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(Buenos Aires)
El Complejo Teatral
de Buenos Aires anunció su programación de septiembre
TEATRO / ESTRENO
Clandestina
Dramaturgia: Natalia Villamil
Marta habla, susurra, canturrea. Intenta componer su cuerpo recordando
con detalles ese episodio que dejó su vida partida en dos. Fue una decisión en
los márgenes, oculta y silenciosa. Con un testigo mudo: el campo. Qué es un
cuerpo cuando el dolor confunde sus bordes y todo vuelve a empezar, sin el
miedo que deja la sangre.
Intérprete:
Belén Blanco
Música original y en escena: Guadalupe Otheguy. Diseño de escenografía:
Rodrigo González Garrillo. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Diseño de
vestuario: Paola Delgado. Dramaturgia y dirección: Natalia Villamil
Desde el miércoles 11
Miércoles a domingos a las 19.30 horas
Última función: domingo 29
Duración: 55 minutos
Sala Cunill Cabanellas
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
TEATRO / ESTRENO
Juana
Coreografía y dirección: Chevi Muraday
Dramaturgia: Juan Carlos Rubio
Textos de Juan Carlos Rubio, Marina Seresesky y Clarice Lispector
La Papisa Juana, Juana la Loca o Juana de Arco fueron mujeres que,
además de compartir nombre, dejaron en la civilización imágenes de
empoderamiento que permanecen en la memoria colectiva. Juana Viale es la
protagonista de este espectáculo que recoge las palabras de mujeres que dejaron
su impronta y sobre las que se construye la mujer actual.
Intérprete:
Juana Viale
Bailarines:
Nicolás Baroni, Rodrigo Bonaventura, Emiliano Pi
Álvarez, Andrés Rosso
Asistente de escena: Gonzalo Leonel Arancibia
Música original: Mariano Marín. Diseño y puesta de sonido: Pablo “El
Ruso” Aidelman. Diseño coreográfico: Chevi Muraday. Diseño de iluminación:
Adrián Grimozzi. Diseño de vestuario: Chevi Muraday, La Polilla. Diseño de
escenografía: Curt Allen, Chevi Muraday. Adaptación escenográfica: Vanesa
Abramovich. Dirección actoral: Eduardo Gondell. Dirección: Chevi Muraday
Desde el domingo 22
Jueves a sábados 20 horas. Domingos 19 horas
Última función: domingo 15 de diciembre
Duración: 75 minutos
Platea $ 9.000 jueves $ 5.000
Teatro Regio
(Av. Córdoba 6056)
TEATRO MUSICAL / ESTRENO
Holter
Dramaturgia de Sebastián Meschengieser, Sol Levinton y Martín Seefeld
La puesta de un holter para monitorear su corazón obliga
al protagonista a transitar todo un día atento a cada suceso y si percibe
alguna sensación que altere su normalidad. Pero ¿qué es un día normal?
Protagonizada por Martín Seefeld, Holter, no es sólo el corazón propone
un viaje emocional para reflexionar con mucho humor sobre los aspectos más
profundos. Un musical que aborda temas que resuenan en el corazón de todos: la
convivencia, los hijos, los logros, las frustraciones y los miedos.
Intérpretes:
Martín Seefeld, Carolina Solari y Joaquín Bonamico
Cuatro únicas funciones: sábados 21 y 28. Domingos 22 y 29 a las 20
horas
Duración: 120 minutos
Platea $ 9.000 Pullman $ 6.000 Estudiantes y jubilados $ 2.000
Cine Teatro El Plata
(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)
TEATRO / ESTRENO
Manada de lobos
Versión libre de Helena Tritek y Liliana Escliar sobre Dama Inger de
Ostraat de Henrik Ibsen
El papel de la mujer, la lucha por el poder y las consecuencias que se
derivan de ciertas decisiones, con personajes signados por la avaricia, la
envidia, el miedo, la venganza y la culpa, caracterizan a Dama Inger de
Ostraat, pieza de Henrik Ibsen inédita en la Argentina, cuya versión libre
sube a escena con dirección de Tritek y diseño de arte de Eugenio Zanetti.
Escrita en 1854, aunque inscripta en el
romanticismo nacional noruego y fuertemente infundida por el sentimiento
antidanés de su autor, la pieza resuena con una vigencia y actualidad
sorprendente.
Elenco:
Monina Bonelli, Agustín Rittano, Josefina Bocchino,
Ariel De María, Juan Luppi, Nicolas Dominici, Martín Henderson, Milagros
Almeida, Junior Pisanu, Rolo Sosiuk
Diseño y puesta de sonido, y música original: Gustavo García Mendy.
Diseño de iluminación: Eli Sirlin. Diseño de escenografía y vestuario: Eugenio
Zanetti
Diseñador asociado de escenografía y vestuario: Mauro Puppo. Dirección: Helena
Tritek
Segunda quincena de septiembre
Miércoles a domingos a las 20 horas
Duración: 90 minutos
Teatro Presidente Alvear
(Av. Corrientes 1659)
TEATRO
La gran ilusión
Traducción y versión de Lluís Pasqual sobre La
gran magia de Eduardo De Filippo
Mar del Plata, años 50. En un hotel de lujo, un
mago presenta su espectáculo e interviene de manera imprevisible en el
desenlace de una historia amorosa. El prestigioso director catalán Lluís
Pasqual regresa al San Martín para montar su versión de la compleja y
entrañable pieza de Eduardo De Filippo, una comedia amarga que cuestiona los
límites entre realidad y ficción al tiempo que muestra hasta qué punto la vida
es un juego y las decisiones resultan irrelevantes.
Elenco:
Marcelo Subiotto, Patricia Echegoyen, Pablo
Mariuzzi, Alejandra Radano, Nacho Gadano, Elvira Onetto, Yanina Gruden, Paco
Gorriz, Pablo Razuk, Santiago Sirur, Ignacio Sureda
Músicos en escena: Shino Ohnaga (acordeón), Germán
Martínez (guitarra), Ernestina Inveninato (violín y mandolina)
Performers: Ema Peyla o Luz Benavento
Video: Moreno Pereyra. Dirección asistente: Edgardo
“el Negro” Millán. Música y dirección musical: Julián Vat. Diseño y adaptación
de iluminación: Omar San Cristóbal. Diseño y adaptación de escenografía: Vanesa
Abramovich. Diseño de vestuario: Renata Schussheim. Dirección: Lluís Pasqual
Miércoles a sábados, 20.30 horas. Domingos, 19.30
horas.
Última función: domingo 15 de diciembre
Duración: 125 minutos
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
TEMPORADA INTERNACIONAL (España)
Manual para armar un sueño
La Zaranda, Teatro Inestable de Ninguna Parte
La destacada compañía andaluza vuelve a Buenos
Aires con una decidida oda a la esperanza que intenta echar luz en las
tinieblas de un mundo hostil. En el breve espacio que va del camarín al
escenario, un actor realiza un viaje infinito por la historia. Un sueño tan
delgado como el hilo de un barrilete, aunque capaz de resistir tempestades.
Intérpretes:
Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez, Enrique Bustos
Texto: Eusebio Calonge. Dirección y espacio
escénico: Paco de La Zaranda. Iluminación: Peggy Bruzual. Vestuario:
Encarnación Sancho. Ayudantía de dirección: Andrea Delicado. Realización
artística: Eduardo Saborido. Producción ejecutiva en Argentina: Luciano Greco.
Producción general para Argentina: Sebastián Blutrach
Hasta el domingo 8
Miércoles a domingos a las 20 horas
Duración: 75 minutos
Teatro Regio
(Av. Córdoba 6056)
DANZA / ESTRENO
TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Norma Binaghi. Codirección: Damián Malvacio
Samer
Coreografía de Andrea Servera
Samer es una palabra inventada que remite a una mal escrita en otro
idioma. Esta obra creada para el tercer año de formación en danza contemporánea
del Teatro San Martín es casi lo mismo: una danza inventada que remite a muchas
otras danzas, a cuadros famosos, a reels de Instagram. Un juego cómplice y un
acto de fe.
Elenco
(por orden alfabético)
Camila Bianchi, Lucía Blanco, Florencia Calisaya Rodríguez, Renata
Cardeli, Ariana Chicco, Sol Fernández Rey, María Pilar Gómez Capózzolo,
Ludovica Lagoria, Jesús Mazarelli, Josefina Moreira De Castris, Agustina
Norese, Camila Vanoni, Agustina Jesabel Viera, Sofía Zalazar Vásquez
Viernes 13 y sábado 14 a las 18 horas. Domingo 15 a las 17 horas
Duración: 40 minutos
Entrada libre (hasta agotar la capacidad de lugar)
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
(Av Corrientes 1530)
DANZA / ESTRENO
Yo bailo
Un proyecto de creación a partir del movimiento para personas mayores.
Durante los encuentros gratuitos realizados en el Cine Teatro El Plata las
aspirantes transitaron la experiencia de realizar un proceso creativo
completo, que culminará con funciones en el escenario para mostrar lo que
crearon junto con el coreógrafo. Una exploración de la danza sin límites de
edad ni de formación.
Participan:
Grupo 1:
Leonor Ahumada, Fátima Alicia Almeida, Liliana Bairo, Beatriz Caro,
María Antonieta Dellaere, María del Carmen Frascaroli, Adriana Garavaglia,
Raquel Norma Levi, Noemí “Mimi” Marchesini, Mirta Moratti, Hilda Morón,
Graciela Parera, Emma Noemí Raineri, Silvia Hebe Rodríguez, Liliana Rofrano,
Margarita Luisa Rosell, Nieves Rosolen, Viviana Safranchik, Cecilia Sierra,
María Laura Ubiría, Juana Farache
Grupo 2:
Liliana Altamiranda, Sara Chapiro, Stella Maris Coubet, Graciela Susana
Fernández, Martha Gorosito,
Blanca Guarascio, Alicia Laffitte, Stella Maris Mengarelli, Isabel Elvira
Recupero, Elsa Sara “Sarita” Rodríguez, María Cristina Rodríguez Barbieri,
Norma Beatriz Sommaruga, Ana María Sosa,
Miriam Varela, Cristina “Tana” Ravenna, Lilita Sancrica, Liliana Ruíz, María
Antonieta Dellaere, Adriana Garavaglia, Emma Noemí Raineri, María Laura Ubiría
Asistencia coreográfica: Malena Chami y Axel Hahn. Diseño de sonido:
Martín Bosa. Diseño de vestuario: Mariana Vera. Diseño de iluminación: Gabriela
Barroso. Producción artística: Flor Raquel García. Coreografía y dirección:
Damián Malvacio
Jueves 5 y viernes 6 a las 19 horas (Grupo 1)
Martes 3 y miércoles 4 a las 19 horas (Grupo 2)
Última función: viernes 6 de septiembre a las 19 horas
Duración: 40 minutos
Entrada gratuita (hasta agotar la capacidad del lugar)
Cine Teatro El Plata
(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)
DANZA
BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete
La tempestad
Versión libre de la obra teatral de William Shakespeare
Coreografía, libreto y dirección general: Mauricio Wainrot
Música: Philip Glass
Últimos días de la versión coreográfica de Mauricio Wainrot del clásico
de William Shakespeare estrenada en 2006 y luego presentada por el Ballet du
Capitole de la Ópera de Toulouse, Francia (2012) y por el Ballet de la Opera de
Bordeaux, Francia (2016), entre otras grandes compañías del mundo.
Escenografía, vestuario y dirección de arte de video: Carlos Gallardo.
Iluminación: Alberto Lemme. Reposición coreográfica: Andrea Chinetti, Diego
Poblete, Elizabeth Rodriguez, Melisa Buchelli. Reposición de vestuario: Analía
Morales. Reposición de escenografía: Alberto Lemme. Compaginación musical:
Gustavo Dvoskin. Dirección multimedia: Ramiro Fernández, Javier Mrad, Diego
Primero. Puesta de video: Nicolás Lihuel Kalman, Manuel Rodrigo Díaz
Bailarines:
Constanza Agüero, Camila Arechavaleta, Brenda
Arana, Lucía Bargados, Carolina Capriati, Flavia Dilorenzo, Fiorella Federico,
Daniela López, Silvina Pérez, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Eva Prediger,
Lara Rodríguez, Ivana Santaella, Manuela Suárez Poch, Federica Wankiewicz,
Antonella Zanutto.
Adriel Ballatore, Juan Camargo, Matías Coria,
Matías De Cruz, Francisco De Assis, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Gastón
Gómez, Jonás Grassi, Alejo Herrera, Benjamín Lameiro, Vicente Manzoni, David
Millán, Boris Pereyra, Rubén Rodríguez y Damián Sabán.
Jueves 5 y viernes 6 a las 20 horas
Duración: 110 minutos (con un intervalo)
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
TEATRO MUSICAL
Las mujeres de Lorca
Marisé Monteiro
Ana María Cores protagoniza esta obra de teatro musical en la que se
suceden los más famosos versos de Federico García Lorca convertidos en
canciones. Junto con cuatro talentosas músicas, la actriz personifica a
Rosario, quien pone voz a los siempre fascinantes personajes del teatro
lorquiano para finalmente descubrir al espectador que esa mujer es, en
definitiva, todas las mujeres del poeta granadino.
Elenco:
Ana María Cores, Carmen Mesa, Giuliana Sosa, Lucía Cuesta, Paula Carrizo
Músicos en escena:
Giuliana Sosa, Lucía Cuesta, Paula Carrizo
Voz en off:
Nahuel Cuadrelli
Diseño audiovisual: Juan Selva. Diseño de iluminación: Agnese Lozupone.
Diseño de vestuario y escenografía: Azul Borestein. Diseño y puesta de sonido,
música original y dirección general: Nacho Medina
Sábados y domingos, 17 horas
Última función: domingo 15
Duración: 80 minutos
Cine Teatro El Plata
(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)
TEATRO
Personas, lugares & cosas
Duncan Macmillan
Traducción: Nicolás Piccardo
Adaptación y dirección: Julio Panno
Emma es una actriz que estaba pasando el mejor momento de su vida, pero
ahora está en rehabilitación. Su primer paso es admitir que tiene un problema.
Pero el problema no está en Emma, sino en todo lo demás. Ella necesita decir la
verdad. Pero es lo suficientemente inteligente como para saber que no es
posible. Cuando la intoxicación aparece como la única forma de sobrevivir en el
mundo moderno, ¿cómo es posible recuperarse? La
presión por el éxito, la necesidad de encajar y la búsqueda de la propia
identidad son temas que resuenan en la sociedad contemporánea.
Elenco
Florencia Otero, Beatriz Spelzini, Carlos Kaspar,
Nelson Rueda, Coni Marino, Gabriel Rovito, Santiago Racca, María Latzina,
Estefanía D´Anna, Roco Sáenz, Fiore Provenzano, Marina Artigas
Coreografía: Gustavo Carrizo. Música original:
Taiu. Diseño y puesta de sonido: Nahuel Martínez. Diseño audiovisual: Diego
“Rosca” Rozek. Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi. Diseño de vestuario:
Alejandra Robotti. Diseño de escenografía: Florencia Tutusaus. Directora
asistente: Virginia Magnano
Dirección: Julio Panno
Miércoles a sábados a las 20 horas. Domingos a las 19 horas.
Última función: domingo 15
Duración: 120 minutos
Platea $ 9.000 miércoles $ 5.000
Venta de entradas exclusivamente a través de www.ticketek.com.ar
Teatro Sarmiento
(Av. Sarmiento 2715)
TEATRO
Cyrano
Edmond Rostand
Traducción y adaptación: Willy Landin
Cyrano es un soldado poeta, valiente, orgulloso y
sentimental, aunque con un gran defecto: una nariz tan enorme que roza el
ridículo. Está enamorado de una mujer hermosa, su prima Roxane pero, debido a
su fealdad, no espera nada de ese amor. Ella a su vez está enamorada de
Cristian, un soldado guapo aunque poco locuaz, quien pide ayuda a Cyrano para
escribir las cartas de amor por las que Roxana termina perdidamente enamorada
de él. Gabriel Goity encabeza el numeroso elenco de esta nueva versión de la
clásica pieza de Edmond Rostand que refleja a un amor que desafía las
apariencias.
Elenco:
Gabriel Goity, María Abadi, Mariano Mazzei, Mario Alarcón, Daniel
Miglioranza, Iván Moschner, Larry De Clay, Fernando Lúpiz, Pacha Rosso, María
Rosa Frega, María Morteo, Hernán “Curly” Jiménez, Pedro Ferraro, Ricardo
Cerone, Tomás Claudio, Franco D´Aspi, Pablo Palavecino, Agustín Suárez, Horacio
Vay, Tito Arrieta, Lucía Raz, Jess Rolle y Paloma Zaremba
Músicos en escena:
Lautaro Asato, María del Rosario Barrios Caram, Gisela Nonaka, Gustavo
Valor, Lorena Yankelevich, Keiji Yonagi
Diseño y puesta de sonido: Leo Leverone, Miguel Álvarez Música original:
Willy Landin. Diseño audiovisual: Matías Guerra, Juán Guerra, Willy Landin
Diseño de iluminación: Rubén Conde, Willy Landin. Diseño de vestuario: Willy Landin.
