Rey Lear, la tragedia de Shakespeare se exhibirá a través de las plataformas de la Ciudad y del Complejo Teatral Buenos Aires

 

(Buenos Aires)

Se exhibirá a través de las plataformas de la Ciudad y del Complejo Teatral Buenos Aires la notable puesta del clásico de William Shakespeare con dirección de Jorge Lavelli.

Desde el sábado 8 de agosto a las 20, se ofrecerá a través de las plataformas Cultura en Casa y la web del Complejo Teatral de Buenos Aires, Rey Lear, de William Shakespeare, con concepción, adaptación y dirección de Jorge Lavelli, pieza estrenada durante la temporada 2006 en la sala Martín Coronado, y que forma parte del archivo histórico del Teatro San Martín.

El elenco está integrado por Alejandro Urdapilleta, Pablo Alvarenga, Pompeyo Audivert, Gustavo Böhm, Fabián Bril, Eduardo Calvo, Roberto Carnaghi, Daniela Catz, Gonzalo Costa, Marcela Ferradás, Pablo Finamore, Luciano Linardi, Luis Longhi, Emilia Paino, Claudio Pazos, Hernán Peña, Francisco Pesqueira, Facundo Ramírez, Santiago Rios, Hector Segura, Sergio Sioma, Matias Strafe, Marcelo Subiotto, y Diego Velazquez. La traducción estuvo a cargo de Patricia Zangaro, la dirección musical es de Nicolás Varchausky, el dispositivo escénico y la iluminación de Jorge Lavelli y Roberto Traferri, el vestuario de Graciela Galán y la colaboración artística de Dominique Poulange.

Rey Lear es una de las principales tragedias de William Shakespeare. Comenzó su redacción en el año 1603 y fue representada por primera vez a fines del año siguiente. Su fuente principal es una obra anterior, King Leir (representada en 1594 e impresa en 1605), y ambas son deudoras de la fuente principal, la Historia Regum Britanniae escrita hacia 1135 por Godofredo de Monmouth, de raíz netamente céltica. Su tema principal es la ingratitud filial aunque también trata de la vejez y de la locura.

Sobre la obra

 

«La obra, una de las más abiertas de Shakespeare, conoce aquí un doble tratamiento: como “leyenda” y como pieza significativa de la decadencia del mundo moderno. El tema de la caída es el eje de la historia y en él, se insertan la familia, la sociedad y la humanidad entera. El grotesco shakesperiano ocupa en ella un lugar privilegiado.»

 

Jorge Lavelli

 

Sobre el director

 

Jorge Lavelli nació en Buenos Aires en 1932 y se radicó en París en la década de 1960. Creador de un estilo de teatro musical y fundador del Théâtre National de la Colline en París que dirigió hasta 1996. Entre sus puestas en escena de destaca la difusión mundial que ha hecho del teatro de Witold Gombrowicz y de Copi. Es considerado uno de los directores que más ha renovado el teatro francés, junto a Jean-Louis Barrault y Peter Brook. Lavelli se ha destacado por su preocupación de representar un teatro vivo, vigente y atractivo, plenamente relacionado con las problemáticas contemporáneas. Dirige la compañía Le Mechant Theatre (el Mal Teatro).

Puso en escena por primera vez y difundió en Francia y Alemania la obra de Witold Gombrowicz, estrenando "El casamiento" (1963), "Yvonne, princesa de Borgoña" (1965) y "Opereta" (1971-89). También se ha destacado por representar el teatro de Copi y de otros dramaturgos, como Fernando Arrabal, René de Obaldia, Peter Handke, Harold Pinter, Serge Rezvani y Roberto Athayde.

En 1969 comenzó a trabajar con "teatro musical" y a poner en escena óperas, entre ellas de varios autores modernos como Maurice Ravel, Claude Debussy, Igor Stravinski, Béla Bartók, Sergei Prokófiev, Maurice Ohana, Luigi Nono, Heinrich Sutermeister, y clásicos como Georges Bizet, Jean-Philippe Rameau, Marc-Antoine Charpentier, Georg Friedrich Händel, Ludwig van Beethoven, Charles Gounod, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Vincenzo Bellini y Wolfgang Amadeus Mozart.

En la Argentina, Lavelli dirigió varias obras en Sala Martín Coronado del Teatro San Martín como "Yvonne, princesa de Borgoña" de Gombrowicz en 1972, "Macbeth" de Eugène Ionesco con el Théâtre National de la Colline en 1993, "Seis personajes en busca de autor" de Luigi Pirandello en 1998, "Mein Kampf", farsa de George Tabori en 2000 y "Rey Lear" de William Shakespeare en 2006. En Buenos Aires también presentó en el Teatro Colón las óperas "El Caso Makropulos" de Leoš Janáček en 1986 y "Pelléas y Mélisande" de Claude Debussy en 1999.

En España presentó "Eslavos", en 1997 y "En casa/En Kabul", en 2003 con la Comédie Française, ambas de Tony Kushner. En agosto de 2008 dirige "Edipo Rey" en el 54 Festival de Teatro Romano de Mérida.

Recibió el Gran Premio de las Artes de la Escena que entrega la Ciudad de París y fue designado Comendador de la Orden de las Artes y las Letras, y Caballero de la Legión de Honor. En 2004, la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos de Francia lo premió con el 33º Premio Placer del Teatro. Recibió cuatro veces el Premio Konex en 1981, 1989, 1989 (platino) y 2001.

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

Nota relacionada:

 

La fiesta del viejo en Espacio Callejón

https://archivosdelsur-teatro.blogspot.com/2018/09/la-fiesta-del-viejo-en-el-espacio.html

 

Se estrenó en el Teatro IFT la obra Yvonne Princesa de Borgoña de Witold Gombrowicz

(Buenos Aires)
Se estrenó en el Teatro IFT la obra del escritor polaco Witold Gombrowicz Yvonne princesa de Borgoña.
Esta obra provocó un verdadero escándalo cuando se estrenó en París por el entonces joven director
argentino Jorge Lavelli en el Théatre de France, en 1965, como ya lo había provocado también en 1964 estrenada también por Lavelli con  El matrimonio, estrenada en el Théatre Récamier.
Es que el escritor polaco que vivió 23 años en la Argentina había vuelto a Europa y antes de instalarse en Berlín, invitado por la Fundación Ford por una estancia de un año, se quedó en París y emprendió la conquista de esa ciudad declarándose antiparisino y lanzando un desafío: " Si voy allí, es en efecto para conquistar (...) en París, tendré que ser el enemigo de París".
También fueron  estrenadas en el Teatro Real de Estocolmo en 1965 y 1966 las obras El matrimonio e Yvonne por Alf Sjöber.
Yvonne princesa de Borgoña es una parodia: una corte integrada por el rey, la reina, el príncipe, condes y otros personajes donde el joven príncipe decide imprevistamente y en broma casarse con una chica sin ningún atractivo ni gracia.
En la puesta de Leo Di Nápoli, el personaje de Yvonne tiene características de un ser marginal, que puede ser cualquiera que la sociedad y el poder margine y vitupere: es el débil, el pobre, el viejo, una mujer común y sin rostro.
Felipe, el heredero del reino, una vez presentada su prometida no sabe cómo salir del embrollo y
los miembros de la corte empiezan a tejer estratagemas para matar a  Yvonne. Los personajes, con una  estética punk quedan  envueltos en una trama grotesca y absurda.
En Yvonne, princesa de Borgoña, se subvierte la autoridad parental y el orden establecido. Perece el protocolo, la reina es desenmascarada, el rey aparece en toda su candidez superficial. El príncipe heredero participa del asesinato colectivo y sucumbe, en la escena final. al rito convencional bajo la presión de su familia.
Se destaca un muy buen trabajo de los actores y del director que pone en escena esta obra delirante
de Witold Gombrowicz.


trailer:

https://www.youtube.com/watch?time_continue=10&v=Dy7CtwQ-VeI

FICHA TÉCNICA 

Elenco: Fidel Araujo, Anne Castillón, Ignacio Castro, Paula Fernández Dossi, Diego Jacuzzi, María Llorens, Florencia Recio, Lucía Gómez Uriz y Leo Di Nápoli.

Autor: Witold Gombrowicz

Dirección: Leo Di Nápoli

Prólogo en off: Norma Aleandro

Acerca de Leo Di Nápoli

Ha realizado la carrera de Dirección Teatral en el C.O.S.A.T.y.C (Andamio´90), Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación. Fundado por Alejandra Boero.

Entre sus principales maestros se encuentran Guillermo Angelelli, (entrenamiento corporal y vocal), Iben Nagel Rasmussen (Odin Teatret), Pompeyo Audivert, Yamil Ostrovsky, Giovanni Balzaretti y Andrea Cavarra, (Commedia dell´Arte, del teatro Agricolo, Italia); Paula Ransenberg, Tony Lestingi, Iván Moschner, Ricardo Sassone, José Caceres, Nicoletta Oscuro (Italia), y Gustavo Di Leo, entre otros. Ha realizado estudios complementarios en disciplinas tales como Técnicas del Teatro Oriental y Máscara Balinesa, Realización de Máscaras en Cuero, con Alfredo Iriarte, Teatro de Sombras, con Gabriel Von Fernandez, Circo Criollo,  y Producción Teatral, con Gustavo Schraier. Sus últimas obras como director fueron “Yvonne, princesa de Borgoña” de Witold Gombrowicz (2016-17), y “Noches Blancas, un cuento de Fedor Dostoievski (2014). “300 Millones”, de Roberto Arlt (2010) “Arlequino, Servidor de dos patrones”, de Carlo Goldoni (2008-09) Como actor ha participado en obras tales como “Fando y Lis”, de Fernando Arrabal (2013), “Sueño de una noche de verano”, de William Shakespeare, “El Clú”, de Oscar Tavernise, “Saverio el Cruel”, de Roberto Arlt, “La vida es sueño”, de Calderón de la Barca, entre otras. En el área docente ha dictado clases de Commedia dell´Arte, en la Asoc. Dante Alighieri, y actualmente dicta un curso regular de Teatro Fìsico, con Entrenamiento Corporal y Vocal, en el Teatro Quirón, destinado a actores, bailarines y artistas de la escena.



 Asistente de Dirección: Mariel Méndez

Escenografía: Sabrina López Hovhannessian

Música original y chelo: Carlos Veliz

Trombonista: Cristian Veliz

Máscara de Yvonne: Vanesa Bruni

Audiovisuales: Mariel Méndez

Fotografía: Hernán Iermano

Diseño Gráfico: Germán Sigler

Producción ejecutiva: Leo Di Nápoli



Sobre el autor

"La forma que deforma" Witold Gombrowicz, autor polaco que llega a la Argentina tres días antes de la ocupación nazi en Polonia (1939) y del estallido de la segunda guerra mundial. Devenido de una nobleza acomodada a una pobreza casi extrema, vivió en nuestro país los 25 años posteriores a su desembarco.
RechazÓ a la elite literaria de la época y se juntó con un grupo de jóvenes escritores con los cuales recorrió algunos de los míticos cafés de la ciudad de Buenos Aires, entre ellos la confitería “Rex”. En Argentina ha escrito sus textos fundamentales, "Transatlántico", “Pornografía” y "Cosmos", y se tomó la enorme labor de traducir "Ferdydurke" al español, junto a una comitiva de escritores y bohemios creada para tal fin, que cuenta con un prefacio de Ernesto Sabato. El mismo que al escribir su primera obra teatral, sin casi haber visto teatro, se burla de la cultura francesa apelando a la estructura del teatro Isabelino, este es el autor de "Yvonne, Princesa de Borgoña".

Teatro IFT (Boulogne Sur Mer 549. C.A.B.A.)

Funciones: viernes a las 21

Reservas al 4962-9420


bibliografía: Witold Gombrowicz, Testamento, Conversaciones con Dominique de Roux, Editorial
Anagrama