sábado, 17 de julio de 2021

La isla desierta, de Roberto Arlt, se presenta en una versión para títeres en el Teatro Regio

 

GRUPO DE TITIRITEROS DEL TEATRO SAN MARTÍN


 




LA ISLA DESIERTA

La original y atrapante versión para títeres de la obra de Roberto Arlt se presenta en el Teatro Regio

                                      

(Buenos Aires)

 

Desde el sábado 24 de julio a las 15.30 horas se presentará en el Teatro Regio (Avda. Córdoba 6056) perteneciente al Complejo Teatral Buenos Aires La isla desierta, adaptación para teatro de títeres de Adelaida Mangani sobre la obra de Roberto Arlt, interpretada por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín que dirige la propia Mangani.

 

Entre el 24 de julio y el 1° de agosto, las funciones tendrán lugar de martes a domingos a las 15.30

Al término de las vacaciones, los sábados y domingos a las 15.30

 

 


 

La isla desierta permite asomarse a algunos de los tópicos más recurrentes en la creación arltiana: el ensueño doloroso y permanente que produce la vida y el trabajo en las ciudades, la crueldad y la humillación entre pares, la potencia de la imaginación individual solo igualada por la opresión de la burocracia.



La versión del Grupo de Titiriteros conducido por Adelaida Mangani utiliza personajes que se alejan de la imagen humana para habilitar un texto corrosivo desde la ironía y la ternura. Personajes que interactúan con los titiriteros, quienes ocupan el papel de un “alter ego” que los interroga sobre sus sueños reprimidos y les proponen, por qué no, la aventura de la libertad.

 

LA COMPAÑÍA

El Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, dirigido por Adelaida Mangani, nació en 1977, cuando Ariel Bufano dirigía David y Goliat de Sim Schwartz en la Sala Leopoldo Lugones. El éxito de ese espectáculo inspiró al director de entonces, Kive Staiff, la creación de un elenco estable de titiriteros, con el apoyo necesario para desarrollar un arte milenario aunque poco difundido en la Argentina. Años de estudio y perfeccionamiento, el empleo de técnicas innovadoras y la producción de espectáculos cada vez más ambiciosos permitieron al Grupo obtener el reconocimiento de artistas y del público, aquí y en el exterior. Luego de más de cuatro décadas de continuada labor, su significación se hace evidente en el repertorio –que supera las cincuenta obras– y en la influencia ejercida sobre varias generaciones dedicadas al arte de los títeres. Paralelamente a la evolución del Grupo, en 1987 fue creado el Taller-Escuela de Titiriteros Ariel Bufano, que dirige Mangani, con el objetivo de forma actores-titiriteros, muchos de los cuales integrarán las filas de la compañía.

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 más sobre Roberto Arlt:

https://revistaarchivosdelsur.blogspot.com/2011/04/seminario-sobre-roberto-arlt.html

domingo, 4 de julio de 2021

El Ballet contemporáneo del Teatro San Martín presenta "Piazzolla" para un homenaje al gran compositor argentino

 

(Buenos Aires)







Con coreografías de Mauricio Wainrot y Ana Itelman el Ballet contemporáneo del Teatro San Martín presenta, a partir del 10 de julio próximo "Piazzolla" para un homenaje al gran compositor argentino en el centenario de su nacimiento.

Desde el sábado 10 de julio a las 20 volverán las funciones presenciales del Ballet Contemporáneo a la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530) con el espectáculo Piazzolla. Se trata de un programa

integrado por tres obras de Mauricio Wainrot y una coreografía de Ana Itelman, donde la danza se une a la música del genial compositor.


Las
funciones se ofrecerán los sábados y domingos a las 20



Última función: sábado 11 de septiembre a las 20




Las entradas se adquieren en www.complejoteatral.gob.ar




En el marco del centenario del nacimiento de Ástor Piazzolla, uno de los músicos más influyentes del siglo XX, el Ballet Contemporáneo se suma a la celebración para rendirle homenaje con obras de su repertorio.


Nuevamente la Sala Martín Coronado será el escenario para

presenciar un espectáculo donde la danza se une a la música de Piazzolla, un artista que redefine las fronteras del tango rioplatense con sus ritmos y armonías.


Los integrantes del Ballet
Contemporáneo del Teatro San Martín –dirigido por Andrea Chinetti– son Constanza Agüero, Brenda Arana, Lucía Bargados, Melisa Buchelli, Carolina Capriati, Flavia Dilorenzo, Fiorella Federico, Paula Ferraris, Daniela López, Silvina Pérez, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Eva Prediger, Sol Rourich, Ivana Santaella, Agostina Scarafia, Manuela Suárez Poch, Adriel Ballatore, Darío Calabi, Matías Coria, Matías De Cruz, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Darcio

Gonçales, Jonas Grassi, Alejo Herrera, David Millán, Andrés Ortiz, Benjamín Parada, Boris Pereyra, Emiliano Pi Álvarez, Rubén

Rodríguez y Damián Saban. Los asistentes coreográficos son Diego Poblete y Elizabeth Rodríguez.



BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección Andrea Chinetti



PIAZZOLLA



Ahí viene el Rey

Coreografía Ana Itelman

Reposición coreográfica Miguel Ángel Elías

Música Ástor Piazzolla Canto de octubre

Diseño de iluminación Alberto Lemme

 

Un solo que forma parte de Ciudad nuestra, Buenos Aires, espectáculo creado por Ana Itelman para el Ballet del Teatro San Martín en 1968 e inspirado en “Poeta al pie de Buenos Aires”, de Fernando Guibert. 

 



Escualo - dúo de Estaciones porteñas 

Coreografía Mauricio Wainrot

Reposición coreográfica Elizabeth Rodríguez, Diego Poblete

Música Ástor Piazzolla

Diseño de vestuario Graciela Galán

Diseño de iluminación Alberto Lemme



Escualo es el dúo principal de las Estaciones porteñas, obra creada en 1997 para el Ballet del Teatro Colón. Fue asimismo estrenada en Moscú por la primera bailarina del Teatro Kirov de San Petersburgo, Ulyana Lopatkina, para conmemorar el 90° aniversario del nacimiento de Ástor Piazzolla.





Libertango


Coreografía Mauricio Wainrot

Reposición coreográfica Elizabeth Rodríguez, Diego Poblete

Música Ástor Piazzolla

Diseño de escenografía Carlos Gallardo

Diseño de vestuario Mini Zuccheri

Diseño de iluminación Alberto Lemme



Estrenada en 1984, es la primera de las cuatro obras que Wainrot creó con música de Ástor Piazzolla. Fue bailada por diferentes compañías en el mundo como Bat-Dor Dance Company de Israel, Les Ballets Jazz de Montreal, Ballet Nacional Chileno y Ballet Florida de los Estados Unidos, entre otras.





Cuatro estaciones de Buenos Aires

Coreografía Mauricio Wainrot

Reposición coreográfica Elizabeth Rodríguez, Diego Poblete

Música Ástor Piazzolla

Diseño de escenografía y vestuario Carlos Gallardo

Concepto visual Silvia Rivas, Carlos Gallardo

Diseño de iluminación Alberto Lemme



Se estrenó en 2005 en el Luna Park, interpretada por Paloma Herrera como bailarina invitada por el Ballet Contemporáneo. Había sido creada como parte de Las 8 estaciones (estrenada en 2002), coreografía en la que confluían la música de Vivaldi y Piazzolla; al Verano de Vivaldi le seguía el Verano porteño de Piazzolla, y así se iba repitiendo esa alternancia.



Duración total del programa: 60 minutos (aproximadamente)



