martes, 23 de abril de 2019

“Cuando el pichón crece” el tango de un quilmeño para la nostalgia

Jorge Padula Perkins
Julio Rolon
















(Buenos Aires) 

Prolífico autor quilmeño, Jorge Padula Perkins ha escrito letras para piezas musicales de los más variados géneros. Gran parte de ellas, han sido tangos.
Siempre acompañado por la creatividad de distintos compositores, en esta ocasión el poeta ha realizado también su propia música (con la colaboración técnica del Teatro Chillón Argentina).
 “Mi madre, que no casualmente era modista, -dice Padula Perkins- solía repetir un dicho relacionado con la ropa de los niños, cuyo rápido crecimiento hace que prontamente la ropa le quede chica; ‘Cuando el pichón crece, se le achica el nido’. A partir de ese concepto y en homenaje a ella, es que hice este tango, que trata sobre las diferentes percepciones del niño y del hombre”.
 Padula transcurrió su niñez en las cercanías de la esquina de Larrea e Intendente Oliveri (otrora Mendoza), en Quilmes Oeste. 
La versión original, estreno en línea a través de distintas redes sociales, está a cargo del guitarrista y cantor Julio Rolon, un artista litoraleño que ya ha interpretado varios temas con letra de Padula, de los cuales ha sido también compositor.
Rolon acentúa con musical maestría las emociones de este tango, poniéndolo así a la altura de las grandes creaciones del género.


Cuando el pichón crece.

Letra y música: Jorge Padula Perkins
Técnica musical: Teatro Chillón
Interpretación: Julio Rolon

“Cuando el pichón crece...
- decía mi vieja -
...se le achica el nido”
y así era...
...ahora soy un hombre  
con recuerdos
cuando antes era un pibe  
con quimeras.

Ya no me calza el pantalón
de fantasías
con el que el patio
se sentía una selva;
selva de yuyos, arbustos
y de higueras,
lugar de aventuras
en las siestas.

“Cuando el pichón crece...
- decía mi vieja -
...se le achica el nido”
y así era...
...ya perdí el talle propio
de la infancia
y el poder de imaginar
a toda vela.

No tengo ya la percepción
ni la mirada
de cuando chico  
las cosas veía.
Ahora el patio es un patio
y no selva
y las siestas no son
fantasías.

Salí volando del nido de la infancia;
porque al crecer
ya en su espacio no cabía.
Y en su lugar
se agranda ahora la nostalgia
por la niñez
cosida al bies por tanta vida.

en youtube:



sábado, 13 de abril de 2019

Hamlet, dirigida por Rubén Szchumacher en el Teatro San Martín


los ensayos













(Buenos Aires)

Anoche, en función para la prensa e invitados vi Hamlet en el Teatro San Martín, con dirección de Rubén Szchumacher  y traducción de Lautaro Vilo. Años antes había visto otras puestas en el mismo teatro, ya que hubo varias. Una de las que más recuerdo es la versión de Luis Gregorich , dirección de Omar Grasso, interpretada por  Alfredo Alcón como protagonista  y la otra, vanguardista, titulada Hamlet (o la Guerra de los Teatros) es la dirigida por Ricardo Bartís y la actuación de Pompeyo Audivert  y Alejandro Urdapilleta en el elenco.  Esta puesta se representa por primera vez  en la Sala Martín Coronado, la más grande del Teatro San Martín y que convoca a muchos más espectadores que las Salas Casacuberta y la Cunell Cabanillas donde se representaron las versiones antes citadas.
Acompaña además la muestra  Hamlet exhibido, con  fotografías, videos, materiales autorales y de archivo en diversos lugares del teatro.
Hamlet, dirigida por Szchumacher transcurre en una época más cercana a la actual, que connotan  la escenografía y el vestuario, en Dinamarca. El drama del príncipe Hamlet permanece fiel a la obra de Shakespeare que siempre conviene revisitar.
La interpretación de Joaquín Furriel es excelente y también se destaca un elenco notable  integrado además por Luis Ziembrowski, Belén Blanco, Marcelo Subiotto, Claudio Da Passano, Eugenia Alonso, Agustín Rittano, Germán Rodríguez, Mauricio Minetti, Pablo Palavecino, Agustín Vásquez, Lalo Rotavería, Marcos Ferrante, Fernando Sayago, Nicolás Balcone y Francisco Benvenuti. El músico es Matías Corno. La asistencia de escenografía y vestuario es de Luciana Uzal, la asistencia artística es de Pehuén Gutiérrez, el maestro de esgrima es Andrés D’Adamo, la música original, dirección musical y diseño sonoro es de Bárbara Togander, la iluminación es de Gonzalo Córdova, y la escenografía y vestuario es de Jorge Ferrari.

