sábado, 18 de noviembre de 2023

Tanto para el descanso como para la reproducción por la compañía canadiense Talk is Free

 



(Buenos Aires)

Se presentó la compañía canadiense Talk is Free en Buenos Aires con la obra Tanto para el descanso como para la reproducción escrita por Adam Meisner.  Las únicas 4 funciones se realizaron entre el 7 y el viernes 10 de noviembre, en una casa en el barrio de Almagro, un lugar al  que el público llegaba después de encontrarse  todos en un punto determinado.

Elenco: Maja Ardal ISH62; Amy Keating ISH34; Richard Lam ISH40; Jamie McRoberts ISH20; Alexander Thomas ISH84.

Si bien los actores hablaban en inglés, también tenía traducción al español en una pantalla y se podía optar  por la tecnología ARIA de subtitulado, diseñada por Talk is Free Theatre.

Argumento:

En el año 2150 los humanos se convirtieron en género neutro y usan el pronombre "ish" para identificarse. Dos historiadores: ISH56 y su colega ISH62 quieren transformar una casa antigua en un museo de los 90 en donde representan personas sis del pasado.

Mientras el proyecto avanza los miembros del grupo se enamoran demasiado del género de sus personajes y eventualmente comienzan a recrear los comportamientos peligrosos de sus antepasados.

La obra se desarrolla en dos actos, uno más largo donde se plantea el propósito del grupo de transformar la casa antigua, con un intervalo y un acto más breve donde ya la experiencia de transformación de la casa y de ellos mismos se ha realizado.

El clima de la obra es de un autoritarismo reinante, opresivo, donde impera la censura, se reprime  mostrar sentimientos y emociones. Por momentos, los personajes de emocionan, intentan un cambio aunque sea momentáneo.

El tema de la obra recuerda al libro Un mundo feliz de Aldous Huxley.

Los actores se destacan por su trabajo con un tema que resulta árido, por momentos repetitivo el planteo, sobre todo en el primer acto.

 

 

Punto de encuentro: Guardia Vieja 4129 – CABA (Nota de la producción: una vez comenzado el recorrido a las 20hs hacia la locación secreta no se podrá ingresar al espectáculo.) Más información: plataformatsunami@gmail.com

 

Funciones gratuitas. Reservas por Alternativa Teatral

 

http://www.alternativateatral.com/obra86448-tanto-para-el-descanso-como-para-la-reproduccion

viernes, 10 de noviembre de 2023

Se presenta en Vera Vera Teatro la obra Paisaje de mar sin ninguna sirena, de Alejandro Schiappacasse.

 



(Buenos Aires)

 

Se presenta en Vera Vera Teatro, Vera 108,  CABA, la obra Paisaje de mar sin ninguna sirena, de Alejandro Schiappacasse.

Dos personajes en escena interpretados por Rosario Aindia y Alejandro Schiappacasse dan vida a una pareja, en un departamento frente al mar. Hace tiempo que viven ahí pero no son los mismos que soñaron con instalarse en ese lugar para un cambio de vida. El vínculo que los une se ha deteriorado. Alejandro busca objetos en el departamento, Rosario toma sol en una reposera y escucha música. Nada parece unirlos más que los recuerdos que van surgiendo cada tanto.

El clima de encierro los va cercando y cada uno de los personajes busca una salida a la situación. Rosario que había permanecido calma, en determinado momento se desborda. Alejandro se quiere ir.

La tensión entre los personajes que no encuentran la salida es máxima, al límite. El espectador tiene que estar atento a lo que ocurrirá, puede devenir en un hecho policial, una tragedia.

Las palabras de una y del otro se repiten a lo largo de la obra. Es un círculo que no termina.

Un sueño que quisieron realizar y se les ha vuelto una pesadilla.

Una obra sobre lo profundo y lo superficial, sobre lo que no resiste al tiempo y sobre lo indestructible.  Una comedia, una tragedia, una obra entre lo real y lo febril.

Es muy bueno el trabajo tanto de Rosario Andía como el de Alejandro Schiappacasse, la iluminación acertada y también la escenografía.

 

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría: Alejandro Schiappacasse

Actúan: Rosario Andia, Alejandro Schiappacasse

Vestuario: Paula Molina

Escenografía: Paula Molina

Diseño de luces: Pablo Rojas

Dirección: Alejandro Schiappacasse

 

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

Esta obra cuenta con el apoyo de PROTEATRO

 

 

ALEJANDRO SCHIAPPACASSE Participa de la actividad artística teatral desde hace más de 25 años. Actúa, dirige, escribe y coordina talleres. Se formó en actuación,dirección escénica y dramaturgia con varios maestros destacados de la escena porteña.Sus espectáculos además del circuito de teatro independiente, comercial y oficial, formaron parte del Festival de Teatro del CCR Rojas, El Ciclo de nueva Dramaturgía “Nueve”, El encuentro artístico multidisciplinario “Estudio abierto” de  BS. AS., el ciclo Genealogía del Objeto, el Festival Internacional “POLOCIRCO”, el Festival Shakespeare Bs. As. y  Shakespeare Uruguay, la Fiesta de Teatro CABA del INT, entre otros.Escribió obras para radioteatro en ciclos de radio La Tribu, Textos teatrales y cuentos para radio Eter a todo el país, y ha sido jurado de varios eventos de artes escénicas. Su obra más destacada es "2da Princesa", unipersonal dramático, como autor, director y actor (en la primera versión),  que se presenta en Argentina y España, desde 2016 hasta la actualidad.  "La mirada de quién", "Guardia Baja", "Arderá", son algunos de sus trabajos anteriores.

 

ROSARIO ANDÍA Desde el año 2004 se forma como actriz con Laura Yusem, Norman Briski y Andrés Mangone, entre otros. Actuó en más de 20 espectáculos entre los que se destacan Carne y Hueso de Juan Coulasso ganadora del FIBA 2019, Mujeres Intensamente Habitadas obra de lenguaje de señas y Hamlet dirigida por Andrés Mangone. Fue asistente de dirección de Norman Briski en La conducta de los pájaros y Con la cabeza bajo el agua.

Alejandro Schiappacasse

http://cvalejandroschiappacasse.blogspot.com

"PAISAJE DE MAR SIN NINGUNA SIRENA"

de  Alejandro Schiappacasse

con Rosario Andía y Alejandro Schiappacasse

 

Vera Vera Teatro. Vera 108, CABA

Viernes a las 22.30

 

Entradas por: http://www.alternativateatral.com/obra85569-paisaje-de-mar-sin-ninguna-sirena

 

jueves, 2 de noviembre de 2023

Se estrena Cyrano de Edmond Rostand en el Teatro San Martín protagonizado por Gabriel Goity



 (Buenos Aires)

EN LA SALA MARTÍN CORONADO DEL TEATRO SAN MARTÍN

Cyrano 

Se estrena la esperada versión del clásico de Edmond Rostand protagonizado por Gabriel Goity

         

El Complejo Teatral de Buenos Aires y el Ministerio de Cultura de la Ciudad anuncian que el miércoles 15 de noviembre a las 20 subirá a escena en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530) Cyrano, versión del clásico de Edmond Rostand con traducción, adaptación y dirección de Willy Landin y protagonizado por Gabriel Goity. 

 El elenco lo completan María Abadi, Mariano Mazzei, Mario Alarcón, Daniel Miglioranza, Iván Moschner, Larry de Clay, Fernando Lúpiz, Pacha Rosso, Dolores Ocampo, María Morteo, Hernán “Curly” Jiménez, Pedro Ferraro, Ricardo Cerone, Tomás Claudio, Franco D’Aspi, Pablo Palavecino, Agustín Suárez, Horacio Vay, Tito Arrieta, Lucía Raz, Jess Rolle y Paloma Zaremba.

 

Músicos en escena: Lautaro Asato, María del Rosario Barrios Caram, Gisela Nonaka, Gustavo Valor, Lorena Yankelevich, Keiji Yonagi

 

Diseño y puesta de sonido: Leo Leverone, Miguel Álvarez

Música original: Willy Landin

Diseño audiovisual: Matías Guerra, Juan Guerra, Willy Landin

Diseño de iluminación: Rubén Conde, Willy Landin 

Diseño de vestuario: Willy Landin

Diseño de escenografía: Willy Landin, Pilar Camps

Dirección general: Willy Landin

Maestro de esgrima: Fernando Lúpiz

Asistencia de vestuario: Celeste Bulfoni

 

Las funciones tendrán lugar de miércoles a sábados a las 20 horas. Domingos a las 18 horas

 

 

 

LA OBRA

Cyrano de Bergerac es un soldado poeta, valiente, orgulloso y sentimental, aunque con un gran defecto: una nariz tan enorme que roza el ridículo. Está enamorado de una mujer hermosa, su prima Roxane, pero debido a su propia fealdad, no espera nada de ese amor. Ella a su vez está enamorada de Cristian, un soldado guapo, aunque poco locuaz, quien pide ayuda a Cyrano para escribir las cartas de amor por las que Roxane cae perdidamente enamorada de él. Una historia clásica que busca reflejar al amor que desafía las apariencias.