LOS COREÓGRAFOS



MAURICIO WAINROT

Ex Director artístico del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, fue coreógrafo permanente del Royal Ballet de Flandes (Bélgica), coreógrafo invitado permanente en el Stadttheater Hildesheim de Alemania, director artístico de Les Ballets Jazz de Montreal (Canadá) y del Grupo de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. Estudió danza en el Teatro Colón de Buenos Aires con Vasil Tupin y Eda Aisemberg, y fue primer bailarín invitado del Royal Winnipeg Ballet, del Ballet del Teatro Municipal de Río de Janeiro y del Ballet de Cámara de Caracas. Montó sus obras con importantes compañías de danza del mundo como English National Ballet, Royal Swedish Ballet, Ballet del Teatro San Carlo de Nápoles, Ballet Royal de Wallonie, Royal Winnipeg Ballet, Staatstheater Hannover, Staatstheater Wiesbaden, Ballet de la Ópera de Bordeaux, Juilliard Dance Ensemble y Ballet del Teatro Colón, entre muchas otras. Con el escenógrafo y artista plástico Carlos Gallardo creó obras como La tempestad, Medea, Carmina Burana, Un tranvía llamado Deseo, El Mesías, La consagración de la primavera, Las 8 estaciones, Luz distante, Looking through glass, 4 Janis for Joplin, Pájaro de fuego, Travesías y Voces del silencio. En 2012 montó Carmen para el Ballet del Teatro Colón. Recibió numerosos premios en la Argentina y el exterior, y fue jurado de la New York Internacional Dance Competition, el Premio Benois de la Danse de Moscú y el Prix de Laussane. Mauricio Wainrot fue Director de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina con rango de Embajador entre 2016 y 2018.



ANA ITELMAN

Tanto por su vasta producción para la escena como por su trabajo pedagógico y su obra teórica, la bailarina, coreógrafa y maestra Ana Itelman resulta una artista insoslayable para la cultura argentina. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música y se perfeccionó en Nueva York con Martha Graham, Hanya Holm, Louis Horst y José Limón. De regreso a la Argentina formó la Escuela de Danza Contemporánea. En 1955 estrenó en el Teatro Nacional Cervantes Ciudad nuestra, Buenos Aires, espectáculo titulado inicialmente Esta ciudad de Buenos Aires, que integró por primera vez el tango, la danza moderna y la poesía. Montó, para el Ballet del Teatro Colón, Agon de Stravinsky, Jeux de Debussy y La Peri de Dukas. Trabajó asimismo en estados Unidos dirigiendo el Departamento de Danza de Bard College en Nueva York, donde también participó del estreno de Antígona de Hindemith. Itelman tuvo una intensa y fecunda relación con el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, para el que creó obras como El capote, Las casas de Colomba, Historia del soldado, Paralelo al horizonte, Suite de percal e Y ella lo visitaba. Falleció en 1989. 



BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN

Con más de cuarenta años de existencia ininterrumpida, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín está considerado como la compañía de danza más importante de la Argentina. Actualmente dirigido por Andrea Chinetti, en distintos períodos la condujeron Ana María Stekelman, Oscar Araiz, Mauricio Wainrot, Norma Binaghi, Lisu Brodsky, Alejandro Cervera y Andrea Chinetti. Realizó numerosas giras nacionales e internacionales, presentándose en la ex Unión Soviética, España, Holanda, Canadá, Estados Unidos, México, Puerto Rico, Brasil, Uruguay, Chile y Colombia. La Compañía se caracteriza por abordar una amplia variedad de estilos y vocabularios, que le ha dado identidad a su repertorio. Cuenta con creaciones de coreógrafos argentinos como Ana Itelman, Oscar Araiz, RenateSchottelius, Ana María Stekelman, Alejandro Cervera, Mauricio Wainrot, Margarita Bali, Roxana Grinstein, Gustavo Lesgart, Susana Tambutti y Carlos Casella, entre otros. Y de Mark Godden, Ginette Laurin, Nils Christe, John Wisman, Robert North, Jennifer Müller, David Parsons, Marc Ribaud, Jean-Claude Gallotta, Serge Bennathan, Richard Wherlock, Ton Wiggers, Vasco Wellenkamp y Yoshua Cienfuegos, entre los extranjeros. Destacados bailarines como Julio Bocca, Paloma Herrera, Maximiliano Guerra, Eleonora Cassano y Silvia Bazilis participaron con la compañía. Y entre los maestros de renombre internacional que dejaron su aporte figuran Noemí Lapzeson, Susanne Linke, Donald McKayle, Jennifer Müller,Gus Salomon, Giancarlo Bellini, LaneSayles, Shelley Senter y Christine Dakin.




Teatro

San Martín. www.complejoteatral.gob.ar