jueves, 24 de agosto de 2023

Estado de Shock, una obra con trama policial en el Teatro Código Montesco

 







 (Buenos Aires)

En el Teatro Código Montesco, Gorriti 3956, CABA se puede ver Estado de shock, una obra con trama policial con dramaturgia y dirección de Martín Arias. En la primera escena una mujer esposada y cubierta de sangre es interrogada por un hombre que la presiona para que confiese un crimen, la mujer no recuerda nada. La víctima es el marido de la mujer, asesinado de veinte puñaladas.

Luego se incorpora una fiscal, una abogada que interroga a la acusada acerca del crimen. Nada se sabe de esta mujer ni de su historia anterior a que conociera al hombre asesinado y se casara con él. La acusada tiene un hermano autista que aparece en escena pero es poco lo que puede aportar, en principio, para que la trama se vaya develando.

Con ritmo van apareciendo diversos personajes: una abogada defensora que sabe interrelacionarse con los medios de comunicación y se ofrece a la acusada para defenderla. Es una mujer manipuladora, hábil y se va imponiendo en la trama.

Simultáneamente, una presentadora de televisión a cargo de un noticiero va presentando el caso, entrevistando a vecinos de la acusada y del hombre asesinado y construyendo una posible realidad de lo que ocurrió para llegar al crimen del hombre, que se dedicaba a la gastronomía.

Poco a poco se va develando la verdad de lo ocurrido mientras  se mantiene el interés del espectador y cada personaje aporta su testimonio, en algunos casos producto de la imaginación a partir de lo escuchado o de lo supuesto. Cada uno de estos testigos, intentan obtener para sí alguna ganancia de lo ocurrido sin que importe llegar a la verdad.

Es una obra de actualidad, con un trasfondo donde las víctimas a veces son muchas más de las que aparecen en un caso policial que se transforma en mediático.

Muy buena  la actuación de todo el elenco, la dramaturgia y la dirección.

 

 

Funciones Sábados a las 21.30 hs

Teatro Código Montesco: Gorriti 3956 - CABA

Duración: 1.45 hs

https://www.alternativateatral.com/obra84711-estado-de-shock

 

Elenco: Alejandro Mel, Claudia Valenzuela, Claudio Cid, Eliana Bisagne, Guadalupe Pérez, Gustavo Gilberto, Laura Proto, Leandro Bara, Leandro Santillán, Leonardo Salom, Lourdes Ayarde, Ludmila Magnone.

 

 

“Estado de Shock” es un policial intrigante, que mantiene la atención hasta el último minuto. Donde el espectador deberá mantenerse alerta para unir las piezas del rompecabezas y así descubrir la verdad.

El 911 recibe un llamado extraño de un joven pidiendo ayuda. Al llegar la policía encuentra a un hombre asesinado de 20 puñaladas, al lado, su esposa en estado de shock, paralizada, bañada en sangre y con un cuchillo en la mano. Su hermano, un joven autista camina desesperadamente por el living balbuceando palabras incomprensibles. Ella no recuerda nada de lo que sucedió, solo sabe que amaba a su marido.

No todo es lo que parece ser, no todo lo que nos cuentan es la realidad. Una obra que interpela nuestro rol como sociedad, la influencia de los medios de comunicación, que habla de nuestros miedos y el valor que se necesita para vencerlos. Porque “vivir con miedo es como estar muerto” y la única manera de dejar el pasado atrás, no es correr y escapar  sino enfrentarlo.

