Las cautivas, de Mariano Tenconi Blanco se repuso en el Teatro de la Ribera

(Buenos Aires)

La obra de Mariano Tenconi Blanco y su Compañía Teatro Futuro se repuso en el Teatro de la Ribera 

En el Teatro de la Ribera  (Avda. Pedro de Mendoza 1821)perteneciente  al Complejo Teatral de Buenos Aires,   se repuso  Las cautivas, con dramaturgia y dirección de Mariano Tenconi Blanco, primera obra de la tetralogía “La Saga Europea” de la Compañía Teatro Futuro.

 

Funciones: jueves y viernes, 19 horas. Sábados y domingos, 17 horas

Hasta el sábado 30 de abril

Duración: 90 minutos

 

 El elenco de Las cautivas está integrado por Laura Paredes y Lorena Vega, con Ian Shifres como músico en escena, también responsable de la música original y el diseño sonoro. Producción artística de Compañía Teatro Futuro: Carolina Castro. Diseño de movimiento: Jazmín Titiunik. Diseño de vestuario: Magda Banach. Diseño de luces: Matías Sendón. Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo.

 nota de Archivos del Sur:

https://archivosdelsur-teatro.blogspot.com/2021/09/se-estreno-las-cautivas-de-mariano.html

Algunas reseñas críticas sobre el espectáculo: 

 

“Como en Antígona Vélez de Marechal, como en los relatos borgeanos, Celine (el personaje que interpreta con delicadeza, con una variedad de detalles Laura Paredes) decide cambiarse de bando, irse con la india Rosalila (a cargo de Lorena Vega, contundente y enérgica), transformarse en otra como la manifestación suprema del amor”. (Alejandra Varela, Revista Ñ, 1° de octubre de 2021)

 

“(…) sus monólogos se suceden a un ritmo veloz, casi de western, de travesía por el paisaje mientras enfrentan aventuras y se entienden, encendidas cuerpo a cuerpo, a pura pasión. Con dos actrices que dan todo, entregadas al juego con alegría que traspasa y se festeja en el aplauso”. (Leni González, La Nación, 17 de septiembre de 2021)

 

“La potencia del estallido proviene de las actuaciones de Vega y Paredes, que revelan un trabajo minucioso para encontrar el ritmo preciso, la tensión, la comicidad y los pasajes emotivos a través de sus cuerpos y el vínculo con ese espacio delimitado por algunas rocas y un telón pintado que evoca el “páramo de tierra y bosta” donde transcurre la acción”. (Laura Gómez, Página 12, 9 de octubre de 2021) 

 

LA SAGA EUROPEA – LAS CAUTIVAS

La Compañía Teatro Futuro realiza una residencia artística en el Complejo Teatral de Buenos Aires con su proyecto “La Saga Europea”, conformada por un grupo de cuatro obras ambientadas en el siglo XIX que se proponen explorar la relación entre Latinoamérica y Europa a través del tamiz de la literatura. Desde el teatro de Shakespeare o La Divina Comedia, pasando por Goethe, Chateaubriand, Esteban Echeverría, Sara Gallardo o Copi, “La Saga Europea” confía en la ficción como modo de construcción del mundo. La serie está integrada por las obras Las cautivas, Las Ciencias Naturales, Las Invasiones Inglesas y Las traducciones.

 

En Las cautivas, la primera de las obras que se estrenó en el Teatro de la Ribera, un malón irrumpe en una boda y secuestra a la novia, una joven mujer francesa llamada Celine. Ya entre la tribu, en pleno festín, Celine será salvada por un inesperado protector: una india llamada Rosalila. Las dos mujeres se fugarán juntas a través de la monótona geografía de la Pampa. Atravesarán soles, lluvias, hambre, peleas, un tigre, un mono, dos soldados, una niña enferma y varios ríos. Si el origen del teatro, la tragedia griega, se propuso fundar mitos, este regreso al origen de la literatura argentina propone repensar la mitología nacional, siempre marcada por la admiración positivista francesa y la negación indigenista latinoamericana. Así, Las cautivas se ofrece como una refundación, como una metafísica, como una naturaleza, como pura ficción y como el afán de regresar a un lugar que hemos perdido definitivamente.

 

MARIANO TENCONI BLANCO
Dramaturgo y director de teatro, Mariano Tenconi Blanco (Buenos Aires, 1982) integra desde 2013 la Compañía Teatro Futuro junto con el músico Ian Shifres y la productora Carolina Castro. Como autor y director estrenó diez obras entre las que se destacan Quiero decir te amo, La fiera, Todo tendría sentido si no existiera la muerte y La vida extraordinaria. Participó de las residencias internacionales de escritura IWP 2016 de la Universidad de Iowa, Estados Unidos, el programa de escritura más antiguo del mundo, y IWP 2019 en Beijing, China.  Fue ganador del Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia 2015 (FIBA-UBA) y del Concurso Nacional del Instituto Nacional del Teatro (2016). Fue destacado por los Premios Konex como uno de los cinco mejores directores de la década (2010-2020). Sus obras han recibido numerosas nominaciones y premios como Trinidad Guevara, ACE, Teatros del Mundo, Teatro XXI, Premios Hugo, entre otros. Fue régisseur de las óperas La libertad total de Fagin-Katchadjian y Le malentendu de Panisello-Camus. Su obra fue traducida al inglés, francés, portugués, rumano, alemán y chino.

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

Se estrenó Las cautivas, de Mariano Tenconi Blanco y su Compañía de Teatro Futuro

 

(Buenos Aires)

El viernes se estrenó en función de prensa e invitados Las cautivas, con dramaturgia y dirección de Mariano Tenconi Blanco, en el Teatro de la Ribera, perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires.

Las cautivas es la primera de la tetralogía “La saga europea” de Mariano Tenconi Blanco y su Compañía de Teatro Futuro.

La obra, apela a una carnavalización de un texto mítico, La cautiva, el poema  de Esteban Echeverría, publicado en 1837, y que alcanzó de inmediato reconocimiento en el país y en el extranjero. Los textos de La cautiva y El matadero, el cuento del mismo autor, publicado en 1871, veinte años después de la muerte de Echeverría, otro texto fundacional, se han publicado juntos en distintas editoriales.

Todo lo que ocurre en la escena logra un efecto irreverente por dicha carnavalización.

Una mujer perteneciente a la cultura francesa a punto de casarse es sorprendida por un malón, que la secuestra. La cautiva, desde ese momento, será liberada y protegida por una mujer india, y juntas atravesarán la pampa viviendo toda clase de aventuras.

Estas dos mujeres que representan dos símbolos de la cultura, la que proviene de la cultura francesa, Celine,  que influenció a nuestra cultura para lograr independizarse de España, y la cultura que proviene de los pueblos originarios, negada o menospreciada, representada por la india Rosalila, viajan juntas, viven experiencias, se unen y se separan.

Es una obra para pensar en la cultura argentina, en los mitos que fundan nuestra literatura.

Son muy buenas las actuaciones de Laura Paredes y Lorena Vega como también la música en escena de Ian Shifres, la música y el diseño sonoro, también el diseño de movimiento, vestuario y luces.

 

El elenco de Las cautivas está integrado por Laura Paredes y Lorena Vega, con Ian Shifres como músico en escena, también responsable de la música original y el diseño sonoro. Producción artística de Compañía Teatro Futuro: Carolina Castro. Diseño de movimiento: Jazmín Titiunik. Diseño de vestuario: Magda Banach. Diseño de luces: Matías Sendón. Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo.

 

Este espectáculo es una producción integral del Complejo Teatral de Buenos Aires.

