CLIC, cuando todo cambia en Belisario Club Cultura

 (Buenos Aires)

CLIC, cuando todo cambiaes una obra que captura con crudeza y poesía el momento bisagra de la adolescencia, ese instante en el que un "clic" —sutil o violento— redefine identidades, relaciones y futuros. Con dramaturgia de Amaranta Osorio e Itziar Pascual, y bajo la dirección de Alejandro Casavalle y Andrea Moneta, el montaje se sumerge en las turbulencias de personajes que navegan trastornos alimenticios, acoso escolar, identidad de género y abuso sexual, sin caer en el didactismo. En su lugar, opta por un lenguaje escénico vibrante, donde la música en vivo (a cargo del DJ Nicolás Genecio), las coreografías de Marina Svartzmany una escenografía versátil (Gastón Zambón) construyen un universo que oscila entre el sueño y la pesadilla. 

 

El elenco, encabezado por Miranda Peyrú (Sofía/Leia), Agustín Pruzzo y Tomás Cochello, destaca por su organicidad: logran transmitir la fragilidad y la rabia de unos jóvenes que chocan contra un mundo adulto indolente. Peyrú, en particular, brinda una actuación conmovedora, llena de matices, mientras que Cochello aporta un contrapunto energético y lleno de ironía. Las secuencias coreografiadas —como una fiesta que deriva en caos— son momentos cumbre, donde la dirección demuestra su habilidad para equilibrar lo lírico con lo visceral. 

 La obra no elude lo incómodo: hay silencios elocuentes, cuerpos que se exponen en su vulnerabilidad (el vestuario de Johanna Pons refuerza esta idea) y un tratamiento de la luz (Casavalle) que subraya la dualidad entre exposición y ocultamiento. Sin embargo, el texto a veces peca de sobreabundancia temática, dejando algunos hilos narrativos en superficie. Pese a ello, el conjunto se sostiene por su ritmo ágil y una banda sonora original (Guido Anocibar, Marianella Zappelli) que actúa como narradora emocional. 

 

CLIC es una experiencia sensorial y emotiva, un espejo deformante —pero honesto— de esa edad en la que todo duele y todo importa. Recomendable para quienes buscan teatro que interpele sin concesiones, con un elenco joven pero de oficio sólido, y una puesta que apuesta por la audacia. 

 

Dónde y cuándo:Belisario Club de Cultura(Av. Corrientes 1624), viernes 20 hs. 

Duración: 80 minutos (sin intervalo). 

Calificación: ★★★★☆ (4/5) — Un viaje crudo y necesario, con destellos de brillantez escénica. 

 

(Nota: La obra contiene desnudos parciales y temas sensibles; recomendada para mayores de 16

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Flores arrancadas a la niebla, de Arístides Vargas

(Buenos Aires)

La Compañía La Cuerda Teatro, de Pamplona España, presenta  en Buenos Aires del 20 de julio al 18 de agosto la obra de Arístides Vargas Flores arrancadas a la niebla. “La flor del aire vive en el aire, no del aire, que de eso todos vivimos. La flor del aire vive en las ramas de los árboles secos. En los cables de la luz, en los postes…Siempre arrimada a otros, como diciéndoles, déjenme estar aquí un rato, un ratito…” Arístides Vargas. Flores arrancadas a la niebla del dramaturgo argentino Arístides Vargas se representa en Buenos Aires por dos actirces vascas: Maiden Lekunberri y Maitane Pérez. Con una escenografía despojada, las dos mujeres, una bióloga y una artista se encuentran, van a cruzar la frontera. Al cruzar esa frontera, las dos saben que se han ido de su lugar de origen. La bióloga va a buscar unas plantas, flores, que sólo viven en su lugar de origen. Como es académica, su trabajo es llevarlas para estudiar la posiblidad de que  vivan y florezcan en otro lugar. La artista es fotógrafa y registra el trabajo de la otra mujer. Su mirada es la de una artista. Las dos mujeres, después de un viaje en tren, comparten la soledad y hablan metafóricamente de la vida, de sus vidas, que como esas flores, son arrancadas a la niebla. En un momento una de ellas, la bióloga dice: "...es raro pero cuando uno está entero se pertenece a  si mismo, pero cuando uno esta despedazado es extremadamente complejo saber a quien pertenecen sus partes...''. Alrededor de esta reflexión la obra se construye, con el diálogo de los dos personajes, conscientes de tener una identidad que no han elegido, sino que  más bien sobrellevan  por las circunstancias. El lugar dejado atrás, es idealizado. Pero la obra también tiene otras lecturas, no sólo se trata de un lugar, la metáfora puede ser acerca de una persona, un afecto, una tarde, que sólo existe en la memoria de quien recuerda. Y tal vez, por eso mismo, en la memoria así como en el teatro, en el arte,  se puede revivir.
La obra de Arístides Vargas es actual y se destaca  la interpretación de las actrices y  la puesta en escena.

: : FUNCIONES DEL 20/7 AL 18/8 ::
Sábados 22hs en Entretelones Espacio Teatral | Enrique Martínez 1427 | Tel: 3529 8527 / 4554 0087
Domingos 18hs en Belisario Club de Cultura | Av. Corrientes 1624 | Tel: 4373-3465

Dice la Cía. La Cuerda Teatro:

“Venimos de la ciudad de Pamplona. Para nosotras, como artistas vascas, esta obra significa muchas cosas. La estrenamos en Pamplona, nuestra ciudad de origen, y luego nació la idea de viajar. Cortamos la escenografía, la metimos en las maletas que usamos como utilería y, como los personajes de la obra, cruzamos aduanas en una búsqueda que nos trajo a Buenos Aires logrando así compartir nuestro trabajo en sudamérica, nada más y nada menos que la tierra de Arístides Vargas”. Cía. La Cuerda Teatro


FICHA ARTÍSTICA: Reparto: Maider Lekunberri y Maitane Perez | Dramaturgia: Arístides Vargas | Dirección: Maite Redín | Diseño de iluminación: Maite Redín y Lívory Barbez | Diseño de escenografía: Maite Redín | Diseño de vestuario: La Compañía | Diseño de imagen: Iñigo Vicente | Fotografías: Johanna Arzoz

sobre Compañía La Cuerda Teatro:

MAIDER LEKUNBERRI, formada en la Escuela Navarra de Teatro, ha participado en diferentes montajes teatrales como "Me quiero vivir", de TDG LA PEROLA; "La edad de la ciruela" y "De cómo moría y resucitaba Lázaro el lazarillo", de Arístides Vargas, con ARA ARAN TEATRO; y "Escénicas a medianoche", de Álvaro Morales, con TRASTEANDO TEATRO, entre otras.
MAITANE PEREZ, formada también en la Escuela Navarra de Teatro, ha participado en diferentes montajes teatrales como "El mundo al revés, una escuela de bufones", de Álvaro Morales y Edurne Rankin con ENDECA TEATRO; "Y una canción", montaje de danza teatro en Buenos Aires; "On air", espectáculo musico-teatral; etc. Se formó durante un año en Buenos Aires, indagando entre otras cosas en el teatro físico, de donde surge el impulso para el montaje de esta obra.
MAITE REDÍN: Nacida en Pamplona y dedicada al teatro desde 1996, ha trabajado como actriz, dramaturga y directora hasta el día de hoy.

trailer de la obra:
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=KoXUjSYavgE