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martes, 12 de agosto de 2025

Todo mi cuerpo pertenece a la noche, adaptación teatral de poemas de Patricia Díaz Bialet y dirección de Gustavo Pardi

 


(Buenos Aires)

En el Centro Cultural de la Cooperación Sala González Tuñón se presenta los jueves del mes de agosto "Todo mi cuerpo pertenece a la noche" adaptación teatral de poemas de Patricia Díaz Bialet con dirección de Gustavo Pardi. 

Tres actrices: María Eugenia Rigon, Carolina Krivoruk y Margarita Paez encarnan la palabra poética con una intensidad que desafía los límites entre literatura y perfomance. 

En este caso la combinación de los poemas de Díaz Bialet y la interpretación escénica logra lo que sostenía el poeta Federico García Lorca: el teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana.

Todo mi cuerpo pertenece a la noche es un espectáculo multisensorial que se completa con la voz de Ingrid Pellicori donde se teje un diálogo entre lo dicho, lo callado, lo visible y lo intangible. 

La noche como protagonista

El título no es casual: la oscuridad opera como metáfora y escenario. Los poemas de Bialet —exploraciones del deseo, la memoria y el erotismo— encuentran en la puesta en escena un eco amplificado. Las actrices no "recitan"; habitán los textos, convirtiendo sus cuerpos en extensiones de la noche. La iluminación de Horacio Novelle y el diseño sonoro de Tomás Alcántara Acevedo subrayan esta atmósfera de ritual, donde cada gesto parece surgir de las sombras. 

 

Dramaturgia y dirección: un tejido de voces  

Pardi, conocido por su versatilidad en cine y teatro (desde El marginal hasta Parque Lezama), apuesta aquí por una dramaturgia fragmentaria y evocadora. Los poemas no se encadenan narrativamente, sino que se superponen como capas de sentido, creando un mosaico emocional. La asistencia de Glenda Aramburu y la producción de Adriana Yasky refuerzan esta propuesta que homenajea a Bialet sin caer en lo literal. 

 

Patricia Díaz Bialet: poesía en escena  

La autora, cuya obra ha transitado desde el cine de Subiela (El lado oscuro del corazón II) hasta premios nacionales, encuentra en este montaje una nueva vida. Su lenguaje —sensual y desgarrado— adquiere dimensión física: las actrices muerden las palabras, las acarician o las escupen, en un juego que recuerda a las performances poéticas de los años 70, pero con una estética contemporánea. 

 


- Dónde: Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). 

- Entradas: En boletería o por [Alternativa Teatral](https://www.alternativateatral.com/obra96191-todo-mi-cuerpo-pertenece-a-la-noche). 

- Prensa: Daniel Franco ([prensa@danielfranco.com.ar](mailto:prensa@danielfranco.com.ar)). 

 

Por qué verla  

Para quienes buscan teatro que desafíe lo convencional, esta obra es una oportunidad única: la poesía no se escucha, se vive. Ideal para amantes de la lírica, el teatro físico y las propuestas que fusionan artes. 

 

Un espectáculo que convierte la noche en un cuerpo colectivo: vulnerable, ardiente y libre.

 

 Un ritual escénico donde la poesía se hace carne 

 

Estreno: Jueves 7 de agosto, 20h | Funciones: todos los jueves de agosto

 

 

 

 

 

 

 

 

miércoles, 17 de julio de 2019

Como el clavel del aire, de Eloísa Tarruella en el Centro Cultural de la Cooperación





(Buenos Aires)

Como el clavel del aire, obra de Eloísa Tarruella se puede ver los viernes a las 22,30 en el Centro Cultural de la Cooperación, Sala Tuñón.
En el escenario dividido en dos se presentan los personajes y la obra transcurre en dos tiempos históricos distintos.
Olivia, una escritora que pasa los setenta años es visitada en su casa por una joven abogada para que firme una notificación que la intima a dejar su casa donde vivió toda su vida ya que en el lugar se construirá un edificio para un nuevo polo comercial. En principio Olivia se resiste a firmar pero después se establece una relación de amistad entre ella y la abogada quien es invitada por Olivia a leer unas páginas de la novela que está escribiendo.
El contacto con Olivia y lo que ella escribe transforma a la abogada en una persona más sensible.
Durante el transcurso de la obra, los personajes de Sara y Chavela – personajes de la novela que Olivia escribe – están en escena. Sara es una militante de los años setenta que debe exiliarse junto a su novio y abandonar a su hermana, Chavela, que es escritora. Chavela es una creación de Olivia y también funciona como espejo del personaje en el tiempo.
La obra tiene poesía y muestra un mundo protagonizado por mujeres que deben exiliarse de distintas maneras. También habla de resiliencia y de cómo los personajes se sobreponen al desarraigo.
Son muy buenas las interpretaciones de todo el elenco y la dirección de Eloísa Tarruella.