Sobre la obra

Hamlet es la cuarta obra del gran William Shakespeare que dirijo. Primero fue Sueño de una noche de verano, una producción del Teatro San Martín de 1988, que nos permitía reconocer los beneficios de vivir en democracia, sintiendo esa libertad que recorre el texto. Luego vino Rey Lear, con el inmenso Alfredo Alcón y Joaquín Furriel, nuestro Hamlet de hoy, en 2009, que nos recordaba la caída de un mundo que ya no sería como lo habíamos conocido. Más tarde, en 2012, The Globe Theatre de Londres me invitó a dirigir Enrique IV, segunda parte, en su escenario al lado del Támesis, que nos sumergió en los conflictos humanos de las guerras. Y ahora, Hamlet, en la sala Martín Coronado, a la que vuelvo después de 20 años, luego de aquel inolvidable Galileo Galilei, con  el gran Alberto Segado.
Hamlet es esa obra que todos creemos conocer. No hay persona que no tenga alguna imagen u opinión. Sin embargo, no deja de llamar la atención que esas ideas están basadas en un malentendido: un hombre, con melena rubia, vestido con un traje renacentista, con el brazo extendido y una calavera en la mano, dice: “Ser o no ser”. Es decir que la cultura, a través del tiempo y sin que se sepa muy bien por qué, condensó dos momentos distintos de la obra: la famosa reflexión que Hamlet monologa a comienzos del tercer acto, y un momento del quinto acto, en la escena con los sepultureros en la que toma la calavera de Yorick.
Nuestra versión de Hamlet se propone revisitar ese texto para poder descubrir entonces la distancia que hay entre lo que se cree que sabemos de él y lo que las palabras realmente dicen. Y sobre todo, para dejarse penetrar por todo aquello que esta obra genial tiene para decirle a los tiempos actuales.

Rubén Szuchmacher

Sobre el director
Rubén Szuchmacher es actor, director, docente, dramaturgo y gestor en artes performáticas. Se formó en diversas disciplinas tales como el teatro, la música, la dirección escénica de ópera, la danza y la psicología social. Su producción artística incluye actuaciones y direcciones en obras de
teatro en ámbitos oficiales, comerciales e independientes. Su trabajo docente, tanto en el campo de la actuación como de la puesta en escena, se ha ido desarrollando en Argentina, Brasil, Uruguay, México, Chile, Alemania, España. Realiza proyectos de gestión cultural en diversas instituciones y fue fundador de Elkafka espacio teatral. Su labor ha sido reconocida por todas las entidades que otorgan premios en Argentina.

Hamlet exhibido

A través de fotografías, videos, materiales y textos autorales y de archivo, ofrece un itinerario por las distintas puestas que tuvo esta pieza emblemática en las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.
 La exposición –concebida a partir de materiales del Centro de Documentación de Teatro y Danza Ana Itelman (CEDOC) y del archivo personal del director Rubén Szuchmacher–, repasa también el lugar y la importancia de Hamlet en nuestra cultura y ofrece un sencillo homenaje a Alfredo Alcón, actor protagonista de la primera puesta de Hamlet que presentó el Teatro San Martín en 1980.
 Además, se exhiben materiales y apuntes de trabajo de Rubén Szuchmacher, a la vez de un recorrido por los talleres y las áreas del Teatro que realizaron la escenografía, el vestuario y otros trabajos para la puesta en escena del espectáculo, de forma que el visitante podrá acceder a la intimidad de las tareas de profesionales y artesanos del CTBA.    