 

La Compañía Teatro Futuro realiza una residencia artística en el Complejo Teatral de Buenos Aires con su proyecto “La Saga Europea”, conformada por un grupo de cuatro obras ambientadas en el siglo XIX que se proponen explorar la relación entre Latinoamérica y Europa a través del tamiz de la literatura. Desde el teatro de Shakespeare o La Divina Comedia, pasando por Goethe, Chateaubriand, Esteban Echeverría, Sara Gallardo o Copi, “La Saga Europea” confía en la ficción como modo de construcción del mundo. La serie está integrada por las obras Las cautivas, Las Ciencias Naturales, Las Invasiones Inglesas y Las traducciones, que se estrenarán en las diferentes salas del Complejo en los próximos cuatro años

 

En Las cautivas, la primera de las obras que se estrena ahora en el Teatro de la Ribera, un malón irrumpe en una boda y secuestra a la novia, una joven mujer francesa llamada Celine. Ya entre la tribu, en pleno festín, Celine será salvada por un inesperado protector: una india llamada Rosalila. Las dos mujeres se fugarán juntas a través de la monótona geografía de la Pampa. Atravesarán soles, lluvias, hambre, peleas, un tigre, un mono, dos soldados, una niña enferma y varios ríos. Si el origen del teatro, la tragedia griega, se propuso fundar mitos, este regreso al origen de la literatura argentina propone repensar la mitología nacional, siempre marcada por la admiración positivista francesa y la negación indigenista latinoamericana. Así, Las cautivas se ofrece como una refundación, como una metafísica, como una naturaleza, como pura ficción y como el afán de regresar a un lugar que hemos perdido definitivamente.

 

MARIANO TENCONI BLANCO

Dramaturgo y director de teatro, Mariano Tenconi Blanco (Buenos Aires, 1982) integra desde 2013 la Compañía Teatro Futuro junto con el músico Ian Shifres y la productora Carolina Castro. Como autor y director estrenó diez obras entre las que se destacan Quiero decir te amo, La fiera, Todo tendría sentido si no existiera la muerte y La vida extraordinaria. Participó de las residencias internacionales de escritura IWP 2016 de la Universidad de Iowa, Estados Unidos, el programa de escritura más antiguo del mundo, y IWP 2019 en Beijing, China.  Fue ganador del Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia 2015 (FIBA-UBA) y del Concurso Nacional del Instituto Nacional del Teatro (2016). Fue destacado por los Premios Konex como uno de los cinco mejores directores de la década (2010-2020). Sus obras han recibido numerosas nominaciones y premios como Trinidad Guevara, ACE, Teatros del Mundo, Teatro XXI, Premios Hugo, entre otros. Fue régisseur de las óperas La libertad total de Fagin-Katchadjian y Le malentendu de Panisello-Camus. Su obra fue traducida al inglés, francés, portugués, rumano, alemán y chino.

 

LAS CAUTIVAS: MUSEO DEL PROCEDIMIENTO

Exposición de objetos en el Hall Teatro de la Ribera

 

Las cautivas no está hecha de objetos, experiencias, documentos, narraciones, biografías. Las cautivas está hecha, apenas, de literatura. De ficción. Pero no se escribe ficción para eludir las responsabilidades de la “verdad” sino para poner en evidencia el carácter complejo de dicho concepto.  Como escribió Saer: “al dar un salto hacia lo inverificable, la ficción multiplica al infinito las posibilidades de tratamiento. No vuelve la espalda a una supuesta realidad objetiva: muy por el contrario, se sumerge en su turbulencia, desdeñando la actitud ingenua que consiste en pretender saber de antemano cómo esa realidad está hecha”. Las cautivas está hecha de libros, frases, citas, plagios, equívocos, traducciones, argumentos prestados. Como la literatura argentina. Como la Argentina. Las cautivas está hecha de ficción. Y “la ficción no solicita ser creída en tanto que verdad, sino en tanto que ficción”.

