Irupé Sesoí la diva de la epistemología

(Buenos Aires)

Irupé Sesoí la diva de la epistemología, es un personaje de José María Gómez Samela,
quien escribió la obra y también lo interpreta.
Con el acompañamiento de un músico, Irupé cuenta su vida al público, desde su niñez en
un pueblo de una provincia donde ya se destacaba como una niña insumisa, su adolescencia,
las dificultades que enfrentó para estudiar e ingresar en la universidad hasta llegar a graduarse
como socióloga, y hasta su madurez. Con alusiones a las lecturas de filósofos y sociólogos
como Sartre, Michel Foucault, Pierre Bordieu, entre otros, el personaje cuenta cómo se fue construyendo.
Irupé parece no dejar obstáculo o drama en la oscuridad: el fracaso de su matrimonio, la
hija,  la universidad que primero le otorga una cátedra y después la margina. La vida amorosa
y familiar de Irupé está atravesada por la violencia y los abusos.
A pesar de todos los golpes que recibió en su vida, Irupé logra salir adelante, está armada
con recursos intelectuales y culturales que la protegen y con esa armadura los enfrenta.
Hay que destacar el gran trabajo actoral de José María Gómez Samela y también el acompa-
ñamiento musical de Rodolfo Lema.

José María Gómez Samela 

Malena Bernardi

Con

José María Gómez Samela

Rodolfo Fito Lema

Dirección

Malena Bernardi



FICHA TÉCNICA

Dramaturgo y Actor: José María Gómez Samela

Música Original: Rodolfo Lema

Iluminación: Marcelo Fernández

Escenografía: Lola Gullo

Vestuario: Julieta Iribe

Fotografía: Pablo Gómez Samela

Diseño Gráfico: José María Barrios Hermosa

Prensa: Duche & Zarate

Tráiler: Charlie Bulsara

Logística: Erin Prilick y Nahuel Iair Vazquéz

Asistente de Dirección: Fernando Martínez

Producción Ejecutiva: José María Barrios Hermosa

Dirección: Malena Bernardi



Agradecimientos: Buenas Artes Social Club (Silvia Kanter y Daniel Dagna), Sebastián Kirszner, Diego Salomone (SAGAI), Grupo Tertulia, Ricardo Dubatti, Alejandra de Luna, Natalia Paganini, Carlos y Ramonita Gómez Samela, Marina Schifrin, Paula Amarilla, Sandra Silveyra, Marcela Baigros, Cecilia Labourt, Erin Prilick.



Funciones: Miércoles a las 20.30



Reservas: 15-5123-2030

Web de reservas: www.lapausateatral.com.ar o alternativateatral.com

(La Pausa) Teatral – Av. Corrientes 4521 – CABA



Prensa Duche&Zárate

Walter Duche – Alejandro Zárate


prensa@duchezarate.com.ar /www.duchezarate.com.ar
Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

Instagram: duchezarate

José María Gómez Samela  es Licenciado en Comunicación Social, actor, dramaturgo, director de teatro y docente. Escuela de Teatro de Buenos Aires (ETBA). Actualmente cursa la Diplomatura en Dramaturgia de la UBA. Inicia su camino teatral en 1996, formándose en distintas áreas de la actividad teatral como de artes vinculares.Algunos de los maestros con los que se formó son: Javier Daulte, Eugenio Barba, Eduardo Gilio, Paco Giménez, Pablo Bontá, Guillermo Angelelli, Román Podolsky, Rubén Szuchmacher, Mónica Bruni, Nora Moseinco, Raúl Serrano, Mauricio Kartún, Ignacio Apolo, Manuel Vicente, Guillermo Cacace, entre otros. Integró varios grupos como Alcriva, La Trastienda, Taller de Teatro Del Guarán, Grupo Teatral El Mariscal, Entrelíneas, Concertados y como actor invitado en El Aleph. Es cofundador y fue director del grupo de teatro Ambaí con 18 años de trayectoria en Corrientes. En el año 2007
recibió el Premio Corrientes como actor y director. Es autor de: Blanco Peluche Desborde (2017), La Enfermedad del amor (2017), Manas (2017), Proyecto Caracol (2008), En Proceso sin puntos ni comillas (2006). Algunas de las obras en las que trabajó son: Boca Sucia (2001/2002), EL-ELLA (2003), Óbito (2004/2006), Juego Secreto (2005/2006), En Proceso sin Puntos ni Comillas” (2006/07), L´ Acqua e Finita (2007/08), Proyecto Caracol (2008),“Dos pies en dos pies (2009/10), La Isla Desierta (2010), Teatros Abiertos (2010), El Gigante de Amapolas…”(2010/12), A la medra Ubú Rey (2010), Acción sin preguntas (2011), Diversos Clowns (2012), Las de Barranco (2012), Sueño de una noche de Verano (2012), El Grito del Silencio (2011/13), Dios Juega a la Ruleta Rusa (2013), Barro (2014), Salón Skeffington (2015), La piel del Poema (2015), Un Punto en el Espacio (2016), Las Tres Hermanas (2017). Se inicia en la docencia teatral en el 2005. Ha dictado durante 9 años los talleres anuales para adultos del grupo de teatro Ambaí. También ha dado clases, charlas, conferencias, ponencias, disertaciones, desmontajes, seminarios, laboratorios, talleres para niños, adolescentes y adultos en distintos espacios de Corrientes, Chaco, Misiones y Buenos Aires. Fue docente Seleccionado para elPlan de Promotores Culturales de la Secretaría de Cultura de la Nación, para dictar talleres y asistencias técnicas (2008). Docente seleccionado para el programa de Actividades Socio-preventivas de PAMI para dictar talleres (2010/12). Docente seleccionado por el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación para dictar talleres de teatro (2012/13). Actualmente dicta seminarios y talleres en estudios privados y en Centros culturales, dependiente del Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires.