La exposición se desarrolla simultáneamente en varios espacios del Teatro San Martín:
Hall Central Alfredo Alcón (1er. piso)
Hamlet, piedra de toque / Alfredo Alcón y Hamlet
Hall Sala Martín Coronado (2do. piso)
Apuntes para una puesta de Hamlet
Centro de Documentación de Teatro y Danza Ana Itelman (CEDOC) (4to. piso)
Las puestas del Complejo Teatral de Buenos Aires 1980-2012
(Exhibición con material del CEDOC)

Teatro San Martín
Av. Corrientes 1530
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
https://complejoteatral.gob.ar/teatro

Kien, escrita y dirigida por Martín Barreiro en el Teatro El Convento
















(Buenos Aires)


En una función para la prensa vi la obra Kien escrita y dirigida por Martín Barreiro que se estrenó ayer en el Teatro El Convento.
La historia de Peter Kien, un  joven artista y de su familia, encarcelado entre muchos otros artistas en el gueto de Terezín durante la Segunda Guerra Mundial conmueve y hace reflexionar sobre las atrocidades de la guerra. Con distintos matices, los personajes expresan su  capacidad de vivir situaciones límite como así también vivir la cotidianeidad y la búsqueda de la felicidad. 
Kien es una obra que también nos alerta ante lo posible y nos insta a estar atentos.
Un excelente trabajo de Martín Barreiro, autor y director de la obra y también de todo el elenco.
El Teatro El Convento funciona en el Convento Grande de San Ramón Nonato, es un edificio que data del año 1601 en el centro de Buenos Aires. 

Dramaturgia y dirección: Martín Barreiro
Actúan por orden de aparición:
Jonathan Di Costanzo (Peter)
Mimi Ferraro (Madre)
Oscar Sandoval Martínez (Padre)
Matea Molinatto (Sra. Fromm)
Lilia Cruz (Ilse)
Javier Altamiranda (Prisionero 1)
Fiorella Lo Pinto (Prisionero 2)
Escenografía, vestuario y diseño de luces: MB-MB
Prensa: TEHAGOLAPRENSA www.tehagolaprensa.com.ar

Teatro El Convento (Reconquista 269, CABA) www.teatroelconvento.com.ar
Funciones: viernes 21hs

