martes, 31 de agosto de 2021

Estrenos y obras en cartel en el Complejo Teatral de Buenos Aires




(Buenos Aires)

Con estrenos y obras en cartel en los teatros del Complejo Teatral de Buenos Aires se presenta un panorama variado de una de las actividades culturales más prolíficas y concurridas de la ciudad:

 

 

COMPAÑÍA TEATRO FUTURO 

LA SAGA EUROPEA:

LAS CAUTIVAS

Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco

 

La Compañía Teatro Futuro realiza una residencia artística en el Complejo Teatral de Buenos Aires con su proyecto “La Saga Europea”, conformada por un grupo de cuatro obras ambientadas en el siglo XIX que se proponen explorar la relación entre Latinoamérica y Europa a través del tamiz de la literatura. La serie está formada por las obras Las Cautivas, Las Ciencias Naturales, Las Invasiones Inglesas y Las Traducciones, que se se estrenarán en las diferentes salas del Complejo en los próximos cuatro años. Las Cautivas, que se estrena ahora en el Teatro de la Ribera, se ofrece como una refundación, como una metafísica, como una naturaleza, como pura ficción y como el afán de regresar a un lugar que hemos perdido definitivamente.

 

Las cautivas es una producción integral del Complejo Teatral de Buenos Aires

 

Elenco: Laura Paredes y Lorena Vega 

Músico en escena: Ian Shifres

 

Música original y diseño sonoro: Ian Shifres. Colaboración artística de Compañía Teatro Futuro: Carolina Castro. Diseño de movimiento: Jazmín Titiunik. Diseño de vestuario: Magda Banach. Diseño de luces: Matías Sendón. Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo

 

Desde el sábado 11 

Viernes, 19 horas. Sábados y domingos, 17 horas

Domingo 12 no hay función

Última función: domingo 7 de noviembre


 

Duración: 70 minutos


Teatro de la Ribera

(Avda. Pedro de Mendoza 1821)

 


RETROSPECTIVA MARIANA CHAUD

ELHECHO

Dramaturgia y dirección: Mariana Chaud 

 

Continúa en el Teatro Sarmiento la retrospectiva de la actriz, autora, directora teatral y artista de variedades Mariana Chaud con la puesta en escena de 

Elhecho, obra que cuenta la historia de un sacerdote que deja los hábitos para comprobar científicamente la existencia de Dios. En esta carrera maníaca hacia el conocimiento, la ambición destruye cualquier posibilidad de apreciación personal del bien y, con ello, el amor se convierte sólo en un resultado, un efecto subjetivo. ¿El pecado original sucede cada vez que alguien prueba el fruto del árbol del conocimiento del bien y del mal? Todos necesitamos y merecemos un milagro, pero sólo algunos son capaces de regalarlo. Un milagro es un buen regalo.

 

Elenco:

Mariana Chaud, Marcos Ferrante, Santiago Gobernori, Nicolás Levín, Fernando Tur

 

Coreografía: Luciana Acuña Diseño de sonido y música: Fernando Tur. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Diseño de vestuario: Gabriela A. Fernández. Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro

 

Del jueves 16 de septiembre al domingo 3 de octubre

Jueves a domingos, 20 hs. 

Duración: 80 minutos


Teatro Sarmiento

(Avda. Sarmiento 2715)

 


SIGLO DE ORO TRANS

Versión libre de Don Gil de las calzas verdes

Autor: Gonzalo Demaría

Dirección: Pablo Maritano.

 

Obra cumbre del barroco español, Don Gil de las calzas verdes es una comedia de enredos sobre el deseo equivocado y, en qué medida, ese deseo se corresponde al cuerpo. Las preguntas que la cultura se hizo en su tiempo sobre nuestra condición se reversionan en este Siglo de Oro trans, que interroga al género con desparpajo y de mil modos distintos. La identidad y el cuerpo frente a la demoledora acción del deseo.