Siempre podemos cambiar, sobre todo cuando no queda nada por perder…

 

 

Dramaturgia y dirección: Martín Arias

Elenco: Maria Lourdes Ayarde, Leandro Barattucci, Eliana Bisagne, Claudio Ceballos Cid, Gustavo Gilberto, Ludmila Magnone, Alejandro Mel, Guadalupe Pérez, Laura Proto, Leonardo Salom, Leandro Santillán, Claudia Valenzuela

Diseño De Iluminación: Martín Arias

Dirección de arte: Yuruani Rodriguez

Diseño gráfico: Yuruani Rodriguez

Prensa: TEHAGOLAPRENSA

Asistencia de dirección: Eliana Bisagne

Producción: Ingrid Ross

 

 

 

 

ELENCO POR ROLES

Javier (víctima): Leandro Bara

Ana Filkenstein (acusada):  Lourdes Ayarde

Fabián Costa: Gustavo Gilberto 

Tomás Filkenstein (hermano de la acusada): Leandro Santillán 

Silvina Roca (abogada): Guadalupe Pérez

Fiscal: Ludmila Magnone

Alvarez (detective -ex policía): Leonardo Salom

Psiquiatra perito:  Alejandro Mel

Soledad (periodista): Laura Proto

Carmen (hermana de la víctima): Eliana Bisagne

Sarita (vecina): Claudia Valenzuela

Ricky (vecino): Claudio Cid

Martín Arias

Actor, Director, Dramaturgo, Coach y Profesor de Actuación

Comienza a estudiar teatro a los 12 años de edad. En 1991 ingresa a la escuela de actuación de Agustín Alezzo donde se forma sólidamente como actor durante 10 años.

En el año 2001 funda LA ODISEA Escuela de Formación Integral para el Actor, una de las más prestigiosas y reconocidas de Buenos Aires. Desde hace 22 años y hasta la actualidad dicta seminarios para actores y es el director general de la escuela.

También estudió actuación con Oscar Martinez, Joy Morris, Susana Randón. Realizó seminarios  con Anna Strasberg, actuación para cine con Pino Solanas y complementó su formación entrenando diferentes disciplinas como clown, doblaje, foniatría, canto y muchas otras.

Algunas de las obras de teatro donde participó como actor fueron; “Romeo y Jeanette” (de J.Anohuil) 1995: Dirección Alberto San Juan - EMAD, “Recuerdo de dos lunes” (de Arthur Miller) 1996: Dirección Agustin Alezzo - Andamio '90, “Ricardo III” (de W.Shakespeare) 1997: Dirección Agustín Alezzo - Teatro Municipal General San Martín, “Los justos” (de Albert Camus) 2001: Dirección Marcelo Cosentino - Teatro Bajo Corrientes, “Testigos” (de Joaquín Bonet) 2007: Dirección Joaquín Bonet - Teatro del Abasto.

En cine actuó en “Buenos Aires me Mata” 1997: Dirección Beda D'Ocampo Feijo, “Cenizas del Paraíso”: Dirección Marcelo Piñeiro, “Seven Up” 2002: Dirección Diego Enriquez, “La Promesa” 2004: cortometraje: Dirección Joaquín Bonet.

Trabajó intensamente en televisión, participando en tiras, series y unitarios como: “Cuéntame” 2016: Tv Pública - Canal 7, “Guapas” 2014: Canal 13, “Farsantes” 2013: Canal 13, “Sueña Conmigo” 2011: Canal “Epitafios” 2010: Segunda Temporada HBO-Pol-Ka, “Niní” 2009: Telefe, “Amas de Casa Desesperadas” 2008 (Colombia): Pol-ka, “Casi Angeles” 2008: Telefe,“Casi Angeles” 2007: Telefe, “Patito Feo” 2007: Canal 13, “Romeo y Julieta” 2007: Canal 9, “Amor en Custodia” 2005 : Telefe,“Floricienta” 2005: Canal 13, “DobleVida” 2005: América, "Son Amores" 2003: Canal 13, "El Precio del Poder" 2002: Canal 9, "Ilusiones" 2000: Canal, "Primicias" 2000: Canal 13, "Mamitas" 1999: Azul Televisión, "La Nocturna”: Canal 13, "De Corazón" 1998: Canal 13, "Aprender a Vivir" (Protagónico) 1997: Canal 9, "Archivo Negro" 1997: Canal 13, "Mi Familia es un Dibujo" 1997: Telefe, "De Corazón" 1997: Canal 13, "Mamá x Dos" 1996: Canal 9, "Aprender a Volar" 1995: Canal 13, "Mi Cuñado" 1994: Telefe, "Para Toda la Vida" 1994: Telefe, "Grande Pá" 1994: Telefe, "Déjate Querer"1994: Telefe, 1993, "Amigos son los Amigos" 1993: Canal 9.      

Como director y dramaturgo estrenó; “Tensión en el Aire” 2017: Teatro Código Montesco, “Irreversible” 2018: Teatro Código Montesco, “Palermo Freud” 2019: Teatro Código Montesco, “#155 Días” 2020: representada por Streaming (pandemia), “Estado de Shock” 2023: Teatro Código Montesco.

 







miércoles, 23 de agosto de 2023

Medida por medida (La culpa es tuya);de William Shakespeare se estrenó en el Teatro Sarmiento

 




 

(Buenos Aires)

Medida por medida, una tragicomedia de William Shakespeare se estrenó con gran éxito en el Teatro Sarmiento, perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires.

La versión de Gabriel Chamé Buendía, uno de los clowns más destacados de la Argentina y del mundo le aporta el humor necesario para hacer de esta obra una pieza teatral de inusual atractivo.

En Medida por medida se aborda el tema del abuso de poder sexual. El texto de Shakespeare no pierde vigencia. La visión sobre la ley, la corrupción, la piedad y la culpa,  entre otros temas son abordados en la obra. En una Viena corrupta, donde nadie cumple con la ley, se castiga con la muerte el tener relaciones sexuales sin estar casado.

En la trama, una novicia es puesta a prueba ya que para salvar la vida de su hermano tiene que tener relaciones sexuales con un juez. Pero la novicia no quiere ser violentada, a pesar de querer salvar al hermano.

La religión y la corrupción, también la compasión, son algunos de los temas de Medida por medida.

La obra no decae sino que va atrapando al espectador con recursos de clown, escenografía, música, luces y vestuario.

 Teatro Sarmiento (Avenida Sarmiento 2715) Medida por medida (La culpa es tuya), adaptación de la obra de William Shakespeare dirigida por Gabriel Chamé Buendia, el elenco está integrado por  integrado por Matías Bassi, Nicolás Gentile, Elvira Gómez, Agustín Soler y Marilyn Petito.

El entrenamiento de baile es de Damián Malvacio, la asistencia artística de Lorena Booth, el diseño sonoro de Sebastián Furman y Gabriel Chamé Buendia, el diseño de vestuario de Cecilia Allassia y el diseño de iluminación y escenografía de Jorge Pastorino.

 

lunes, 21 de agosto de 2023

Carnicera, de Javier Daulte se estrenará en el Teatro Regio con dirección de Mariano Stolkiner





(Buenos Aires)


Se estrena en el teatro Regio la última creación de Javier Daulte presentada en 2021 en Barcelona, dirigida por Daulte y Mariano Stolkiner.


Javier Daulte y Mariano Stolkiner


A  partir del jueves 31 de agosto, se presentará Carnicera, pieza escrita por Javier Daulte y dirigida por Javier Daulte y Mariano Stolkiner, en el Teatro Regio (Av. Córdoba 6056), perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires.

Carnicera cuenta con la actuación de Karina K, Marcos Montes, Florencia Raggi y Agustín Daulte, más la voz en off de Héctor Díaz. La coach al idioma ruso es Ekaterina Balaneva, la música original es de Sami Abadi, el diseño lumínico es de Matías Sendón, el diseño de vestuario es de Gabriella Gerdelics, y el diseño escenográfico es de Gonzalo Córdoba Estévez.

Funciones: de jueves a domingos a las 20 horas. Duración: 90 minutos. Una presencia misteriosa acompaña a la soledad de Porcia en su rutina como trabajadora en un frigorífico industrial de carne. Esa presencia podría ser un peligroso terrorista que altera genéticamente la carne, un fugitivo, o podría ser un gato. Lo que aún no sabe Porcia es que ella y su obrador se convertirán en el escenario de lucha entre dos bandos, bandos que creen que un mundo mejor sólo es posible si se elimina al enemigo.

Carnicera, la última propuesta de Javier Daulte, utiliza este pretexto conspiranoico para cuestionar el mundo de las creencias y certezas que sustentan nuestra vida. Creencias que generan bandos y que necesitan de un pueblo convencido al que se obliga a tomar partido, a convertirlo en daño colateral o, incluso, a hacerle partícipe del sacrificio que supone creer sólo en una versión, sin fisuras.

Sobre Javier Daulte

Dramaturgo, guionista, director y docente. Por su trabajo ha recibido más de un centenar de distinciones a nivel nacional e internacional. De sus trabajos, cabe destacar: Me gusta, Las irresponsables, Luz testigo, Después de casa de muñecas, Valeria radioactiva, Clarividentes, Los vecinos de arriba, Nuestras Mujeres, Venus en piel, Personitas, Amadeus, Una relación pornográfica, Macbeth, Lluvia constante, 4D Óptico, Filosofía de Vida, Vestuarios, Un Dios Salvaje, Baraka, La Felicidad, Nunca estuviste tan adorable, ¿Estás ahí?, Martha Stutz, Bésame Mucho, La Escala Humana y Criminal. Es autor, entre otras, de la serie Para Vestir Santos. Dirige el Espacio Callejón. En 2017 publicó su primera novela, El circuito escalera.

 

Sobre Mariano Stolkiner

Licenciado en dirección de artes escénicas, actor, docente y dramaturgo. Entre sus trabajos de dirección se destacan L.U.I.S. (Las últimas imágenes soñadas), Cleansed, Amor de Fedra, Shopping and Fucking, Adiós todavía, Iván y los perros, Biolenta. Delicado emparche femenino, Bajo el bosque de leche, Zorayda. La reina del Abasto, El año de Ricardo, Rota, Canción de Carnaval y Proyecto Toño, algunos de estos de su propia autoría. Dirige el Teatro El Extranjero y la Compañía “El Balcón de Meursault” con quien se ha presentado en numerosos teatros y festivales internacionales.  Por su labor ha sido distinguido en los premios ACE, Trinidad Guevara, Teatro del Mundo, Luisa Vehil y Teatro XXI entre otros.

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

 “1983/2023 - 40 años de Democracia”

Inscripción al Taller- Escuela de titiriteros "Ariel Bufano"

 


(Buenos Aires)


ACTIVIDAD PEDAGÓGICA EN EL COMPLEJO TEATRAL

Inscripción al Taller-Escuela de Titiriteros “Ariel Bufano”

Se encuentra abierta la inscripción para la promoción 2024 de esta institución señera en la formación de intérpretes para el teatro de objetos y de títeres.

Entre el 1º de agosto y el 30 de noviembre estará abierta la inscripción para el ciclo 2024 del Taller-Escuela de Titiriteros “Ariel Bufano”,  institución creada en 1990 con el objeto de capacitar y perfeccionar a sus estudiantes en el arte de interpretar, construir, dirigir y producir teatro de objetos y de títeres. El Taller - Escuela de Titiriteros "Ariel Bufano" está dentro del Complejo Teatral de Buenos Aires.

La inscripción se realiza en forma presencial en la sede de la Escuela, en Avda. Córdoba 6056 (Teatro Regio), de martes a viernes de 9 a 13 horas. Los aspirantes deberán completar un formulario y, cuando sean citados al coloquio, deberán presentar su DNI, una fotocopia del mismo y una foto carnet. Los aspirantes que no puedan realizar su inscripción en forma presencial, podrán completar el formulario de inscripción en forma virtual solicitándolo a tallertiteresarielbufano@gmail.com.

El Taller-Escuela Ariel Bufano es una institución a la que ingresan gratuitamente un cupo de veinte alumnos cada tres años, con el objetivo de convertirse en intérpretes-titiriteros. El plan de estudios lo conforma un corpus teórico-práctico de materias anuales en tres niveles (Entrenamiento corporal, Interpretación, Medios y técnicas, Liberación de la voz, Palabra, cuerpo y objeto, Prácticas de manipulación, Dramaturgia y Puesta en escena), cuyo objetivo es alcanzar un compromiso ético en todas las áreas del quehacer teatral.

