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jueves, 19 de marzo de 2026

Se estrenó Paraíso, unipersonal con Luciano Cáceres en el Teatro San Martín

 


 

 



(Buenos Aires)

Con una excelente actuación de Luciano Cáceres se estrenó el  unipersonal Paraíso de la española Inmaculada Alvear, en la Sala Cunill Cabanellas del San Martín con dirección de Ignacio Rodríguez de Anca.

Un hombre exitoso en su vida profesional recibe en un trasplante  un corazón de una prostituta dominicana. A partir de esa operación su psiquis empieza a percibir en él mismo distintos sentimientos, percepciones y también su conducta cambia. La extrañeza se apodera de él y el curso de su vida se altera.

Es muy buena tanto la actuación como la dirección y la versión de Dany Mañas de esta obra de Inmaculada Alvear. La escenografía, el vestuario y la música acompañan  y realzan la puesta.

 El dispositivo escénico es de Victorio Bello, el diseño de vestuario de Carolina Langer, el diseño de iluminación de Ricardo Sica, la asistencia de iluminación de Diego Becker, la música original y el diseño sonoro son de Nicolás Diab, el diseño de imagen audiovisual es de Sonia Frickx, la puesta de video de Miguel Álvarez y Mateo Sapire, y la asistencia artística de Verónica Mc Loughlin.

 

 Las funciones tendrán lugar de miércoles a domingos a las 19.30 horas, hasta el 29 de marzo.

 

 Duración: 70 minutos

 

Paraíso es una obra que interpela la masculinidad. Es la historia de Juan Valero, un importante empresario que recibe un trasplante de corazón. Ese nuevo latido le muestra que lleva dentro la memoria de su donante: una mujer prostituta, dominicana, de un barrio llamado Paraíso de Dios.

“La pregunta que dio origen al texto fue: ¿qué sucedería si un hombre poderoso, un empresario de éxito, recibiera el corazón de una mujer situada en sus antípodas sociales y vitales?”, confiesa la autora de la pieza, la madrileña Inmaculada Alvear. “¿Podrían trasladarse con ese corazón deseos, recuerdos o emociones? Así nació la historia de Juan y Jessi, dos mundos opuestos obligados a convivir en un mismo cuerpo. Paraíso se mueve entre la ficción y la reflexión, y propone al espectador una experiencia que no busca certezas, sino abrir una grieta de duda sobre cuánto de lo que somos habita, también, en nuestro corazón”.

Por su parte, Ignacio Rodríguez de Anca, responsable de la dirección del espectáculo, dice que “a partir de imaginar que un corazón trasplantado podría traer consigo la memoria y los sentimientos de la donante, Paraíso narra la lucha de Juan por comprender, aceptar e incluso intentar apropiarse de esas emociones. En ese proceso, la obra aborda la desigualdad, la ambición y la corrupción, las formas de la masculinidad y la violencia, la identidad, el deseo y el amor, así como la dificultad de escapar a lo preestablecido.

La obra, con un ritmo vertiginoso, nos invita a transitar diversas situaciones y estados a través de un humor por momentos incómodo y apelando a nuestra sensibilidad. En un mundo donde parecen imponerse el individualismo, la falta de empatía y la obsesión por el éxito —donde lo diferente se percibe como una amenaza y la ‘humanidad’ pierde valor— necesito creer que el amor puede modificar el rumbo. Y una vez más, el teatro como invitación a preguntarnos sobre aquello que aceptamos como inevitable y sobre los lugares donde aún es posible transformarse”.

 

Paraíso es una coproducción del Complejo Teatral de Buenos Aires con VE8.

 

Inmaculada Alvear (Madrid) es dramaturga, investigadora y creadora escénica, doctora en Historia Antigua. Vivió y trabajó varios años en Buenos Aires, donde se vinculó con la escena local y se formó en dramaturgia con Mauricio Kartun, además de estudiar con José Sanchis Sinisterra y Marco Antonio de la Parra, y formarse como actriz con Zulema Katz y Alberto Miralles. Sus obras se estrenaron en Argentina, España, Francia, Italia y Costa Rica, y obtuvieron reconocimientos como el Premio Calderón de la Barca y el accésit María Teresa León. Es autora de títulos como Mi vida gira alrededor de 500 metros, Paraíso, En un minuto y Mar de papel. Integró el colectivo Teatro del Astillero y participó en residencias europeas. Su escritura articula memoria, cuerpo y tiempo desde una mirada contemporánea en diálogo con los territorios que habitó, especialmente Buenos Aires.

 

Ignacio Rodríguez de Anca se formó como actor con Alejandra Boero y Agustín Alezzo y es egresado de la carrera de Dirección y Puesta en Escena de la EMAD. Participó en más de 50 puestas en teatros oficiales, comerciales e independientes, varias de ellas con numerosos premios y nominaciones. Realizó giras nacionales e internacionales y fue parte de varios grupos independientes como iluminador, fotógrafo, realizador escenográfico, productor, asistente técnico y asistente de dirección. Actualmente integra el Grupo Boca de Gallo. Dirigió Desde el monte de Santiago Gobernori. Codirigió junto a Carolina Tejeda En estado de viaje, Parra, un viaje escénico en tres minutos y 1/2, La trilogía Proyecto Frontera y Rastros del gesto analógico (por el que fue nominado al Premio Trinidad Guevara). Trabajó previamente con Luciano Cáceres en Las Carolinas y Agua (1/404).

 Luciano Cáceres es uno de los actores y directores más reconocidos de su generación. Sus proyectos se reparten entre el cine, la televisión y el teatro. Como actor de teatro, ha trabajado en más de 50 montajes desde 1989 bajo la dirección de Javier Daulte, Helena Tritek, Rafael Spregelburd, Rubén Szuchmacher y Alejandra Boero, entre otros. Entre los últimos espectáculos en los que participó figuran Elsa Tiro (que también dirigió, en el marco de la temporada 2023 del Complejo Teatral de Buenos Aires), El beso y Muerde, un exitoso unipersonal que estuvo dos años en cartel. En cine ha protagonizado más de 20 películas tanto comerciales como independientes, nacionales e internacionales. A lo largo de su trayectoria como actor y director recibió más de 50 distinciones y nominaciones a premios internacionales y nacionales como los del Festival Internacional de Milán y los Martín Fierro, Trinidad Guevara, Teatro del Mundo, ACE, Tato, María Guerrero, Florencio Sánchez, Cóndor de Plata, Estrella de Mar, y los del Festival Rojo Sangre, entre otros.

 

 Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

 

 

 

 

 

 

miércoles, 11 de junio de 2025

Subacuática, adaptación de la novela de Melina Pogorelski se presenta en el Club Estrella de Maldonado

 



(Buenos Aires)

 Subacuática, una adaptación de la novela de Melina Pogorelski transcurre en una pileta de natación, en el Club Estrella de Maldonado ubicado en Palermo.

Juana Viale y Joaquín Berthold interpretan a la madre a un niño y padre de una niña, mientras llevan a sus respectivos hijos a la clase de natación,

Sumergidos en el agua, símbolo de vida,  Pablo y Alejandra nadan, y acompañan a los niños.

Así, a través de una  breve estadía en el agua,  los personajes intercambian algunas palabras circunstanciales y se van conociendo.

La crianza de los niños en soledad, las pérdidas de vínculos familiares, el duelo  y la resiliencia ante estas situaciones  son los temas principales de esta obra.

Además de la destreza física de los actores en la pileta, la obra se complementa con una proyección audiovisual que incorpora dinamismo a la escena.

El público sentado alrededor de la pileta participa de la atmósfera acuática:la humedad, el olor del cloro, el eco de las voces en el agua.

Nadar y nadar en el agua, metáfora de la vida mientras hay vida, es la metáfora de Subacuática.

Son muy buenas las actuaciones de Juana Viale, Joaquín Berthold, Anahía Gadda y Mariel Santin, como también la dirección de Fernanda Ribeiz y Luciano Cáceres.

 Dirección: Fernanda Ribeiz y Luciano Cáceres. Adaptación teatral de la novela “Subacuática” de Melina Pogorelsky. Con Juana Viale, Joaquín Berthold, Anahía Gadda y Mariel Santin.

 

Subacuática es una obra que combina teatro y audiovisual en una piscina real, creando una experiencia teatral y sensorial única. La narrativa explora el duelo, el amor y la resiliencia a través de los pensamientos grabados en off y escenas en el agua.

 

Funciones: Sábados a las 22 hs. y domingos a las 19 y a las 20:30 hs.

 

Club Estrella De Maldonado – El Salvador 5470 - CABA

 

 

 

lunes, 13 de marzo de 2023

Elsa Tiro, de Gonzalo Demaría se estrenó en el Teatro Regio

 




(Buenos Aires)

El dramaturgo norteamericano Eugene O´Neill se inició como poeta en Buenos Aires. Entre diversas ocupaciones recaló en la gran ciudad de Sudamérica como marinero y se relacionó con marineros inmigrantes  del barrio de la Boca y prostitutas.

Elsa Tiro, la obra de Gonzalo Demaría estrenada en el teatro Regio presenta dos momentos de O´Neill, uno cuando es un hombre maduro, está convaleciente  y a punto de recibir el Premio Nobel de Literatura.

El otro, es O´Neill joven, frecuentando en Buenos Aires ambientes marginales cuando la Argentina cumplía el Centenario.

Eugene O´Neill, hijo de un actor irlandés  está considerado el padre del drama moderno. Además del Premio Nobel de Literatura, ganó cuatro Premios Pulitzer.

Una de sus obras más conocidas, autobiográfica,  Largo viaje hacia la noche, presenta un día de una familia problemática, fue dada a conocer por su mujer Carlotta, después de la muerte de O´ Neill y a pesar de las instrucciones del autor, para que no se publicaran sus obras hasta 25 años después de su muerte.

El dramaturgo frecuentó la escena literaria de Greenwich Village, se relacionó con muchos amigos radicales, el más famoso es  el legendario   John Reed, fundador del Partido Comunista de los Estados Unidos y en la recordada película Reds, de Warren Beatty,  el personaje de O´Neill fue interpretado por Jack Nicholson, donde representa el anticomunismo y la sobriedad.

En Elsa Tiro, uno de los personajes es la mujer de O´Neill, Carlotta, interpretada por Alejandra Radano,  quien aprovecha los efectos del cloroformo para conocer el pasado del escritor y recuperar una misteriosa obra perdida.

La obra se desarrolla en forma ágil, con música en vivo  y bailarinas. También hay proyección de escenas cinematográficas. Un O´Neill joven, desconocido irrumpe en la escena y muestra ese mundo de principios de siglo cuando Buenos Aires se estaba transformando con la gran inmigración. Subsistían entonces ambientes y personajes marginales que contribuyeron a despertar la vocación del joven poeta.

Una obra con muy buenas actuaciones de Luciano Cáceres,  que además dirige la obra, Alejandra Radano y Josefina Scaglione y todo el elenco. Muy buena puesta en escena y un excelente acompañamiento musical, escenografía y vestuario. 

 El elenco está integrado (por orden alfabético) por Luciano Cáceres, Alejandra Radano y Josefina Scaglione. Las bailarinas son Federica Wankiewicz y Rosina Heldner, egresadas del Taller de Danza Contemporánea (TDC) del Teatro San Martín, y la pianista en vivo es Gabriela Bernasconi. La asistencia artística es de Rubén De la Torre, el diseño y la puesta audiovisual son de Iván Grigoriev, el diseño sonoro es de Gustavo Rodríguez, el diseño de movimiento y las coreografías son de Damián Malvacio (codirector del TDC del Teatro San Martín), la música original y la musicalización de Diego Vila, el diseño de vestuario es de Sofía Di Nunzio y el diseño de iluminación y escenografía de Gonzalo Córdova. 

 Las funciones se ofrecerán de jueves a domingos a las 20 

Duración: 75 minutos 

 Durante el espectáculo se proyectan imágenes con contenido sexual.