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martes, 18 de junio de 2024

La mujer fantasma, de Mariano Tenconi Blanco por la compañía catalana T de Teatre y la argentina Compañía de Teatro Futuro en el Teatro San Martín

 



Mariano Tenconi Blanco 


(Buenos Aires)

La compañía catalana T de Teatre y la argentina Teatro Futuro se unen para llevar a escena un espectáculo escrito y dirigido por Mariano Tenconi Blanco.

 Entre el 13 y el 23 de junio se presenta en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín La mujer fantasma, espectáculo de la compañía catalana T de Teatre y la argentina Compañía Teatro Futuro, escrito y dirigido por Mariano Tenconi Blanco. Estrenado en septiembre de 2023 en el Teatro Romea de Barcelona, en versión catalana de Sergi Belbel, llega ahora a Buenos Aires para su presentación en español por 10 únicas funciones antes de iniciar su gira internacional.

 

La mujer fantasma es una comedia desmesurada y delirante, un drama personal y profundo que va de lo íntimo a lo político.

La obra se sitúa a finales de los años 70 y muestra a cuatro maestras que llevan una vida melancólica signada por el cuidado de sus padres y sus hijos, los desengaños amorosos y una cotidianidad aplastante cuando irrumpe lo extraordinario: una mujer fantasma.

Los cuatro personajes, mujeres con distintas historias de vida a la que las une la docencia y una escuela donde trabajan. Los personajes se presentan de a uno, cuentan y dramatizan su historia, con momentos dramáticamente álgidos.

El primer personaje, Delia, una maestra que es abandonada por su marido; el segundo es Lena quien debe cuidar a su madre, que está mayor y debe ocuparse de ella; el tercer personaje es Iris, una profesora de letras que se enamora de una profesora de gimnasia y debe reprimir su pasión, a causa de la situación política que se vive en esa época.

El cuarto personaje es Nadia, ella ha visto los fantasmas y a causa de un brote, que no tiene muchas explicaciones, no puede dar clases y le encomiendan montar una obra de teatro.

La obra de teatro es Macbeth, de William Shakespeare. Cuando Nadia va al teatro ve a los fantasmas de las actrices.

Con muy buenas actuaciones, la obra introduce a los espectadores en un universo particular, donde cada personaje tiene su historia de vida, su drama personal y a la vez pueden compartir una profesión, la docencia y el amor por el teatro.

Es también revisitar el pasado, la historia de muchas mujeres anónimas,  la memoria de una época donde todo se reprimía y un homenaje al teatro.

 Una ficción para contar lo imposible. El teatro como sesión de espiritismo.

 El espectáculo está protagonizado por las actrices de la compañía T de Teatre: Mamen Duch, Marta Pérez, Carme Pla y Àgata Roca

 

Los músicos en escena son Ian Shifres (piano) y Lucía Gómez (violonchelo)

Voz en off: Elisabet Casanovas 

 

La dirección técnica es de Jordi Thomàs, la ayudantía de dirección de Anna Llopart, el movimiento y las coreografías de Vero Cendoya. Dramaturgista: Carolina Castro. Caracterización: Eva Fernández. Vídeo: Francesc Isern. Sonido: Damien Bazin. Iluminación: Matías Sendón (a partir del diseño original de Jaume Ventura). Vestuario: Alejandro Andújar. Música original y dirección musical: Ian Shifres. Escenografía: Rodrigo González (a partir del diseño original de Alejandro Andújar)

 

Producción artística Compañía Teatro Futuro: Carolina Castro 

Producción ejecutiva Compañía T de Teatre: Daniel López-Orós

 

 

10 únicas funciones: jueves 13 y viernes 14 a las 20.30 horas. Sábado 15 a las 17.30 y 20.30 horas. Domingo 16 a las 20.30 horas. Martes 18 y miércoles 19 a las 20.30 horas. Sábado 22 a las 17.30 y 20.30 horas. Domingo 23 a las 20.30 horas.

Duración: 100 minutos

Sala Casacuberta del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530)

 

T de Teatre fue creada en 1991 por cinco jóvenes actrices recién graduadas en el Institut del Teatre de Barcelona. Su primer espectáculo, Pequeños cuentos misóginos (1991), fue galardonado con el Premio de la Crítica de Barcelona a la mejor revelación teatral de la temporada. En 1994 estrenaron ¡Hombres!, de la que hicieron más de 850 funciones. Criaturas se estrenó en Buenos Aires en abril de 1998 y, meses más tarde, en Barcelona y en Madrid, con gran éxito de público y crítica. La siguieron la telecomedia Jet lag, creada con el cineasta Cesc Gay, que consta de 81 capítulos, emitidos a lo largo de seis temporadas, y los espectáculos ¡Esto no es vida! (2003), 15 (2006) y Cómo puede ser que te quiera tanto (2007), un thriler coproducido con el Teatre Nacional de Catalunya. Más tarde llegaron Delicadas (2010), coproducido con el Festival Grec, ¡Aventura! (2012), con texto y dirección de Alfredo Sanzol y Mujeres como yo (2014) una comedia negra de Pau Miró. Otros espectáculos que representó esta singular compañía catalana son Premios y castigos (2015) dramaturgia y dirección del creador argentino Ciro Zorzoli, E.V.A., dirigida por Julio Manrique y coescrita junto a Marc Artigau y Cristina Genebat y Canción para volver a casa (2019), escrita y dirigida por Denise Despeyroux. En 2021, con motivo de su 30° aniversario, T de Teatre volvió a presentar uno de sus espectáculos más emblemáticos: Delicadas de Alfredo Sanzol.