“En esta pieza hablo del universo femenino a través del exilio de dos mujeres en tiempos distintos. El de Olivia, mujer mayor que en el 2018 debe forzosamente abandonar el hogar donde siempre vivió. Y el exilio de Sara, que en 1976 sufre las consecuencias de la dictadura. Hay un meta-relato que se va fusionando y el pasado resignifica el presente.” Eloísa Tarruella

Sinopsis

La obra navega en el universo femenino de cuatro mujeres en dos tiempos históricos: la última dictadura cívico-militar y el neoliberalismo. Se entrelazan dos exilios, el de Sara, perseguida política de la dictadura, y el de Olivia, una anciana que es presionada a entregar la casa donde vivió toda su vida, a un mega-emprendimiento. Dos tiempos que se fusionan, mientras las flores crecen en las grietas, como el clavel del aire, buscando el sol.

Ficha artística-técnica
Dramaturgia: Eloísa Tarruella
Actúan: Julia Azar, Brenda Bianchimano, Brenda Fabregat, Julieta Puleo, Julio Bambill.
Escenografía y vestuario: Soledad Gaspari
Maquillaje: Micaela Rudt
Diseño de iluminación: Patricia Batlle
Música original: Juan Matías Tarruella
Fotografía: Trigo - Gerardi.
Foto en función: Valeria Sigal
Diseño gráfico: Julio Bambill
Entrenadora vocal/musical “Luz de luna”: Flor Albarracín
Asistencia de dirección y producción: Verónica Zacayan, Pedro Insúa. 
Producción general: Eloísa Tarruella
Producción ejecutiva: Domènica producción teatral.
Prensa: Marisol Cambre
Dirección: Eloísa Tarruella

Sobre Eloísa Tarruella
Autora, directora teatral/cinematográfica y docente. Realizó las siguientes piezas teatrales: Amorar, Los amantes del cuarto azul, Anais, El mundo en mis zapatos, Leo tus labios, La sal de la tu piel, Almost a Widow escrita por Susana Hornos (España y EEUU). En cine dirigió: Gené, en escena, El objeto de mi amor (co-dirección), Bailar la sangre (co-dirección).

Centro Cultural de la Cooperación – Sala Tuñón
Av. Corrientes 1543
Entradas por alternativa teatral
Hasta el 30 de agosto
Prensa Marisol Cambre prensa www.marisolcambre.com.ar








domingo, 3 de marzo de 2019

Rojos globos rojos dirigida por Christian Forteza en el Centro Cultural de la Cooperación



(Buenos Aires)

En función para la prensa e invitados vi anoche la obra de Eduardo "Tato" Pavlovsky "Rojos globos rojos" dirigida por Christian Forteza en la Sala Pugliese del Centro Cultural de la Cooperación. Esta versión es el resultado  de la adaptación de la obra que lleva su nombre, pero también incluye fragmentos y escenas de otros textos del autor. Tomando momentos de “La Muerte de Margarite Duras”, “Cerca” “Paso de Dos” "Cámara Lenta" confluyen  y generan una versión profunda del mundo Pavlovskiano.
Tres personajes, "el Cardenal" y "las Popis" ante el inminente cierre del pequeño teatro Rojos globos rojos,  hacen un recorrido por su vida, sus recuerdos y emociones.
El Cardenal, interpretado por Jorge Lorenzo,  un hombre que ya se siente envejecido, recuerda un pasado más amable tanto  del teatro como de su propia vida unida al teatro. Las Popis, dos actrices que acompañan al Cardenal son interpretadas por Lorena Penón y Gabriela Perera. Ellas también rescatan los recuerdos de una mejor vida que tuvo el pequeño teatro.
Cuando casi no hay entradas vendidas para la función y las cuentas de luz, gas, y otros gastos para mantener el teatro se han vuelto impagables, el Cardenal dice "hay que encontrar el asombro", asombrarse en lo cotidiano, encontrar una escenografía para cada uno, y el deseo de un mundo más feliz, que no es dado sino que hay que encontrarlo, en un ejercicio cotidiano de resistencia ante la adversidad.
En un escenario donde casi no hay escenografía, es muy  bueno el trabajo de los actores y también la  dirección y puesta de  Christian Forteza en esta obra que homenajea al recordado dramaturgo, director  y actor Eduardo Tato Pavlosky que además fue  psiquiatra.


Protagonizada por: Jorge Lorenzo, Lorena Penón y Gabriela Perera. Vestuario: Mario Pera. Música original: Elena Avena. Fotografía: Sebastian Ochoa. Diseño de Luces: Horacio Novelle.  Asistencia de dirección: Magalí Mussi

Adaptación, dirección y puesta en escena: Christian Forteza.



Síntesis argumental

Ante la inminente clausura del teatrito "Los Globos Rojos" sus protagonistas "El Cardenal" y las "Popis" vana resistir la medida. El posible cierre actúa como desahogo, a modo de confesión, de sus frustraciones, sus miedos,  sus pasiones, sus amores, constituyéndose en una metáfora de la resistencia.



Reestreno: Todos los sábados de marzo Únicas funciones

Centro Cultural de la Cooperación Corrientes 1543. (CABA)

Sábados 20.30

Sala. Pugliese