Informes y reservas: 4264-1101 / teatroelconvento@yahoo.com 




MARTIN BARREIRO

(Director del Teatro El Convento)
Es actor, director, dramaturgo y docente argentino. Cursó estudios teatrales en la Escuela municipal de Arte Dramático, en la Universidad Kennedy y con varios maestros de la escena nacional como Guillermo Battaglia, Irena Dodal, Francisco Javier, Santángelo, Guillermo de la Torre, entre otros. Fundador y Director artístico del Teatro El Convento. Director y adaptador de todas las obras realizadas por la compañía Teatro El Convento (23 años de temporadas ininterrumpidas).
Como dramaturgo estrenó siete obras: En línea directa, Cornisas; La daga y el ángel; Cazadores, Molière en mí, El Bello engaño, El círculo Mozart y La madre de Hamlet. Ha trabajado en distintos teatros de Argentina, Chile y España. En el año 2000 la editorial Estudios de Madrid y el Instituto de Estudios Tirsianos de España editaron su obra "La daga y el ángel" y lo invitaron a representarla en Madrid en octubre de ese año. También fue invitado al Festival de Teatro Clásico de Cáceres en el 2001 con esa misma obra. Su obra "Cazadores" fue una de las 8 seleccionadas por el Centro Cultural General San Martín para sus Co-producciones 2002. Fue elegida para abrir el ciclo en abril de ese año en la sala Enrique Muiño.
Llevó a escena las obras Volpone, de Ben Jonson, Tartufo y Las preciosas ridículas de Molière, El burlador de Sevilla de Tirso de Molina, Noche de reyes y Romeo y Julieta de W. Shakespeare. En noviembre de 2002 se presentó otra vez en España con la obra Cada Cual de H. Hoffmannsthal invitado por el VII Festival Internacional de Teatro y Música Medieval de Elche, Alicante, España. En marzo de 2004 regresó a España para presentar la obra La daga y el ángel en Madrid y en Galicia. En el 2005 la compañía que dirige ganó los siguientes premios: Mención especial Florencio Sánchez y María Guerrero por su espectáculo Testamentos y también fue nominado como mejor producción privada en los premios Trinidad Guevara por el mismo espectáculo.
En 2007 estrena Lorenzaccio de A. de Musset En el año 2008 sus puestas Macbeth de Shakespeare y El avaro de Molière (donde asume el rol protagónico), se presentaron en los festivales internacionales de Antofagasta, Calama e Iquique en Chile y fueron invitadas al Festival Shakespeare de Francia. En 2009 estrena El inspector general de Gógol y Hamlet de W. Shakespeare. Ese año su compañía recibe el premio Teatros del mundo que otorga la Universidad de Bs.As. en el rubro Institución. En el 2010 volvió a los festivales de Chile con las obras Molière en mí (donde hace el protagónico) y El bello engaño, obras de la que es autor y director. Estrena Romance de lobos de Ramón del Valle Inclán. En enero de 2011 cierra con Macbeth el primer Festival Shakespeare de Bs. As y estrena Las picardías de Scapin de Molière y El círculo Mozart de la que es autor y director. En 2012 estrena Otelo de W Shakespeare. En 2013 vuelve a dirigir una obra de su autoría: La madre de Hamlet y estrena Ricardo III de W. Shakespeare. En 2014 estrenó Julio César de W. Shakespeare y su puesta de “El avaro” fue invitada a presentarse en los Temporales Teatrales de Puerto Montt, Chile; en julio de 2014. Sus puestas de Ricardo III y Julio César se presentaron en el Festival Internacional de Teatro del Mercosur, Uruguay, en noviembre de 2014.
Desde 2015 hasta 2019 ha estrenado Tito Andrónico y Rey Lear de W. Shakespeare, ha reestrenado su obra El Bello Engaño, y ha llevado a escena dos obras de F. Dostoievski: Crimen y castigo y Los hermanos Karamazov. Con Crimen y castigo se presentó en el Primer Festival de Teatro de Marilia, San Pablo, Brasil en 2018 y obtuvo los premios mejor puesta e iluminación en el Festival Regional organizado por el Instituto Nacional de Teatro. Como docente realiza desde hace 23 años seminarios de actuación en la sala que dirige, Teatro El Convento; de donde han salido la mayoría de los actores que formaron y forman parte de la compañía.



miércoles, 10 de abril de 2019

Se estrenó El Feo de Marius von Mayenburg en El Cultural San Martín



(Buenos Aires)

Se estrenó la obra El Feo, de Marius von Mayenburg, dirigida por Tatiana Santana en El Cultural San Martín. El Feo es una comedia, una sátira sobre la sociedad de consumo y muestra  hasta qué límites se pueden someter las personas para obtener más ganancias y ascender en la escala social dominada por lo económico.
El señor Lette, un ingeniero inventor que trabaja en una empresa, es desplazado para un viaje de promoción del invento a un congreso por un colega con menos méritos, porque su cara es muy fea, según le dice su jefe.
Lette se entera  así por su jefe de algo que desconocía, es muy   feo y cuando le preguntan a su mujer, responde lo mismo aunque ella lo quiere.
Lette decide entonces someterse a una cirugía estética para cambiar su cara y se transforma en un hombre muy atractivo, un inesperado galán que atrae mujeres y para el cirujano en su “obra de arte”.
Es así que la vida de Lette cambia, viaja promocionando su invento y también es empujado por su jefe para que seduzca a una gran accionista de la compañía.
El cirujano también se aprovecha del nuevo aspecto de Lette para promocionar sus servicios y utiliza la misma cara como molde para operar a otras personas. Al aumentar la cantidad de los rostros iguales al de Lette, el valor de éste para la empresa, desciende y es reemplazado por otro empleado, que se ha convertido en su duplicado.
Así, sometido a las reglas del mercado, con una ambición insaciable y un sometimiento sin límites para lograr aceptación social a toda costa, el Sr. Lette ha perdido su identidad y tal vez eso sea lo más grave.
El Feo tiene un ritmo ágil y los actores representan distintos personajes, exigencia del autor, así el jefe del Sr. Lette es también el cirujano que lo opera, por ejemplo.
El Feo es una comedia con situaciones desopilantes, un espejo para mirarse en la actualidad.
Las actuaciones son muy buenas y también muy destacable la dirección de Tatiana Santana.




SINOPSIS

“Lette, con esa cara usted no puede vender nada”, dice su jefe, confirma su mujer, insinúa su asistente. ¿Por qué nadie le había dicho que era terriblemente feo? Sólo tiene una opción para ser feliz, la cirugía estética. “Firme acá que está dispuesto a renunciar completamente a su cara”. La suerte está echada, no hay vuelta atrás posible.

¿Cuáles son los límites de la ambición? ¿Cuál es el costo? ¿Qué somos capaces de hacer para ser aceptados? ¿Qué queda de nosotros al final? Estas y más preguntas nos plantea el autor de esta comedia ácida y muy actual. 4 actores, 8 personajes y una acción vertiginosa, dinámica e hilarante.

Marius von Mayenburg es uno de los autores alemanes contemporáneos más representados en América Latina y viene pisando fuerte en la Argentina. El feoes una de sus obras más exitosas porque nos interpela con humor y sin tapujos.

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA:
Autor: Marius von Mayenburg
Traducción: Francisco Díaz Solar
Adaptación: Tatiana Santana
Elenco: Laila Duschatzky, Julián Marcove, Roberto Peloni, Pablo Sultani
Escenografía: Nacho Riveros
Coreografía: Laura Figueiras
Vestuario: Ana Nieves Ventura
Música original: Santiago Otero Ramos
Iluminación: Ricardo Sica
Diseño Gráfico: Pablo Sultani
Fotografía: Nacho Lunadei
Máscaras: Cristian Cabrera
Prensa: Mutuverría PR + Media + CM
Producción: Gabo Baigorria y Romina Ciera
Asistente de dirección: Agostina Leszcynski
Asistente de Roberto Peloni: Carina Torre
Dirección: Tatiana Santana

Duración: 75 minutos

Palabras de la directora:
"Marius von Mayenburg utiliza el fenómeno de la enajenación física como excusa para hablar de los extremos grotescos a lo que nos lleva el sistema de mercado que nos domina. Nos muestra cuán estúpidamente renunciamos hoy a lo real, sencillo y auténtico en busca de fantasías artificiales. La belleza y la identidad de las personas están ligadas solamente al deseo y su consumo. Y hay otros problemas más de fondo, el exceso de ambición y la ausencia de ética en nuestra sociedad.
La estructura dramática del texto da muestras de la lucidez de su autor; la representación de varios personajes por el mismo actor, exigida por él mismo, genera una dinámica intensa, creciente y abismal. La situación nos puede resultar, a primera vista, tan ridículamente absurda que nos deja disfrutarla mientras vamos descubriendo -y descubriéndonos- en la perversión de la que todos somos víctimas.
Von Mayenburg propone una problemática de carácter universal que, aunque tratada con humor, no deja de ser una tragedia de época. Nadie podrá escapar de ella"
Tatiana Santana


Desde el 9 de Abril en el Cultural San Martín (Sala 3)
¡9 Únicas Funciones!
Martes a las 20 y Domingos a las 17hs

Venta en www.tuentrada.com o en boleterías de El Cultural San Martín, lunes a domingos de 9 a 21hs
Última Función: 7 de Mayo