 

Cía. Teatro Futuro es una estructura de creación y producción integrada por el dramaturgo y director teatral Mariano Tenconi Blanco, el músico y compositor Ian Shifres y la productora Carolina Castro. Con propuestas centradas en la literatura, la música, y el trabajo sobre la actuación, busca crear nuevos mundos basándose en la potencia revolucionaria de la imaginación. La compañía estrenó las obras La fiera (2013), Las lágrimas (2014), Futuro (2015), Lima Japón Bonsai (2016), Walsh. Todas las revoluciones juntas (2017), Todo tendría sentido si no existiera la muerte (2017), Astronautas (2018), La vida extraordinaria (2018), Una casa llena de agua (2021) y Las cautivas (2021). Sus obras se presentaron en varias ciudades de Argentina, Uruguay, Chile, Colombia, Perú y España.

 

El Teatro San Martín es una de las salas que integran el Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad.

 

La mujer fantasma es una coproducción de T de Teatre, Centro Dramático Nacional, Teatre Romea de Barcelona y Complejo Teatral de Buenos Aires, con el apoyo del ICEC (Generalitat de Catalunya), la participación de Crea SGR y la colaboración de Compañía Teatro Futuro y Teatre La Sala de Rubí (Ajuntament de Rubí).

 

La presentación de T de Teatre en el Teatro San Martín de Buenos Aires es posible gracias al apoyo del INAEM Ministerio de Cultura Gobierno de España y al Institut Ramon Llull

 

viernes, 3 de marzo de 2023

Las ciencias naturales, de Mariano Tenconi Blanco y la Compañía de Teatro Futuro Se estrenó en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín

 


(Buenos Aires)

Se estrenó ayer para la prensa Las ciencias naturales, una obra de Mariano Tenconi Blanco y la Compañía de Teatro Futuro en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín.

Mariano Tenconi Blanco trabaja en esta obra igual que en una obra anterior, Las cautivas, con textos literarios y la Historia. Nuevamente, con la literatura argentina y otro autor de la generación de 1837, esta vez uno de los personajes, se inspira en El gigante Amapolas, de Juan Bautista Alberdi.



Las Ciencias Naturales es una nueva experiencia de “La Saga Europea”, un proyecto de la Compañía Teatro Futuro iniciado en 2021 con Las cautivas (estrenada en el Teatro de la Ribera) que se propone explorar la relación entre Latinoamérica y Europa durante el siglo XIX a través de un grupo de obras porque, en palabras de Tenconi Blanco, “las mejores ficciones inventan nuevos modos de leer. E inventar nuevas formas de leer es inventar nuevas formas de ver el mundo”.

En este caso, este notable autor y director argentino tanto toma dela literatura argentina como universal.

Así personajes como el general Amapolas – inspirado en El gigante Amapolas de Juan Bautista Alberdi-, como el doctor Rudolph Weiss, científico alemán inspirado en los viajeros que llegaban al Río de la Plata y recorrían las pampas y la Patagonia en búsqueda de alguna verdad científica que les deparara pasar a la Historia, también en el mito faústico,  como el  de Goethe, el de Marlowe y el criollo de Estanislao del Campo.

El doctor Weiss viaja acompañado por el doctor Calixto Blanco, un español que no se priva de seducir  y ser seducido por las mujeres que encuentra por las tierras del Río de la Plata, además de conocer muy bien las obras poéticas.

Llegados al territorio argentino, estos dos personajes, el doctor Weiss y el doctor Calixto Blanco, se encuentran con singulares personajes: un caudillo carismático, el general Amapolas que despliega tanto el idioma inglés que domina y mide a los dos visitantes en escenas llenas de comicidad.

Recordemos que en la obra de Alberdi, El gigante Amapolas, el autor fustigaba tanto a unitarios como a federales, dos bandos enfrentados en sangrientas guerras civiles, sin tomar partido por ninguno.

Mariano Tenconi Blanco va introduciendo en la obra otros personajes: una tribu, una monja, un grupo de actores itinerante.

La obra profundiza tanto en la lectura de obras literarias como en la Historia, que puede no ser cierta según quien la escriba.

La realidad no es lo que el arte refleja sino que el arte es la realidad, es uno de los mensajes de Las Ciencias naturales y lo importante es la poesía.

Como Don Quijote y Sancho Panza, el doctor Weiss y Calixto Blanco viven aventuras desopilantes durante toda la obra, muchas veces lindan con el disparate.

La iluminación, la música, la originalidad de la puesta y el trabajo tanto de los actores como el del director hacen de Las Ciencias naturales un espectáculo distinto que brilla en la escena de Buenos Aires, imperdible.

La función del 3 de marzo integra la programación del FIBA.