 Malena Bernardi es actriz y bailarina. Licenciada en Composición Coreográfica con mención en Danza (Universidad Nacional de las Artes). Se formó actoralmente con Alejandro Catalán, Ricardo Bartís, Silvia Kanter, Daniel Dagna, Raúl Serrano, Hugo Midón. Licenciatura en Artes Dramáticas de la U.N.A y Timbre 4. En dramaturgia, realizó el taller de Mauricio Kartun, y permaneció dos años en el mismo en los talleres de escritura práctica con Ignacio Apolo. En danza y composición se formó con: Liliana Belfiore, Ana Valeria Guerra, Edgardo Mercado, Rodolfo Prantte, Lucía Lacabana, Liliana Tocaccelli, Gabriela Prado, Lidia Caggiano, Stella Saladino, Silvia Panal, Roxana Grinstein, Gerardo Litvak, Alfredo Gurkel, Fabiana Capriotti, Manuel Vallejos y Cecilia Gutterman. Actualmente desarrolla una búsqueda teórica y práctica, iniciada en la Tesina de Graduación de la UNA, que reúne la danza, la composición coreográfica, la dramaturgia y la actuación. El campo de investigación es el Dramaturgismo y la Dramaturgia de escena. Trabaja como actriz y coreógrafa, y como dicta clases en dos instituciones.

Irupé Sesoí la diva de la Epistemología

(Buenos Aires)

José María Gómez Samela

Malena Bernardi

A través de una entrevista, vemos a Irupé en su propio set. Una intelectual que narra la búsqueda de libertad como mujer, dentro de un contexto que le puso obstáculos. Sus elecciones personales, sus deseos, las consecuencias sociales y familiares, constituyen una vida, que en la escena se hace presente con afirmaciones y anécdotas sobre sexualidad, violencia e intelectualidad, llevándonos de viaje hacia una gran catarsis.

Componen la escena y el proceso afectivo, un actor y un músico que se complementan para el relato.



Con

José María Gómez Samela

Rodolfo Fito Lema

Dirección

Malena Bernardi



FICHA TÉCNICA

Dramaturgo y Actor: José María Gómez Samela

Música Original: Rodolfo Lema

Iluminación: Marcelo Fernández

Escenografía: Lola Gullo

Vestuario: Julieta Iribe

Fotografía: Pablo Gómez Samela

Diseño Gráfico: José María Barrios Hermosa

Prensa: Duche & Zarate

Tráiler: Charlie Bulsara

Logística: Erin Prilick y Nahuel Iair Vazquéz

Asistente de Dirección: Fernando Martínez

Producción Ejecutiva: José María Barrios Hermosa

Dirección: Malena Bernardi



Agradecimientos: Buenas Artes Social Club (Silvia Kanter y Daniel Dagna), Sebastián Kirszner, Diego Salomone (SAGAI), Grupo Tertulia, Ricardo Dubatti, Alejandra de Luna, Natalia Paganini, Carlos y Ramonita Gómez Samela, Marina Schifrin, Paula Amarilla, Sandra Silveyra, Marcela Baigros, Cecilia Labourt, Erin Prilick.



Funciones: Miércoles a las 20.30



Reservas: 15-5123-2030

Web de reservas: www.lapausateatral.com.ar o alternativateatral.com

(La Pausa) Teatral – Av. Corrientes 4521 – CABA



Prensa Duche&Zárate

Walter Duche – Alejandro Zárate


prensa@duchezarate.com.ar /www.duchezarate.com.ar
Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

Instagram: duchezarate

José María Gómez Samela  es Licenciado en Comunicación Social, actor, dramaturgo, director de teatro y docente. Escuela de Teatro de Buenos Aires (ETBA). Actualmente cursa la Diplomatura en Dramaturgia de la UBA. Inicia su camino teatral en 1996, formándose en distintas áreas de la actividad teatral como de artes vinculares.Algunos de los maestros con los que se formó son: Javier Daulte, Eugenio Barba, Eduardo Gilio, Paco Giménez, Pablo Bontá, Guillermo Angelelli, Román Podolsky, Rubén Szuchmacher, Mónica Bruni, Nora Moseinco, Raúl Serrano, Mauricio Kartún, Ignacio Apolo, Manuel Vicente, Guillermo Cacace, entre otros. Integró varios grupos como Alcriva, La Trastienda, Taller de Teatro Del Guarán, Grupo Teatral El Mariscal, Entrelíneas, Concertados y como actor invitado en El Aleph. Es cofundador y fue director del grupo de teatro Ambaí con 18 años de trayectoria en Corrientes. En el año 2007
recibió el Premio Corrientes como actor y director. Es autor de: Blanco Peluche Desborde (2017), La Enfermedad del amor (2017), Manas (2017), Proyecto Caracol (2008), En Proceso sin puntos ni comillas (2006). Algunas de las obras en las que trabajó son: Boca Sucia (2001/2002), EL-ELLA (2003), Óbito (2004/2006), Juego Secreto (2005/2006), En Proceso sin Puntos ni Comillas” (2006/07), L´ Acqua e Finita (2007/08), Proyecto Caracol (2008),“Dos pies en dos pies (2009/10), La Isla Desierta (2010), Teatros Abiertos (2010), El Gigante de Amapolas…”(2010/12), A la medra Ubú Rey (2010), Acción sin preguntas (2011), Diversos Clowns (2012), Las de Barranco (2012), Sueño de una noche de Verano (2012), El Grito del Silencio (2011/13), Dios Juega a la Ruleta Rusa (2013), Barro (2014), Salón Skeffington (2015), La piel del Poema (2015), Un Punto en el Espacio (2016), Las Tres Hermanas (2017). Se inicia en la docencia teatral en el 2005. Ha dictado durante 9 años los talleres anuales para adultos del grupo de teatro Ambaí. También ha dado clases, charlas, conferencias, ponencias, disertaciones, desmontajes, seminarios, laboratorios, talleres para niños, adolescentes y adultos en distintos espacios de Corrientes, Chaco, Misiones y Buenos Aires. Fue docente Seleccionado para elPlan de Promotores Culturales de la Secretaría de Cultura de la Nación, para dictar talleres y asistencias técnicas (2008). Docente seleccionado para el programa de Actividades Socio-preventivas de PAMI para dictar talleres (2010/12). Docente seleccionado por el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación para dictar talleres de teatro (2012/13). Actualmente dicta seminarios y talleres en estudios privados y en Centros culturales, dependiente del Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires.

 Malena Bernardi es actriz y bailarina. Licenciada en Composición Coreográfica con mención en Danza (Universidad Nacional de las Artes). Se formó actoralmente con Alejandro Catalán, Ricardo Bartís, Silvia Kanter, Daniel Dagna, Raúl Serrano, Hugo Midón. Licenciatura en Artes Dramáticas de la U.N.A y Timbre 4. En dramaturgia, realizó el taller de Mauricio Kartun, y permaneció dos años en el mismo en los talleres de escritura práctica con Ignacio Apolo. En danza y composición se formó con: Liliana Belfiore, Ana Valeria Guerra, Edgardo Mercado, Rodolfo Prantte, Lucía Lacabana, Liliana Tocaccelli, Gabriela Prado, Lidia Caggiano, Stella Saladino, Silvia Panal, Roxana Grinstein, Gerardo Litvak, Alfredo Gurkel, Fabiana Capriotti, Manuel Vallejos y Cecilia Gutterman. Actualmente desarrolla una búsqueda teórica y práctica, iniciada en la Tesina de Graduación de la UNA, que reúne la danza, la composición coreográfica, la dramaturgia y la actuación. El campo de investigación es el Dramaturgismo y la Dramaturgia de escena. Trabaja como actriz y coreógrafa, y como dicta clases en dos instituciones.

Lorca eterno - Escenas de amor y pasión

La casa de Bernarda Alba

Yerma

(Buenos Aires)

Lorca eterno, Escenas de amor y pasión reúne en el escenario tres obras de Federico
García Lorca en aproximadamente una hora en un mismo espectáculo: La casa de
Bernarda Alba, Yerma y Bodas de sangre.

Bodas de sangre

La casa de Bernarda Alba

La casa de Bernarda Alba

La casa de Bernarda Alba es un drama protagonizado por mujeres. Bernarda ha quedado
viuda por segunda vez y dispone ocho años de riguroso luto para sus hijas y ella. Viven
en la casa, además dos criadas. La hija del primer matrimonio de Bernarda, Angustias,
ha heredado de su padre una considerable fortuna, y es requerida por Pepe el Romano,
para casarse. Al mismo tiempo, Pepe el Romano, tiene amores con Adela, otra de las
hijas de Bernarda, en total son cinco. Por otro lado, Martirio, una de las hermanas
siente envidia por Angustias y celos por Adela. El desenlace ocurre cuando Bernarda
descubre la situación y disparara contra  Pepe el Romano. Adela cree
entonces que él ha muerto y se mata. Bernarda entonces decide que nada de esto debe
saberse fuera de la casa, y ordena silencio, guardar las apariencias, como al principio.
El ambiente es un pueblo que no tiene ríos pero sí pozos de agua envenenada. El clima
de la obra es permanentemente opresivo, por las rígidas costumbres, la moral, y el temor
a las habladurías.

Yerma

Yerma

Yerma es el drama de una mujer casada que alimenta el deseo de tener hijos como
las demás mujeres casadas de su alrededor, pero no los tiene. Al marido, Juan no le
interesa tener hijos, y ella está desesperada, frustrada en su anhelo.
Otro de los personajes es Víctor, amigo de la infancia de Yerma, con el que ella
siente que podría tener hijos pero no se decide a dejar al marido.

Yerma

Yerma habla entonces con otra mujer mayor , una amiga, que tiene muchos hijos y 
le pide consejo. Esta le dice que deje al marido y se busque otro hombre. Pero Yerma no
quiere, se siente vacía pero llena de odio, y en un arrebato mata a Juan.
El ambiente en que transcurre la obra es rural.

Bodas de sangre

Bodas de sangre

Bodas de sangre

El novio ha elegido una mujer con quien casarse y se la presenta a la madre quien
bendice la unión. La madre, en principio, no quiere ir con ellos ya que no quiere
dejar a sus muertos, el marido y el otro hijo. Ya se han producido hechos de sangre
en el lugar, donde se vengan las ofensas con las armas.

Bodas de sangre

Recién casada, la novia escapa  con un amante, Leonardo, quien a su vez ha dejado a la mujer y al hijo.  El desenlace producirá nuevos hechos de sangre, en un lugar que parece estar
predestinado para eso.  El ambiente es un pueblo en una zona rural con rígidas costumbres.

En las tres obras se destaca el desempeño de todos los actores. Son notables las intepretaciones
del personaje de Bernarda - La casa de Bernarda Alba -, de la protagonista de Yerma, y
de la madre en Bodas de sangre.
En el primer caso es una madre poderosa, rígida y autoritaria. En el segundo, Yerma, es una
madre frustrada, ya que es sólo una mujer llena de odio según ella misma se juzga y que no
ha sido madre,  y en  el tercero, la madre es una mujer protectora del hijo y apegada a la tierra.
El vestuario, las luces y la música van dando cuenta de los cambios y el clima en el escenario,
ya que no hay ninguna escenografía. Esto logra destacar el trabajo de los actores y la excelente
puesta que homenajea al  poeta español Federico García Lorca.




Sábados a las 21
Teatro Premier, Avenida Corrientes 1565 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires

FICHA TÉCNICA/ARTÍSTICA

ELENCO: ANA MARÍA MARTELO – BRENDA RASO – MACA FERNÁNDEZ – MANUELA BAS – ADRIANA MIRIS – AGUSTINA GONZÁLEZ GODOY – MAX ACUÑA – RENATA LIZZI – JUAN MANUEL GILI – EDGARDO VÁZQUEZ – MARTA BOSCH – ALEJANDRO CUESTA
AUTOR: FEDERICO GARCÍA LORCA
ADAPTACIÓN: ALEJANDRO CUESTA
DIRECCIÓN: ALEJANDRO CUESTA
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: JONATAN GUILLERMO
VESTUARIO: ALBERT LYNCH
FOTOGRAFÍA: MARIEL ORTIGUEIRA FOTOGRAFÍA
DISEÑO GRÁFICO: 3BOXES
PRENSA Y DIFUSIÓN: CLUB TEATRO.
PRODUCCIÓN: MAXIMILIANO PEZZONI
COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN: ANTONELLA DEL MAURO
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: FABIÁN DE CUNTO
PRODUCCIÓN GENERAL: DE CUNTO PRODUCCIONES.

reservas por

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