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

 “1983/2023 - 40 años de Democracia”


martes, 15 de agosto de 2023

Estaba en casa y esperaba que llegara la lluvia, de Jean-Luc Lagarce se presenta en Ítaca Complejo Teatral.

 





(Buenos Aires)

La obra del dramaturgo y director francés Jean-Luc Lagarce se presenta los sábados en Ítaca Complejo Teatral.

En una casa de mujeres donde el padre ha expulsado hace años al hijo varón, el que no se deja encasillar, éste se presenta vencido por la enfermedad a esperar su muerte. Las mujeres lo reciben y también lo acompañan.

Es una espera dolorosa, con preguntas y palabras que quedan sin decirse.

La que narra la historia e interpreta al mismo tiempo el personaje del hijo es la hermana Mayor.

La historia se corporiza en el personaje de la Mayor. Ella se ha quedado esperando, junto a La Madre, La Más Vieja, La Segunda y La Más Joven. Y la espera de su regreso ahora se ha transformado en la espera de su muerte. Es una historia de dolor, de enfermedad, de muerte y también de amor.

Con una versión poética,  el elenco logra una muy buena interpretación. También es para destacar el diseño de iluminación, el vestuario y la escenografía.

 

SÁBADOS A LAS 18 HORAS

Ítaca Complejo Teatral - Humahuaca 4027

 

En venta por Alternativa Teatral

Autor: Jean Luc Lagarce

Traducción: Laura Campodónico

 

Actúan: Nadia Albarracín, Patrizia Alonso, Bea Galessi, Laura Otermin y Darío Serantes

 

Diseño gráfico: 3Boxes

 

Diseño y realización de vestuario: Danna Giménez Corbera

Concepto de espacio y objetos: Darío Serantes

Diseño de iluminación: Malena Miramontes Boím

 

Fotografía: Evann Violeta

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Directora asistente: María Inés Howlin

Dirección: Darío Serantes

Duración: 60 minutos

 Jean-Luc Lagarce, es una de las figuras sobresalientes del teatro francés de fines del siglo XX, más representado en su país, después de Shakespeare y de Moliere. Nació en 1957 y murió en 1995, víctima del sida, dato que se considera fundamental, ya que desde su escritura se convirtió de alguna manera en un militante de aquello que implicaba vivir con VIH. Fue dramaturgo y director, escribió más de 20 piezas teatrales. Y como director llevó a escena sus propias obras entre otras del repertorio universal. En varios de sus textos podemos encontrar reflejada su presencia en los personajes y en el tránsito de las situaciones que padecen.

 

SOBRE EL DIRECTOR

Darío Serantes se formó con Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher. Becario del curso de Dirección y Dramaturgia dictado en Casa de América, Madrid, donde participó de cursos con José Sanchís Sinisterra, Juan Mayorga, Carla Mateini, Sergi Belbel, entre otros. Sus trabajos más importantes como director: “Atra Bilis” de Laila Ripoll, “Imposible de olvidar” basado en el texto Matando Horas de Rodrigo García, “Las Criadas” de Jean Genet, “Intervención Florencio Sánchez: La gente honesta”, “Las Hijas del Agua” deAlberto Muñóz, “Noches blancas en Buda” de Alfredo Martín (Festival Internacional de Teatro 1997 – Teatro del Pueblo), “Los Caminantes” (Textos de Peter Weiss), “La casa de Bernarda Alba” (adaptación realizada en el Museo Penitenciario Antonio Balvé), “Sub-textos” (creación colectiva en el Centro Cultural Ricardo Rojas); entre otros. Sus trabajos más importantes como asistente de dirección: “Una mujer, una celda, una bandera” de José Ramón Fernández con dirección de Edgardo Chini; junto a Susana Torres Molina en “Matando Horas” de Rodrigo García en el Centro Cultural Recoleta; “Canto de Sirenas”junto a Katja Aleman en la Fundación Banco Patricios; “Monelle” bajo la dirección de Susana Yasán en Babilonia, entre otros.