 

 EL ESPECTÁCULO

 

El naturalista alemán Rudolph Weiss viaja a la ensoñada América junto con su secretario español Calixto Blanco. Su objetivo es hallar el origen del ser humano. Llegarán al sur del continente, pero el barroso Río de la Plata no es exactamente como lo imaginaban. Allí encontrarán un carismático caudillo, una extravagante tribu, la selva misionera, una monja, una compañía de teatro itinerante y el mayor interrogante del mundo: ¿qué es el ser humano? El doctor Weiss busca llevar adelante su descubrimiento abismal al tiempo que una aparición demoníaca ennegrece su corazón.

Las Ciencias Naturales homenajea a todos los Faustos juntos, desde el genial de Goethe o el clásico de Marlowe hasta el satírico y maravilloso Fausto criollo de Estanislao Del Campo.

Las Ciencias Naturales es una nueva experiencia de “La Saga Europea”, un proyecto de la Compañía Teatro Futuro iniciado en 2021 con Las cautivas (estrenada en el Teatro de la Ribera) que se propone explorar la relación entre Latinoamérica y Europa durante el siglo XIX a través de un grupo de obras porque, en palabras de Tenconi Blanco, “las mejores ficciones inventan nuevos modos de leer. E inventar nuevas formas de leer es inventar nuevas formas de ver el mundo”.


 MARIANO TENCONI BLANCO Y LA COMPAÑÍA TEATRO FUTURO

 

Fundada en 2013 por Mariano Tenconi Blanco junto con Ian Shifres y Carolina Castro, la Compañía Teatro Futuro es una estructura de creación y producción de propuestas centradas en la literatura, la música y el trabajo sobre la actuación. La compañía busca crear nuevos mundos basándose en la potencia de la imaginación y la ficción. Y desde 2019 también produce obras creadas por otros artistas.

 Como autor y director de teatro, Tenconi Blanco estrenó desde 2010 más de diez obras entre las que se destacan Lima Japón Bonsai (2011), Quiero decir te amo (2012), La fiera (2013), Todo tendría sentido si no existiera la muerte (2017) y La vida extraordinaria (2018).

En 2021 estrenó Las cautivas en el Teatro de la Ribera, primera experiencia de “La Saga Europea”, que se repuso en 2022 en la misma sala y en la Casacuberta del Teatro San Martín, siempre con excelente repercusión por parte del público y la crítica.

El dramaturgo y director fue seleccionado en 2016 para participar del International Writing Program de la Universidad de Iowa, el programa de escritura más antiguo y prestigioso del mundo, y en 2019 fue elegido para formar parte del International Writing Program de Beijing. Fue destacado con el Premio Konex como uno de los cinco mejores dramaturgos de la década 2011-2021, obtuvo el Premio “Germán Rozenmacher” de Nueva Dramaturgia (2015) y fue ganador del Concurso Nacional de Obras de Teatro del Instituto Nacional del Teatro (2016). Sus obras recibieron numerosas nominaciones y premios, fueron traducidas a varios idiomas y se presentaron en ciudades de Argentina, Uruguay, Chile, Colombia, Perú y España.

 

 

 

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

“1983/2023 - 40 años de Democracia”

 

 

 

viernes, 24 de febrero de 2023

Se estrena Las ciencias naturales, una nueva creación de la Compañía Teatro Futuro con dramaturgia y dirección de Mariano Tenconi Blanco

 





(Buenos Aires)

Se estrena en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires una nueva creación de la Compañía Teatro Futuro con dramaturgia y dirección de Mariano Tenconi Blanco.

El próximo sábado 4 de marzo a las 20  en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530) tendrá lugar el estreno de Las Ciencias Naturales, reciente creación de la Compañía Teatro Futuro, con dramaturgia y dirección de Mariano Tenconi Blanco.

El elenco está integrado por Agustín Rittano, Ariel Pérez de María, Marcos Ferrante, Juan Isola, Gabriela Ditisheim y Andrea Nussembaum, con Ian Shifres como músico en escena, quien además es responsable de la música original y el diseño sonoro.

La escenografía es de Rodrigo González Garillo, el vestuario de Magda Banach, la iluminación es de Matías Sendón y la composición coreográfica y de movimiento pertenece a Jazmín Titunik.

La producción artística para la Compañía Teatro Futuro es de Carolina Castro

La función  del viernes 3 de marzo,  integrará la programación del Festival Internacional de Buenos Aires - FIBA 2023

Las Ciencias Naturales subirá a escena de jueves a domingos a las 20 horas.

Duración: 120 minutos

 

EL ESPECTÁCULO

 

El naturalista alemán Rudolph Weiss viaja a la ensoñada América junto con su secretario español Calixto Blanco. Su objetivo es hallar el origen del ser humano. Llegarán al sur del continente, pero el barroso Río de la Plata no es exactamente como lo imaginaban. Allí encontrarán un carismático caudillo, una extravagante tribu, la selva misionera, una monja, una compañía de teatro itinerante y el mayor interrogante del mundo: ¿qué es el ser humano? El doctor Weiss busca llevar adelante su descubrimiento abismal al tiempo que una aparición demoníaca ennegrece su corazón.

Las Ciencias Naturales homenajea a todos los Faustos juntos, desde el genial de Goethe o el clásico de Marlowe hasta el satírico y maravilloso Fausto criollo de Estanislao Del Campo.

Las Ciencias Naturales es una nueva experiencia de “La Saga Europea”, un proyecto de la Compañía Teatro Futuro iniciado en 2021 con Las cautivas (estrenada en el Teatro de la Ribera) que se propone explorar la relación entre Latinoamérica y Europa durante el siglo XIX a través de un grupo de obras porque, en palabras de Tenconi Blanco, “las mejores ficciones inventan nuevos modos de leer. E inventar nuevas formas de leer es inventar nuevas formas de ver el mundo”.

 A propósito, tras su estreno en el Teatro de la Ribera y su reposición en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, Las cautivas se presenta ahora en el Teatro Metropolitan, los sábados y domingos a las 17.30 horas, en el marco de las producciones integrales del Complejo Teatral de Buenos Aires en otras salas. Las localidades podrán adquirirse en el Teatro Metropolitan y también en la web del Complejo Teatral: www.complejoteatral.gob.ar

 

MARIANO TENCONI BLANCO Y LA COMPAÑÍA TEATRO FUTURO

 

Fundada en 2013 por Mariano Tenconi Blanco junto con Ian Shifres y Carolina Castro, la Compañía Teatro Futuro es una estructura de creación y producción de propuestas centradas en la literatura, la música y el trabajo sobre la actuación. La compañía busca crear nuevos mundos basándose en la potencia de la imaginación y la ficción. Y desde 2019 también produce obras creadas por otros artistas.

 Como autor y director de teatro, Tenconi Blanco estrenó desde 2010 más de diez obras entre las que se destacan Lima Japón Bonsai (2011), Quiero decir te amo (2012), La fiera (2013), Todo tendría sentido si no existiera la muerte (2017) y La vida extraordinaria (2018).

En 2021 estrenó Las cautivas en el Teatro de la Ribera, primera experiencia de “La Saga Europea”, que se repuso en 2022 en la misma sala y en la Casacuberta del Teatro San Martín, siempre con excelente repercusión por parte del público y la crítica.

El dramaturgo y director fue seleccionado en 2016 para participar del International Writing Program de la Universidad de Iowa, el programa de escritura más antiguo y prestigioso del mundo, y en 2019 fue elegido para formar parte del International Writing Program de Beijing. Fue destacado con el Premio Konex como uno de los cinco mejores dramaturgos de la década 2011-2021, obtuvo el Premio “Germán Rozenmacher” de Nueva Dramaturgia (2015) y fue ganador del Concurso Nacional de Obras de Teatro del Instituto Nacional del Teatro (2016). Sus obras recibieron numerosas nominaciones y premios, fueron traducidas a varios idiomas y se presentaron en ciudades de Argentina, Uruguay, Chile, Colombia, Perú y España.

 

 

 

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

“1983/2023 - 40 años de Democracia”

 

 

sábado, 19 de febrero de 2022

Las cautivas, de Mariano Tenconi Blanco se repuso en el Teatro de la Ribera






(Buenos Aires)

La obra de Mariano Tenconi Blanco y su Compañía Teatro Futuro se repuso en el Teatro de la Ribera 

En el Teatro de la Ribera  (Avda. Pedro de Mendoza 1821)perteneciente  al Complejo Teatral de Buenos Aires,   se repuso  Las cautivas, con dramaturgia y dirección de Mariano Tenconi Blanco, primera obra de la tetralogía “La Saga Europea” de la Compañía Teatro Futuro.

 

Funciones: jueves y viernes, 19 horas. Sábados y domingos, 17 horas

Hasta el sábado 30 de abril

Duración: 90 minutos

 

 El elenco de Las cautivas está integrado por Laura Paredes y Lorena Vega, con Ian Shifres como músico en escena, también responsable de la música original y el diseño sonoro. Producción artística de Compañía Teatro Futuro: Carolina Castro. Diseño de movimiento: Jazmín Titiunik. Diseño de vestuario: Magda Banach. Diseño de luces: Matías Sendón. Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo.

 nota de Archivos del Sur:

https://archivosdelsur-teatro.blogspot.com/2021/09/se-estreno-las-cautivas-de-mariano.html


Algunas reseñas críticas sobre el espectáculo: 

 

“Como en Antígona Vélez de Marechal, como en los relatos borgeanos, Celine (el personaje que interpreta con delicadeza, con una variedad de detalles Laura Paredes) decide cambiarse de bando, irse con la india Rosalila (a cargo de Lorena Vega, contundente y enérgica), transformarse en otra como la manifestación suprema del amor”. (Alejandra Varela, Revista Ñ, 1° de octubre de 2021)

 

“(…) sus monólogos se suceden a un ritmo veloz, casi de western, de travesía por el paisaje mientras enfrentan aventuras y se entienden, encendidas cuerpo a cuerpo, a pura pasión. Con dos actrices que dan todo, entregadas al juego con alegría que traspasa y se festeja en el aplauso”. (Leni González, La Nación, 17 de septiembre de 2021)