Diseño de escenografía: Willy Landin, Pilar Camps Dirección general: Willy
Landin. Maestro de esgrima: Fernando Lupiz Asistencia de vestuario: Celeste
Bulfoni Entrenamiento corporal: D´Aspi Franco
Sábados a las 20 horas. Domingos a las 18
horas
Última función: domingo 8 (a beneficio de la Casa del Teatro)
Duración: 180 minutos (con intervalo)
Platea $ 10.000 Pullman $ 7.000
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
PARA GRANDES Y CHICOS
Amadeo
Una idea de Daniel Casablanca, inspirada en La flauta mágica de
Wolfgang Amadeus Mozart
Textos de Guadalupe Bervih, Andrés Sahade y Daniel Casablanca
Versión musical de Leo Heras y Pablo Grinjot
Amadeo es sereno de un antiguo teatro a punto de ser demolido para
convertirse en una torre con un gran estacionamiento. Y que sólo podrá salvarse
con un espectáculo montado en tiempo récord. Con un grupo variopinto de
personajes y un cuarteto de músicos “imaginarios”, Amadeo se lanza a la
aventura de poner en escena La flauta mágica de Mozart. Música en vivo,
canciones y situaciones disparatadas en una comedia que homenajea al teatro y
al genial Wolfgang Amadeus.
Elenco:
Daniel Casablanca, Laura Silva, Jorge Maselli, Valentina Miguez, Juan
Cottet
Músicos en escena:
Leo Heras, Pablo Grinjot, Pedro Heras y Florencia Genera
Titiriteros:
Myrna Cabrera y Román Lamas del Grupo de Titiriteros del Teatro San
Martín
Diseño de títeres de sombras: Román Lamas, Myrna Cabrera y Eleonora
Dafcik. Coreografía: Flor Piterman. Diseño de sonido: Pablo Minici. Diseño de
iluminación: Magalí Perel. Diseño de vestuario: Analía Cristina Morales. Diseño
de escenografía: Duilio Della Pittima. Letras de canciones y dirección vocal:
Pablo Grinjot. Arreglos y dirección musical: Leo Heras. Dirección: Guadalupe
Bervih y Andrés Sahade
Sábados y domingos a las 14.30 horas
Última función: domingo 29
Duración: 70 minutos
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
TEATRO MUSICAL
Benito de La Boca
Lizzie Waisse
Vuelve a la Ribera el musical sobre un artista emblemático de Buenos
Aires: Benito Quinquela Martín. Un numeroso elenco de actores, músicos y
bailarines se reúnen para homenajear al gran pintor de La Boca, un artista de
origen humilde que conquistó los grandes salones del mundo, pero nunca olvidó
su barrio y sus habitantes. Benito de La Boca se presenta en la sala que el
inolvidable Quinquela donó a los vecinos y que resguarda algunas de sus mejores
obras.
Elenco
Roberto Peloni, Nacho Pérez Cortez, Belén Pascualini, Sol Bardi, Nicolás
Repetto, Natalia Cociuffo, Gustavo Monje, Jimena Gomez, Evelyn Basile, Nicolás
Tadioli, Mariano Magnífico, Matías Prieto Peccia
Músicos:
Cristina Chiappero (violonchelo), Eleonora Ferreyra (bandoneón), ARO (síntesis
electrónica), Agustín Lumerman (percusión), Manuel Rodríguez (clarinete y saxo
alto), Máximo Rodríguez (bajo), Santiago Torricelli (piano)
Diseño sonoro: Sebastián Verea. Diseño de iluminación: Eli Sirlin.
Diseño de escenografía y vestuario: Marlene Lievendag y Micaela Sleigh.
Dirección de arte: Marlene Lievendag. Dramaturgia y dirección actoral:
Juan Francisco Dasso. Coreografía: Gustavo Wons. Música original y dirección
musical: Gustavo Mozzi. Idea original y dirección general: Lizzie Waisse
Viernes a las 14 horas. Sábados y domingos a las 15 horas
Última función: domingo 29
Duración: 85 minutos
Teatro de la Ribera
(Av. Don Pedro de Mendoza 1821. La Boca)
FOTOGRAFÍA
Memoria fotográfica
Oscar Pintor
La FotoGalería presenta la obra de uno de los máximos referentes de la
fotografía argentina y entre los primeros en desarrollar una mirada
absolutamente personal. La muestra de Oscar Pintor estará integrada por las
fotografías más emblemáticas de este autor reconocido tanto por sus espacios
urbanos, rurales y naturales sin presencia humana, como por su serie de
nocturnos, en los que mantiene ese espíritu de soledad y nostalgia que
caracterizan su obra.
Como prólogo a la inauguración de la muestra, el martes 3 de septiembre
a las 17.30 horas se exhibirá en la Sala Leopoldo Lugones Memoria
fotográfica, un film documental de Pablo Pintor, hijo del fotógrafo, que
con la excusa del regreso a la San Juan natal del autor para recorrer los
paisajes de sus tomas más representativas, termina por constituirse en una
reflexión sobre la paternidad y una mirada nada solemne a la relación entre la
memoria y las imágenes.
Inauguración: martes 3 a las 19 horas
Clausura: domingo 3 de noviembre
Martes a domingos de 14 a 20 horas
Entrada gratuita.
FotoGalería
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
FOTOGRAFÍA
Gente de mi Ciudad
Concurso y muestra fotográfica del Banco Ciudad
La
edición 25° de esta muestra –una selección del concurso fotográfico del Banco
Ciudad– se adentra en las historias invisibles que se tejen en cada rincón de
la ciudad. La fotografía callejera es un arte que captura la esencia de la vida
urbana en su forma más pura y auténtica. Y esta exposición no sólo celebra el
talento de los artistas sino también busca inspirar a los visitantes a mirar su
entorno con nuevos ojos.
Inauguración: martes 17 de septiembre a las 18 horas
Clausura: domingo 3 de noviembre
Martes a domingos de 14 a 20 horas
Entrada gratuita.
Hall Alfredo Alcón. Primer Piso
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
FOTOGRAFÍA
A través del espejo
Germán Romani
El teatro, la transformación, el paso del tiempo y, sobre todo, el
proceso creativo y la consecuente huella que deja impresa en el cuerpo, son los
temas que atraviesan la muestra de Germán Romani. Una cámara subjetiva muestra
lo que ve cada uno de los actores y actrices retratados frente al espejo, antes
de salir a escena e inmediatamente después de representar su personaje. En ese
instante de intimidad en el que se encuentra a solas consigo mismo.
Martes a domingos de 14 a 19 horas
Hasta el domingo 15
Entrada libre
Hall Alfredo Alcón (primer piso)
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
CINE EN LA LUGONES
Mikio Naruse, (re)descubrir a un maestro
Dieciséis
largometrajes del cineasta japonés en copias 35mm especialmente enviadas desde
Tokio. El ciclo incluye clásicos como Cuando una mujer sube la escalera,
Nubes flotantes y La voz de la montaña, además de films que se
exhibirán por primera vez en Argentina.
Del martes 3 al
martes 24 de septiembre
El auge del humano 3
Estreno exclusivo del
nuevo largometraje del realizador argentino Eduardo “Teddy” Williams,
presentado en competencia oficial en el último Festival Internacional de Cine
de Locarno.
Seis únicas
funciones, a partir del jueves 12 de septiembre.
Homenaje a Marcelo Mastroianni
Seis películas
indispensables del gran actor italiano, en el centenario de su nacimiento y con
copias restauradas en 4K enviadas especialmente desde Roma.
Del martes 24 al
domingo 29 de septiembre.
Claude Sautet x 4
Cuatro largometrajes
fundamentales del mítico cineasta francés.
A partir del
miércoles 25 de septiembre.
Sala Leopoldo Lugones
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
ACTIVIDADES ESPECIALES
Milonga en El Plata
Continúa el ya tradicional encuentro milonguero en
el barrio de Mataderos. El baile y sus rituales tienen su lugar en el hall del
Cine Teatro El Plata, donde los vecinos se acercan “a tirar unos pasos” en la
pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga. Con entrada
libre.
Viernes 20 y 27 desde las 19 horas
Entrada libre
Cine Teatro El Plata
(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)
FUNCIONES ESPECIALES PARA ESCUELAS
Instrucciones para un mundo posible
Basada en el universo de Julio Cortázar
Un espectáculo para toda la familia basado en la poética de Cortázar al
cumplirse 40 años de su partida. Sus cuentos, personajes, motivos y frases
inolvidables plasmados en una historia sobre el valor de la creatividad y la
imaginación en tiempos de pantallas.
Elenco:
Gerónimo Esthirle, Patricia Browne, Pachi Lucas,
Esteban Fiocca, Ramiro Gélvez
Dramaturgia, dirección y puesta: Mariano Magnifico. Música original: Ernesto Biasotti. Diseño de
escenografía y vestuario: Yamila Barreira. Iluminación: Exequiel Tosas.
Miércoles 11, jueves 12 y viernes 13 a las 14 horas
Cine Teatro El Plata
(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)
ACTIVIDADES ESPECIALES
Luis Diego Pedreira
Homenaje al padre de la escenografía moderna
Un encuentro con el escenógrafo Héctor Calmet y otros profesionales
invitados para conversar y exponer sus experiencias alrededor de Luis Diego
Pedreira, figura excluyente de la escenografía en el siglo XX
Viernes 20 a las 18 horas
Duración: 90 minutos
Actividad gratuita con capacidad limitada
Destinada a personas mayores de 18 años interesadas en la escenografía y
en producción teatral en general
No se requiere conocimientos previos para la actividad
Inscripciones entre el 9 y el 19 de septiembre en
Centro de Documentación en Teatro y Danza
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530. 4° piso)
EL SAN MARTÍN EN LAS REDES
EN OFF
EN OFF es la plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con
materiales textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará
notas sobre las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se
presentan en sus salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas:
actores, directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el
teléfono móvil, con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar
la visión de un espectáculo.
EL SAN MARTÍN EN LAS REDES
Punto Drama
¿En qué música se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer
maestro que marcó a Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Scussheim para crear
Boquitas Pintadas? Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho
grandes creadores del teatro argentino a través de una serie de entrevistas
producidas y grabadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun,
Renata Schussheim, Pompeyo Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías
Feldman, José María Muscari y Laura Paredes comparten su experiencia, métodos
de trabajo y qué aprendieron de sus maestros.
Disponibles en nuestro canal de YouTube: TeatroSanMartinCTBA
ACTIVIDADES ESPECIALES
Visita Guiada Digital Accesible
El Complejo Teatral de Buenos Aires cuenta con una nueva visita guiada
que ofrece un recorrido por el Teatro San Martín en formato virtual de “diseño
universal”, es decir, pensado para todos los públicos con o sin discapacidad.
Fue filmado con cámaras 360° y conduce al espectador a los espacios más
significativos del Teatro; entre otros, las salas, los talleres y las áreas
técnicas, en las cuales se montaron escenas recreando su funcionamiento y
actividad habitual.
La visita está íntegramente interpretada en lenguaje de señas (LSA),
además de contar con subtítulos en español e inglés y descripciones integradas
en el guion, realizado por Emiliano Dionisi y con dirección audiovisual de
Mariano Dawidson.
Para disfrutar de la experiencia 360° y seguir a los guías, ingresar al
enlace y moverse por el video con el mouse arrastrándolo de un lado a otro, o
utilizando el comando de la cámara que se encuentra en el sector superior
izquierdo de la pantalla.
Esta visita se desarrolló conjuntamente entre el equipo de la Fundación
Amigos del Teatro San Martín y las áreas de Producción Audiovisual, de
Producción Artística y Audiencias del Complejo Teatral de Buenos Aires. Forma
parte de Teatros Accesibles y cuenta con el apoyo de Mecenazgo Cultural de la
Ciudad de Buenos Aires.
Visitas Guiadas en el Teatro San Martín
UNA APROXIMACIÓN A LA INTIMIDAD DEL GRAN TEATRO DE BUENOS AIRES
VISITA GUIADA AL "TEATRO FÁBRICA"
Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la
construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e
incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la
realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del
Complejo Teatral de Buenos Aires.
VISITA LÚDICA “BUSCANDO LA OBRA PERDIDA”
Propone descubrir los secretos detrás de la escena del Teatro San Martín, a
partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e
historias perdidas en el tiempo. Se recorren los escenarios, camarines y
talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos,
habitando los diferentes rincones del Teatro. En esta experiencia lúdica, la
palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio teatro.
VISITAS GUIADAS CON LSA
En el marco del programa Teatros Accesibles, se realizan visitas guiadas
con Lengua de Señas Argentina (LSA) para que todas las personas puedan
disfrutar de las artes escénicas en igualdad de condiciones. El objetivo
institucional del Complejo Teatral es seguir avanzando en la incorporación de
herramientas de soporte para sus actividades, tanto para el público general
como para las instituciones que requieran del servicio.
Lunes y viernes a las 12, 14 y 16 horas
Martes, miércoles y jueves a las 10, 12 y 14 horas
Horarios para la visita guiada lúdica y para la visita guiada teatro
fábrica Únicamente para grupos
Sábados y domingos a las 10, 12, 14 y 16 horas
Visitas guiadas al teatro fábrica
Horarios para grupos y personas en forma individual.
Las entradas para personas particulares e instituciones se adquieren en
la boletería del Teatro o a través de www.complejoteatral.gob.ar
Personas con discapacidad entradas sin cargo (presentando el CUD)
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
Visitas Guiadas en el Teatro Presidente Alvear
Con la compra de tu visita guiada al Teatro San Martín, podrás acceder a
la visita al Teatro Presidente Alvear.
Sábados y domingos a las 11.30, 13:30 y 15.30 horas
FORMACIÓN ARTÍSTICA
Escuela de Oficios Teatrales
Comenzó el segundo año de cursada de la Escuela
de Oficios Teatrales del Complejo Teatral de Buenos Aires, gratuita para
alumnos y alumnas y dividida en dos orientaciones: por un lado, Maquinaria,
movimiento de escenario e Iluminación y por el otro Caracterización,
escenografía y vestuario. Por segundo año consecutivo un total de 40 alumnos
cursarán de lunes a viernes en el Teatro San Martín y en el Teatro de la
Ribera.
+ info en
escueladeoficios@complejoteatral.gob.ar
RECURSOS PARA ESPECTADORES
Se alojan en la web del Complejo Teatral y ofrecen estímulos para
contextualizar las obras de la temporada.
+ info en
nuevospúblicos@complejoteatral.gob.ar
INFORMACIÓN GENERAL
Centro de Documentación de Teatro y Danza
Ubicado en el 4º piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio
documental teatral del CTBA, resguardado en archivo, fototeca, videoteca.
Asimismo, cuenta con una biblioteca y hemeroteca general especializada en
teatro y danza.
Abierto al público de lunes a viernes de 9 a 18 horas
centrodedocumentacion@complejoteatral.gob.ar
COMPRA DE LOCALIDADES
Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web
www.complejoteatral.gob.ar o en www.tuentrada.com
Los jubilados y estudiantes podrán acceder al descuento presentando
acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su
DNI. El descuento es del 50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes
y domingos en todas las salas del CTBA. Es sólo para el titular de la
acreditación y no es acumulable con otras promociones.
BOLETERÍAS
Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web www.complejoteatral.gob.ar
Descuentos en localidades
Los jubilados y estudiantes podrán acceder al descuento presentando
acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su
DNI. El descuento es sólo para el titular de la acreditación. El descuento es
del 50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes y domingos en todas
las salas del CTBA. No es acumulable con otras promociones.
Horarios de atención al público de las Boletería en los distintos
teatros
TEATRO SAN MARTÍN
Lunes a viernes de 10 a 21:30 horas. Sábados y domingos de 10 a 22 horas
TEATRO ALVEAR
Lunes a viernes de 14 a 21 horas. Sábados y domingos 10 a 22 horas
TEATRO REGIO
Martes a viernes de 15 a 22 horas. Sábados y domingos de 10 a 22 horas
TEATRO DE LA RIBERA
Días de función de 10 a 17 horas. Sábados y domingos de 10 a 22 horas.
En vacaciones de invierno, días de función de 10 a 16 horas.
TEATRO SARMIENTO
Días de función de 15 a 22 horas. Sábados y domingos de 10 a 22 horas
CINE TEATRO EL PLATA
Lunes a viernes de 12.30 a 19.30 horas. Sábados y domingos de 10 a 22
horas.
INFORMACIÓN GENERAL:
● Venta online y presencial: a través de nuestra página y en las
boleterías de todos los teatros del Complejo Teatral de Buenos Aires
● Se podrán comprar localidades con anticipación en las boleterías de
los respectivos teatros y el pago se realizará exclusivamente con tarjetas de
débito/crédito.
● El personal de boletería ofrecerá al público asesoramiento para la
compra de localidades a través de la web del CTBA: www. complejoteatral.gob.ar
Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar
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