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domingo, 7 de abril de 2024

Se presenta en el teatro El Grito la obra de Flavio Abraldes "24 horas por el Krill"

 



Flavio Abraldes



(Buenos Aires)

Se presenta en el teatro El Grito, Costa Rica 5459, CABA, la obra de Flavio Abraldes 24 horas por el Krill, en cuatro funciones. El estreno fue el día 4 de abril pasado.

La obra transcurre en 1982, durante la Guerra de Malvinas. Mientras los soldados, muchos jóvenes sin ninguna experiencia, que cumplían el servicio militar obligatorio,  luchan en las islas, en la ciudad se vive con euforia.

La primera víctima de una guerra es la verdad,  se atribuye a Esquilo. El tema de la verdad atraviesa toda la obra.

Lo anecdótico es el comportamiento de Amadeo, un líder comunicacional del gobierno militar, que aprovechando la situación planea un programa de televisión para juntar donaciones para la guerra, y también de los otros personajes que interactúan con Amadeo.

El programa se denomina “24 horas por el krill”.

Amadeo planea un evento televisivo mayúsculo donde bailará para propiciar el renacer de un gobierno desgastado frente a la opinión pública. Para prepararse hace regresar  a una bailarina que lo entrenará .

 Pero nada es lo que parece. Y se plantea el tema del vínculo entre relaciones de fuerza y relaciones de Verdad.

“Es la pertenencia a un campo – la posición descentrada – la que permite descifrar la verdad y denunciar las ilusiones y los errores a través de los cuales se hizo creer (los adversarios hacen creer) que nos encontramos en un mundo ordenado y pacificado…”.

 Una obra para ver y reflexionar, con muy buenas actuaciones y dirección de Flavio Abraldes.

 

 

¡ÚNICAS 4 FUNCIONES!

¡DESDE EL 4 DE ABRIL!

JUEVES A LAS 21 HORAS

Teatro El Grito - Costa Rica 5459

En venta por Alternativa Teatral

Dramaturgia y dirección: Flavio Abraldes

 

Actúan: Pato Berardo, Cecilia Capello, Ivan Diaz Benitez, Antonella Fittipaldi, Carolina Krivoruk

 

Diseño de vestuario y escenografía: Maite Corona

Realización de escenografía: Walter D. Lamas

Realización de vestuario: Atelier Lau Pérez

Diseño de iluminación: Ricardo Sica

Fotografía: Cesar Capasso

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Coreografía: Diego Amorín Hermeto, Cecilia Capello

Asistencia de dirección: Karla Sufi

Duración: 80 minutos

"Esta obra se comenzó a escribir esa mañana

de abril del ochenta y dos en que en el aula

hicimos un simulacro de bombardeo sobre

Buenos Aires escondidos debajo de los

pupitres. O cuando mi vieja ese dos de abril

no me dejó ir a la cultural inglesa por miedo a

que alguien ponga una bomba y pasé esa

tarde jugando al metegol con mi hermano. O

cuando envidiaba a mis primos de dieciocho

en esa espera eufórica del llamado a

embarcarse. De la carta. De mi Tía Chiquita

que lloraba y de mi no entender por qué. De

mi enojo cuando mi Tío Antonio desde Galicia

aseguraba la estupidez de que la guerra

estaba perdida. Mentiroso. Vamos ganando. O

no, tal vez fue el día en que vi las caras de

mis hijas al contarles todo esto como una

anécdota más de mi infancia."

 

