personajes y el uso de los objetos.
En el proceso
de ensayos la indagación estuvo centrada en el cruce de las dramaturgias de los
actores con la de los objetos, para construir el lenguaje que represente los sueños y obsesiones de Enrique.
Nuestra humilde
aspiración es aportar con el pre-texto de esta ficción sobre Enrique Santos
Discépolo, otra interpretación posible de este entrañable artista.
Luis
Longhi
Es
actor, escritor y bandoneonista. Nació en la ciudad de La Plata. En esa ciudad
se recibió de actor en la Escuela de Teatro para luego viajar a Paris donde
siguió sus estudios de puesta en escena con Jorge Lavelli en la Comedie
Française. Completó su formación actoral en talleres con Ricardo Bartis y
Alberto Ure. Su formación musical comprende cinco años de estudio particular de
bandoneón con el maestro Rodolfo Mederos. En su labor teatral se destacan las
actuaciones en: El regreso de Mario Cárdenas, Gardel-el musical- Todos los
pájaros que me miran tienen la sonrisa de Gardel- Me duele una mujer, Un amor
de tango, La gran magia, Las chicas del calendario, Marat-Sade, Saverio el
cruel, Pepino el 88, Rey Lear, El Romance del Romeo y la Julieta, La tempestad,
Las alegres mujeres de Shakespeare, Borges-Brecht-Tango, Tres mañanas, Tango
Chejoviano, Hoy debuta la finada, La comedia de las equivocaciones, etcétera.
En cine participó del filme Luna de Avellaneda de J. J. Campanella y acaba de
terminar los rodajes de Punto ciego de M. Basterretche y Los rulos de Lulú de
José Santiso. Dirigió los espectáculos Simulando Lunas y La batata y el plumero sobre textos
propios. Fue el creador del programa televisivo Sarpando tangos junto con
Guillermo Fernández, del grupo musical Demoliendo tangos con Federico Mizrahi y
de La conferencia del tango. Escribió numerosos artículos para la revista El
Tangauta. En 2008 la Editorial Abrazos publicó su primera novela: Cabareteras.
Registros de Santiago Solís la cual fue presentada en 2010 en la Feria del
libro de Frankfurt en una nueva versión traducida al alemán: Kabarettistinnen: Aufzeichnungen
von Santiago Solís. Es autor de todas las letras y los cuentos de El
tango es puro cuento (Editorial Abrazos y Centro Cultural de la
Cooperación-2011), libro-disco que realizó en colaboración con Guillermo
Fernández y Federico Mizrahi y del que participaron artistas populares como
Pedro Aznar, Alejandro Dolina, Horacio Fontova, Ligia Piro, Chino Laborde,
Kevin Johansen, Sandra Mihánovich y Teresa Parodi, e ilustradores como Tute,
Max Aguirre, Diego Parés, etc. En 2012 se publica su segunda novela: El Pulpo o
la muerte del tango (Abrazos-CCC). Como bandoneonista formó parte durante seis
años del Quinteto de Tango Tangata Rea, con el cual realizó cientos de
recitales y conciertos bailables en Buenos Aires y distintas ciudades del país
y del mundo.
Rubén Pires
Es Director, Dramaturgo, Actor y Docente.
Entre algunas de las obras que dirigió, se destacan entre otras: “Hamlet”,
“Macbeth”, “Ricardo II”, “Becket o el honor de Dios”, “El herrero y el diablo”,
El viejo criado. “Archivo Nietzsche”,
“Seis personajes en busca de un autor”, “Lastima que sea una puta”1997, “Las de
Barranco”, “Orquesta de señoritas”, “Canciones para mirar”, “Bernarda Alba”,
“Marat-Sade”1998, “Mozart y Salieri”, “El hombre de la flor en la boca”, “El
reino del revés”, “El romance del Romeo y la Julieta”, Vino de ciruela. Los
sueños de Shakespeare. “Luna gitana”, “Eladia quiero”2008, “Los indios estaban
cabreros”, El pasajero del barco del sol, “Hamlet, el señor de
los cielos”, Bodas de Sangre, El relojero, “Patagonia en flor”, Lombrices, “El viejo y el
mar”. “Esperando a Godot”2015, Beckett
versus beckett. Hacela corta Beckett,( La mecedora, Pedazo de Monologo, Va y
viene, Ohio Impromptu, Pisadas, Play), 2017, Los días felices. Freno de mano.
A lo largo de su trayectoria artística, ha
recibido premios y nominaciones, algunos de ellos son: Premios María Guerrero y
Florencio Sánchez (Año 1995) por la dirección de “Becket o el honor de Dios” de
J. Anouilt; Premios ACE y María Guerrero (Año 1998) por la dirección de
“Marat-Sade” de Peter Weiss; Premio ACE
(Año 1999) por la dirección de “Los indios estaban cabreros” de Agustín
Cuzzani; Premio Estrella de Mar (Año 2002) por “Canciones para mirar” de María
Elena Walsh, por “El Romance del Romeo y la Julieta” Premio Estrella de Mar
(2005) “Mejor Musical”. Por “El Corazón de las Tortugas”, Premio Teatro del
Mundo (2016) “Trabajo Destacado en Diseño de Títeres y Objetos” y Cuatro
Premios ATINA (Mejor Dirección, Mejor Adaptación, Mejor Diseño de Títeres y
Objetos, y Mejor Iluminación). 4 nominaciones a los premios Javier Villafañe
por El corazón de las tortugas. Nominado a mejor dirección Premios Luisa Vehil
por Beckett y el mundo de las abejas. Nominada a mejor Obra premios María
Guerrero por Beckett y el mundo de las abejas.
Nicolás Cucaro
Se
destacó en “De eso no se canta” espectáculo musical actualmente en teatro La
Comedia, "Saltimbanquis", musical infantil dirigido por Pablo Gorlero
que esta hace 3 temporadas en cartel, llegando a recorrer grandes escenarios,
entre ellos la sala Casacuberta del Teatro San Martín y siendo premiado como
mejor musical infantil por los premios Hugo, Ace, Teatro del Mundo y Atina. Fue
solista en el cuadro de obertura de los Premios Hugo al teatro Musical 2017
junto a Diego Reinhold y Facundo Mazzei. Se formó en teatro desde los 9
años con Ana Longo, Fernando Devito, Martín Salazar (tomando un seminario de
Humor Macocal con este ultimo). Fue parte de la compañía de teatro musical
juvenil de Ricky Pashkus entrenándose con profesores como Karina K, Milagros
Michael, Gustavo Monje, Juan José Marco, Paula Schapiro, entre otros. Estudio
canto con Carla Liguori. En danza jazz con Vero Pecollo y Joli Maglio. Estudia
la Licenciatura en Actuación en la UNA (Universidad Nacional de las Artes)
prensa:
