jueves, 21 de marzo de 2019

El cartógrafo de Juan Mayorga en el Teatro San Martín

Elena Roger - foto (c) Gustavo Gavotti 

Elena Roger y Ana Yovino - foto (c) Gustavo Gavotti 

El cartógrafo
Varsovia
1: 400.000
de 1939 a la actualidad


(Buenos Aires)

El miércoles 20 se realizó la función para la prensa de El cartógrafo, de Juan
Mayorga, dirigida por Laura Yusem en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro
San Martín.
El elenco está integrado por orden de aparición en escena- por Gustavo Pardi,
Elena Roger, Horacio Acosta, Mario Alarcón, Jazmín Diz y Ana Yovino. La
asistencia de escenografía y vestuario es de Mariela Solari, la iluminación es de
Jorge Pastorino, la escenografía y vestuario es de Graciela Galán, la música
original y diseño sonoro es de Cecilia Candia, la asistencia artística es de Emanuel
Biaggini y el dramaturgista es Julián Ezquerra.
El cartógrafo transcurre en Varsovia en distintas épocas. Elena Roger interpreta a
Blanca, la mujer de un diplomático  español destinado a la embajada en Polonia,
en una época más actual. Ella realiza una búsqueda a través de caminatas, lugares,
conversaciones con distintas personas, mapas, y en realidad busca signos y lugares
del gueto de Varsovia y de un personaje, el cartógrafo, del que ha oído hablar.
En el escenario hay otros personajes, un anciano y una niña en otra época, en el gheto
de Varsovia. La niña es la que puede registrar datos de lugares de la ciudad para que
el anciano pueda dibujar mapas. Es el personaje que sabe  que un mapa puede estar hecho
para desorientar al enemigo, y que puede haber muchos mapas.
Pasado el tiempo del horror, el gueto no existe más, sin embargo, Blanca insiste con
la investigación, donde los personajes del anciano y la niña persisten en la memoria
colectiva.
Una época puede revivirse con la memoria, a través del mapa de la ciudad que
los espectadores pueden dibujar en su imaginación, como así también cada uno puede
elaborar sus propios mapas, de su vida, este parece ser el propósito del dramaturgo
español Juan Mayorga.
Son muy buenas las actuaciones de todo el elenco, y se destacan especialmente Elena
Roger y Mario Alarcón, como así también la dirección de Laura Yusem.



Las funciones se ofrecerán de miércoles a domingos a las 20.30

Duración (aproximada): 120 minutos. Sin intervalo.

El cartógrafo. Varsovia, 1:400.000
(de 1939 a la actualidad)

El gueto de Varsovia -antes de las deportaciones, antes del exterminio y de las
llamas- tenía una población estimada de 400.000 personas. ¿Puede una tragedia
personal ayudarnos a dimensionar una catástrofe social? Según el cartógrafo, las
cosas importantes se ven a pequeña escala. Pero no siempre alcanza con mirarlas,
también hay que hacer memoria para verlas.
“La memoria es la facultad épica que está por encima de todas las otras. Únicamente
gracias a una extensa memoria, por un lado la épica puede apropiarse del curso de las
cosas, y por el otro, con la desaparición de éstas, reconciliarse con la violencia de la muerte.”

Laura Yusem

Es directora teatral y desarrolla actividades como bailarina y coreógrafa en compañías de danza
contemporánea en Argentina, Perú y Cuba. Estudió con Ana Itelman, Juan Carlos Gené y Augusto
Fernandes. Estrenó Boda blanca, espectáculo por el cual recibió el premio Molière a Mejor
Dirección y el Florencio de Uruguay a Mejor Espectáculo Extranjero, Camaralenta, El casamiento,
Malasangre -que recibió una mención del premio Pepino el 88 y el premio ACE a Mejor Dirección-,
Danza macabra, Camino negro, Tío Loco, Knepp, Medida por medida, Del sol naciente,
Veraneantes, Antígona furiosa, Pablo, Rey Lear, Paso de dos y Penas sin importancia –estos
últimos dos espectáculos, ganadores del premio Pepino el 88 a Mejor Dirección- Tratala con cariño,
Rápido nocturno, De profesión maternal, La boca lastimada, Los pequeños burgueses -que recibió
una nominación a Mejor Dirección en los premios Trinidad Guevara-, Lo que va dictando el sueño,
Prometeo olvidado, Mil años de Paz, Carmen en el Teatro Colón, La Varsovia, Caso Vania, Último
Yankee -que le valió una nominación a Mejor Directora en los premios Trinidad Guevara-, Dilema
de Geli Raubal, Misterio de dar, Querida mamá o guiando la hiedra y Las Benévolas. Recibió la
distinción Mujeres Destacadas 2005 de la UNESCO, premios a la trayectoria Trinidad Guevara y
Florencio Sánchez y el Premio Konex 1991 como Directora de Teatro.
El asesoramiento brindado en el montaje de la obra fue realizado por la Licenciada Diana Wang,
psicoterapeuta, escritora y presidente de Generaciones de la Shoá.