 

Elenco: 

Payuca, Roberto Peloni, Monina Bonelli, Ariel Pérez de María, Maiamar Abrodos, Mariano Saborido, Martina Nikolle Ansardi, Rodrigo Arena, Julián Ekar, Emiliano Figueredo, Naty Menstrual, Fabián Minelli

Músicos en escena: Dolores Costoyas, Iván García, Hernán Cuadrado

 

Diseño de sonido: Ariel Gato y Camilo Zentner. Adaptación y dirección musical: Dolores Costoyas. Diseño de iluminación: David Seldes. Reposición de iluminación: Fernando Berreta. Diseño de vestuario: María Emilia Tambutti. . Diseño de escenografía: Mariana Tirantte

 

Desde el viernes 17 

Viernes a domingos, 20 horas

Última función: domingo 7 de noviembre

Duración: 90 minutos


Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 


CAE LA NOCHE TROPICAL

Autor: Manuel Puig

Versión escénica: Santiago Loza, Pablo Messiez

Dirección: Pablo Messiez

Dirección de reposición: Leonor Manso

 

Dos hermanas octogenarias que viven en Río de Janeiro evocan el pasado y departen acerca de los amores de una vecina más joven. Según Puig, el tema fundamental de su novela es el afecto. Y comenta: “En la vejez crece el ansia de afecto. Cuando no se puede más planear el futuro, se eleva la necesidad de afecto, de entregar afecto. La actividad última, casi única, es afectiva.” La vejez vista como “la edad épica por excelencia” y el afecto como necesidad para paliar el absurdo del mundo.

 

Elenco: 

Leonor Manso, Ingrid Pelicori, Eugenia Guerty 

 

Colaboración artística: Patricio Binaghi. Música original y puesta de sonido: Carmen Baliero. Iluminación: Gonzalo Córdova. Vestuario: Renata Schussheim. Escenografía: Mariana Tirantte. 

 

Desde el jueves 9 

Miércoles a domingos, 19 horas

Sábado 11 y domingo 12 no hay función

Última función: domingo 19 de diciembre

Duración: 105 minutos


Sala Casacuberta

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 


TU AMOR SERÁ REFUGIO 

INTENTOS A CIEGAS SOBRE EL AMOR Y LA ADULTEZ

Autor: Juan Ignacio Fernández

Dirección: Cristian Drut

 

Dos hermanos en crisis llegan a la casa materna en el campo. Huyendo de sus realidades en la ciudad, se reencuentra con su madre, con las mismas preguntas y los mismos miedos de chicos, pero ahora como adultos

               

Elenco: 

Luciano Ricio, Yanina Gruden, Matilde Campilongo, Aldana Illán, Ignacio Henríquez, Alejo Sulleiro

 

Asistencia artística: Tomás Corradi Bracco. Diseño de vestuario y escenografía: Cecilia Zuvialde. Diseño de iluminación: Facundo Estol. Diseño de sonido y música original: Rodrigo Gómez. Dirección: Cristian Drut

 

Sábados y domingos, 19 hs.

Última función: domingo 5 de septiembre

Duración: 60 minutos


Sala Cunill Cabanellas 

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

RETRATOS DE MASCULINIDADES

(HISTORIAS QUE NOS INTERPELAN)

Autor del relato: Ignacio Pozzi

Adaptación y dirección: Ariel Gurevich

 

Un proyecto que se porpone poner en la escena el tema de las masculinidades, con enfoque en la igualdad de género y abordado desde una mirada artística. El objetivo de la propuesta es fomentar la relación entre el arte y las nuevas masculinidades, apelando a la creatividad y la libertad para habitar masculinidades no sexistas y diversas. Retratos de Masculinidades surgió de una convocatoria abierta de escritura dramatúrgica realizada a todo el país en 2020, destinada a adolescentes y jóvenes que se reconocen en identidades masculinas para ponerle palabras a sus recorridos vitales.

 

Elenco: 

María Inés Aldaburu, Christian Giménez y Diego Benedetto

 

Diseño de vestuario: Lucila Rojo. Diseño de iluminación: Magdalena Berreta Miguez. Diseño de espacio escénico: Magdalena Berreta Miguez y Lucila Rojo. 

 

Organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires junto con la Embajada de Suecia y el Instituto de Nuevas Masculinidades y Cambio Social (MasCS) 

 

Jueves 23 y viernes 24, 19 hs.

(Al finalizar la función del jueves se realizará un conversatorio sobre el tema)

Duración: 40 minutos

Entrada gratuita

Sala Cunill Cabanellas 

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

DANZA

 

BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección: Andrea Chinetti

PIAZZOLLA

HOMENAJE EN EL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO

Un programa integrado por las coreografías Ahí viene el rey de Ana Itelman, Escualo – dúo de Estaciones porteñas, Libertango y Cuatro estaciones porteñas de Mauricio Wainrot.