 

 

viernes, 11 de agosto de 2023

Medida por medida (La culpa es tuya) se estrena en el Teatro Sarmiento


 

(Buenos Aires)

Se estrena Medida por medida (La culpa es tuya) en el Teatro Sarmiento.

Tras la suspensión momentánea por la lesión de un actor se presenta la versión de Gabriel Chamé Buendia del clásico shakespeareano.

El próximo jueves 17 de agosto a las 20 horas se estrenará en el Teatro Sarmiento (Avenida Sarmiento 2715) Medida por medida (La culpa es tuya), adaptación de la obra de William Shakespeare dirigida por Gabriel Chamé Buendia, cuyo estreno se vio postergado a causa de la lesión de un actor del elenco, integrado por Matías Bassi, Nicolás Gentile, Elvira Gómez, Agustín Soler y Marilyn Petito.

El entrenamiento de baile es de Damián Malvacio, la asistencia artística de Lorena Booth, el diseño sonoro de Sebastián Furman y Gabriel Chamé Buendia, el diseño de vestuario de Cecilia Allassia y el diseño de iluminación y escenografía de Jorge Pastorino.

 

Las funciones serán de jueves a domingos a las 20 horas.

 

Duración: 105 minutos

 

 Luego de diez años de éxito con Othelo. Termina mal, Gabriel Chamé Buendia presenta junto con su equipo de actores otra obra de Shakespeare, siempre a través del humor y la lúdica del gag físico y poético. En Medida por medida se desarrolla una cuidadosa exposición dramática de la naturaleza moral del hombre en relación a la justicia humana y el vicio y se invita a la reflexión sobre la ley, la corrupción y la religión. La obra oscila entre lo ético, lo sexual y el poder, contrastando la conciencia y el instinto. En ese sentido, la mujer ocupa un lugar central con un tema muy actual: el abuso de poder en lo político y lo sexual.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

martes, 1 de agosto de 2023

La emblemática sala del Teatro Alvear reabrió con Edmond, de Alexis Michalik

 



Alexis Michalik 


(Buenos Aires)

En el mes de julio se reabrió la emblemática sala de la calle Corrientes, el Teatro Alvear, perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires, después de varios años. El teatro porteño renovado en su edificio y una obra del autor y director francés Alexis Michalik atraen la atención del público.

Edmond, un espectáculo escrito y dirigido por el francés Alexis Michalik, en traducción y adaptación de Fernanda Cava y Gabriela Ricardes, con un numeroso elenco de actores argentinos que encabezan Miguel Ángel Rodríguez, Felipe Colombo y Vanesa González.

La obra está centrada en Edmond Rostand, en París, diciembre de 1897. El autor aún no escribió nada, no llega a los treinta pero ya tiene dos hijos y mucha ansiedad. Hace dos años que no escribe nada. Desesperado le ofrece al gran actor Coquelín una nueva obra, una comedia heroica, para las fiestas. Su única preocupación es que todavía no está escrita. Las peripecias que padece Edmond – caprichos de las actrices, exigencias de los productores, celos de su mujer, enredos amorosos de su mejor amigo y la falta de entusiasmo de quienes le rodean - no amedrentan al joven autor, porque escribe la obra. El título se hará famoso: Cyrano de Bergerac.

La mítica actriz Sarah Bernhardt se presenta en escena y participa de los enredos y avatares para lograr el estreno.

Edmond es una comedia internacionalmente premiada que imagina cómo se concibió Cyrano y especula sobre la vida de su creador.

El teatro dentro del teatro para el disfrute de los espectadores que asisten a esta representación.

Los actores, interpretan varios personajes. El elenco se destaca.

La escenografía es móvil, los cambios son rápidos, obligan a estar atento a la escena.

Una muy buena obra para la reapertura del Alvear.