 

“La potencia del estallido proviene de las actuaciones de Vega y Paredes, que revelan un trabajo minucioso para encontrar el ritmo preciso, la tensión, la comicidad y los pasajes emotivos a través de sus cuerpos y el vínculo con ese espacio delimitado por algunas rocas y un telón pintado que evoca el “páramo de tierra y bosta” donde transcurre la acción”. (Laura Gómez, Página 12, 9 de octubre de 2021) 

 

LA SAGA EUROPEA – LAS CAUTIVAS

La Compañía Teatro Futuro realiza una residencia artística en el Complejo Teatral de Buenos Aires con su proyecto “La Saga Europea”, conformada por un grupo de cuatro obras ambientadas en el siglo XIX que se proponen explorar la relación entre Latinoamérica y Europa a través del tamiz de la literatura. Desde el teatro de Shakespeare o La Divina Comedia, pasando por Goethe, Chateaubriand, Esteban Echeverría, Sara Gallardo o Copi, “La Saga Europea” confía en la ficción como modo de construcción del mundo. La serie está integrada por las obras Las cautivas, Las Ciencias Naturales, Las Invasiones Inglesas y Las traducciones.

 

En Las cautivas, la primera de las obras que se estrenó en el Teatro de la Ribera, un malón irrumpe en una boda y secuestra a la novia, una joven mujer francesa llamada Celine. Ya entre la tribu, en pleno festín, Celine será salvada por un inesperado protector: una india llamada Rosalila. Las dos mujeres se fugarán juntas a través de la monótona geografía de la Pampa. Atravesarán soles, lluvias, hambre, peleas, un tigre, un mono, dos soldados, una niña enferma y varios ríos. Si el origen del teatro, la tragedia griega, se propuso fundar mitos, este regreso al origen de la literatura argentina propone repensar la mitología nacional, siempre marcada por la admiración positivista francesa y la negación indigenista latinoamericana. Así, Las cautivas se ofrece como una refundación, como una metafísica, como una naturaleza, como pura ficción y como el afán de regresar a un lugar que hemos perdido definitivamente.

 

MARIANO TENCONI BLANCO
Dramaturgo y director de teatro, Mariano Tenconi Blanco (Buenos Aires, 1982) integra desde 2013 la Compañía Teatro Futuro junto con el músico Ian Shifres y la productora Carolina Castro. Como autor y director estrenó diez obras entre las que se destacan Quiero decir te amo, La fiera, Todo tendría sentido si no existiera la muerte y La vida extraordinaria. Participó de las residencias internacionales de escritura IWP 2016 de la Universidad de Iowa, Estados Unidos, el programa de escritura más antiguo del mundo, y IWP 2019 en Beijing, China.  Fue ganador del Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia 2015 (FIBA-UBA) y del Concurso Nacional del Instituto Nacional del Teatro (2016). Fue destacado por los Premios Konex como uno de los cinco mejores directores de la década (2010-2020). Sus obras han recibido numerosas nominaciones y premios como Trinidad Guevara, ACE, Teatros del Mundo, Teatro XXI, Premios Hugo, entre otros. Fue régisseur de las óperas La libertad total de Fagin-Katchadjian y Le malentendu de Panisello-Camus. Su obra fue traducida al inglés, francés, portugués, rumano, alemán y chino.



 


Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

domingo, 12 de septiembre de 2021

Se estrenó Las cautivas, de Mariano Tenconi Blanco y su Compañía de Teatro Futuro

 






(Buenos Aires)

El viernes se estrenó en función de prensa e invitados Las cautivas, con dramaturgia y dirección de Mariano Tenconi Blanco, en el Teatro de la Ribera, perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires.

Las cautivas es la primera de la tetralogía “La saga europea” de Mariano Tenconi Blanco y su Compañía de Teatro Futuro.



La obra, apela a una carnavalización de un texto mítico, La cautiva, el poema  de Esteban Echeverría, publicado en 1837, y que alcanzó de inmediato reconocimiento en el país y en el extranjero. Los textos de La cautiva y El matadero, el cuento del mismo autor, publicado en 1871, veinte años después de la muerte de Echeverría, otro texto fundacional, se han publicado juntos en distintas editoriales.

Todo lo que ocurre en la escena logra un efecto irreverente por dicha carnavalización.

Una mujer perteneciente a la cultura francesa a punto de casarse es sorprendida por un malón, que la secuestra. La cautiva, desde ese momento, será liberada y protegida por una mujer india, y juntas atravesarán la pampa viviendo toda clase de aventuras.

Estas dos mujeres que representan dos símbolos de la cultura, la que proviene de la cultura francesa, Celine,  que influenció a nuestra cultura para lograr independizarse de España, y la cultura que proviene de los pueblos originarios, negada o menospreciada, representada por la india Rosalila, viajan juntas, viven experiencias, se unen y se separan.

Es una obra para pensar en la cultura argentina, en los mitos que fundan nuestra literatura.

Son muy buenas las actuaciones de Laura Paredes y Lorena Vega como también la música en escena de Ian Shifres, la música y el diseño sonoro, también el diseño de movimiento, vestuario y luces.