 

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín –que dirige Andrea Chinetti– retoma su temporada 2021 con funciones presenciales. Lo hace con un programa-homenaje a Ástor Piazzolla –en el centenario de su nacimiento–integrado por tres obras de Mauricio Wainrot y una coreografía de Ana Itelman (todas del repertorio del BCTSM), en las que la danza se une a la música del gran compositor argentino. 

 

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

Bailarines: Constanza Agüero, Brenda Arana, Lucía Bargados, Melisa Buchelli, Carolina Capriati, Flavia Dilorenzo, Fiorella Federico, Paula Ferraris, Daniela López, Silvina Pérez, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Eva Prediger, Sol Rourich, Ivana Santaella, Agostina Scarafia, Manuela Suárez Poch. Adriel Ballatore, Darío Calabi, Matías Coria, Matías De Cruz, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Darcio Gonçales, Alejo Herrera, Jonás Grassi, David Millán, Andrés Ortíz, Benjamín Parada, Boris Pereyra, Emiliano Pi Álvarez, Rubén Rodríguez, Damián Sabán.

Asistentes coreográficos: Diego Poblete, Elizabeth Rodríguez

 

Hasta el domingo 5 de septiembre, sábados y domingos, 20 hs.

Desde el miércoles 22 de septiembre, miércoles y jueves, 20 hs. 

Última función: jueves 21 de octubre

Duración total del programa: 60 minutos


Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar


lunes, 16 de agosto de 2021

Atilio y el Martín Fierro - Construyendo la conmemoración del 150° aniversario de la primera edición del poema gauchesco



 (Buenos Aires)

 Las redes sociales son enormes continentes que receptan, conservan y difunden innumerable cantidad de mensajes de la más diversa índole. Entre ellos no faltan los vinculados a destacadas actividades artísticas y culturales.

Es así como encontramos, en Facebook, al usuario Brisca Brisca, un músico platense cuyo nombre de pila es Atilio, abocado con entusiasmo y esmerado trabajo, a recitar, acompañado con su guitarra, la totalidad del Martín Fierro, estandarte de argentinidad y tradición.

 Lo hace anticipándose con arte y creatividad a la conmemoración del ciento cincuenta aniversario de la primera publicación de la obra cumbre de José Hernández, que será en el 2022 (en tanto aquella edición original data de 1872).

Amén de varias transmisiones en vivo por la mencionada red social, Atilio ha construido una lista de reproducción en Youtube, en un canal creado al efecto, en la cual va subiendo su colección de videos de payador hernandiano del siglo XXI.
Como forma de acompañar esta empresa de homenaje y conmemoración el quilmeño Jorge Padula Perkins escribió unas coplas que, emulando humildemente la construcción poética del Martín Fierro, hacen referencia a la actividad de Atilio.
Aquí ofrecemos los versos de Padula Perkins, como así también el enlace a la lista de reproducción en donde ver y escuchar el recitado completo que Atilio hace de la obra 
de Hernández.



Atilio y el Martín Fierro

 

Jorge Padula Perkins

 

De las redes lo conozco

así, como Brisca Brisca.

No le es la guitarra arisca

ni le arruga a la payada,

cual si el viento lo llevara

a cantar la vida misma.

 

Atilio el hombre se llama;

artista libre en el tiempo

que valora los recuerdos

de la música olvidada,

y de la letra anidada

en el gaucho Martín Fierro.

 

Con lapicera en la mano

llevó letras a cuadernos

y las cantó en el invierno

del año dosmil veintiuno

haciéndose uno con uno,

payador y autor, en versos.

 

Con afán de homenajearlos,

a Martín Fierro y a Hernández,

recitó cual nunca antes

al compás de la guitarra,

para ofrecer en  romanza

el recuerdo de esos grandes.

 

Porque en el año que viene;

dos mil veintidós la cuenta,

se cumplen ciento cincuenta

de aquel primer Martín Fierro

y sin dudas y sin yerro,

así Atilio los celebra.

 

Saludando a José Hernández

Brisca Brisca hace su entrega;

con entusiasmo se apega

a recitar Martín Fierro,

como gaucho en el destierro,

al compás de la vihuela.

 

Atilo con el Martín Fierro en Youtube:

 

https://www.youtube.com/playlist?list=PL71wg9Y7j_erIPXhttMJ2EDYOEuv7xyzb

 

Atilio y el Martín Fierro – poema de Jorge Padula Perkins:

 

https://www.youtube.com/watch?v=8FVg68qz93k

jueves, 5 de agosto de 2021

Aire Radioteatro - plataforma para escuchar teatro 100% en línea

Antonella Piersanti 



(Buenos Aires)

Llegó la primera plataforma Argentina para ESCUCHAR TEATRO 100% ONLINE.

Se trata de una iniciativa de Antonella Piersanti, actriz, Locutora Nacional (MN 13.720 ISER) y profesora de Artes en Teatro. Su primera experiencia en radio fue a los 11 años, en la localidad cordobesa donde nació; Noetinger, provincia de Córdoba. Sin dudas, es una historia atravesada por la comunicación y la expresión artística.

 

Una innovación en la ficción sonora, incluyendo al público infantil.

Es una experiencia para disfrutar una nueva forma de hacer radioteatro.

Con la actualización  del formato con todos los recursos tecnológicos disponibles, tanto en la producción como en la difusión.

https://www.aireradioteatro.com/

 

       

Una propuesta 100% ARGENTINA Y FEDERAL

La plataforma cuenta con las secciones:

Adultos, adolescentes y niños 

OBRAS DISPONIBLES:

- "La Storni" (sección Adultos)
De Gabriel Devoto. Sobre fragmentos de poesías, textos y anécdotas de Alfonsina Storni. (1892-1938). Trazado sobre la dramaturgia de sus poemas y escritos, desfilan personajes, hechos y anécdotas de Alfonsina; sus padres, su infancia, sus primeras trabajos hasta llegar al reconocimiento, su lucha para criar un hijo sola en una época signada por el prejuicio y una pacata moral, a la que enfrenta.


- "La muerte del príncipe azul" (sección Adultos) 
De Luciano Saiz. Los personajes del clásico La Cenicienta se preparan para ser contados después de un largo tiempo, mientras se debaten preocupados acerca de ¿por qué cada vez los cuentan menos? Por casualidad, el Hada madrina descubre que puede trasladarse a la realidad con su varita mágica y emprende un viaje hasta la actualidad. La historia empieza de la manera clásica, pero la transformación es inexorable. Vuelve el Hada empoderada, desde la realidad, a deconstruir la historia para siempre.


- "Óscar" (sección Adolescentes)
De Migue Vigna. La compañía de titiriteros “La Ortiguense” nos presenta la historia de Óscar Adelmar Ortiga, quizás el arquero más recordado por unos pocos, pero el menos recordado por unos cuantos. Sueños y frustraciones de un arquero de fútbol que no pudo ser. Óscar es la historia de un deportista que pudo llegar a estar en lo más alto de su categoría pero que por esas vicisitudes de la vida, terminó en lo más bajo de un desolado bar de Liniers. Es aquí donde Óscar, una noche, encuentra a alguien que lo escucha: Beto, un simple cantinero que está de turno. Luego de la intensidad del drama, el conflicto se presenta, el silencio se hace ruido.

- "Mate de luna" (sección Infantil) 
De Miguel Kot. 
Mary, una turista de muy muy lejos, llega a nuestras tierras en busca de grandes maravillas. Recorre, en Misiones, las pasarelas de las Cataratas del Iguazú. Pablo, el simpático guía del turista, la acompaña en esta aventura. Entre la danza de los inmensos saltos de agua y la selva multicolor, con su vida interminable, Mary, está feliz. -Valió la pena viajar tanto. Pero algo más le espera: Algo mágico, que entra en la palma de la mano… Que no se conoce en las travesías arriesgadas, sino en calma y escuchando a la tierra y el cielo. La luna, los animales y las voces milenarias de los habitantes del lugar le harán descubrir a Mary la bebida que hace algo más maravilloso que la fuerza de las aguas. Unir a los amigos, hacer que conversen y se den la mano. ¿Adivinan cuál es?

 

¿Cómo se accede?


- Te registrás por única vez en la plataforma con tu mail.
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