Delirio, humor negro y actuaciones magnéticas en La lluvia de fuego, de Silvina Ocampo y Juan José Hernández en el Teatro San Martín

 

 

 

(Buenos Aires)

Es una gran alegría para nuestra escena que el principal teatro público de la ciudad abra sus puertas a este rescate histórico de dos autores fundamentales de la literatura argentina, a través de una comedia dramática extraña y atrapante que rompe con el realismo tradicional.

Con la dirección de Marilú Marini, la Sala Casacuberta del Teatro San Martín alberga un verdadero hito cultural: el estreno de La lluvia de fuego, una joya inédita escrita a cuatro manos por Silvina Ocampo y Juan José Hernández. Se trata de una comedia dramática extraña y atrapante que rompe con el realismo tradicional para sumergirnos en un universo poético, lúdico y profundamente nacional. El origen de esta puesta tiene la mística de los grandes secretos literarios. Hace tres décadas, el mismísimo Adolfo Bioy Casares le confió a Marilú Marini el manuscrito original: una copia tipeada a máquina con correcciones de puño y letra de la propia Silvina. Tras haberla transitado en Francia a fines de los noventa, Marini finalmente llegó a  Buenos Aires para además de actuar en otra obra, dirigir esta farsa de suspenso repleta de esa malicia y humor negro tan familiares para el público argentino. La trama nos presenta a Adelaida (interpretada con un magnetismo arrollador por Valeria Lois), una mujer rica, sensual y sofisticada —la "Greta Garbo" del barrio— que pasa sus días entregada a la cerámica artística tras ser abandonada por su marido. Su cotidianidad junto a su criada, Predefinda (Carolina Saade), da un vuelco absoluto con la llegada de Marcelo (Agustín Rittano), un joven verdulero. Lo que sigue es un perturbador juego de mentiras, pasiones, un crimen ficticio que se vuelve real, un envenenamiento y un cuerpo quemado en el propio horno de cerámica. El gran acierto de la obra radica en el descomunal trabajo actoral. El elenco, completado por Damián Mai y Mercedes Beno Mendizábal, logra habitar con maestría esa frontera difusa entre el surrealismo y el folletín doméstico. La complicidad femenina entre Lois y Saade en escena es brillante; logran transformar el aislamiento y la decadencia de ese hogar en un refugio macabro que despierta risas incómodas y una fascinación constante. Apoyada en una impecable escenografía y vestuario de Oria Puppo y el diseño sonoro de Diego Vainer, Marilú Marini logra su cometido: apelar a la imaginación pura para conmover al espectador. La lluvia de fuego es una cita obligada para los amantes del teatro y de la literatura rioplatense; una oportunidad única de ver cómo el universo disruptivo y cruel de Silvina Ocampo arde, literalmente, sobre las tablas.

 

Ficha técnica y funciones:

Dramaturgia: Silvina Ocampo y Juan José HernándezDirección: Marilú MariniElenco: Valeria Lois, Carolina Saade, Agustín Rittano, Damián Mai y Mercedes Beno MendizábalLugar: Sala Casacuberta, Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530)Funciones: Miércoles a sábados a las 20:30 h / Domingos a las 19:30 h Duración: 90 minutos

Más sobre la obra:

Marilú Marini confesó su relación íntima con la obra, ya que fue el propio Adolfo Bioy Casares, esposo de Silvina Ocampo, quien le entregó el libreto original, una copia tipeada con máquina de escribir y con correcciones de puño y letra de la propia escritora. Este regalo tuvo lugar cuando ella visitó a Bioy para que le firmara una primera edición de La invención de Morel para su esposo, el también actor Rodolfo De Souza.

 “Esta pieza de Silvina tiene un humor que resultará familiar para los argentinos y esa extraña poesía que es tan característica de ella”, aclara Marilú, quien considera que la autora era un personaje verdaderamente singular, capaz de usar imágenes potentes, como definir a la primavera como “inmunda”.

Marilú Marini, quien en 1997 protagonizó en Francia una versión traducida por Silvia Barón Supervielle y dirigida por Alfredo Arias, dice que esta obra “entusiasma por su capacidad de evocar un cotidiano transformado por una mirada lúdica y maliciosa”. Y destaca que el texto habita en una frontera difusa entre distintos estilos, lo que le otorga una identidad única y profundamente nacional.

Desde fines de los años sesenta, Marilú Marini es una figura destacada de la escena tanto en Francia como en Argentina. Formada en la danza en la vanguardia del Instituto Di Tella, se consagró en París como actriz fetiche de Copi y Alfredo Arias, destacándose por su magnetismo en obras de Beckett y Genet, por las que recibió el Premio Molière y el reconocimiento del Sindicato de Críticos franceses. Condecorada como Comendadora de las Artes y las Letras por el gobierno francés, su vigencia continúa en el cine con filmes como Los sonámbulos y Cuando la miro, y recientemente en la producción 27 noches. Marini posee una inteligencia escénica única, en la que el cuerpo y la palabra se funden en una búsqueda constante de asombro.

 

Silvina Ocampo (1903–1993) es una de las figuras más singulares y disruptivas de la literatura argentina del siglo XX. A pesar de haber crecido a la sombra de su hermana Victoria –influyente gestora cultural, fundadora de la revista Sur– y de su esposo Adolfo Bioy Casares –amigo íntimo de Jorge Luis Borges–, construyó un universo literario propio, caracterizado por la crueldad, la infancia y lo fantástico. Desarrolló su obra principalmente en el cuento y la poesía, con obras como Viaje olvidado (1937), su primer libro de cuentos en el que ya se perfila su obsesión con la infancia; Enumeración de la patria (1942), poemario temprano que propone una mirada nostálgica y profundamente original sobre la identidad y la geografía argentina; La furia (1959), sin dudas su obra cumbre, donde despliega a través de una serie de relatos su personal humor negro; Las invitadas (1961), colección de cuentos que ahonda en la perversidad de la vida cotidiana; y Lo amargo por dulce (1962), poemario clave que demuestra su madurez lírica. Su estilo poético, complejo, libre de los formalismos rígidos de su época y profundamente original, se define por una tensión estética que combina formas métricas clásicas –como el soneto– con un lenguaje coloquial e informal. Desde lo temático, sus obras están caracterizadas por una mirada del mundo a través de los ojos de un niño que ha perdido la inocencia, además de una maestría sin igual para transformar objetos y situaciones cotidianas en algo siniestro, perturbador o mágico. Su poesía explora el cuerpo, las metamorfosis, el espejo, la muerte, el fuego y los celos. Silvina Ocampo se mantuvo al margen de las modas literarias, priorizando la intimidad y la libertad creativa absoluta.

 

Juan José Hernández (1931-2007) fue un escritor y poeta tucumano, además de militante LGBT, dueño de una obra poética en la que destacan Negada permanencia y La siesta y la naranja (1952), Claridad vencida (1957) y Desiderátum. Obra poética (2001, que reúne su obra poética entre 1952 y 2001). Publicó también los libros de cuentos La señorita estrella (1992) y Así es mamá (1996), el libro de ensayos Escritos Irreberentes (2003) y la novela La ciudad de los sueños (1971). Fue traductor de Paul Verlaine y Tennessee Williams y becario del Fondo Nacional de las Artes, de la Fundación Guggenheim y de la Casa de los Escritores y Traductores de Saint Nazaire, Francia. Colaboró en los diarios La Nación, Clarín y La Gaceta de Tucumán, además de las revistas Diario de Poesía, Fénix y Proa.

 

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar