Se presenta Manual para armar un sueño de la compañía andaluza La Zaranda en el Teatro Regio

 

Eusebio Calonge 

(Buenos Aires)

Se estrenó Manual para armar un sueño, de la compañía andaluza La Zaranda en el Teatro Regio.

 Entre el 21 de agosto y el 8 de septiembre, en el Teatro Regio se presenta La Zaranda, Teatro Inestable de Ninguna Parte, con su espectáculo Manual para armar un sueño, con texto de Eusebio Calonge y dirección de Paco de La Zaranda.

Con su particular estilo, La Zaranda interpreta esta obra con texto de Eusebio Calonge donde además de ser poético, hace una crítica al mundo del espectáculo,  las excesivas expectativas, la fama y la burocracia.

Además tiene humor y transcurre en un breve espacio, el que va del camarín al escenario.

En ese trayecto, los personajes se burlan de casi todo. Utilizan  la parodia, la sátira, el sarcasmo para criticar a aquellos que  tienen puestos de responsabilidad relacionada con el espectáculo y entorpecen la creación.

Los personajes atraviesan las puertas de la fama, la envidia, la usura, la burocracia y el lamento.

 La obra es una oda a la esperanza que intenta echar luz en las tinieblas de un mundo hostil. El texto obliga al espectador a estar atento al texto mismo y al trabajo de los actores.

Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez y Enrique Bustos son los intérpretes de esta nueva experiencia escénica de La Zaranda que cuenta con texto de Eusebio Clonge, dirección y espacio escénico de Paco de La Zaranda, iluminación de Peggy Bruzual, vestuario de Encarnación Sancho, realización artística de Eduardo Saborido y asistencia de dirección de Andrea Delicado.

Las actuaciones son muy buenas, así como la escenografía y la iluminación y puesta en escena.

Las funciones tendrán lugar de miércoles a domingos a las 20 horas

 

Teatro Regio (Av. Córdoba 6056)

 

En sus más de cuatro décadas de existencia, La Zaranda realizó una intensa y coherente labor creadora que le valió prestigio internacional. Su trayectoria tiene como constantes el compromiso existencial y partir de sus raíces tradicionales para revelar una simbología universal. Sus recursos dramáticos son la búsqueda de una poética trascendente sin perder la cotidianidad, el uso simbólico de los objetos, la expresividad visual, la encarnación de textos en situaciones puramente teatrales y la búsqueda por plasmar personajes vivos. En cuanto a su método de trabajo, se basa en un riguroso proceso de creación en comunidad. La Zaranda, como tamiz que preserva lo esencial y desecha lo inservible, desarrolla una poética teatral que, lejos de fórmulas estereotipadas o efímeras, se consolidó a partir de un lenguaje propio, que siempre intenta evocar a la memoria e invitar a la reflexión.

 El repertorio de la Zaranda está integrado por las obras La batalla de los ausentes (2021), El desguace de las musas (2019), Ahora todo es noche (2017), El grito en el cielo (2014), El régimen del pienso (2012), Nadie lo quiere creer (2010), Futuros difuntos (2008), Los que ríen los últimos (2006), Homenaje a los malditos (2004), Ni sombra de lo que fuimos (2002), La puerta estrecha (2000), Cuando la vida eterna se acabe (1997), Obra póstuma (1995), Perdonen la tristeza (1992), Vinagre de Jerez (1989), Mariameneo Mariameneo (1985), Los tinglaos de Maricastaña (1983).

 

El Teatro Regio integra el Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad.

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Se estrenó La batalla de los ausentes, de la Compañía La zaranda, en el Teatro Regio

 

(Buenos Aires)

Se estrenó en el Teatro Regio, perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires la obra La batalla de los ausentes, de la compañía andaluza La zaranda. Los intérpretes de esta nueva creación son Francisco Sánchez, Gaspar Campuzano y Enrique Bustos. El texto es de Eusebio Calonge y la dirección de Paco de La Zaranda.

En un ambiente fantasmal tres personajes irrumpen en la escena, son tres excombatientes de una guerra que ellos se aprestan a conmemorar, sin nadie que asista al acto recordartorio. Con una bandera, un atril y una ofrenda, los personajes ritualizan la conmemoración que va adquiriendo características de farsa. Sólo ellos recuerdan el frente de batalla, el enemigo, y la guerra.

Mientras transcurre la obra, que va encaminándose al absurdo, con cierta influencia de Beckett y su obra Esperando a Godot, los personajes esperan al enemigo, invisible, que puede presentarse en cualquier momento y lugar, dicen.

Mientras reflexionan acerca de la vida y la muerte y el poder. Los intérpretes se acompañan de muñecos en el escenario, se cambian de ropa, se acuestan en catres de campaña mientras esperan y recuerdan que hay que estar preparado para la batalla.

La obra se puede interpretar como una metáfora de la vida y el combate hasta el final, la resistencia ante las adversidades y la espera de la muerte, la última batalla, siempre atentos, ya que los enemigos, según dicen los personajes, somos nosotros mismos.

Son muy buenas las interpretaciones de todos los actores de la compañía, La zaranda, que ha estrenado varias obras en  escenarios argentinos.

Iluminación: Eusebio Calonge. Espacio escénico: Paco de La Zaranda. Vestuario: Encarnación Sancho y Morgan Surplus. Efectos militares y ayudantía de dirección: Andrea Delicado. Sonido: Torsten Weber. Fotografía y cartel original: Víctor Iglesias. Producción artística: Eduardo Martínez. Realización de objetos en Argentina: Ariel Vaccaro. Coordinación técnica en Argentina: Alberto López Sierra. Producción ejecutiva en Argentina: Luciano Greco. Producción general para Argentina: Sebastián Blutrach.

 Días y horarios de funciones: miércoles a domingos a las 20 horas

Última función: 28 de agosto

 

Aasidua visitante de los escenarios argentinos, la prestigiosa compañía andaluza tiene en esta ciudad una legión de fervientes seguidores de cada uno de sus espectáculos, muchos de ellos estrenados en nuestros salas. En La batalla de los ausentes, que presentan ahora en el Teatro Regio, "los sobrevivientes, vencidos por el tiempo y derrotados por las hostilidades del destino, no han abandonado la esperanza de realizar una última gesta gloriosa contra el olvido".

 

Elenco: 

Francisco Sánchez, Gaspar Campuzano y Enrique Bustos

Efectos militares y ayudantía de dirección: Andrea Delicado. Sonido: Torsten Weber. Iluminación: Eusebio Calonge. Vestuario: Encarnación Sancho, Morgan Surplus. Espacio escénico y dirección: Paco de La Zaranda

 Desde el miércoles 10

 Miércoles a domingos, 20 horas

 

Hasta el domingo 28

 

Duración: 90 minutos

El Grupo La Zaranda regresa a Buenos Aires con La batalla de los ausentes , en el Teatro Regio

 

(Buenos Aires)

El grupo La Zaranda regresa a Buenos Aires con su más reciente creación escénica

A partir del próximo miércoles 10 de agosto a las 20 horas se presentará en el Teatro Regio (Avda. Córdoba 6056) perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires el grupo La Zaranda, Teatro Inestable de Ninguna Parte, con su espectáculo La batalla de los ausentes.

Los intérpretes de esta nueva creación de la prestigiosa compañía andaluza son Francisco Sánchez, Gaspar Campuzano y Enrique Bustos. El texto es de Eusebio Calonge y la dirección de Paco de La Zaranda. Iluminación: Eusebio Calonge. Espacio escénico: Paco de La Zaranda. Vestuario: Encarnación Sancho y Morgan Surplus. Efectos militares y ayudantía de dirección: Andrea Delicado. Sonido: Torsten Weber. Fotografía y cartel original: Víctor Iglesias. Producción artística: Eduardo Martínez. Realización de objetos en Argentina: Ariel Vaccaro. Coordinación técnica en Argentina: Alberto López Sierra. Producción ejecutiva en Argentina: Luciano Greco. Producción general para Argentina: Sebastián Blutrach.

 Días y horarios de funciones: miércoles a domingos a las 20 horas

Última función: 28 de agosto

Duración del espectáculo: 120 minutos

 Una coproducción del Teatre Romea de Barcelona con La Zaranda, Teatro Inestable de Ninguna Parte, realizada en el año de gracia de 2021

 Sobre La batalla de los ausentes, su más reciente espectáculo, La Zaranda ha expresado: “Más que son, fueron. Sobrevivientes de una guerra que nadie recuerda, por más que no cejen en su intento vano de ganar una batalla contra el olvido, magnificando aquellas escaramuzas, meras efemérides que a nadie interesan. Una metáfora de la vida como combate, en donde los tres actores clásicos de Zaranda, su núcleo duro, son los restos de un ejército en desbandada, en esta guerra sin cuartel que dura ya más de cuarenta años. Su lenguaje es su desarbolada bandera en un mundo que amenaza el sentido poético de la existencia. Combate inútil, que parece ser nuestra esencia cultural, lo quijotesco. Épica para tres farsantes, sátira de todo poder humano, la dignidad y la fe como acto de resistencia. Esas fueron siempre sus trincheras. Siempre derrotados, nunca vencidos. “Porque ya es tarde y pronto va a oscurecer” (Lucas 24:29) dejan una luz prendida como un faro en mitad de la tormenta que alumbre la esperanza”.

 

LA ZARANDA

TEATRO INESTABLE DE NINGUNA PARTE

Han transcurrido más de cuatro décadas desde que La Zaranda emprendiera su andadura teatral, realizando una intensa labor creativa que le ha valido un gran prestigio internacional. Su trayectoria tiene como constantes el compromiso existencial y la voluntad de partir de sus raíces tradicionales para revelar una simbología universal. Como recursos dramáticos, la caracteriza la búsqueda de una poética trascendente sin perder la cotidianidad, el uso simbólico de los objetos, la expresividad visual, la encarnación de textos en situaciones teatrales y la plasmación de personajes vivos. Y como método de trabajo, un riguroso proceso de creación en comunidad. La Zaranda, como “cernidor que preserva lo esencial y desecha lo inservible”, desarrolla una poética teatral que, lejos de fórmulas estereotipadas o efímeras, se ha consolidado en un lenguaje propio, que siempre intenta evocar a la memoria e invitar a la reflexión. Sus creaciones han recorrido los principales festivales de los cuatro continentes. En Buenos Aires se conocieron Mariameneo Mariameneo (1985, Centro Cultural Recoleta), Perdonen la tristeza (1992, Teatro Margarita Xirgú), Vinagre de Jerez (1995, Teatro San Martín), Obra póstuma (1995, Teatro San Martín), Cuando la vida eterna se acabe (1997, Teatro Nacional Cervantes), La puerta estrecha (2000, Teatro Liceo), Ni Sombra de lo que fuimos (2002, Teatro de la Ribera), Homenaje a los malditos (2004, Teatro Presidente Alvear), Los que ríen los últimos (2006, Teatro Nacional Cervantes), Nadie lo quiere creer. La patria de los espectros (2010, Teatro 25 de Mayo), El régimen del pienso (2012, Teatro Nacional Cervantes), El grito en el cielo (Teatro Nacional Cervantes) y Ahora todo es noche (Teatro Picadero).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

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