 Horarios

Funciones: viernes, 19 horas. Sábados y domingos, 17 horas

Última función: domingo 7 de noviembre

Duración: 70 minutos

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 bibliografía:

Esteban Echevverría, La cautiva/El matadero, edicionesColihue

Esteban Echeverría, La cautiva - El matadero, Eudeba - Editorial Universitaria de Buenos Aires

Esteban Echeverría, La cautiva y El matadero, Gárgola Ediciones, de Editorial de los Cuatro Vientos

 

Se estrena "Las cautivas" de Mariano Tenconi Blanco y su Compañía Teatro Futuro en el Teatro de la Ribera

 

(Buenos Aires)

El próximo sábado 11 de septiembre a las 17 se estrenará en el Teatro de la Ribera - perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires -  (Avda. Pedro de Mendoza 1821) Las cautivas, con dramaturgia y dirección de Mariano Tenconi Blanco, primera obra de la tetralogía “La Saga Europea” de la Compañía Teatro Futuro.

 Funciones: viernes, 19 horas. Sábados y domingos, 17 horas

Última función: domingo 7 de noviembre

Duración: 70 minutos

 El elenco de Las cautivas está integrado por Laura Paredes y Lorena Vega, con Ian Shifres como músico en escena, también responsable de la música original y el diseño sonoro. Producción artística de Compañía Teatro Futuro: Carolina Castro. Diseño de movimiento: Jazmín Titiunik. Diseño de vestuario: Magda Banach. Diseño de luces: Matías Sendón. Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo.

 Este espectáculo es una producción integral del Complejo Teatral de Buenos Aires.

 La Compañía Teatro Futuro realiza una residencia artística en el Complejo Teatral de Buenos Aires con su proyecto “La Saga Europea”, conformada por un grupo de cuatro obras ambientadas en el siglo XIX que se proponen explorar la relación entre Latinoamérica y Europa a través del tamiz de la literatura. Desde el teatro de Shakespeare o La Divina Comedia, pasando por Goethe, Chateaubriand, Esteban Echeverría, Sara Gallardo o Copi, “La Saga Europea” confía en la ficción como modo de construcción del mundo. La serie está integrada por las obras Las cautivas, Las Ciencias Naturales, Las Invasiones Inglesas y Las traducciones, que se estrenarán en las diferentes salas del Complejo en los próximos cuatro años

 En Las cautivas, la primera de las obras que se estrena ahora en el Teatro de la Ribera, un malón irrumpe en una boda y secuestra a la novia, una joven mujer francesa llamada Celine. Ya entre la tribu, en pleno festín, Celine será salvada por un inesperado protector: una india llamada Rosalila. Las dos mujeres se fugarán juntas a través de la monótona geografía de la Pampa. Atravesarán soles, lluvias, hambre, peleas, un tigre, un mono, dos soldados, una niña enferma y varios ríos. Si el origen del teatro, la tragedia griega, se propuso fundar mitos, este regreso al origen de la literatura argentina propone repensar la mitología nacional, siempre marcada por la admiración positivista francesa y la negación indigenista latinoamericana. Así, Las cautivas se ofrece como una refundación, como una metafísica, como una naturaleza, como pura ficción y como el afán de regresar a un lugar que hemos perdido definitivamente.

 

MARIANO TENCONI BLANCO

Dramaturgo y director de teatro, Mariano Tenconi Blanco (Buenos Aires, 1982) integra desde 2013 la Compañía Teatro Futuro junto con el músico Ian Shifres y la productora Carolina Castro. Como autor y director estrenó diez obras entre las que se destacan Quiero decir te amo, La fiera, Todo tendría sentido si no existiera la muerte y La vida extraordinaria. Participó de las residencias internacionales de escritura IWP 2016 de la Universidad de Iowa, Estados Unidos, el programa de escritura más antiguo del mundo, y IWP 2019 en Beijing, China.  Fue ganador del Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia 2015 (FIBA-UBA) y del Concurso Nacional del Instituto Nacional del Teatro (2016). Fue destacado por los Premios Konex como uno de los cinco mejores directores de la década (2010-2020). Sus obras han recibido numerosas nominaciones y premios como Trinidad Guevara, ACE, Teatros del Mundo, Teatro XXI, Premios Hugo, entre otros. Fue régisseur de las óperas La libertad total de Fagin-Katchadjian y Le malentendu de Panisello-Camus. Su obra fue traducida al inglés, francés, portugués, rumano, alemán y chino.