 

El elenco de Las cautivas está integrado por Laura Paredes y Lorena Vega, con Ian Shifres como músico en escena, también responsable de la música original y el diseño sonoro. Producción artística de Compañía Teatro Futuro: Carolina Castro. Diseño de movimiento: Jazmín Titiunik. Diseño de vestuario: Magda Banach. Diseño de luces: Matías Sendón. Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo.

 

Este espectáculo es una producción integral del Complejo Teatral de Buenos Aires.

 

La Compañía Teatro Futuro realiza una residencia artística en el Complejo Teatral de Buenos Aires con su proyecto “La Saga Europea”, conformada por un grupo de cuatro obras ambientadas en el siglo XIX que se proponen explorar la relación entre Latinoamérica y Europa a través del tamiz de la literatura. Desde el teatro de Shakespeare o La Divina Comedia, pasando por Goethe, Chateaubriand, Esteban Echeverría, Sara Gallardo o Copi, “La Saga Europea” confía en la ficción como modo de construcción del mundo. La serie está integrada por las obras Las cautivas, Las Ciencias Naturales, Las Invasiones Inglesas y Las traducciones, que se estrenarán en las diferentes salas del Complejo en los próximos cuatro años

 

En Las cautivas, la primera de las obras que se estrena ahora en el Teatro de la Ribera, un malón irrumpe en una boda y secuestra a la novia, una joven mujer francesa llamada Celine. Ya entre la tribu, en pleno festín, Celine será salvada por un inesperado protector: una india llamada Rosalila. Las dos mujeres se fugarán juntas a través de la monótona geografía de la Pampa. Atravesarán soles, lluvias, hambre, peleas, un tigre, un mono, dos soldados, una niña enferma y varios ríos. Si el origen del teatro, la tragedia griega, se propuso fundar mitos, este regreso al origen de la literatura argentina propone repensar la mitología nacional, siempre marcada por la admiración positivista francesa y la negación indigenista latinoamericana. Así, Las cautivas se ofrece como una refundación, como una metafísica, como una naturaleza, como pura ficción y como el afán de regresar a un lugar que hemos perdido definitivamente.

 


MARIANO TENCONI BLANCO

Dramaturgo y director de teatro, Mariano Tenconi Blanco (Buenos Aires, 1982) integra desde 2013 la Compañía Teatro Futuro junto con el músico Ian Shifres y la productora Carolina Castro. Como autor y director estrenó diez obras entre las que se destacan Quiero decir te amo, La fiera, Todo tendría sentido si no existiera la muerte y La vida extraordinaria. Participó de las residencias internacionales de escritura IWP 2016 de la Universidad de Iowa, Estados Unidos, el programa de escritura más antiguo del mundo, y IWP 2019 en Beijing, China.  Fue ganador del Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia 2015 (FIBA-UBA) y del Concurso Nacional del Instituto Nacional del Teatro (2016). Fue destacado por los Premios Konex como uno de los cinco mejores directores de la década (2010-2020). Sus obras han recibido numerosas nominaciones y premios como Trinidad Guevara, ACE, Teatros del Mundo, Teatro XXI, Premios Hugo, entre otros. Fue régisseur de las óperas La libertad total de Fagin-Katchadjian y Le malentendu de Panisello-Camus. Su obra fue traducida al inglés, francés, portugués, rumano, alemán y chino.

 

LAS CAUTIVAS: MUSEO DEL PROCEDIMIENTO

Exposición de objetos en el Hall Teatro de la Ribera

 

Las cautivas no está hecha de objetos, experiencias, documentos, narraciones, biografías. Las cautivas está hecha, apenas, de literatura. De ficción. Pero no se escribe ficción para eludir las responsabilidades de la “verdad” sino para poner en evidencia el carácter complejo de dicho concepto.  Como escribió Saer: “al dar un salto hacia lo inverificable, la ficción multiplica al infinito las posibilidades de tratamiento. No vuelve la espalda a una supuesta realidad objetiva: muy por el contrario, se sumerge en su turbulencia, desdeñando la actitud ingenua que consiste en pretender saber de antemano cómo esa realidad está hecha”. Las cautivas está hecha de libros, frases, citas, plagios, equívocos, traducciones, argumentos prestados. Como la literatura argentina. Como la Argentina. Las cautivas está hecha de ficción. Y “la ficción no solicita ser creída en tanto que verdad, sino en tanto que ficción”.

 Horarios

Funciones: viernes, 19 horas. Sábados y domingos, 17 horas

Última función: domingo 7 de noviembre

Duración: 70 minutos

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 bibliografía:

Esteban Echevverría, La cautiva/El matadero, edicionesColihue

Esteban Echeverría, La cautiva - El matadero, Eudeba - Editorial Universitaria de Buenos Aires

Esteban Echeverría, La cautiva y El matadero, Gárgola Ediciones, de Editorial de los Cuatro Vientos

 






jueves, 9 de septiembre de 2021

Se estrena "Las cautivas" de Mariano Tenconi Blanco y su Compañía Teatro Futuro en el Teatro de la Ribera


 





(Buenos Aires)

El próximo sábado 11 de septiembre a las 17 se estrenará en el Teatro de la Ribera - perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires -  (Avda. Pedro de Mendoza 1821) Las cautivas, con dramaturgia y dirección de Mariano Tenconi Blanco, primera obra de la tetralogía “La Saga Europea” de la Compañía Teatro Futuro.


 Funciones: viernes, 19 horas. Sábados y domingos, 17 horas

Última función: domingo 7 de noviembre

Duración: 70 minutos

 El elenco de Las cautivas está integrado por Laura Paredes y Lorena Vega, con Ian Shifres como músico en escena, también responsable de la música original y el diseño sonoro. Producción artística de Compañía Teatro Futuro: Carolina Castro. Diseño de movimiento: Jazmín Titiunik. Diseño de vestuario: Magda Banach. Diseño de luces: Matías Sendón. Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo.

 Este espectáculo es una producción integral del Complejo Teatral de Buenos Aires.

 La Compañía Teatro Futuro realiza una residencia artística en el Complejo Teatral de Buenos Aires con su proyecto “La Saga Europea”, conformada por un grupo de cuatro obras ambientadas en el siglo XIX que se proponen explorar la relación entre Latinoamérica y Europa a través del tamiz de la literatura. Desde el teatro de Shakespeare o La Divina Comedia, pasando por Goethe, Chateaubriand, Esteban Echeverría, Sara Gallardo o Copi, “La Saga Europea” confía en la ficción como modo de construcción del mundo. La serie está integrada por las obras Las cautivas, Las Ciencias Naturales, Las Invasiones Inglesas y Las traducciones, que se estrenarán en las diferentes salas del Complejo en los próximos cuatro años

 En Las cautivas, la primera de las obras que se estrena ahora en el Teatro de la Ribera, un malón irrumpe en una boda y secuestra a la novia, una joven mujer francesa llamada Celine. Ya entre la tribu, en pleno festín, Celine será salvada por un inesperado protector: una india llamada Rosalila. Las dos mujeres se fugarán juntas a través de la monótona geografía de la Pampa. Atravesarán soles, lluvias, hambre, peleas, un tigre, un mono, dos soldados, una niña enferma y varios ríos. Si el origen del teatro, la tragedia griega, se propuso fundar mitos, este regreso al origen de la literatura argentina propone repensar la mitología nacional, siempre marcada por la admiración positivista francesa y la negación indigenista latinoamericana. Así, Las cautivas se ofrece como una refundación, como una metafísica, como una naturaleza, como pura ficción y como el afán de regresar a un lugar que hemos perdido definitivamente.

 


MARIANO TENCONI BLANCO

Dramaturgo y director de teatro, Mariano Tenconi Blanco (Buenos Aires, 1982) integra desde 2013 la Compañía Teatro Futuro junto con el músico Ian Shifres y la productora Carolina Castro. Como autor y director estrenó diez obras entre las que se destacan Quiero decir te amo, La fiera, Todo tendría sentido si no existiera la muerte y La vida extraordinaria. Participó de las residencias internacionales de escritura IWP 2016 de la Universidad de Iowa, Estados Unidos, el programa de escritura más antiguo del mundo, y IWP 2019 en Beijing, China.  Fue ganador del Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia 2015 (FIBA-UBA) y del Concurso Nacional del Instituto Nacional del Teatro (2016). Fue destacado por los Premios Konex como uno de los cinco mejores directores de la década (2010-2020). Sus obras han recibido numerosas nominaciones y premios como Trinidad Guevara, ACE, Teatros del Mundo, Teatro XXI, Premios Hugo, entre otros. Fue régisseur de las óperas La libertad total de Fagin-Katchadjian y Le malentendu de Panisello-Camus. Su obra fue traducida al inglés, francés, portugués, rumano, alemán y chino.

 

LAS CAUTIVAS: MUSEO DEL PROCEDIMIENTO

Exposición de objetos en el Hall Teatro de la Ribera

 

Las cautivas no está hecha de objetos, experiencias, documentos, narraciones, biografías. Las cautivas está hecha, apenas, de literatura. De ficción. Pero no se escribe ficción para eludir las responsabilidades de la “verdad” sino para poner en evidencia el carácter complejo de dicho concepto.  Como escribió Saer: “al dar un salto hacia lo inverificable, la ficción multiplica al infinito las posibilidades de tratamiento. No vuelve la espalda a una supuesta realidad objetiva: muy por el contrario, se sumerge en su turbulencia, desdeñando la actitud ingenua que consiste en pretender saber de antemano cómo esa realidad está hecha”. Las cautivas está hecha de libros, frases, citas, plagios, equívocos, traducciones, argumentos prestados. Como la literatura argentina. Como la Argentina. Las cautivas está hecha de ficción. Y “la ficción no solicita ser creída en tanto que verdad, sino en tanto que ficción”.

