viernes, 25 de diciembre de 2020

El año de Ricardo, de Angélica Liddell en El Extranjero



(Buenos Aires)

Se presenta en el teatro El Extranjero la obra de Angélica Liddell El año de Ricardo.  Luego de casi 9 meses de estar cerrados, El Extranjero, cumpliendo el protocolo sanitario, vuelve a abrir sus puertas para presentar este trabajo de su producción.

El año de Ricardo  

de Angélica Liddell

 

Llega esta potente obra de Angélica Liddell con dirección de Mariano Stolkiner y actuaciones de  Horacio Marassi, Alejandro Vizzotti y Magdalena Huberman. Una puesta que cruza texto, multimedia y  música en vivo. En esta primera etapa van a ser solo seis funciones. Los primeros tres jueves y sábados  de diciembre a las 20 en el Teatro El Extranjero. Por cuestión protocolo hay muy poquitos lugares,  solamente 16 por función. 

Las entradas están disponibles en  www.alternativateatral.com

Funciones los días 03, 05, , 07, 10, 11, 12, 17, 18, 19 y 26 de diciembre a las 20

Teatro El Extranjero

Valentín Gómez 3380, CABA

Sinopsis:

Llega esta nueva creación de El Balcón de Meursault bajo la dirección de Mariano Stolkiner, la obra de  Angélica Liddell ganadora del Premio Nacional de Literatura Dramática, “El año de Ricardo” inspirada en  el “Ricardo III” de Shakespeare. Las relaciones entre cuerpo y poder, entre lo privado y lo público,  sostienen a este Ricardo monstruoso, exhibicionista cínico, que aprovecha los puntos débiles de los  regímenes legítimos para justificar su repugnante alianza con la injusticia. Ricardo es uno de esos que  ascienden al poder valiéndose del sistema democrático pero sin creer en parlamentos ni democracias, es  uno de esos que utilizan los votos de una manera hipócrita, ruin y absolutista. Texto, palabra dramática,  palabra que se eleva, tanto por su cruda poética, como por su sintaxis y la prosodia empleada, para  convertirse en una rotunda herramienta de concientización comprometida.

Ficha técnico-artística

Actúan: Horacio Marassi, Alejandro Vizzotti y Magdalena Huberman

Voz en off: Maya Stolkiner

Diseño lumínico: Julio López

Diseño escenográfico: Magali Acha

Diseño de vestuario: Gabriella Gerdelics

Diseño sonoro y musical: Rafael Sucheras

Coreografía: Magdalena Huberman

Realización de video: Mariano Stolkiner Y Marcel Cluzet

Fotografía: Esteban Widkicky

Colaboración artística: Luis Yamá

Asistencia de dirección: Ignacio Arroyo y Eleonora Di Bello

Producción General: El Balcón de Meursault

Dirección: Mariano Stolkiner

Duración: 80 minutos

Sobre la autora:

Angélica Liddell

Escritora, directora de escena y actriz española

Angélica Liddell, seudónimo de Angélica González (Figueres, 1966), inicia en los años ochenta su  trayectoria artística como autora dramática. Su trabajo incluye prosa, poesía, instalaciones y obras de  teatro. Tras cursar estudios de Sicología y Arte Dramático, en 1993 funda la compañía Atra Bilis en el  entorno de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Con ella llevará a la escena sus  propios textos, iniciándose así en la dirección, la escenografía y la interpretación. Sus obras han sido traducidas a diferentes idiomas como francés, inglés, ruso, alemán, portugués y  polaco. Ha sido distinguida con numerosos reconocimientos como el Premio Dramaturgia Innovadora  Casa América, 2013, por su obra Nubila Wahlheim; Premio SGAE de Teatro, 2004, por Mi relación con la  comida; Premio Ojo Crítico Segundo Milenio, 2005, en reconocimiento de su trayectoria; Premio Notodo  del Público al Mejor Espectáculo, 2007, por Perro muerto en tintorería: los fuertes; Premios Valle Inclán  de Teatro, 2007, por El año de Ricardo; Accésit del Premio Lope de Vega, 2007, por Belgrado; Premio  Sebatiá Gasch de Artes Parateatrales, 2011. Asimismo ha obtenido el Premio Nacional de Literatura  Dramática, 2012, por La casa de la fuerza; y el León de Plata de la Bienal de Venecia, 2013, «por su  capacidad de transformar su poesía en un texto que agita el mundo».

Sobre el director:

Mariano Stolkiner

Nacido en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, el 08 de Junio de 1973.

Es actor, director, docente y gestor cultural. 

Se formó con maestros como Rubén Szuchmacher, Patricia Gilmour, Guillermo Angelelli y Philippe  Gaulier, entre otrxs.

Licenciado en Dirección e Artes Escénicas recibido en la Universidad Nacional de Artes. Ha trabajado como actor tanto en la Argentina como en el exterior. 

Entre sus trabajos de dirección se destacan L.U.I.S. (Las últimas imágenes soñadas) de su propia autoría;  Cleansed y Amor de Fedra, ambas de Sarah Kane; Shopping and Fucking de Mark Ravenhill; Adiós  todavía de María Cárdenas, Iván y los perros de Hattie Naylor, Biolenta. Delicado emparche femenino de  Carolina Vergara Olivetti, Bajo el bosque de leche de Dylan Thomas y Zorayda. La reina del Abasto también de su propia autoría. 

En el Teatro El Extranjero desarrolla su trabajo de creación e investigación junto a su compañía El Balcón  de Meursault, donde además ofrece sus talleres de actuación y dirección. 

Por sus trabajados de dirección y gestión cultural ha sido distinguido en los premios ACE, Trinidad  Guevara, Teatro del Mundo, Revista BUE y Teatro XXI entre otros.

www.elextranjeroteatro.com

sábado, 12 de diciembre de 2020

Muy Bodas de sangre, un biodrama trágico parte 3

Cecilia Roth

Rita Pauls


Maruja Bustamante

(Buenos Aires)

Desde hoy, sábado 12 de diciembre a las 20 se ofrecerá a través de la nueva plataforma vivamoscultura.buenosaires.gob.ar y de la web complejoteatral.gob.ar, la parte 3 de Muy Bodas de sangre, un biodrama trágico una producción audiovisual que, sobre el clásico Bodas de sangre de Federico García Lorca, cuenta con idea y dirección de Vivi Tellas. Esta propuesta se presenta en el marco del ciclo MODOS HÍBRIDOS, que propone un abordaje audiovisual de las obras programadas por el CTBA para 2020.

El elenco de Muy Bodas de sangre, un biodrama trágico está integrado por Cecilia Roth, Maite Lanata, Mauricio Paniagua, Esteban Meloni, Luciano Suardi, Mara Bestelli, Flor Dyszel, Laura Nevole, Maruja Bustamante, Juliana Muras, Florencia Bergallo, Belén Gatti, Rita Pauls, María Soldi, Nadia Sandrone, Max Suen, Eugenia Roces y Pablo Lugones. Asimismo participan Nina Loureiro (cantaora), Luciano de Paula (guitarrista), y Diego Vainer (piano). La edición de video es de Andrés Medina, el diseño de sonido y mezcla de Guido Deniro, la música y el diseño sonoro son de Diego Vainer, la coreografía de Eugenia Roces y Pablo Lugones, el diseño de iluminación de Matías Sendón, el diseño de vestuario de Julio Suárez, el desarrollo de escenografía de Rodrigo González Garillo, el diseño de escenografía de Guillermo Kuitca. La asistencia artística es de Poppy Murray, la dramaturgia de Alejandro Quesada y Vivi Tellas (sobre textos del elenco y fragmentos de Bodas de sangre de García Lorca), la dirección audiovisual de Agustina Comedi, y la idea y dirección de Vivi Tellas.


El elenco de la Parte 3 (por orden de aparición) está compuesto por Belén Gatti, Cecilia Roth, Juliana Muras, Maruja Bustamante, Max Suen y  Rita Pauls. Piano: Diego Vainer



Muy Bodas de sangre, un biodrama trágico, es un tríptico audiovisual que dirigen Vivi Tellas y Agustina Comedi para el ciclo Modos Híbridos. Tres piezas documentales  –de entre 30 y 35 minutos- en las cuales el elenco y el equipo creativo de Bodas de sangre de Federico García Lorca -título que forma parte de la temporada 2020 del Teatro San Martín- se reúnen en un acercamiento al material mediante la indagación de cada interprete en su propia biografía atravesada por momentos lorquianos. Así surge el biodrama trágico: en la dramaturgia de estos retratos individuales surge una poética que desestabiliza el sentido de la experiencia individual para volverla colectiva. Como escribe Garcia Lorca, “cuando las cosas llegan a su centro, no hay quien las arranque”.



FEDERICO GARCÍA LORCA

Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, 15 de junio de 1898; 18 de agosto de 1936) fue un poeta, dramaturgo y prosista español. Adscrito a la generación del 27, fue el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Como dramaturgo se le considera una de las cimas del teatro español, junto con Valle-Inclán y Buero Vallejo. Murió asesinado un mes después del golpe de Estado con el que tuvo lugar el inicio de la guerra civil española.

El teatro de García Lorca es, con el de Valle-Inclán, el de mayor importancia escrito en castellano en el siglo XX. Es un teatro poético, en el sentido de que gira en torno a símbolos medulares —la sangre, el cuchillo o la rosa—, de que se desarrolla en espacios míticos o presenta un realismo trascendido, y de que, en fin, encara problemas sustanciales del existir. Sobre Lorca influyen también el drama modernista (de aquí deriva el uso del verso), el teatro lopesco (evidente, por ejemplo, en el empleo organizado de la canción popular), el calderoniano (desmesura trágica, sentido de la alegoría) y la tradición de los títeres. La producción dramática de Lorca puede ser agrupada en farsas, comedias «irrepresentables» según el autor, tragedias y dramas.

Entre las farsas, escritas entre 1921 y 1928, destacan La zapatera prodigiosa, en la que el ambiente andaluz sirve de soporte al conflicto, cervantino, entre imaginación y realidad, y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, complejo ritual de iniciación al amor, que anuncia los «dramas irrepresentables» de 1930 y 1931: El público Así que pasen cinco años, sus dos obras más herméticas, una indagación en el hecho del teatro, la revolución en el sentido del vivir.

Consciente del éxito de los dramas rurales poéticos, Lorca elabora las tragedias Bodas de sangre (1933) y Yerma (1934), conjugación de mito, poesía y sustancia real. Mientras que los problemas humanos determinan sus dramas: el tema de la «solterona» española (Doña Rosita la soltera, 1935), o el de la represión de la mujer y la intolerancia en La casa de Bernarda Alba (1936), para muchos la obra maestra del autor.


VIVI TELLAS

Directora de teatro y curadora argentina con gran influencia en la escena internacional. Creadora de Biodrama, un proyecto revolucionario sobre biografías escénicas, la búsqueda de teatralidad fuera del teatro se ha convertido en el centro de su trabajo. Su singular concepción del teatro documental ha dado lugar a una serie de archivos vivos con intérpretes no profesionales (Mi mamá y mi tía, Tres filósofos con bigotes, Cozarinsky y su médico, Escuela de conducción, Mujeres guía y Disc Jockey) y otras obras como Rabbi Rabino (Nueva York), O Rabino e seu Filho (San Pablo), La bruja y su hija, Maruja enamorada, Las personas (obra con los trabajadores del Teatro San Martín en escena), El niño Rieznik y Los amigos, un biodrama afro.  Algunos momentos destacados como directora teatral incluyen Europera V y Conferencia sobre nada, de John Cage, en el Teatro Colón; así también, la puesta en escena de La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, realizada en colaboración con Guillermo Kuitca en la sala Martin Coronado del Teatro San Martin. Son reconocidos sus proyectos Teatro Malo –al inicio de su trayectoria– y Proyecto Museos, que abre el camino de la curaduría teatral. En 2009 es profesora visitante en el programa de Escritura Creativa de la Universidad de New York (NYU); en 2013 profesora invitada a DAS Mastres in Theater en Amsterdam. En 2014 es distinguida como Belknap Fellow por el Concejo de Humanidades de la Universidad de Princeton. En 2017 es Directora Artística y curadora de Princeton Live Art Sessions, festival de artes en transición, de la Universidad de Princeton. Desde 2016 es profesora en la Maestría en Dramaturgia de la Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires. Ha llevado sus obras y seminarios a Londres, La Habana, Ámsterdam, San Pablo, Dublin, Guadalajara, Vancouver, Bogotá,  y Barcelona. Oradora TedxRioDeLaPlata (2013), como referente central del teatro de Buenos Aires. Fue nombrada en 2015 Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. A fines de 2017 se publica este libro Biodrama: Proyecto Archivos que reúne sus primeras seis obras documentales. Actualmente es Directora Artística del Teatro Sarmiento, espacio de investigación del Complejo Teatral de Buenos Aires.  


AGUSTINA COMEDI

Agustina Comedi estudió Letras Modernas en la Universidad de Córdoba. En 2017 estrenó su ópera prima El silencio es un cuerpo que cae en IDFA. La película recorrió más de 60 festivales y recibió, entre otros premios, el Cóndor de Plata a Mejor Película Documental. Curó junto con Suely Rolnik la Sección de Cine Ensayo en el aniversario de los 10 años de Cine Migrante. En 2019 escribió y dirigió Playback, ensayo de una despedida, ganador del premio a Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y del Teddy Award Berlinale 2020. Actualmente desarrolla su segundo largometraje.



Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar






sábado, 5 de diciembre de 2020

Muy Bodas de sangre, un biodrama trágico, Parte 2 a partir de hoy












(Buenos Aires) 

Continúa el ciclo de audiovisuales del Complejo Teatral Buenos Aires con una producción inspirada en el texto de Federico García Lorca e idea y dirección de Vivi Tellas. 

Dentro del Ciclo Modos híbridos, a través de la nueva plataforma vivamoscultura.buenosaires.gob.ar y de la web complejoteatral.gob.ar, la parte 2 de Muy Bodas de sangre, un biodrama trágico una producción audiovisual que, sobre el clásico Bodas de sangre de Federico García Lorca, cuenta con idea y dirección de Vivi Tellas. Esta propuesta se presenta en el marco del ciclo MODOS HÍBRIDOS, que propone un abordaje audiovisual de las obras programadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires  para 2020.

El elenco de Muy Bodas de sangre, un biodrama trágico está integrado por Cecilia Roth, Maite Lanata, Mauricio Paniagua, Esteban Meloni, Luciano Suardi, Mara Bestelli, Flor Dyszel, Laura Nevole, Maruja Bustamante, Juliana Muras, Florencia Bergallo, Belén Gatti, Rita Pauls, María Soldi, Nadia Sandrone, Max Suen, Eugenia Roces y Pablo Lugones. Asimismo participan Nina Loureiro (cantaora), Luciano de Paula (guitarrista), y Diego Vainer (piano). La edición de video es de Andrés Medina, el diseño de sonido y mezcla de Guido Deniro, la música y el diseño sonoro son de Diego Vainer, la coreografía de Eugenia Roces y Pablo Lugones, el diseño de iluminación de Matías Sendón, el diseño de vestuario de Julio Suárez, el desarrollo de escenografía de Rodrigo González Garillo, el diseño de escenografía de Guillermo Kuitca. La asistencia artística es de Poppy Murray, la dramaturgia de Alejandro Quesada y Vivi Tellas (sobre textos del elenco y fragmentos de Bodas de sangre de García Lorca), la dirección audiovisual de Agustina Comedi, y la idea y dirección de Vivi Tellas.

 El elenco de la Parte 2 (por orden de aparición) está compuesto por Nina Loureiro (cantaora), Luciano de Paula (guitarrista), Laura Nevole, Esteban Meloni, Florencia Bergallo, Mara Bestelli, Mauricio Paniagua y Nadia Sandrone. 

 

Muy Bodas de sangre, un biodrama trágico, es un tríptico audiovisual que dirigen Vivi Tellas y Agustina Comedi para el ciclo Modos Híbridos. Tres piezas documentales  –de entre 30 y 35 minutos- en las cuales el elenco y el equipo creativo de Bodas de sangre de Federico García Lorca -título que forma parte de la temporada 2020 del Teatro San Martín- se reúnen en un acercamiento al material mediante la indagación de cada interprete en su propia biografía atravesada por momentos lorquianos. Así surge el biodrama trágico: en la dramaturgia de estos retratos individuales surge una poética que desestabiliza el sentido de la experiencia individual para volverla colectiva. Como escribe Garcia Lorca, “cuando las cosas llegan a su centro, no hay quien las arranque”.

 

FEDERICO GARCÍA LORCA

Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, 15 de junio de 1898; 18 de agosto de 1936) fue un poeta, dramaturgo y prosista español. Adscrito a la generación del ’27, fue el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Como dramaturgo se le considera una de las cimas del teatro español, junto con Valle-Inclán y Buero Vallejo. Murió asesinado un mes después del golpe de Estado con el que tuvo lugar el inicio de la guerra civil española.

El teatro de García Lorca es, con el de Valle-Inclán, el de mayor importancia escrito en castellano en el siglo XX. Es un teatro poético, en el sentido de que gira en torno a símbolos medulares —la sangre, el cuchillo o la rosa—, de que se desarrolla en espacios míticos o presenta un realismo trascendido, y de que, en fin, encara problemas sustanciales del existir. Sobre Lorca influyen también el drama modernista (de aquí deriva el uso del verso), el teatro lopesco (evidente, por ejemplo, en el empleo organizado de la canción popular), el calderoniano (desmesura trágica, sentido de la alegoría) y la tradición de los títeres. La producción dramática de Lorca puede ser agrupada en farsas, comedias «irrepresentables» según el autor, tragedias y dramas.

Entre las farsas, escritas entre 1921 y 1928, destacan La zapatera prodigiosa, en la que el ambiente andaluz sirve de soporte al conflicto, cervantino, entre imaginación y realidad, y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, complejo ritual de iniciación al amor, que anuncia los «dramas irrepresentables» de 1930 y 1931: El público Así que pasen cinco años, sus dos obras más herméticas, una indagación en el hecho del teatro, la revolución en el sentido del vivir.

Consciente del éxito de los dramas rurales poéticos, Lorca elabora las tragedias Bodas de sangre (1933) y Yerma (1934), conjugación de mito, poesía y sustancia real. Mientras que los problemas humanos determinan sus dramas: el tema de la «solterona» española (Doña Rosita la soltera, 1935), o el de la represión de la mujer y la intolerancia en La casa de Bernarda Alba (1936), para muchos la obra maestra del autor.

 VIVI TELLAS

Directora de teatro y curadora argentina con gran influencia en la escena internacional. Creadora de Biodrama, un proyecto revolucionario sobre biografías escénicas, la búsqueda de teatralidad fuera del teatro se ha convertido en el centro de su trabajo. Su singular concepción del teatro documental ha dado lugar a una serie de archivos vivos con intérpretes no profesionales (Mi mamá y mi tía, Tres filósofos con bigotes, Cozarinsky y su médico, Escuela de conducción, Mujeres guía y Disc Jockey) y otras obras como Rabbi Rabino (Nueva York), O Rabino e seu Filho (San Pablo), La bruja y su hija, Maruja enamorada, Las personas (obra con los trabajadores del Teatro San Martín en escena), El niño Rieznik y Los amigos, un biodrama afro.  Algunos momentos destacados como directora teatral incluyen Europera V y Conferencia sobre nada, de John Cage, en el Teatro Colón; así también, la puesta en escena de La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, realizada en colaboración con Guillermo Kuitca en la sala Martin Coronado del Teatro San Martin. Son reconocidos sus proyectos Teatro Malo –al inicio de su trayectoria– y Proyecto Museos, que abre el camino de la curaduría teatral. En 2009 es profesora visitante en el programa de Escritura Creativa de la Universidad de New York (NYU); en 2013 profesora invitada a DAS Mastres in Theater en Amsterdam. En 2014 es distinguida como Belknap Fellow por el Concejo de Humanidades de la Universidad de Princeton. En 2017 es Directora Artística y curadora de Princeton Live Art Sessions, festival de artes en transición, de la Universidad de Princeton. Desde 2016 es profesora en la Maestría en Dramaturgia de la Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires. Ha llevado sus obras y seminarios a Londres, La Habana, Ámsterdam, San Pablo, Dublin, Guadalajara, Vancouver, Bogotá,  y Barcelona. Oradora TedxRioDeLaPlata (2013), como referente central del teatro de Buenos Aires. Fue nombrada en 2015 Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. A fines de 2017 se publica este libro Biodrama: Proyecto Archivos que reúne sus primeras seis obras documentales. Actualmente es Directora Artística del Teatro Sarmiento, espacio de investigación del Complejo Teatral de Buenos Aires.  

 

AGUSTINA COMEDI

Agustina Comedi estudió Letras Modernas en la Universidad de Córdoba. En 2017 estrenó su ópera prima El silencio es un cuerpo que cae en IDFA. La película recorrió más de 60 festivales y recibió, entre otros premios, el Cóndor de Plata a Mejor Película Documental. Curó junto con Suely Rolnik la Sección de Cine Ensayo en el aniversario de los 10 años de Cine Migrante. En 2019 escribió y dirigió Playback, ensayo de una despedida, ganador del premio a Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y del Teddy Award Berlinale 2020. Actualmente desarrolla su segundo largometraje.

 




Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

sábado, 28 de noviembre de 2020

Muy bodas de sangre, un biodrama trágico, en el ciclo de audiovisuales del Complejo Teatral de Buenos Aires






(Buenos Aires)

Dentro del Ciclo Modos híbridos, el Complejo Teatral de Buenos Aires presenta el audiovisual Muy Bodas de sangre, un biodrama trágico con una producción inspirada en el texto de Federico García Lorca, idea y dirección de Vivi Tellas. Desde el sábado 28 de noviembre a las 20 se ofrecerá a través de la nueva plataforma vivamoscultura.buenosaires.gob.ar y de la web complejoteatral.gob.ar Muy Bodas de sangre, un biodrama trágico una producción audiovisual que, sobre el clásico Bodas de sangre de Federico García Lorca, cuenta con idea y dirección de Vivi Tellas. Esta propuesta se presenta en el marco del ciclo MODOS HÍBRIDOS, que propone un abordaje audiovisual de las obras programadas por el CTBA para 2020.





El elenco de Muy Bodas de sangre, un biodrama trágico está integrado por Cecilia Roth, Maite Lanata, Mauricio Paniagua, Esteban Meloni, Luciano Suardi, Mara Bestelli, Flor Dyszel, Laura Nevole, Maruja Bustamante, Juliana Muras, Florencia Bergallo, Belén Gatti, Rita Pauls, María Soldi, Nadia Sandrone, Max Suen, Eugenia Roces y Pablo Lugones. Asimismo participan Nina Loureiro (cantaora), Luciano de Paula (guitarrista), y Diego Vainer (piano). La edición de video es de Andrés Medina, el diseño de sonido y mezcla de Guido Deniro, la música y el diseño sonoro son de Diego Vainer, la coreografía de Eugenia Roces y Pablo Lugones, el diseño de iluminación de Matías Sendón, el diseño de vestuario de Julio Suárez, el desarrollo de escenografía de Rodrigo González Garillo, el diseño de escenografía de Guillermo Kuitca. La asistencia artística es de Poppy Murray, la dramaturgia de Alejandro Quesada y Vivi Tellas (sobre textos del elenco y fragmentos de Bodas de sangre de García Lorca), la dirección audiovisual de Agustina Comedi, y la idea y dirección de Vivi Tellas.


Muy Bodas de sangre, un biodrama trágico se ofrecerá en tres partes: Parte 1 (estreno sábado 28 de noviembre), Parte 2 (estreno sábado 5 de diciembre), y Parte 3 (estreno sábado 12 de diciembre). El elenco de la Parte 1 (por orden de aparición) está compuesto por Eugenia Roces, Pablo Lugones, María Soldi, Flor Dyszel, Luciano Suardi y Maite Lanata.


Muy Bodas de sangre, un biodrama trágico, es un tríptico audiovisual que dirigen Vivi Tellas y Agustina Comedi para el ciclo Modos Híbridos. Tres piezas documentales  –de entre 30 y 35 minutos- en las cuales el elenco y el equipo creativo de Bodas de sangre de Federico García Lorca -título que forma parte de la temporada 2020 del Teatro San Martín- se reúnen en un acercamiento al material mediante la indagación de cada interprete en su propia biografía atravesada por momentos lorquianos. Así surge el biodrama trágico: en la dramaturgia de estos retratos individuales surge una poética que desestabiliza el sentido de la experiencia individual para volverla colectiva. Como escribe Garcia Lorca, “cuando las cosas llegan a su centro, no hay quien las arranque”.


FEDERICO GARCÍA LORCA

Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, 15 de junio de 1898; 18 de agosto de 1936) fue un poeta, dramaturgo y prosista español. Adscrito a la generación del 27, fue el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Como dramaturgo se le considera una de las cimas del teatro español, junto con Valle-Inclán y Buero Vallejo. Murió asesinado un mes después del golpe de Estado con el que tuvo lugar el inicio de la guerra civil española.

El teatro de García Lorca es, con el de Valle-Inclán, el de mayor importancia escrito en castellano en el siglo XX. Es un teatro poético, en el sentido de que gira en torno a símbolos medulares —la sangre, el cuchillo o la rosa—, de que se desarrolla en espacios míticos o presenta un realismo trascendido, y de que, en fin, encara problemas sustanciales del existir. Sobre Lorca influyen también el drama modernista (de aquí deriva el uso del verso), el teatro lopesco (evidente, por ejemplo, en el empleo organizado de la canción popular), el calderoniano (desmesura trágica, sentido de la alegoría) y la tradición de los títeres. La producción dramática de Lorca puede ser agrupada en farsas, comedias «irrepresentables» según el autor, tragedias y dramas.

Entre las farsas, escritas entre 1921 y 1928, destacan La zapatera prodigiosa, en la que el ambiente andaluz sirve de soporte al conflicto, cervantino, entre imaginación y realidad, y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, complejo ritual de iniciación al amor, que anuncia los «dramas irrepresentables» de 1930 y 1931: El público Así que pasen cinco años, sus dos obras más herméticas, una indagación en el hecho del teatro, la revolución en el sentido del vivir.

Consciente del éxito de los dramas rurales poéticos, Lorca elabora las tragedias Bodas de sangre (1933) y Yerma (1934), conjugación de mito, poesía y sustancia real. Mientras que los problemas humanos determinan sus dramas: el tema de la «solterona» española (Doña Rosita la soltera, 1935), o el de la represión de la mujer y la intolerancia en La casa de Bernarda Alba (1936), para muchos la obra maestra del autor.


VIVI TELLAS

Directora de teatro y curadora argentina con gran influencia en la escena internacional. Creadora de Biodrama, un proyecto revolucionario sobre biografías escénicas, la búsqueda de teatralidad fuera del teatro se ha convertido en el centro de su trabajo. Su singular concepción del teatro documental ha dado lugar a una serie de archivos vivos con intérpretes no profesionales (Mi mamá y mi tía, Tres filósofos con bigotes, Cozarinsky y su médico, Escuela de conducción, Mujeres guía y Disc Jockey) y otras obras como Rabbi Rabino (Nueva York), O Rabino e seu Filho (San Pablo), La bruja y su hija, Maruja enamorada, Las personas (obra con los trabajadores del Teatro San Martín en escena), El niño Rieznik y Los amigos, un biodrama afro.  Algunos momentos destacados como directora teatral incluyen Europera V y Conferencia sobre nada, de John Cage, en el Teatro Colón; así también, la puesta en escena de La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, realizada en colaboración con Guillermo Kuitca en la sala Martin Coronado del Teatro San Martin. Son reconocidos sus proyectos Teatro Malo –al inicio de su trayectoria– y Proyecto Museos, que abre el camino de la curaduría teatral. En 2009 es profesora visitante en el programa de Escritura Creativa de la Universidad de New York (NYU); en 2013 profesora invitada a DAS Mastres in Theater en Amsterdam. En 2014 es distinguida como Belknap Fellow por el Concejo de Humanidades de la Universidad de Princeton. En 2017 es Directora Artística y curadora de Princeton Live Art Sessions, festival de artes en transición, de la Universidad de Princeton. Desde 2016 es profesora en la Maestría en Dramaturgia de la Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires. Ha llevado sus obras y seminarios a Londres, La Habana, Ámsterdam, San Pablo, Dublin, Guadalajara, Vancouver, Bogotá,  y Barcelona. Oradora TedxRioDeLaPlata (2013), como referente central del teatro de Buenos Aires. Fue nombrada en 2015 Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. A fines de 2017 se publica este libro Biodrama: Proyecto Archivos que reúne sus primeras seis obras documentales. Actualmente es Directora Artística del Teatro Sarmiento, espacio de investigación del Complejo Teatral de Buenos Aires.  


AGUSTINA COMEDI

Agustina Comedi estudió Letras Modernas en la Universidad de Córdoba. En 2017 estrenó su ópera prima El silencio es un cuerpo que cae en IDFA. La película recorrió más de 60 festivales y recibió, entre otros premios, el Cóndor de Plata a Mejor Película Documental. Curó junto con Suely Rolnik la Sección de Cine Ensayo en el aniversario de los 10 años de Cine Migrante. En 2019 escribió y dirigió Playback, ensayo de una despedida, ganador del premio a Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y del Teddy Award Berlinale 2020. Actualmente desarrolla su segundo largometraje.



Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar


viernes, 13 de noviembre de 2020

Los árboles mueren de pie, de Alejandro Casona, en la calle Corrientes, frente al Teatro Columbia


 








(Buenos Aires)

Al aire libre, con distanciamiento social,  en la calle Corrientes, frente al Teatro Columbia se presenta el clásico  Los árboles mueren de pie, de Alejandro Casona, los sábados a las 19 y los domingos a las 18.

 

Unas palabras sobre la obra:

"Entre la verdad que destruye y la mentira que salva...elijo la mentira".

Esta cálida y emotiva puesta muestra cómo a través de una dulce mentira, la realidad puede ser menos dura, sin dejar de ser realidad.

Claudio Salama encabeza el elenco de este clásico de Alejandro Casona, que a pesar de los años, sigue invitando a reír, emocionarse, disfrutar... y ¿soñar con imposibles?

Con todos los protocolos que nos indican las autoridades, vuelve a realizar funciones en la calle que nunca duerme "Los árboles mueren de pie", ahora al aire libre! En una producción del Teatro Columbia. Hermosa sala en Avenida Corrientes 1537, que sigue apostando a espectáculos de calidad para que el público pueda disfrutar de buen teatro.

 

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

AutoríaAlejandro Casona

AdaptaciónClaudio Salama

 

Actúan:

Micaela Paradiso, Emilia Vidal, Penélope ArrosogarayGabriela BrandaEduardo EzonGuillermo LombardiGiselle MestreNonnel NhojElsa OrreaGraciela PérezClaudio Salama

 

IluminaciónSimon Sadowskiy

FotografíaPenelope Arrosogaray

Comunicación + media: Duche&Zárate

ProducciónColumbia Teatro

 

DirecciónClaudio Salama

 

PARTICIPACIONES

Este espectáculo formó parte del evento: Que Ganas de Volver

 

Sábados a las 19 y domingos a las 18

Duración: 75 minutos

Link de venta de entradas en Alternativa Teatral: https://publico.alternativateatral.com/obra52279-los-arboles-mueren-de-pie

 

Duche&Zárate

Comunicación + Media


prensa@duchezarate.com.