Juan Mayorga (Madrid, 1965) es uno de los mayores exponentes de la dramaturgia española
actual. Doctorado en filosofía y licenciado en matemáticas, es académico de número de
la Real Sociedad Matemática Española y miembro del Comité Científico de la Biblioteca
Nacional de España. Es autor, entre otras, de las obras El traductor de Blumemberg, El sueño
de Ginebra, Cartas de amor a Stalin, El Gordo y el Flaco, Animales nocturnos, Palabras de
perro, Hamelín, La paz perpetua, y El elefante ha ocupado la catedral. También realizó
versiones de Fuenteovejuna (Lope de Vega), El Gran Inquisidor (Dostoievski), Divinas
palabras (Valle-Inclán), Un enemigo del pueblo (Ibsen), Rey Lear (Shakespeare), Platónov
(Chejov) y Woyseck (Georg Büchner). En el complejo Teatral Buenos Aires se estrenaron
Camino del cielo (Himmelweg) (Casacuberta, 2007), El crítico (si supiera cantar, me salvaría)
(Cunill Cabanellas, 2013) y su versión de la vida es sueño de Calderón de la Barca presentada
por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España (Martín Coronado, 2013). Además, durante
la presente temporada también se estrenará su Federa en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro
San Martín.



lunes, 11 de marzo de 2019

Cyan en el Centro Cultural Rojas










Pilar Fridman










(Buenos Aires)

La ópera prima de Pilar Fridman, Cyan se reestrenó en el Centro Cultural Rojas el viernes pasado.
En un mismo plano de la escena se presentan cuatro personajes, Bruno y María en una casa y
Audri y Edward en otra. Además hay un quinto personaje, Frank, una presencia misteriosa, inicialmente, en la casa de Bruno y María. Bruno y María son dos hermanos que perdieron a sus padres y de los que, durante el transcurso de la obra no se sabrá mucho más. Bruno escribe en una computadora mientras María interpreta y hace mímica de un supuesto personaje acerca del que escribe Bruno. Por momentos se proyectan en una pared frases que tipea Bruno en la notebook. Mediante recursos de iluminación, se pasa a otra escena, en la casa de Audri y Edward, ella es una editora y  él un agente de seguros, una pareja de apariencia rutinaria. En un momento, Audri, ante la posibilidad de estar sola una noche invita a los vecinos, a comer a su casa. También se presenta a comer Frank, el misterioso personaje que acompaña a Bruno y María y es en la casa de Audri y Edward donde tiene más protagonismo.
Cyan es una obra que presenta muchas posibilidades de lectura y exige un esfuerzo al espectador. Ya que por momentos no se sabe muy bien quién está escribiendo la obra o el texto de los personajes. O, si  estos se están imponiendo al autor, que no hace más que escribirlos.
Una de las lecturas posibles es la libertad del autor de imaginar varias posibilidades en un texto y combinarlas o dejarlo librado a cada espectador. El final apunta a esta posibilidad.
Son buenas las actuaciones de todo el elenco y se destaca el texto de Pilar Fridman, fuera de los lugares comunes.




Dramaturgia y dirección

Pilar Fridman

 Intérpretes

Santiago Scauso

Daniel Surasky

Débora Nishimoto

Franco Antonio De la Puente

Pilar Fridman
Dirección de actores: Guillermina Pico

Asistencia de Dirección: Ernestina Gatti / Delfina Braun

Escenografía: Miranda Pauls / Romina Schwarz

Iluminación: Facundo David

Prensa: Duche&Zárate

Producción: Sonia Stigliano



Duración: 50 minutos

Funciones: Viernes a las 20.30 (Marzo y abril)



Centro Cultural Rector Ricardo Rojas – Sala La Cancha

Av. Corrientes 2038 - CABA



Prensa Duche&Zárate

Walter Duche – Alejandro Zarate

4544-8799 / 15-5808 1039 (W) / 15-5808 1043 (A)


prensa@duchezarate.com.ar



Pilar Fridman
Pilar nace el 3 de febrero de 1994. A los trece años empieza actuación en la escuela de Nora Moseinco. Complementa sus estudios con danza clásica y contemporánea en la academia de Olga Ferri. Como actriz realizó diversos trabajos para cine, teatro y televisión dentro de los cuales se destaca “Mariposa” y “Taekwondo” de Marco Berger, “Encerrados” de Benjamín Ávila y “Cartas a mi ex” de Jazmín Stuart.
Estudia tres años de la carrera Artes combinadas en la UBA y asiste a los talleres de escritura de Romina Paula y Virginia Cossin. Escribe e interpreta los unipersonales Gris, Clara y Púrpura, dirigidos por Nano Zyssholtz, dentro del ciclo UNOS, presentados en La Materia y en el teatro El Tadrón. Actualmente se encuentra cursando la licenciatura en actuación en la Universidad de Artes Dramáticas. Continúa su formación con Nora Moseinco, Cristina Banegas y asiste a la clínica de escritura de Iosi Havilio. Su ópera prima Cyan, es premiada por el Concurso Operas Primas del C.C.R.R.Rojas 2018, en la cual también actúa.

domingo, 3 de marzo de 2019

Rojos globos rojos dirigida por Christian Forteza en el Centro Cultural de la Cooperación



(Buenos Aires)

En función para la prensa e invitados vi anoche la obra de Eduardo "Tato" Pavlovsky "Rojos globos rojos" dirigida por Christian Forteza en la Sala Pugliese del Centro Cultural de la Cooperación. Esta versión es el resultado  de la adaptación de la obra que lleva su nombre, pero también incluye fragmentos y escenas de otros textos del autor. Tomando momentos de “La Muerte de Margarite Duras”, “Cerca” “Paso de Dos” "Cámara Lenta" confluyen  y generan una versión profunda del mundo Pavlovskiano.
Tres personajes, "el Cardenal" y "las Popis" ante el inminente cierre del pequeño teatro Rojos globos rojos,  hacen un recorrido por su vida, sus recuerdos y emociones.
El Cardenal, interpretado por Jorge Lorenzo,  un hombre que ya se siente envejecido, recuerda un pasado más amable tanto  del teatro como de su propia vida unida al teatro. Las Popis, dos actrices que acompañan al Cardenal son interpretadas por Lorena Penón y Gabriela Perera. Ellas también rescatan los recuerdos de una mejor vida que tuvo el pequeño teatro.
Cuando casi no hay entradas vendidas para la función y las cuentas de luz, gas, y otros gastos para mantener el teatro se han vuelto impagables, el Cardenal dice "hay que encontrar el asombro", asombrarse en lo cotidiano, encontrar una escenografía para cada uno, y el deseo de un mundo más feliz, que no es dado sino que hay que encontrarlo, en un ejercicio cotidiano de resistencia ante la adversidad.
En un escenario donde casi no hay escenografía, es muy  bueno el trabajo de los actores y también la  dirección y puesta de  Christian Forteza en esta obra que homenajea al recordado dramaturgo, director  y actor Eduardo Tato Pavlosky que además fue  psiquiatra.


Protagonizada por: Jorge Lorenzo, Lorena Penón y Gabriela Perera. Vestuario: Mario Pera. Música original: Elena Avena. Fotografía: Sebastian Ochoa. Diseño de Luces: Horacio Novelle.  Asistencia de dirección: Magalí Mussi

Adaptación, dirección y puesta en escena: Christian Forteza.



Síntesis argumental

Ante la inminente clausura del teatrito "Los Globos Rojos" sus protagonistas "El Cardenal" y las "Popis" vana resistir la medida. El posible cierre actúa como desahogo, a modo de confesión, de sus frustraciones, sus miedos,  sus pasiones, sus amores, constituyéndose en una metáfora de la resistencia.



Reestreno: Todos los sábados de marzo Únicas funciones

Centro Cultural de la Cooperación Corrientes 1543. (CABA)

Sábados 20.30

Sala. Pugliese