 

LAS CAUTIVAS: MUSEO DEL PROCEDIMIENTO

Exposición de objetos en el Hall Teatro de la Ribera

 

Las cautivas no está hecha de objetos, experiencias, documentos, narraciones, biografías. Las cautivas está hecha, apenas, de literatura. De ficción. Pero no se escribe ficción para eludir las responsabilidades de la “verdad” sino para poner en evidencia el carácter complejo de dicho concepto.  Como escribió Saer: “al dar un salto hacia lo inverificable, la ficción multiplica al infinito las posibilidades de tratamiento. No vuelve la espalda a una supuesta realidad objetiva: muy por el contrario, se sumerge en su turbulencia, desdeñando la actitud ingenua que consiste en pretender saber de antemano cómo esa realidad está hecha”. Las cautivas está hecha de libros, frases, citas, plagios, equívocos, traducciones, argumentos prestados. Como la literatura argentina. Como la Argentina. Las cautivas está hecha de ficción. Y “la ficción no solicita ser creída en tanto que verdad, sino en tanto que ficción”.

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

 

Estrenos y obras en cartel en el Complejo Teatral de Buenos Aires

(Buenos Aires)

Con estrenos y obras en cartel en los teatros del Complejo Teatral de Buenos Aires se presenta un panorama variado de una de las actividades culturales más prolíficas y concurridas de la ciudad:

 

 

COMPAÑÍA TEATRO FUTURO 

LA SAGA EUROPEA:

LAS CAUTIVAS

Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco

 

La Compañía Teatro Futuro realiza una residencia artística en el Complejo Teatral de Buenos Aires con su proyecto “La Saga Europea”, conformada por un grupo de cuatro obras ambientadas en el siglo XIX que se proponen explorar la relación entre Latinoamérica y Europa a través del tamiz de la literatura. La serie está formada por las obras Las Cautivas, Las Ciencias Naturales, Las Invasiones Inglesas y Las Traducciones, que se se estrenarán en las diferentes salas del Complejo en los próximos cuatro años. Las Cautivas, que se estrena ahora en el Teatro de la Ribera, se ofrece como una refundación, como una metafísica, como una naturaleza, como pura ficción y como el afán de regresar a un lugar que hemos perdido definitivamente.

 

Las cautivas es una producción integral del Complejo Teatral de Buenos Aires

 

Elenco: Laura Paredes y Lorena Vega 

Músico en escena: Ian Shifres

 

Música original y diseño sonoro: Ian Shifres. Colaboración artística de Compañía Teatro Futuro: Carolina Castro. Diseño de movimiento: Jazmín Titiunik. Diseño de vestuario: Magda Banach. Diseño de luces: Matías Sendón. Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo

 

Desde el sábado 11 

Viernes, 19 horas. Sábados y domingos, 17 horas

Domingo 12 no hay función

Última función: domingo 7 de noviembre

 

Duración: 70 minutos

Teatro de la Ribera

(Avda. Pedro de Mendoza 1821)

 

RETROSPECTIVA MARIANA CHAUD

ELHECHO

Dramaturgia y dirección: Mariana Chaud 

 

Continúa en el Teatro Sarmiento la retrospectiva de la actriz, autora, directora teatral y artista de variedades Mariana Chaud con la puesta en escena de 

Elhecho, obra que cuenta la historia de un sacerdote que deja los hábitos para comprobar científicamente la existencia de Dios. En esta carrera maníaca hacia el conocimiento, la ambición destruye cualquier posibilidad de apreciación personal del bien y, con ello, el amor se convierte sólo en un resultado, un efecto subjetivo. ¿El pecado original sucede cada vez que alguien prueba el fruto del árbol del conocimiento del bien y del mal? Todos necesitamos y merecemos un milagro, pero sólo algunos son capaces de regalarlo. Un milagro es un buen regalo.

 

Elenco:

Mariana Chaud, Marcos Ferrante, Santiago Gobernori, Nicolás Levín, Fernando Tur

 

Coreografía: Luciana Acuña Diseño de sonido y música: Fernando Tur. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Diseño de vestuario: Gabriela A. Fernández. Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro

 

Del jueves 16 de septiembre al domingo 3 de octubre

Jueves a domingos, 20 hs. 

Duración: 80 minutos

Teatro Sarmiento

(Avda. Sarmiento 2715)

 

SIGLO DE ORO TRANS

Versión libre de Don Gil de las calzas verdes

Autor: Gonzalo Demaría

Dirección: Pablo Maritano.

 

Obra cumbre del barroco español, Don Gil de las calzas verdes es una comedia de enredos sobre el deseo equivocado y, en qué medida, ese deseo se corresponde al cuerpo. Las preguntas que la cultura se hizo en su tiempo sobre nuestra condición se reversionan en este Siglo de Oro trans, que interroga al género con desparpajo y de mil modos distintos. La identidad y el cuerpo frente a la demoledora acción del deseo.

 

Elenco: 

Payuca, Roberto Peloni, Monina Bonelli, Ariel Pérez de María, Maiamar Abrodos, Mariano Saborido, Martina Nikolle Ansardi, Rodrigo Arena, Julián Ekar, Emiliano Figueredo, Naty Menstrual, Fabián Minelli

Músicos en escena: Dolores Costoyas, Iván García, Hernán Cuadrado

 

Diseño de sonido: Ariel Gato y Camilo Zentner. Adaptación y dirección musical: Dolores Costoyas. Diseño de iluminación: David Seldes. Reposición de iluminación: Fernando Berreta. Diseño de vestuario: María Emilia Tambutti. . Diseño de escenografía: Mariana Tirantte

 

Desde el viernes 17 

Viernes a domingos, 20 horas

Última función: domingo 7 de noviembre

Duración: 90 minutos

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

CAE LA NOCHE TROPICAL

Autor: Manuel Puig

Versión escénica: Santiago Loza, Pablo Messiez

Dirección: Pablo Messiez

Dirección de reposición: Leonor Manso

 

Dos hermanas octogenarias que viven en Río de Janeiro evocan el pasado y departen acerca de los amores de una vecina más joven. Según Puig, el tema fundamental de su novela es el afecto. Y comenta: “En la vejez crece el ansia de afecto. Cuando no se puede más planear el futuro, se eleva la necesidad de afecto, de entregar afecto. La actividad última, casi única, es afectiva.” La vejez vista como “la edad épica por excelencia” y el afecto como necesidad para paliar el absurdo del mundo.

 

Elenco: 

Leonor Manso, Ingrid Pelicori, Eugenia Guerty 

 

Colaboración artística: Patricio Binaghi. Música original y puesta de sonido: Carmen Baliero. Iluminación: Gonzalo Córdova. Vestuario: Renata Schussheim. Escenografía: Mariana Tirantte. 

 

Desde el jueves 9 

Miércoles a domingos, 19 horas

Sábado 11 y domingo 12 no hay función

Última función: domingo 19 de diciembre

Duración: 105 minutos

Sala Casacuberta

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

TU AMOR SERÁ REFUGIO 

INTENTOS A CIEGAS SOBRE EL AMOR Y LA ADULTEZ

Autor: Juan Ignacio Fernández

Dirección: Cristian Drut

 

Dos hermanos en crisis llegan a la casa materna en el campo. Huyendo de sus realidades en la ciudad, se reencuentra con su madre, con las mismas preguntas y los mismos miedos de chicos, pero ahora como adultos

               

Elenco: 

Luciano Ricio, Yanina Gruden, Matilde Campilongo, Aldana Illán, Ignacio Henríquez, Alejo Sulleiro

 

Asistencia artística: Tomás Corradi Bracco. Diseño de vestuario y escenografía: Cecilia Zuvialde. Diseño de iluminación: Facundo Estol. Diseño de sonido y música original: Rodrigo Gómez. Dirección: Cristian Drut

 

Sábados y domingos, 19 hs.

Última función: domingo 5 de septiembre

Duración: 60 minutos

Sala Cunill Cabanellas 

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

RETRATOS DE MASCULINIDADES

(HISTORIAS QUE NOS INTERPELAN)

Autor del relato: Ignacio Pozzi

Adaptación y dirección: Ariel Gurevich

 

Un proyecto que se porpone poner en la escena el tema de las masculinidades, con enfoque en la igualdad de género y abordado desde una mirada artística. El objetivo de la propuesta es fomentar la relación entre el arte y las nuevas masculinidades, apelando a la creatividad y la libertad para habitar masculinidades no sexistas y diversas. Retratos de Masculinidades surgió de una convocatoria abierta de escritura dramatúrgica realizada a todo el país en 2020, destinada a adolescentes y jóvenes que se reconocen en identidades masculinas para ponerle palabras a sus recorridos vitales.

 

Elenco: 

María Inés Aldaburu, Christian Giménez y Diego Benedetto

 

Diseño de vestuario: Lucila Rojo. Diseño de iluminación: Magdalena Berreta Miguez. Diseño de espacio escénico: Magdalena Berreta Miguez y Lucila Rojo. 

 

Organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires junto con la Embajada de Suecia y el Instituto de Nuevas Masculinidades y Cambio Social (MasCS) 

 

Jueves 23 y viernes 24, 19 hs.

(Al finalizar la función del jueves se realizará un conversatorio sobre el tema)

Duración: 40 minutos

Entrada gratuita

Sala Cunill Cabanellas 

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

DANZA

 

BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección: Andrea Chinetti

PIAZZOLLA

HOMENAJE EN EL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO

Un programa integrado por las coreografías Ahí viene el rey de Ana Itelman, Escualo – dúo de Estaciones porteñas, Libertango y Cuatro estaciones porteñas de Mauricio Wainrot.

 

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín –que dirige Andrea Chinetti– retoma su temporada 2021 con funciones presenciales. Lo hace con un programa-homenaje a Ástor Piazzolla –en el centenario de su nacimiento–integrado por tres obras de Mauricio Wainrot y una coreografía de Ana Itelman (todas del repertorio del BCTSM), en las que la danza se une a la música del gran compositor argentino. 

 

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

Bailarines: Constanza Agüero, Brenda Arana, Lucía Bargados, Melisa Buchelli, Carolina Capriati, Flavia Dilorenzo, Fiorella Federico, Paula Ferraris, Daniela López, Silvina Pérez, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Eva Prediger, Sol Rourich, Ivana Santaella, Agostina Scarafia, Manuela Suárez Poch. Adriel Ballatore, Darío Calabi, Matías Coria, Matías De Cruz, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Darcio Gonçales, Alejo Herrera, Jonás Grassi, David Millán, Andrés Ortíz, Benjamín Parada, Boris Pereyra, Emiliano Pi Álvarez, Rubén Rodríguez, Damián Sabán.

Asistentes coreográficos: Diego Poblete, Elizabeth Rodríguez

 

Hasta el domingo 5 de septiembre, sábados y domingos, 20 hs.

Desde el miércoles 22 de septiembre, miércoles y jueves, 20 hs. 

Última función: jueves 21 de octubre

Duración total del programa: 60 minutos

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar