(Buenos Aires)
El Complejo Teatral de Buenos Aires, anunció la
programación de todas sus salas para el mes de agosto
TEATRO
ESTRENO
LO QUE EL RÍO HACE
Dramaturgia: María Marull y Paula Marull
Las hermanas María y Paula Marull, consagradas en el
circuito independiente con espectáculos como La Pilarcita, Hidalgo o Yo no
duermo la siesta, estrenan este espectáculo sobre el reencuentro y el
redescubrimiento personal a partir de un viaje a un lugar del pasado, donde el
río es un personaje más.
Elenco:
María Marull, Paula Marull, Willy Prociuk, Mónica
Raiola, Mariano Saborido y Débora Zanolli
Música original y puesta de sonido: Antonio Tarragó
Ros. Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi. Diseño de vestuario: Jam Monti.
Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez. Dirección: María Marull y
Paula Marull
Estreno público: viernes 26, 20 horas
Miércoles a domingos, 20 horas
Hasta el domingo 27 de noviembre
Duración: 100 minutos
Sala Cunill Cabanellas
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
TEATRO / TEMPORADA INTERNACIONAL
ESTRENO
LA ZARANDA, TEATRO INESTABLE DE NINGUNA PARTE
LA BATALLA DE LOS AUSENTES
Texto: Eusebio Calonge
Asidua visitante de los escenarios argentinos, la
prestigiosa compañía andaluza tiene en esta ciudad una legión de fervientes
seguidores de cada uno de sus espectáculos, muchos de ellos estrenados en
nuestros salas. En La batalla de los ausentes, que presentan ahora en el Teatro
Regio, "los sobrevivientes, vencidos por el tiempo y derrotados por las
hostilidades del destino, no han abandonado la esperanza de realizar una última
gesta gloriosa contra el olvido".
Elenco:
Francisco Sánchez, Gaspar Campuzano y Enrique Bustos
Efectos militares y ayudantía de dirección: Andrea
Delicado. Sonido: Torsten Weber. Iluminación: Eusebio Calonge. Vestuario:
Encarnación Sancho, Morgan Surplus. Espacio escénico y dirección: Paco de La
Zaranda
Desde el miércoles 10
Miércoles a domingos, 20 horas
Hasta el domingo 28
Duración: 90 minutos
Teatro Regio
(Avda. Córdoba 6956)
ARTISTA EN RESIDENCIA
ESTRENO
LUCÍA SELES
COFRADÍA EUROBASQUET
La poeta, música, cineasta, autora y directora Lucía
Seles presentará en el marco del programa Artista en Residencia del Teatro
Sarmiento hogar santa lucía del odio 16, retrospectiva y obra nueva junto con
la Cofradía Eurobasquet.
Desde el jueves 18 hasta el domingo 11 de septiembre
Teatro Sarmiento
(Avda. Sarmiento 2715)
TEATRO
JULIO CÉSAR
William Shakespeare
Versión libre y dirección: José María Muscari
En una Roma antigua aunque tomada por la tecnología
de hoy, unos hombres con ovarios y sus mujeres de pelos duros en el pecho
luchan por el poder de una nación. Luego del extraordinario suceso obtenido en
su estreno y tras participar en el Festival de Teatro Clásico de Mérida
(España), donde fue el espectáculo de apertura, vuelve el montaje de José María
Muscari sobre una de las obras más emblemáticas de Shakespeare, que nos trae
una historia de amores escondidos y piadosas mentiras políticas.
Elenco
Moria Casán, Marita Ballesteros, Alejandra Radano,
Malena Solda, Mario Alarcón, Mariano Torre, Mirta Wons, Vivian El Jaber,
Fabiana García Lago, Payuca
Colaboración artística: Paola Luttini. Diseño de
sonido: Camilo Zentner y Ariel Gato. Realización audiovisual: Rosario González
del Cerro. Diseño de iluminación: Omar Possemato. Diseño de vestuario: Camila
Milessi y Emiliano Blanco para Kostüme. Diseño de escenografía: Gabriel Caputo
Desde el sábado 6
Sábados y domingos, 17 horas
Hasta el domingo 25 de septiembre
Duración: 90 minutos
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
TEATRO
LAS MANOS SUCIAS
Autor: Jean Paul Sartre
Traducción: Ricardo Halac
Adaptación y dirección: Eva Halac
Una versión muy actual de la controvertida pieza de
Jean-Paul Sartre sobre el eterno dilema entre la moral y la praxis: ¿debemos
defender nuestros principios o hacer lo que en cada circunstancia resulta
políticamente más útil? Cada uno debe responder según su propia conciencia.
Elenco:
Daniel Hendler, Guido Botto Fiora, Florencia
Torrente, María Zubiri, Ariel Pérez de María, Guillermo Aragonés, Nelson Rueda,
Juan Pablo Galimberti y Ramiro Delgado
Realización audiovisual: Juan Pablo Galimberti.
Música original y puesta de sonido: Gustavo García Mendy Diseño de iluminación:
Miguel Solowej. Diseño de escenografía y vestuario: Micaela Sleigh
Miércoles a domingos, 20 hs.
Hasta el domingo 4 de septiembre
Duración: 110 minutos
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
PARA GRANDES Y CHICOS / TEATRO MUSICAL
RECUERDOS A LA HORA DE LA SIESTA
Autoría y dirección: Emiliano Dionisi
Música original, arreglos y dirección musical:
Martín Rodríguez
Inspirado en el universo poético de María Elena
Walsh, Recuerdos a la hora de la siesta es una invitación a imaginar la
infancia de María Elena Walsh y su peculiar forma de ver el mundo. Una
celebración del juego, la fantasía y la libertad. “Detrás de toda gran obra,
hay un gran artista y una manera distinta de ver el mundo”, dice Emiliano
Dionisi, autor y director del espectáculo. “Las obras son puentes que estos
artistas nos tienden para invitarnos a redescubrirnos, a mirar la vida de otra
manera”.
Elenco:
Lucía Baya Casal, Andrea Lovera, Gimena Riestra,
Belén Pasqualini, Mariano Mazzei, Laura Silva, Juan Romanazzi, Federico Fedele,
Mercedes Torre y Carolina Setton.
Músicos:
Dan Hakim (batería), Gretel Cortés (piano y coros), Andrés Chirulnicoff (bajo y
coros), Diego Velázquez (violín y coros), Martín Rodríguez (guitarra y coros).
Bailarines:
Melani Giommetti, Daniela Pérez Ibarra, Maria Belén
Kadlec, Facundo Figueroa Gardel, Nicolás Esquivel, Pedro Raimondi.
Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín:
Diego Báez Toro, Estanislao Ortíz, Olavia Paz,
Florencia Svavrichevsky, Leticia Yebra, Victoriano Alonso, Pablo Del Valle, Ana
Galati, Valeria Galíndez, Paulina Lita, Ivo Sifredi.
Diseño y realización de títeres: Walter Lamas, Román
Lamas. Letras de canciones: Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez. Coreografía:
Alejandro Ibarra. Diseño de iluminación: Verónica Alcoba. Reposición
iluminación: Nadia Farías. Diseño de vestuario: Marisol Castañeda. Diseño de
escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez. Música original, arreglos y dirección
musical: Martín Rodríguez. Dirección: Emiliano Dionisi
Sábados y domingos, 15 horas
Hasta el domingo 28
Edad sugerida: desde los 6 años
Duración: 85 minutos
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
DANZA
BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego
Poblete
BOLERO + FERVOR
Dos coreógrafas, dos obras: por un lado, uno de los
clásicos del repertorio del Ballet Contemporáneo; por el otro, un exponente de
los nuevos abordajes de la danza. Ambas trabajan la fusión de distintos
lenguajes de movimiento; Bolero en torno al tema de la repetición, Fervor en
relación a la energía desbordante, a la danza como “acto de ardor”.
Bolero
Coreografía y dirección: Ana María Stekelman
Música original: Maurice Ravel Bolero
Reposición coreográfica: Elisabeth Rodríguez y
Melisa Buchelli
Vestuario: Renata Schussheim
Diseño de iluminación: Alberto Lemme
Duración: 20 minutos
Fervor: hacer de la danza un acto de ardor.
Coreografía y dirección: Josefina Gorostiza
Reposición coreográfica: Elisabeth Rodríguez y
Melisa Buchelli
Diseño de música original y diseño sonoro en escena:
Kchi Homeless (Facundo Montoya)
Diseño de iluminación: Claudio Del Bianco
Duración: 25 minutos
Bailarines:
Constanza Agüero, Brenda Arana, Lucía Bargados,
Carolina Capriati, Flavia Dilorenzo, Fiorella Federico, Paula Ferraris, Daniela
López, Silvina Pérez, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Eva Prediger, Lara
Rodríguez, Ivana Santaella, Manuela Suárez Poch y Antonella Zanutto. Adriel
Ballatore, Darío Calabi, Juan Camargo, Matías Coria, Matías De Cruz, Francisco
De Assis, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Darcio Gonçales, Alejo Herrera,
Jonás Grassi, David Millán, Andrés Ortíz, Boris Pereyra, Emiliano Pi Álvarez,
Rubén Rodríguez y Damián Sabán.
Desde el jueves 18
Jueves, viernes y sábados, 18 horas
Hasta el sábado 17 de septiembre
Duración: 45 minutos
Entrada libre (hasta agotar la capacidad del lugar)
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
CINE
ENCICLOPEDIA CINEMATOGRÁFICA DEL VAMPIRISMO. PARTE 2
Segunda parte del recorrido por la vida y obra de
los vampiros –literales y metafóricos– que han acechado la historia del cine,
con films que atraviesan las décadas, los géneros, los formatos y las
geografías. Entre otros, se verán títulos como Nosferatu, de Werner Herzog, y
Arrebato, de Iván Zulueta. En colaboración con el Centro Cultural de España en
Buenos Aires, la Embajada de España en Argentina y el Goethe-Institut Buenos
Aires.
Hasta el jueves 4
LA MESA DE ROCHA
Estreno de la ópera prima del realizador portugués
Samuel Barbosa, un retrato sobre la vida y la obra del gran cineasta luso Paulo
Rocha, luego de su paso por el prestigioso Festival Internacional de Cine de
Locarno. El estreno estará acompañado por un foco especial dedicado a Paulo
Rocha.
Desde el jueves 4
EL CINE NUEVO DE PAULO ROCHA
Seis largometrajes del realizador portugués Paulo
Rocha, uno de los nombres más relevantes en el desarrollo del Nuevo Cine de ese
país, en copias restauradas enviadas especialmente desde Lisboa. En
colaboración con VAIVEM, Cinemateca Portuguesa, Instituto Camões, Embajada de
Portugal en Argentina, Fundación Gulbenkian, ICA, Bando à Parte y Portugal
Film.
Desde el viernes 5
CENTENARIO PIER PAOLO PASOLINI
Diez películas indispensables del gran realizador
italiano, en el centenario de su nacimiento, en copias enviadas especialmente
desde Roma. Incluye títulos como Accattone, El evangelio según San Mateo, Edipo
Rey, Saló y El Decamerón. En colaboración con el Instituto Italiano de Cultura
y la Embajada de Italia en Argentina.
Desde el viernes 12
CRIMES OF THE FUTURE
Últimas seis funciones del largometraje más reciente
del realizador canadiense David Cronenberg, presentado en la sección oficial
competitiva de la última edición del Festival de Cannes y protagonizado por
Viggo Mortensen, Léa Seydoux y Kristen Stewart. Estreno exclusivo, en
colaboración con MUBI.
Desde el viernes 12
DOCBUENOSAIRES
Una muestra con lo mejor del cine documental
nacional e internacional más reciente, en la 22° edición aniversario de este
clásico del género.
Desde el miércoles 24
LUCÍA SELES, ROMANTICISMO INDUSTRIAL
Dieciséis videos de la realizadora Lucía Seles, en el
marco del programa Artista en Residencia, retrospectiva y obra nueva en el
Teatro Sarmiento, dedicado a la obra de Seles junto con la Cofradía
Eurobasquet.
Desde el martes 30
Localidades en venta desde cinco días antes del
comienzo del ciclo.
Sala Leopoldo Lugones
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
FOTOGRAFÍA
LA PROMESA
FOTOGRAFÍAS DE IRINA WERNING
Las pelilargas es un proyecto personal de la
fotógrafa Irina Werning (Argentina-Alemania), quien desde hace 17 años viaja
por América Latina, buscando y retratando a diversas mujeres con cabelleras
largas. De este trabajo documental se desprende La promesa, donde la fotógrafa
entabla -durante el confinamiento en Buenos Aires, debido al Covid-19- un
íntimo vínculo con Antonella, una nena de 12 años que vive en el barrio de La
Boca, y que hizo la promesa de cortarse el cabello una vez que pudiese volver a
clases presenciales.
Hasta el domingo 28
Martes a domingos de 14 a 20 horas
Entrada libre
Hall Alfredo Alcón (primer piso)
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
FOTOGRAFÍA
3 HISTORIAS EN 1 CLIC
MUESTRA DE LA FUNDACIÓN PH15
Una experiencia de postas creativas a partir de la
cual las fotografías realizadas en los talleres de PH15 se transforman en
dibujos y las imágenes inspiran a su vez relatos y narraciones. Los 45
trípticos que se presentan en la muestra 3 historias en 1 clic son el resultado
de esta acción artística conjunta que abrió las obras a múltiples miradas y
significados. La principal convicción que guía el trabajo de la Fundación PH15
es que el arte puede actuar como una poderosa herramienta de transformación. Por
eso, desde 2000 PH15 utiliza los recursos de la fotografía para estimular
nuevas capacidades expresivas en niños y jóvenes en situación de
vulnerabilidad.
Hasta el domingo 28
Martes a domingos de 14 a 20 horas
Entrada libre
FotoGalería
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
ACTIVIDADES ESPECIALES
NUEVO
VISITA GUIADA DIGITAL ACCESIBLE
El Complejo Teatral de Buenos Aires cuenta con una
nueva visita guiada que ofrecerá un recorrido por el Teatro San Martín en
formato virtual de “diseño universal”, es decir, pensado para todos los
públicos con o sin discapacidad. Fue filmado con cámaras 360° y conduce al
espectador a los espacios más significativos del Teatro; entre otros, las
salas, los talleres y las áreas técnicas, en las cuales se montaron escenas
recreando su funcionamiento y actividad habitual.
La visita está íntegramente interpretada en lenguaje
de señas (LSA), además de contar con subtítulos en español e inglés y
descripciones integradas en el guión. El guión artístico es de Emiliano Dionisi
y la dirección audiovisual de Mariano Dawidson.
Para disfrutar de la experiencia 360° y seguir a los
guías, ingresar al enlace y moverse por el video con el mouse arrastrándolo de
un lado a otro, o utilizando el comando de la cámara que se encuentran en el
sector superior izquierdo de la pantalla.
Esta visita se desarrolló conjuntamente entre el
equipo de la Fundación Amigos del Teatro San Martín y las áreas de Producción
Audiovisual, de Producción Artística y Audiencias del Complejo Teatral de
Buenos Aires. Forma parte de Teatros Accesibles y cuenta con el apoyo de
Mecenzago Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.
VISITAS GUIADAS EN EL TEATRO SAN MARTÍN
Una aproximación a la intimidad del gran teatro de
Buenos Aires. Se ofrecen dos tipos de visitas:
VISITA GUIADA AL "TEATRO FÁBRICA"
Orientada al público en general, esta visita ofrece
información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios
más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se
lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las
salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.
VISITA LÚDICA “BUSCANDO LA OBRA PERDIDA”
Propone descubrir los secretos detrás de la escena
del Teatro San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de
trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Se recorren los
escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos,
archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del Teatro. En
esta experiencia lúdica, la palabra del participante construirá nuevos relatos
sobre el propio teatro.
Reservas para instituciones y consultas únicamente
por correo: visitas@complejoteatral.gob.ar
Turnos con reserva previa para instituciones:
Martes y jueves a las 10, 12 y 14 horas. Miércoles a
las 12, 14 y 16 horas. Viernes a las 12 y 14 horas. Viernes a las 16 horas
(exclusivamente en inglés)
Turnos con reserva previa para público general:
Sábados y domingos a las 12, 14, 16 y 18 horas
Duración: 90 minutos
Visitas para instituciones educativas públicas: sin
cargo
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
FORMACIÓN ARTÍSTICA
El Complejo Teatral de Buenos Aires ofrece una serie
de actividades pedagógicas vinculadas a las artes escénicas y abiertas a toda
la comunidad. Los cursos y talleres tienen una duración bimestral y trimestral
y se dictan en modalidad presencial y virtual.
Para mayor información los interesados podrán
consultar la página www.complejoteatral.gob.ar o escribir a
fartistica@complejoteatral.gob.ar
RECURSOS PARA ESPECTADORES
Se alojan en la web del Complejo Teatral y ofrecen
estímulos para contextualizar las obras de la temporada 2022.
www.complejoteatral.gob.ar/paginas/recursos-para-espectadores
COMPRA DE LOCALIDADES
Los espectadores podrán adquirir localidades para
los espectáculos de todas las salas del Complejo en cualquiera de las
boleterías de los teatros, desde una semana de anticipación a la fecha de
función. El pago podrá realizarse en efectivo o con tarjetas de débito y
crédito.
El personal de Boletería ofrecerá al público
asesoramiento para la adquisición de localidades a través de la página web del
CTBA www.complejoteatral.gob.ar
Asimismo se podrá solicitar descuentos especiales
para contingentes, que deberán ser gestionados escribiendo a
fartistica@complejoteatral.gob.ar
BOLETERÍAS
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
Lunes a viernes, 12.30 a 22 horas. Sábados y
domingos, 10 a 22 horas
Teatro Regio
(Avda. Córdoba 6056)
Martes a viernes, 15 a 22 horas. Sábados y domingos,
10 a 22 horas
Teatro de la Ribera
(Avda. Pedro de Mendoza 1821)
Sábados y domingos, 11 a 22 horas.
Teatro Sarmiento
(Avda. Sarmiento 2715)
Jueves y viernes, 15 a 22 horas. Sábados y domingos,
10 a 22 horas
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
Martes a viernes de 12.30 a 20.30 horas. Sábados y
domingos, de 10 a 22 horas
IMPORTANTE
El lunes 15 (Día del Paso a la Inmortalidad del
General José de San Martín) no habrá actividad en las salas del Complejo
Teatral de Buenos Aires.
Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar
Año del 40° Aniversario de la Guerra de Malvinas.
“En homenaje a los veteranos y caídos en la defensa de las Islas Malvinas y el
Atlántico Sur”.
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