Flavio Abraldes

Nació el 11 de agosto de 1973 en la ciudad de Buenos Aires. Fue allí donde inició sus estudios en actuación junto a Norman Briski, Joy Morris, Santos Riera, Noelia Rufat y Alejandro Catalán, entre otros. También se formó en canto con Claudio Garófalo y Agustina Arias y en Clown con Raquel Sokolowicz. En dramaturgia su formación fue llevada de la mano por Mauricio Kartún y Mariano Tenconi Blanco y en dirección con Florencia Suarez Bignoli. En 2018 se forma en dramaturgia a partir de la luz con Valeria Junquera en el “Laboratorio de luz”. En 2015 estrena en La Carpintería Teatro la obra “Alltogether solos” de la que participa en coautoría y como actor y en 2016 estrena “Carcelé” en el teatro “La Ranchería”, obra que escribe y dirige. En 2018 estrena Babel Mall, obra que escribe y dirige, en los teatros La Ranchería y Patio de Actores y Querida Elena durante tres temporadas. En 2019 forma parte de un proyecto en Querida Elenaen que codirige y comparte elenco con otros 9 directorxs/actorxs la obra Extranjeros de Darko Lukic. En 2021 en Querida Elena estrena Jesusa de Camariñas, obra que escribe en castellano y gallego y dirige realizando funciones durante todo el año. Ese mismo año estrena en El Grito su obra 90cts, en la cual se encarga de la dramaturgia y la dirección. En 2023 se encuentra estrenando en El Grito la obra 24hs por el krill, obra que dirige y escribe. Paralelamente realizó diversos trabajos en cine formando parte de los elencos de Oxidados (Ariel Medina), Buenos Aires Vuelve (Haroldo Borges), Trifecta (Lucas Dorado), Las Marcas, Marcelo Diez) y en televisión en Los Ricos no piden permiso, Esperanza Mía, Guapas, Mis amgos de siempre,Solamente Vos, Varieté y Franquicias, Diario de un Gigoló y Freeks entre otros. Sus trabajos en como actor fueron Talit (en teatro TBK y Gran Crespo), Días cotidianos de una realidad apartente (Tadròn), Almuerzo en La Pura (La Galera Encantada), Una Noche con el señor Magnus e hijos (La Mueca y La Ranchería), Faros de Color (La Casona Iluminada),Alltogether.solos (La Carpinterìa), Babel Mall (Patio de Actores y Querida Elena), Extranjeros. Enpublicidad sus trabajos fueron para Fernet Cinzano (Uno de cada diez), Nivea, Coca Cola Mèxico, Citibank, Loto y McDonalds entre otros.

Bibliografía: Michel Foucault, Generalogía del racismo, Editorial Altamira, Colección Caronte Ensayos

 

 

 

 

lunes, 10 de octubre de 2022

Se estrenó en el Teatro El Grito la obra Wastwater del dramaturgo inglés Simón Stephens con un elenco y dirección del brasileño Fernando Vilela

 




(Buenos Aires)

Se estrenó en el Teatro El Grito ubicado en el barrio de Palermo  la obra Wastwater del dramaturgo inglés Simón Stephens, con un elenco y dirección brasileños. La  dirección es de Fernando Vilela. La obra se presentó únicamente en dos funciones el 8 y 9 de octubre de este año.

Directamente de San Pablo, Brasil, llegó la obra Wastwater de Simon Stephens (Inglaterra), bajo la dirección de Fernando Vilela (Brasil).

Wastwater es una producción brasileña inédita que cuenta con dramaturgia del inglés Simon Stephens y dirección del brasileño Fernando Vilela. La obra aborda la desesperación humana ante situaciones extremas; tres parejas se enfrentan a una elección definitiva sobre su futuro.

Wastwater hizo su primer temporada en el Teatro Pequeno Ato de San Pablo, Brasil, entre el 11 de junio y el 8 de julio de 2022.

 La obra contó con subtitulado al español a través de pantalla audiovisual.

 La obra trata sobre la desesperación humana ante situaciones límite y cómo actuamos en la sombra, lejos de los focos y de los límites de la sociedad. Ambientado en el aeropuerto londinense de Heathrow, Wastwater es un tríptico instantáneo en el que tres parejas toman una decisión definitiva sobre su futuro.

En la primera escena dos personajes Frieda y Harry, madre e hijo mantienen una relación posesiva, se encuentran por última vez antes de un viaje de ida. Las tensiones entre ellos se hacen evidentes y la madre, ante el viaje inminente del hijo expresa sus temores mientras escucha al joven y rebelde Harry, quien busca su destino y una vida propia.

La segunda escena es más dramática que la primera,  está compuesta por los personajes de Lisa y Mark, una pareja de amantes, quienes entran en un juego de seducción y límites, pero dejan desbordar viejos dolores y traumas. La oscuridad de los personajes se va develando poco a poco, la violencia padecida y la heridas sufridas por cada uno los va cercando.

La tercera escena donde dos personajes se encuentran a fin de concretar una negociación oscura y sobre un tema delicado que  bordea un tema riesgoso. Las palabras van subiendo de tono en una situación francamente violenta. Sian y Jonathan, fuera de la vista, llegan a un acuerdo terrible y sin salida sobre un tema delicado. Como un tríptico, las tres escenas se entrelazan.

Con estos tres pares, el autor arroja luz sobre acciones y deseos ocultos y provoca una discusión sobre lo que define nuestros valores visibles y ocultos, y cómo nos naturalizamos cada vez más frente a la violencia cotidiana.

En definitiva Wastwater se trata de una obra donde el espectador debe estar muy atento para escuchar la estructura en el interior de las palabras, para espigar de la simple palabra o frase la cosecha de la historia anterior. Intentamos oir su lenguaje, como haríamos con el extraño que se nos aproima. Como dice George Steiner "Hay en este empeño, como señalaría inmediatamente la deconstrucción, una - en última instancia, indemostrable - esperanza y suposición de sentido, una presunción de que la inteligibilidad es concebible y, en realidad, comprensible. Tal presunción es siempre susceptible de refutación...".

Son muy buenas las interpretaciones de todo el elenco como también la dirección de Fernando Vilela.

 

Simón Stephens

FICHA TECNICA

Dramaturgia: Simón Stephens


Actúan: Ariel Rodrigues, Filipe Augusto, Fernanda Paixão, Gabriela Gama, Gabriela Moraes y Shirtes Filho

Escenografía y dirección de arte: Fernando Vilela

 

Iluminación: Gabriel Matos

Dirección de producción: Daniele Aoki

Realización: Fresta y Árvore Azul

 

Prensa: Prensópolis

 

Dirección General: Fernando Vilela

 

Sala: Teatro El Grito (Costa Rica 5459, Caba)

 

 

Clasificación de edad: + 16

 

Fernando Vilela

Sobre FERNANDO VILELA I DIRECTOR

"Convocó mi atención el poder del juego propuesto en escena, pero Wastwater adquirió un nuevo significado a partir de la pandemia del Covid-19, que acrecentó los sentimientos de soledad y miedo. La obra provoca que el público se cuestione cómo nos comportamos ante todos estos cambios en nuestra realidad.Y el texto de Stephens, aun escrito hace más de 10 años, abre precisamente este incómodo encuentro con una violencia silenciosa que se presenta de diferentes maneras.

Fernando Vilela I Director

Fernando Vilela (Brasil) es director, diseñador y artista visual. Es graduado en actuación en el Teatro Escola Célia Helena, en Diseño de Moda en el Istituto Europeo di Design y en cine, en la FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado, San Pablo)

 

 Vilela impartió clases de Method Acting/Lee Strasberg con Estrela Straus. Dirigió las producciones: “Dolores”, de Edward Allan Baker (2019); “Tape”, de Stephen Belber (2019); “O Filho do Moony Nao Chora”, de Tennessee Williams (2018); “Os Sobreviventes”, de Caio Fernando Abreu (2016); y el montaje online de “Tragedy: A Tragedy”, de Will Eno (2021).


Simon Stephens (Inglaterra) es uno de los exponentes más sólidos del panorama actual de la dramaturgia inglesa.

A sus 51 años, ha escrito más de 30 obras de teatro, entre adaptaciones de textos clásicos y contemporáneos, como "A Casa de Bonecas", de Ibsen, y "A Gaivota", de Chéjov, y obras de teatro que reflexionan sobre el mundo actual y sus grandes problemáticas: violencia, paternidad, soledad, racismo.


Teatro El GRITO

Multiespacio que funciona como sala de teatro, cine, música, espacio de arte, presentaciones, conferencias, talleres y toda clase de actividades artísticas y profesionales.

El espacio funciona como locación para productoras de cine, publicidad y otros eventos corporativos.

 


 


 bibliografía: George Steiner, Presencias reales, Ediciones Destino S.A. Barcelona, 1991