Inspirado libremente en la vida de Cyrano de Bergerac, un muy peculiar escritor y filósofo gascón del siglo XVII, Edmond Rostand escribió este drama de capa y espada pleno de romanticismo que, desde su estreno en París en 1897, ha obtenido un éxito que no ha cesado de aumentar hasta convertirse en una de las obras de teatro más populares de todos los tiempos. Edmond Rostand creó un personaje inolvidable, lleno de contrastes, hábil con la espada y con la palabra, capaz del sacrificio más grande, que terminó convertido en un verdadero héroe del teatro francés. 

 

Cyrano dio lugar a óperas y films como los protagonizados por José Ferrer en 1950 o Gérard Depardieu en 1990, además de memorables interpretaciones teatrales. Y en 2016, el dramaturgo y director Alexis Milchalik estrenó en el Théâtre du Palais Royal de París Edmond, una comedia que, en la mejor tradición de los grandes espectáculos de troupe del siglo XIX, imagina la primera representación de Cyrano de Bergerac y las dificultades que llevaron a su autor, Edmond Rostand, a montarla en 1897. La pieza, que resultó un éxito indiscutido de la escena europea y obtuvo cinco premios Molière, se presentó en el Teatro Alvear del Complejo Teatral de Buenos Aires con un elenco encabezado por Miguel Ángel Rodríguez, Felipe Colombo y Vanesa González. 

 

En la misma Sala Martín Coronado del Teatro San Martín donde ahora se estrena esta nueva versión del clásico se presentó, en 1977, una memorable puesta de Cyrano de Bergerac dirigida por Osvaldo Bonet y protagonizada por Ernesto Bianco, uno de los montajes más recordados del repertorio de este Teatro en toda su historia. Su resonancia se debió, fundamentalmente, a que con este espectáculo Bianco, uno de los actores más respetados y queridos de su generación, volvía al teatro tras una larga ausencia, recibiendo críticas muy favorables. Pero también por un dato muy triste: el 2 de octubre de ese año, después de una función, el actor regresó a su casa y falleció víctima de un aneurisma cerebral. Tenía 55 años.



EL AUTOR

Hijo de un economista y escritor, Edmond Rostand nació en Marsella en 1868. Estudió derecho, pero nunca llegó a ejercer como abogado. Se casó en 1890 con Rosemonde Gérard, quien también escribía poesía, y tuvieron dos hijos. En 1915, Rostand dejó a Rosemonde por la actriz Mary Marquet, el último amor de su vida. Alcanzó su primer éxito en 1894 con la obra en verso Les Romanesques, pero el triunfo absoluto le llegó en 1897 con Cyrano de Bergerac. En 1901 fue elegido miembro de la Académie Française, y empezó a escribir su nueva obra, Chantecler, que no se estrenaría hasta 1910. Rostand había trabajado en ella durante muchos años y, la que debía convertirse en la culminación de su carrera, si bien no fue un fracaso tampoco convenció demasiado al público. Sus obras posteriores nunca llegaron a los escenarios, pero Cyrano de Bergerac continuó siendo representada sin interrupción. Participó en la Primera Guerra Mundial y en 1918 murió en París víctima de la epidemia de la gripe española que azotaba Europa.



EL DIRECTOR 

Willy Landin es régisseur egresado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, director de escena y escenógrafo. Inició su carrera internacional en 1993 convocado como régisseur colaborador por el Teatro comunale di Firenze. Desde entonces trabajó, entre otros, en los teatros La Fenice de Venecia (Italia), Ópera de Roma (Italia), Carlo Felice (Genova), Ópera Lille (Francia), San Carlo de Nápoles, Prinzregententheater de Munich (Alemania), Auditorium de Dijon (Francia), Teatro Real de Madrid (España) y el Teatro Colón (Argentina). Colabora asiduamente con el Teatro San Carlo de Nápoles, donde dirigió a Gérard Depardieu e Isabella Rosellini en Oedipus Rex y Persephone. En 2003 ganó el Premio de la Crítica de Chile por su producción de I Pagliacci, con Leo Nucci, para el Teatro Municipal de Santiago. En la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín dirigió dos obras de Molière: Las mujeres sabias en 2008 y El burgués gentilhombre en 2011.













Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar