La piel de Elisa, de Carole Fréchette se presenta en el Espacio Callejón

(Buenos Aires)

La piel de Elisa, de Carol Fréchette se presenta los sábados a las 18 en Espacio Callejón. Interpretada por Dana Basso como Elisa y Lisandro Penelas como el muchacho, La piel de Elisa es la historia de una mujer, quien ante la decadencia física intenta revivir mediante el recuerdo de experiencias pasadas, la juventud y la sensualidad de esa época. Elisa es una mujer cuya vida está centrada en lo pasional y ha hecho de eso su razón de ser. De ahí que la decadencia física sea el motivo que la impulsa a recordar un cuerpo e historias que ya pasaron.

El encuentro con el joven, la ayuda a conjurar y revivir historias con amantes que ya fueron. Ambientada en un bar, donde el público se sienta en las mesas, con el acompañamiento musical de Fabián Loverso, son muy buenas las actuaciones tanto de Dana Basso como de Lisandro Penelas.

Con Dana Basso y Lisandro Penelas

Dirección: Silvina Katz

Una mujer, un muchacho, un músico y el público. El lugar: un café. Allí se develarán historias de sensaciones, de imágenes vivas, de pequeños momentos transitados a pleno. Los recuerdos invaden el espacio. Elisa busca sostenerse encendida. Es la necesidad de ser y no sólo perdurar lo que la obstina.

Con La piel de Elisa nos preguntamos sobre el amor a la vida o sobre la lucha desesperada que hacemos por aferrarnos a ella. Eros versus Tanatos. La decadencia física es inevitable, pero ¿cómo preservar los signos vitales de sensualidad y el entusiasmo para transitar la vida? ¿Tiene fecha de vencimiento la sensualidad? Elisa, te hace reencontrar con tu estar vivo, o te señala que ya estás muerto. Elisa toma la bandera que le ofrece el muchacho, insiste en los pequeños detalles, persevera, lucha. A veces le va bien. A veces no. Obstinarse y resistir, no resignarse, creer en lo utópico (¿el muchacho?), como único camino para no dejarse vencer.

Autoría: Carol Fréchette

Traducción: Daniela Berlante

Actores: Dana Basso y Lisandro Penelas

Música en vivo: Fabio Loverso
Fotografía: Akira Patiño

Diseño gráfico: Tatiana Schumovich
Vestuario: Ana Nieves Ventura

Espacio: José Escobar

Prensa: Duche&Zárate
Asistencia y producción: Bárbara Majnemer

Dirección: Silvina Katz

Funciones: Sábados 18 hs.

LocalidadesBoletería del teatro o por www.alternativateatral.com

Espacio Callejón - Humahuaca 3759 - CABA

Prensa: Duche&Zarate

Walter Duche – Alejandro Zarate

4544-8799 / 15-5808 1039 / 15-58081043

Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas
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Silvina Katz (directora)

Rosario, 1960. Actriz, inició sus estudios teatrales en el año 1976 con Alejandra Boero hasta 1983, y más adelante con Juan Carlos Gené y Verónica Oddó, Realizó diversos talleres con diferentes profesores: Alejandro Catalán, Ricardo Bartís, Paco de La Zaranda, Carlos Gandolfo, entre otros. En 2015 y 2016 hizo seminarios de entrenamiento para actores con Javier Daulte.

Participó como actriz en alrededor de 50 espectáculos donde se destacan: “La oscuridad de la razón” de Ricardo Monti, con dirección de Jaime Kogan en TSM, con el mismo director “Óbito” de Javier Daulte, en el Teatro Cervantes, “Factor H”, Moscú, autoría y dirección de Juan Carlos Gené en el Celcit, “Calderón” de Passolini dirigida por Felisa Yeni y J. Daulte, en el Payró, “Las neurosis sexuales de nuestros padres”de Lukas Barfuss, dirigido por Mariana Díaz en el Celcit, “Versos rebeldes”, con dirección de Alejandra Boero, en Andamio 90, “Baby” de Susan Sontag, con dirección de Lorena Ballestrero en el Kafka, “Las descentradas” y “Amanda y Eduardo” dirigidas por Adrián Canale, “El asesinato de la enfermera Jorge” de F. Marcus, (ternada ACE como actriz) con dirección de Alejandro Samek. “De la ética del amor y de cerdos” y “Los batifondos de Chioggia” ambos dirigidos por Mónica Cabrera.

En 2011 y 2012 en el Celcit y El Tinglado hace “Los derechos de la salud” de Florencio Sanchez, su personaje es Luisa. 2013 y 2014 Golpes a mi puerta, de Juan C Gené en el teatro Andamio; y en 2015 Los Veraneantes de Máximo Gorki, dirigida por Lautaro Vilo en Teatro Caminito del Complejo Teatral Buenos Aires. 2015, 2016 y actualmente La fragilidad del cielo en el Teatro del Pueblo.

Estrenó recientemente Clarividentes, dramaturgia y dirección de Javier Daulte en el Espacio Callejón.

Dicen los medios…

"Porque la Piel de Elisa es una cita obligada para los amantes del arte de narrar y porque cuando se encuentra un elenco tan comprometido y talentoso no queda más alternativa que recomendarlo." Mariela Gagliardi para Sabor a Teatro

"La entrega actoral y física de Dana es admirable, se la disfruta muchísimo. Un trabajo magnífico, con una energía y una pasión que debemos valorar, ya que no es frecuente." Pensador Teatral

"Exquisito trabajo de Dana Basso" Adriana Lauro para A Puro Teatro

"Una muy fina y acertada mirada de dirección, en este caso de Silvina Katz. Hay mucho talento y también oficio puesto allí." Anoticiarte

Padre Carlos "El rey pescador" en Korinthio Teatro

(Buenos Aires)

Ayer se presentó en Korinthio Teatro la multipremiada obra Padre Carlos "El rey pescador" inspirada en la vida del padre Carlos Mugica. A su regreso de España este año, y después de una gira por  París (UNESCO), Roma y el Vaticano, con una excelente interpretación de Pablo Razuk y el acompañamiento musical en vivo de Miguel Ángel Gomiz y en canto Sol Ajuria.

Korinthio Teatro: Mario Bravo 437 . C.A.B.A.

Esta obra de Cristina Escofet  nos cuenta vida y obra de Carlos Mugica. Sacerdote fundador de los curas tercermundistas en la década del 70. Su conversión de la iglesia católica conservadora al trabajo social. Su relación con Perón desde las antípodas hasta su fascinación por el líder. Su asesinato a manos de la derecha Argentina y su legado moral, que hoy sigue resonando y en plena acción por parte de las agrupaciones sociales.


Tráiler: www.youtube.com/watch?v=CnIovaB1Hi0
Facebook: www.facebook.com/padrecarlosmugica/?fref=ts

La obra Padre Carlos "El rey pescador" ha recibido los siguientes premios y menciones: nominada a los premios Florencio Sánchez; Trinidad Guevara como mejor autora nacional; Nominada premios ACE mejor actor; Ganadora del premio Luisa Vehil mejor actor; Mención Especial de la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires. 

Elenco: Pablo Razuk
Músicos en escena: Sol Ajuria y Miguel Gomiz
Música: Sergio Alem y Raúl Oliveira
Producción: Korinthio Teatro Producciones y Doc Producciones
Dirección: José María Paolantonio
Prensa: TEHAGOLAPRENSA

Sueños en café se presenta en la Sala Borges

(Buenos Aires)

Sueños de café, versión libre de El hombrecito - de Carlos País y Américo Torchelli se presenta en la Sala Borges.
Dos hombres solitarios se encuentran por casualidad en un café. Son dos personas comunes, uno es un tenedor de libros que trabaja en una empresa de Avellaneda, el otro hacía transporte con fletes, pero ahora considera que está hecho.
Con una intriga que se inicia cuando el primero encuentra una fotografía de Carlos Gardel tirada en el baño, se va develando el misterio de estas dos personas. El tenedor de libros busca cumplir su sueño de cantar tangos cuando encuentra un lugar donde puede expresarse. El otro personaje, más oculto pero no con menos sueños, es amante de la música melódica y de los boleros. Sus ídolos son Sandro, Pedro Vargas, y otros cantantes. 
De la mano del cantor de tangos, transformado ya en Carlos Jilguero, el otro personaje se anima a cantar y a bailar en un escenario y empieza a ser Cacho Diamante.
¿Qué es la vida? pregunta el cantante de tangos si uno no puede cumplir sus sueños. 
Muy buenas las actuaciones de Roberto Lüber y de Rolando Alvar, como también la dirección general y puesta en escena de Alberto Madín.

Sala Borges
Jorge Luis Borges 1975, Palermo

reservas al 3973-3624
Domingos a las 19

Ficha técnica:
Elenco: Roberto Lüber, Rolando Alvar

Asistente de dirección: Ricardo de Garay

Producción ejecutiva: Roberto Schverdfinger

Fotografía: Mariano Roca

Diseño gráfico: Micaela Nanni

Prensa y difusión: TEHAGOLAPRENSA

Puesta en escena y dirección general: Alberto Madín

ROBERTO LÜBER - Actor

Se formó como actor con los maestros Ricardo Trigo (h), Alberto Mediza y Justo Gisbert. Entre sus trabajos teatrales se destacan: “Papi”, de Carlos Gorostiza con dirección de Justo Gisbert. Teatro El Piccolino (2011-2012), “Maté a un tipo”, de Daniel Dalmaroni, con dirección de Justo Gisbert. Teatro El Piccolino (2006-2007), “En banda”, de Silvana Ludovico, con dirección de Justo Gisbert. Teatro Del Artefacto (2004) Centro Cultural de la Cooperación (2005), “A ver qué pasa?”, de J: Rodríguez Gil, con dirección de Javier Correa. Teatro Jean Piaget, “A golpes se hacen los hombres”, de Horacio Ramos, con dirección de Hugo Gregorini. Teatro I.F.T., “Las marcas líderes”, de R. Schverdfinger, con dirección de R. Schverdfinger. Giras por el interior del país. “La vida linda de la Adela y el José”, de Horacio Ramos. Teatro Roma de Avellaneda y “Los fusiles de la Madre Carrar”, de B. Brecht, con dirección de Ricardo Trigo (h). Centro de Cultura Popular de Avellaneda.

ROLANDO ALVAR - Actor

Egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD) en el año1968

Entre sus trabajos teatrales se destacan: “El cementerio de papel”, con dirección de Atilio Noschese. Teatro porteño (2013), Teatro del Suteb (2014). “Recitales poéticos”, en Australia y Europa (2008-2010), “Aeroplanos”, de Carlos Gorostiza, con dirección de Guillermo Renzi (2007), “La importancia de llamarse Ernesto”, de O. Wilde, con dirección de Rodolfo Graciano. (2005), “El cementerio de papel”, de David Curesec, con dirección de Rodolfo Graciano (2004-2005), “De amores y desafíos”, espectáculo teatral-coreográfico. Centro Cultural Borges (2003-2004), “El abanico de Lady Windermere”, de Oscar Wilde, con dirección de Rodolfo Graciano (2003), “España mágica y flamenca”, con dirección de Graciela Ríos Sáiz (2003), “La voz intrusa”, de J. F. Giacobbe, con dirección de Rodolfo Graciano (2003), y “El actor en las artes del espectáculo”, Conferencia para la Universidad de Salamanca. Biblioteca Nacional, Auditorio Julio Cortazar.

ALBERTO MADÍN - Director

Egresado del Instituto de Arte Moderno, donde se formó como actor y director con el maestro Marcelo Lavalle. Estudió escenografía con Luis Diego Pedreira.

Entre sus trabajos como actor se destacan: “Ana de los milagros”, junto a Luisa Vehil, “Los verdes campos del Edén”, con Lola Membrives, “El pícaro Corregidor”, con Paquita Vehil y Julio de Grazia, “Radioteatros y tango”, con María Aurelia Bisutti y Claudia Cárpena, “Debajo de tu cama”, “Matrimonio a la francesa”, “La radio en el teatro”, con Nora Cárpena.

Entre sus trabajos como director se destacan: “La cantante calva”, de E. Ionesco, “Los dos Hidalgos de Verona”, de W. Shakespeare, “Locos de verano”, de Gregorio de Laferrere, “El médico a palos”, de Molière. Premiada por el Centro Cultural R. Rojas, “Un robo con champagne”, de E, Labiche, “El burgués gentilhombre”, de Molière, “El avaro”, de Molière, “El enfermo imaginario”, de Molière y “Las picardías de Scapin”, de Molière.

RICARDO DE GARAY - Asistente de dirección

Egresado del Profesorado de Danzas “María Ruanova”. Cursó la licenciatura en Composición Corográfica (IUNA), estudió Danzas Españolas (Flamneco, Escuela Bolera, Estilizaciones Andaluzas y Regional) con los Maestros Graciela Ríos Sáiz, Antonio Ortega, Luisa Pericet, Calixto Albán Lage. Estudió Teatro con los Maestros Alejandra Boero, Raúl serrano, Enrique Dacal, Marga Medina (del Conservatorio M. Xirgu de Montevideo), Roberta Carreri (del Odín Theatre de Dinamarca). Estudió escenotecnia e iluminación con Héctor Calmet (Teatro San Martín) y actualmente cursa la Tecnicatura en Gestión Cultural en la UNMdelP (Universidad Nacional de Mar del Plata). Entre sus trabajos se destacan: “Las picardías de Scapin”, de Molière en el rol de Argante, con dirección de A. Madín. Sala China Zorrilla-Manzana de las Luces (2015), “Gala de Jota Aragonesa”, junto a bailarines del Grupo Nobleza Baturra de Aragón. Auditorio de la Asociación Cultural Armenia (2015), “Gala 40 Aniversario”, invitado como Bailarín Solista. Teatro Coliseo Español de Bolívar (2014). “Viva la copla”, con dirección de Jorge Mazzini. Teatro Astral (2013). “Doña Francisquita”, zarzuela de Amadeo Vives. Dirección musical: Guillermo Brizzio. Coreografía: Nuria Castejón. Regie: Jaime Martorel. Teatro Argentino de La Plata (2012), “Don Quijote”, en el rol de Quijote, con dirección de Elena de la Serna. Teatro Roma de Avellaneda (2009) y “El avaro”, de Molière, en el rol de Valere, con dirección de A. Madín. Espacio Colette-Paseo la Plaza (2008).