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

 

miércoles, 21 de octubre de 2020

El barco, Prólogo de "La Saga europea" se presentará a través de la nueva plataforma Vivamos cultura y de la web del Complejo Teatral de Buenos Aires





EL BARCO

Mariano Tenconi Blanco y Agustina San Martín dirigen esta pieza que inaugura el Ciclo Modos Híbridos, formado por nuevas producciones audiovisuales del Complejo Teatral de Buenos Aires 

(Buenos Aires)

 

Desde el jueves 22 de octubre a las 20 se presentará a través de la nueva plataforma vivamoscultura.buenosaires.gob.ar y de la web complejoteatral.gob.ar, en el ciclo Modos híbridos El barco, Prólogo de “La Saga europea”, con dirección de Mariano Tenconi Blanco y Agustina San Martín. Este nuevo proyecto de la Compañía Teatro Futuro, integrada por Tenconi Blanco, Ian Shifres y Carolina Castro, se propone explorar la compleja relación entre Argentina y Europa desde la literatura. Las mejores ficciones inventan nuevos modos de leer, e inventar nuevas formas de leer es inventar nuevas formas de ver el mundo.

 El elenco está integrado (por orden de aparición) por Santiago Gobernori, Agustín Rittano, Marcos Ferrante, Laura Paredes, Juan Isola, Lorena Vega. El diseño de escenografía y dirección de arte es de Rodrigo González Garillo, el diseño de vestuario de Magda Banach. El diseño de iluminación y la dirección de fotografía son de Matías Sendón, la coreografía de Jazmín Titiunik, y la música, grabación y diseño sonoro de Ian Shifres. La coordinación y colaboración artística es de Carolina Castro. El guión es de Mariano Tenconi Blanco, basado en la primera parte de su obra Las Ciencias Naturales.

 El espectáculo se presenta con versiones accesibles que incluyen servicios de audiointroducción y audiodescripción para personas ciegas y de baja visión, y subtítulos para personas sordas e hipoacúsicas, como parte del proyecto Teatros Accesibles, que cuenta con el apoyo de la Fundación Amigos del Teatro San Martín y de Mecenazgo - Participación Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

 

El barco es una producción integral del Complejo Teatral de Buenos Aires.

 

PALABRAS DE LOS DIRECTORES

 

“Cuando me propusieron pensar un trabajo híbrido, a medio camino entre el cine y el teatro, consideré que la primera parte de Las Ciencias Naturales -un viaje en barco desde Europa hasta Argentina- era ideal para trabajar en torno a estos dos lenguajes. Hay algo de estar sin salir del barco pero moviéndose, avanzando, sin tener del todo claro hacia dónde, y eso, ese estado de confusión inmóvil y activa, me pareció que podía iluminar este oscuro momento. Los protagonistas viajan al fin del universo y, negándose a la posibilidad de que todo se termine pronto (motines, tempestades, desgracias naturales) ellos persisten en su idea de volver al origen.”

 

Mariano Tenconi Blanco

 

"¿Cómo podemos definir algo que, en su mismísima esencia, busca despojarse de la propia clasificación? Fácil. No lo definimos. Este híbrido parte de la idea de unir lenguajes no para generar una sintaxis sino para inventar una tercera semiótica. Aquí el teatro y el cine se encuentran en un registro con mirada autoral donde el código actoral y la puesta cinematográfica irán progresivamente desmenuzándose la una con la otra hasta adentrarse en un otro hablar. En este videodrama la cámara avanza por el escenario convirtiéndose en un personaje más: el invisible espectador móvil."

 

Agustina San Martín


Sobre El barco

Dos naturalistas europeos viajan cruzando el Océano Atlántico. El objetivo es hallar el origen del ser humano. En el barco encontrarán el amor, la esperanza, la maldad, la muerte y también la vida. Llegarán, finalmente, a la ensoñada América. Pero el barroso Río de la Plata no es exactamente como lo imaginaban. Con este trabajo audiovisual ficcional, Compañía Teatro Futuro presenta “La Saga Europea”, proyecto en residencia en el CTBA compuesto por cuatro obras que se estrenarán en diversas salas del complejo en los próximos tres años.

 

SOBRE LOS DIRECTORES

 

Agustina San Martín es directora, guionista y colorista. Escribió y dirigió No hay bestias (2015) estrenado en el Festival de Cartagena, La prima sueca (2017) con premiere en el Festival de Berlín. Su tercer cortometraje, Monstruo Dios (2019), ganó la Mención Especial del Jurado en la Competencia Oficial del Festival de Cannes. Está terminando la post producción de su primer largometraje, Matar a la bestia. Actualmente participa de la beca Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative siendo mentoreada por Lin-Manuel Miranda hasta el 2022.

 

Mariano Tenconi Blanco es dramaturgo y director de Teatro. Como autor y director estrenó más de diez obras, entre las que se encuentran Quiero decir te amo, La Fiera, Todo tendría sentido si no existiera la muerte y La vida extraordinaria. Fue elegido para participar del prestigioso International Writers Program, de la Universidad de Iowa, la residencia para escritores más antigua del mundo; y del IWP de Beijing, China. Además, obtuvo el Premio a la Nueva Dramaturgia por su obra Todo tendría sentido si no existiera la muerte y el Concurso Nacional de Dramaturgia por su obra La vida extraordinaria. Sus obras recibieron numerosos premios, viajaron por países de América y Europa y fueron traducidas al inglés, portugués, italiano,

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar