martes, 3 de septiembre de 2024

El Complejo Teatral de Buenos Aires lanzó su programación de septiembre

 

 


 





(Buenos Aires)

El Complejo Teatral de Buenos Aires anunció su programación de septiembre

TEATRO / ESTRENO

 

Clandestina

Dramaturgia: Natalia Villamil


Marta habla, susurra, canturrea. Intenta componer su cuerpo recordando con detalles ese episodio que dejó su vida partida en dos. Fue una decisión en los márgenes, oculta y silenciosa. Con un testigo mudo: el campo. Qué es un cuerpo cuando el dolor confunde sus bordes y todo vuelve a empezar, sin el miedo que deja la sangre.

 

Intérprete: 

Belén Blanco 

 

Música original y en escena: Guadalupe Otheguy. Diseño de escenografía: Rodrigo González Garrillo. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Diseño de vestuario: Paola Delgado. Dramaturgia y dirección: Natalia Villamil

 

Desde el miércoles 11 

Miércoles a domingos a las 19.30 horas 

Última función: domingo 29
Duración: 55 minutos 


Sala Cunill Cabanellas

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)



TEATRO / ESTRENO

 

Juana

Coreografía y dirección: Chevi Muraday

Dramaturgia: Juan Carlos Rubio 

Textos de Juan Carlos Rubio, Marina Seresesky y Clarice Lispector 

 

La Papisa Juana, Juana la Loca o Juana de Arco fueron mujeres que, además de compartir nombre, dejaron en la civilización imágenes de empoderamiento que permanecen en la memoria colectiva. Juana Viale es la protagonista de este espectáculo que recoge las palabras de mujeres que dejaron su impronta y sobre las que se construye la mujer actual. 

 

Intérprete: 

Juana Viale

 

Bailarines: 

Nicolás Baroni, Rodrigo Bonaventura, Emiliano Pi Álvarez, Andrés Rosso

Asistente de escena: Gonzalo Leonel Arancibia

 

Música original: Mariano Marín. Diseño y puesta de sonido: Pablo “El Ruso” Aidelman. Diseño coreográfico: Chevi Muraday. Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi. Diseño de vestuario: Chevi Muraday, La Polilla. Diseño de escenografía: Curt Allen, Chevi Muraday. Adaptación escenográfica: Vanesa Abramovich. Dirección actoral: Eduardo Gondell. Dirección: Chevi Muraday

 

Desde el domingo 22 

Jueves a sábados 20 horas. Domingos 19 horas

Última función: domingo 15 de diciembre

Duración: 75 minutos

Platea $ 9.000 jueves $ 5.000

Teatro Regio

(Av. Córdoba 6056)

 

TEATRO MUSICAL / ESTRENO

Holter

Dramaturgia de Sebastián MeschengieserSol Levinton y Martín Seefeld

 

La puesta de un holter para monitorear su corazón obliga al protagonista a transitar todo un día atento a cada suceso y si percibe alguna sensación que altere su normalidad. Pero ¿qué es un día normal? Protagonizada por Martín Seefeld, Holter, no es sólo el corazón propone un viaje emocional para reflexionar con mucho humor sobre los aspectos más profundos. Un musical que aborda temas que resuenan en el corazón de todos: la convivencia, los hijos, los logros, las frustraciones y los miedos.

 

Intérpretes: 

Martín SeefeldCarolina Solari y Joaquín Bonamico 

 

Dirección:

Daniel Fernández

 

Cuatro únicas funciones: sábados 21 y 28. Domingos 22 y 29 a las 20 horas 

Duración: 120 minutos

Platea $ 9.000 Pullman $ 6.000 Estudiantes y jubilados $ 2.000

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

TEATRO / ESTRENO

 

Manada de lobos
Versión libre de Helena Tritek y Liliana Escliar sobre Dama Inger de Ostraat de Henrik Ibsen


El papel de la mujer, la lucha por el poder y las consecuencias que se derivan de ciertas decisiones, con personajes signados por la avaricia, la envidia, el miedo, la venganza y la culpa, caracterizan a Dama Inger de Ostraat, pieza de Henrik Ibsen inédita en la Argentina, cuya versión libre sube a escena con dirección de Tritek y diseño de arte de Eugenio Zanetti. Escrita en 1854, aunque inscripta en el romanticismo nacional noruego y fuertemente infundida por el sentimiento antidanés de su autor, la pieza resuena con una vigencia y actualidad sorprendente.

 

Elenco:  

Monina Bonelli, Agustín Rittano, Josefina Bocchino, Ariel De María, Juan Luppi, Nicolas Dominici, Martín Henderson, Milagros Almeida, Junior Pisanu, Rolo Sosiuk

 

Diseño y puesta de sonido, y música original: Gustavo García Mendy. Diseño de iluminación: Eli Sirlin. Diseño de escenografía y vestuario: Eugenio Zanetti
Diseñador asociado de escenografía y vestuario: Mauro Puppo. Dirección: Helena Tritek

 

Segunda quincena de septiembre

Miércoles a domingos a las 20 horas

Duración: 90 minutos


Teatro Presidente Alvear

(Av. Corrientes 1659)




TEATRO

 

La gran ilusión

Traducción y versión de Lluís Pasqual sobre La gran magia de Eduardo De Filippo

 

Mar del Plata, años 50. En un hotel de lujo, un mago presenta su espectáculo e interviene de manera imprevisible en el desenlace de una historia amorosa. El prestigioso director catalán Lluís Pasqual regresa al San Martín para montar su versión de la compleja y entrañable pieza de Eduardo De Filippo, una comedia amarga que cuestiona los límites entre realidad y ficción al tiempo que muestra hasta qué punto la vida es un juego y las decisiones resultan irrelevantes. 

 

Elenco: 

Marcelo Subiotto, Patricia Echegoyen, Pablo Mariuzzi, Alejandra Radano, Nacho Gadano, Elvira Onetto, Yanina Gruden, Paco Gorriz, Pablo Razuk, Santiago Sirur, Ignacio Sureda

 

Músicos en escena: Shino Ohnaga (acordeón), Germán Martínez (guitarra), Ernestina Inveninato (violín y mandolina)

 

Performers: Ema Peyla o Luz Benavento

 

Video: Moreno Pereyra. Dirección asistente: Edgardo “el Negro” Millán. Música y dirección musical: Julián Vat. Diseño y adaptación de iluminación: Omar San Cristóbal. Diseño y adaptación de escenografía: Vanesa Abramovich. Diseño de vestuario: Renata Schussheim. Dirección: Lluís Pasqual

 

Miércoles a sábados, 20.30 horas. Domingos, 19.30 horas. 

Última función: domingo 15 de diciembre

Duración: 125 minutos 


Sala Casacuberta

Teatro San Martín 

(Av. Corrientes 1530)

 

TEMPORADA INTERNACIONAL (España)

 

Manual para armar un sueño

La Zaranda, Teatro Inestable de Ninguna Parte

 

La destacada compañía andaluza vuelve a Buenos Aires con una decidida oda a la esperanza que intenta echar luz en las tinieblas de un mundo hostil. En el breve espacio que va del camarín al escenario, un actor realiza un viaje infinito por la historia. Un sueño tan delgado como el hilo de un barrilete, aunque capaz de resistir tempestades.

 

Intérpretes: 

Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez, Enrique Bustos

 

Texto: Eusebio Calonge. Dirección y espacio escénico: Paco de La Zaranda. Iluminación: Peggy Bruzual. Vestuario: Encarnación Sancho. Ayudantía de dirección: Andrea Delicado. Realización artística: Eduardo Saborido. Producción ejecutiva en Argentina: Luciano Greco. Producción general para Argentina: Sebastián Blutrach

 

Hasta el domingo 8 

Miércoles a domingos a las 20 horas

Duración: 75 minutos


Teatro Regio

(Av. Córdoba 6056)

 

DANZA / ESTRENO

 


TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección: Norma Binaghi. Codirección: Damián Malvacio 

Samer

Coreografía de Andrea Servera

 

Samer es una palabra inventada que remite a una mal escrita en otro idioma. Esta obra creada para el tercer año de formación en danza contemporánea del Teatro San Martín es casi lo mismo: una danza inventada que remite a muchas otras danzas, a cuadros famosos, a reels de Instagram. Un juego cómplice y un acto de fe.

 

Elenco 

(por orden alfabético)

Camila Bianchi, Lucía Blanco, Florencia Calisaya Rodríguez, Renata Cardeli, Ariana Chicco, Sol Fernández Rey, María Pilar Gómez Capózzolo, Ludovica Lagoria, Jesús Mazarelli, Josefina Moreira De Castris, Agustina Norese, Camila Vanoni, Agustina Jesabel Viera, Sofía Zalazar Vásquez

 

Viernes 13 y sábado 14 a las 18 horas. Domingo 15 a las 17 horas

Duración: 40 minutos

Entrada libre (hasta agotar la capacidad de lugar) 

Hall Alfredo Alcón 

Teatro San Martín

(Av Corrientes 1530)






DANZA / ESTRENO

 

Yo bailo

 

Un proyecto de creación a partir del movimiento para personas mayores. Durante los encuentros gratuitos realizados en el Cine Teatro El Plata las aspirantes transitaron la experiencia de realizar un proceso creativo completo, que culminará con funciones en el escenario para mostrar lo que crearon junto con el coreógrafo. Una exploración de la danza sin límites de edad ni de formación.

 

Participan: 

 

Grupo 1: 

Leonor Ahumada, Fátima Alicia Almeida, Liliana Bairo, Beatriz Caro, María Antonieta Dellaere, María del Carmen Frascaroli, Adriana Garavaglia, Raquel Norma Levi, Noemí “Mimi” Marchesini, Mirta Moratti, Hilda Morón, Graciela Parera, Emma Noemí Raineri, Silvia Hebe Rodríguez, Liliana Rofrano, Margarita Luisa Rosell, Nieves Rosolen, Viviana Safranchik, Cecilia Sierra, María Laura Ubiría, Juana Farache

 

Grupo 2: 

Liliana Altamiranda, Sara Chapiro, Stella Maris Coubet, Graciela Susana Fernández, Martha            Gorosito, Blanca Guarascio, Alicia Laffitte, Stella Maris Mengarelli, Isabel Elvira Recupero, Elsa Sara “Sarita” Rodríguez, María Cristina Rodríguez Barbieri, Norma Beatriz Sommaruga, Ana María Sosa, Miriam Varela, Cristina “Tana” Ravenna, Lilita Sancrica, Liliana Ruíz, María Antonieta Dellaere, Adriana Garavaglia, Emma Noemí Raineri, María Laura           Ubiría

 

Asistencia coreográfica: Malena Chami y Axel Hahn. Diseño de sonido: Martín Bosa. Diseño de vestuario: Mariana Vera. Diseño de iluminación: Gabriela Barroso. Producción artística: Flor Raquel García. Coreografía y dirección: Damián Malvacio

 

Jueves 5 y viernes 6 a las 19 horas (Grupo 1)

Martes 3 y miércoles 4 a las 19 horas (Grupo 2)

Última función: viernes 6 de septiembre a las 19 horas

Duración: 40 minutos

Entrada gratuita (hasta agotar la capacidad del lugar)

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

DANZA

 

BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete

La tempestad

Versión libre de la obra teatral de William Shakespeare

Coreografía, libreto y dirección general: Mauricio Wainrot

Música: Philip Glass

 

Últimos días de la versión coreográfica de Mauricio Wainrot del clásico de William Shakespeare estrenada en 2006 y luego presentada por el Ballet du Capitole de la Ópera de Toulouse, Francia (2012) y por el Ballet de la Opera de Bordeaux, Francia (2016), entre otras grandes compañías del mundo. 

 

Escenografía, vestuario y dirección de arte de video: Carlos Gallardo. Iluminación: Alberto Lemme. Reposición coreográfica: Andrea Chinetti, Diego Poblete, Elizabeth Rodriguez, Melisa Buchelli. Reposición de vestuario: Analía Morales. Reposición de escenografía: Alberto Lemme. Compaginación musical: Gustavo Dvoskin. Dirección multimedia: Ramiro Fernández, Javier Mrad, Diego Primero. Puesta de video: Nicolás Lihuel Kalman, Manuel Rodrigo Díaz

 

Bailarines: 

Constanza Agüero, Camila Arechavaleta, Brenda Arana, Lucía Bargados, Carolina Capriati, Flavia Dilorenzo, Fiorella Federico, Daniela López, Silvina Pérez, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Eva Prediger, Lara Rodríguez, Ivana Santaella, Manuela Suárez Poch, Federica Wankiewicz, Antonella Zanutto.

Adriel Ballatore, Juan Camargo, Matías Coria, Matías De Cruz, Francisco De Assis, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Gastón Gómez, Jonás Grassi, Alejo Herrera, Benjamín Lameiro, Vicente Manzoni, David Millán, Boris Pereyra, Rubén Rodríguez y Damián Sabán.

 

Jueves 5 y viernes 6 a las 20 horas 

Duración: 110 minutos (con un intervalo)


Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

TEATRO MUSICAL

 

Las mujeres de Lorca

Marisé Monteiro

 

Ana María Cores protagoniza esta obra de teatro musical en la que se suceden los más famosos versos de Federico García Lorca convertidos en canciones. Junto con cuatro talentosas músicas, la actriz personifica a Rosario, quien pone voz a los siempre fascinantes personajes del teatro lorquiano para finalmente descubrir al espectador que esa mujer es, en definitiva, todas las mujeres del poeta granadino.

 

Elenco: 

Ana María Cores, Carmen Mesa, Giuliana Sosa, Lucía Cuesta, Paula Carrizo

 

Músicos en escena: 

Giuliana Sosa, Lucía Cuesta, Paula Carrizo

 

Voz en off: 

Nahuel Cuadrelli

 

Diseño audiovisual: Juan Selva. Diseño de iluminación: Agnese Lozupone. Diseño de vestuario y escenografía: Azul Borestein. Diseño y puesta de sonido, música original y dirección general: Nacho Medina

 

Sábados y domingos, 17 horas

Última función: domingo 15 

Duración: 80 minutos


Cine Teatro El Plata 

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

TEATRO

 

Personas, lugares & cosas
Duncan Macmillan

Traducción: Nicolás Piccardo

Adaptación y dirección: Julio Panno

 

Emma es una actriz que estaba pasando el mejor momento de su vida, pero ahora está en rehabilitación. Su primer paso es admitir que tiene un problema. Pero el problema no está en Emma, sino en todo lo demás. Ella necesita decir la verdad. Pero es lo suficientemente inteligente como para saber que no es posible. Cuando la intoxicación aparece como la única forma de sobrevivir en el mundo moderno, ¿cómo es posible recuperarse? La presión por el éxito, la necesidad de encajar y la búsqueda de la propia identidad son temas que resuenan en la sociedad contemporánea. 

 

Elenco

Florencia Otero, Beatriz Spelzini, Carlos Kaspar, Nelson Rueda, Coni Marino, Gabriel Rovito, Santiago Racca, María Latzina, Estefanía D´Anna, Roco Sáenz, Fiore Provenzano, Marina Artigas

 

Coreografía: Gustavo Carrizo. Música original: Taiu. Diseño y puesta de sonido: Nahuel Martínez. Diseño audiovisual: Diego “Rosca” Rozek. Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi. Diseño de vestuario: Alejandra Robotti. Diseño de escenografía: Florencia Tutusaus. Directora asistente: Virginia Magnano

Dirección: Julio Panno

 

Miércoles a sábados a las 20 horas. Domingos a las 19 horas. 

Última función: domingo 15

Duración: 120 minutos 

Platea $ 9.000 miércoles $ 5.000

Venta de entradas exclusivamente a través de www.ticketek.com.ar

Teatro Sarmiento

(Av. Sarmiento 2715)

 

TEATRO

 

Cyrano

Edmond Rostand

Traducción y adaptación: Willy Landin

 

Cyrano es un soldado poeta, valiente, orgulloso y sentimental, aunque con un gran defecto: una nariz tan enorme que roza el ridículo. Está enamorado de una mujer hermosa, su prima Roxane pero, debido a su fealdad, no espera nada de ese amor. Ella a su vez está enamorada de Cristian, un soldado guapo aunque poco locuaz, quien pide ayuda a Cyrano para escribir las cartas de amor por las que Roxana termina perdidamente enamorada de él. Gabriel Goity encabeza el numeroso elenco de esta nueva versión de la clásica pieza de Edmond Rostand que refleja a un amor que desafía las apariencias.

 

Elenco: 

Gabriel Goity, María Abadi, Mariano Mazzei, Mario Alarcón, Daniel Miglioranza, Iván Moschner, Larry De Clay, Fernando Lúpiz, Pacha Rosso, María Rosa Frega, María Morteo, Hernán “Curly” Jiménez, Pedro Ferraro, Ricardo Cerone, Tomás Claudio, Franco D´Aspi, Pablo Palavecino, Agustín Suárez, Horacio Vay, Tito Arrieta, Lucía Raz, Jess Rolle y Paloma Zaremba

 

Músicos en escena: 

Lautaro Asato, María del Rosario Barrios Caram, Gisela Nonaka, Gustavo Valor, Lorena Yankelevich, Keiji Yonagi

 

Diseño y puesta de sonido: Leo Leverone, Miguel Álvarez Música original: Willy Landin. Diseño audiovisual: Matías Guerra, Juán Guerra, Willy Landin Diseño de iluminación: Rubén Conde, Willy Landin. Diseño de vestuario: Willy Landin. Diseño de escenografía: Willy Landin, Pilar Camps Dirección general: Willy Landin. Maestro de esgrima: Fernando Lupiz Asistencia de vestuario: Celeste Bulfoni Entrenamiento corporal: D´Aspi Franco

 

Sábados a las 20 horas. Domingos a las 18 horas

Última función: domingo 8 (a beneficio de la Casa del Teatro)

Duración: 180 minutos (con intervalo)

Platea $ 10.000 Pullman $ 7.000 

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

PARA GRANDES Y CHICOS

 

Amadeo

Una idea de Daniel Casablanca, inspirada en La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart

Textos de Guadalupe Bervih, Andrés Sahade y Daniel Casablanca

Versión musical de Leo Heras y Pablo Grinjot

 

Amadeo es sereno de un antiguo teatro a punto de ser demolido para convertirse en una torre con un gran estacionamiento. Y que sólo podrá salvarse con un espectáculo montado en tiempo récord. Con un grupo variopinto de personajes y un cuarteto de músicos “imaginarios”, Amadeo se lanza a la aventura de poner en escena La flauta mágica de Mozart. Música en vivo, canciones y situaciones disparatadas en una comedia que homenajea al teatro y al genial Wolfgang Amadeus.

 

Elenco: 

Daniel Casablanca, Laura Silva, Jorge Maselli, Valentina Miguez, Juan Cottet 

 

Músicos en escena: 

Leo Heras, Pablo Grinjot, Pedro Heras y Florencia Genera

 

Titiriteros: 

Myrna Cabrera y Román Lamas del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín

 

Diseño de títeres de sombras: Román Lamas, Myrna Cabrera y Eleonora Dafcik. Coreografía: Flor Piterman. Diseño de sonido: Pablo Minici. Diseño de iluminación: Magalí Perel. Diseño de vestuario: Analía Cristina Morales. Diseño de escenografía: Duilio Della Pittima. Letras de canciones y dirección vocal: Pablo Grinjot. Arreglos y dirección musical: Leo Heras. Dirección: Guadalupe Bervih y Andrés Sahade

 

Sábados y domingos a las 14.30 horas

Última función: domingo 29 

Duración: 70 minutos


Sala Casacuberta

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

TEATRO MUSICAL

 

Benito de La Boca

Lizzie Waisse

 

Vuelve a la Ribera el musical sobre un artista emblemático de Buenos Aires: Benito Quinquela Martín. Un numeroso elenco de actores, músicos y bailarines se reúnen para homenajear al gran pintor de La Boca, un artista de origen humilde que conquistó los grandes salones del mundo, pero nunca olvidó su barrio y sus habitantes. Benito de La Boca se presenta en la sala que el inolvidable Quinquela donó a los vecinos y que resguarda algunas de sus mejores obras. 

 

Elenco

Roberto Peloni, Nacho Pérez Cortez, Belén Pascualini, Sol Bardi, Nicolás Repetto, Natalia Cociuffo, Gustavo Monje, Jimena Gomez, Evelyn Basile, Nicolás Tadioli, Mariano Magnífico, Matías Prieto Peccia

 

Músicos:

Cristina Chiappero (violonchelo), Eleonora Ferreyra (bandoneón), ARO (síntesis electrónica), Agustín Lumerman (percusión), Manuel Rodríguez (clarinete y saxo alto), Máximo Rodríguez (bajo), Santiago Torricelli (piano)

 

Diseño sonoro: Sebastián Verea. Diseño de iluminación: Eli Sirlin. Diseño de escenografía y vestuario: Marlene Lievendag y Micaela Sleigh. Dirección de arte:  Marlene Lievendag. Dramaturgia y dirección actoral: Juan Francisco Dasso. Coreografía: Gustavo Wons. Música original y dirección musical: Gustavo Mozzi. Idea original y dirección general: Lizzie Waisse

 

Viernes a las 14 horas. Sábados y domingos a las 15 horas

Última función: domingo 29

Duración: 85 minutos

Teatro de la Ribera

(Av. Don Pedro de Mendoza 1821. La Boca)

 

FOTOGRAFÍA

 

Memoria fotográfica

Oscar Pintor

 

La FotoGalería presenta la obra de uno de los máximos referentes de la fotografía argentina y entre los primeros en desarrollar una mirada absolutamente personal. La muestra de Oscar Pintor estará integrada por las fotografías más emblemáticas de este autor reconocido tanto por sus espacios urbanos, rurales y naturales sin presencia humana, como por su serie de nocturnos, en los que mantiene ese espíritu de soledad y nostalgia que caracterizan su obra. 

 

Como prólogo a la inauguración de la muestra, el martes 3 de septiembre a las 17.30 horas se exhibirá en la Sala Leopoldo Lugones Memoria fotográfica, un film documental de Pablo Pintor, hijo del fotógrafo, que con la excusa del regreso a la San Juan natal del autor para recorrer los paisajes de sus tomas más representativas, termina por constituirse en una reflexión sobre la paternidad y una mirada nada solemne a la relación entre la memoria y las imágenes. 

 

Inauguración: martes 3 a las 19 horas

Clausura: domingo 3 de noviembre

Martes a domingos de 14 a 20 horas 

Entrada gratuita. 

FotoGalería

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

FOTOGRAFÍA

 

Gente de mi Ciudad

Concurso y muestra fotográfica del Banco Ciudad

 

La edición 25° de esta muestra –una selección del concurso fotográfico del Banco Ciudad– se adentra en las historias invisibles que se tejen en cada rincón de la ciudad. La fotografía callejera es un arte que captura la esencia de la vida urbana en su forma más pura y auténtica. Y esta exposición no sólo celebra el talento de los artistas sino también busca inspirar a los visitantes a mirar su entorno con nuevos ojos. 

 

Inauguración: martes 17 de septiembre a las 18 horas

Clausura: domingo 3 de noviembre 

Martes a domingos de 14 a 20 horas 

Entrada gratuita. 

Hall Alfredo Alcón. Primer Piso 

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

FOTOGRAFÍA

 

A través del espejo

Germán Romani

 

El teatro, la transformación, el paso del tiempo y, sobre todo, el proceso creativo y la consecuente huella que deja impresa en el cuerpo, son los temas que atraviesan la muestra de Germán Romani. Una cámara subjetiva muestra lo que ve cada uno de los actores y actrices retratados frente al espejo, antes de salir a escena e inmediatamente después de representar su personaje. En ese instante de intimidad en el que se encuentra a solas consigo mismo. 

 

Martes a domingos de 14 a 19 horas

Hasta el domingo 15 

Entrada libre

Hall Alfredo Alcón (primer piso)

Teatro San Martín  

(Av. Corrientes 1530)

CINE EN LA LUGONES

 

Mikio Naruse, (re)descubrir a un maestro 

Dieciséis largometrajes del cineasta japonés en copias 35mm especialmente enviadas desde Tokio. El ciclo incluye clásicos como Cuando una mujer sube la escalera, Nubes flotantes y La voz de la montaña, además de films que se exhibirán por primera vez en Argentina. 

Del martes 3 al martes 24 de septiembre 

 

El auge del humano 3 

Estreno exclusivo del nuevo largometraje del realizador argentino Eduardo “Teddy” Williams, presentado en competencia oficial en el último Festival Internacional de Cine de Locarno. 

Seis únicas funciones, a partir del jueves 12 de septiembre. 

 

Homenaje a Marcelo Mastroianni 

Seis películas indispensables del gran actor italiano, en el centenario de su nacimiento y con copias restauradas en 4K enviadas especialmente desde Roma. 

Del martes 24 al domingo 29 de septiembre. 

 

Claude Sautet x 4 

Cuatro largometrajes fundamentales del mítico cineasta francés. 

A partir del miércoles 25 de septiembre. 

 

Sala Leopoldo Lugones

Teatro San Martín  

(Av. Corrientes 1530)

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

Milonga en El Plata

 

Continúa el ya tradicional encuentro milonguero en el barrio de Mataderos. El baile y sus rituales tienen su lugar en el hall del Cine Teatro El Plata, donde los vecinos se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga. Con entrada libre. 

 

Viernes 20 y 27 desde las 19 horas 

Entrada libre

Cine Teatro El Plata 

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

 

 

FUNCIONES ESPECIALES PARA ESCUELAS

 

Instrucciones para un mundo posible

Basada en el universo de Julio Cortázar

 

Un espectáculo para toda la familia basado en la poética de Cortázar al cumplirse 40 años de su partida. Sus cuentos, personajes, motivos y frases inolvidables plasmados en una historia sobre el valor de la creatividad y la imaginación en tiempos de pantallas.

 

Elenco: 

Gerónimo Esthirle, Patricia Browne, Pachi Lucas, Esteban Fiocca, Ramiro Gélvez

 

Dramaturgia, dirección y puesta: Mariano Magnifico. Música original: Ernesto Biasotti. Diseño de escenografía y vestuario: Yamila Barreira. Iluminación: Exequiel Tosas. 

 

Miércoles 11, jueves 12 y viernes 13 a las 14 horas

Cine Teatro El Plata 

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

Luis Diego Pedreira

Homenaje al padre de la escenografía moderna

 

Un encuentro con el escenógrafo Héctor Calmet y otros profesionales invitados para conversar y exponer sus experiencias alrededor de Luis Diego Pedreira, figura excluyente de la escenografía en el siglo XX 

 

Viernes 20 a las 18 horas 

Duración: 90 minutos

Actividad gratuita con capacidad limitada

 

Destinada a personas mayores de 18 años interesadas en la escenografía y en producción teatral en general 

No se requiere conocimientos previos para la actividad

Inscripciones entre el 9 y el 19 de septiembre en 

www.complejoteatral.gob.ar

Centro de Documentación en Teatro y Danza

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530. 4° piso)

 

 

 

 

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

 

EN OFF

EN OFF es la plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con materiales textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará notas sobre las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se presentan en sus salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas: actores, directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el teléfono móvil, con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar la visión de un espectáculo.

 

 

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

 

Punto Drama

 

¿En qué música se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer maestro que marcó a Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Scussheim para crear Boquitas Pintadas? Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho grandes creadores del teatro argentino a través de una serie de entrevistas producidas y grabadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun, Renata Schussheim, Pompeyo Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías Feldman, José María Muscari y Laura Paredes comparten su experiencia, métodos de trabajo y qué aprendieron de sus maestros.

 

Disponibles en nuestro canal de YouTube: TeatroSanMartinCTBA

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

Visita Guiada Digital Accesible

 

El Complejo Teatral de Buenos Aires cuenta con una nueva visita guiada que ofrece un recorrido por el Teatro San Martín en formato virtual de “diseño universal”, es decir, pensado para todos los públicos con o sin discapacidad. Fue filmado con cámaras 360° y conduce al espectador a los espacios más significativos del Teatro; entre otros, las salas, los talleres y las áreas técnicas, en las cuales se montaron escenas recreando su funcionamiento y actividad habitual. 

La visita está íntegramente interpretada en lenguaje de señas (LSA), además de contar con subtítulos en español e inglés y descripciones integradas en el guion, realizado por Emiliano Dionisi y con dirección audiovisual de Mariano Dawidson. 

Para disfrutar de la experiencia 360° y seguir a los guías, ingresar al enlace y moverse por el video con el mouse arrastrándolo de un lado a otro, o utilizando el comando de la cámara que se encuentra en el sector superior izquierdo de la pantalla. 

Esta visita se desarrolló conjuntamente entre el equipo de la Fundación Amigos del Teatro San Martín y las áreas de Producción Audiovisual, de Producción Artística y Audiencias del Complejo Teatral de Buenos Aires. Forma parte de Teatros Accesibles y cuenta con el apoyo de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.  

 

Visitas Guiadas en el Teatro San Martín

UNA APROXIMACIÓN A LA INTIMIDAD DEL GRAN TEATRO DE BUENOS AIRES

 

VISITA GUIADA AL "TEATRO FÁBRICA"
Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.

 

VISITA LÚDICA “BUSCANDO LA OBRA PERDIDA”
Propone descubrir los secretos detrás de la escena del Teatro San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Se recorren los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del Teatro. En esta experiencia lúdica, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio teatro.

 

VISITAS GUIADAS CON LSA

En el marco del programa Teatros Accesibles, se realizan visitas guiadas con Lengua de Señas Argentina (LSA) para que todas las personas puedan disfrutar de las artes escénicas en igualdad de condiciones. El objetivo institucional del Complejo Teatral es seguir avanzando en la incorporación de herramientas de soporte para sus actividades, tanto para el público general como para las instituciones que requieran del servicio.

 

Lunes y viernes a las 12, 14 y 16 horas 

Martes, miércoles y jueves a las 10, 12 y 14 horas 

Horarios para la visita guiada lúdica y para la visita guiada teatro fábrica Únicamente para grupos

 

Sábados y domingos a las 10, 12, 14 y 16 horas 

Visitas guiadas al teatro fábrica

Horarios para grupos y personas en forma individual.

 

Las entradas para personas particulares e instituciones se adquieren en la boletería del Teatro o a través de www.complejoteatral.gob.ar

 


Personas con discapacidad entradas sin cargo (presentando el CUD)

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

Visitas Guiadas en el Teatro Presidente Alvear

 

Con la compra de tu visita guiada al Teatro San Martín, podrás acceder a la visita al Teatro Presidente Alvear.

Sábados y domingos a las 11.30, 13:30 y 15.30 horas

 

FORMACIÓN ARTÍSTICA

 

Escuela de Oficios Teatrales

 

Comenzó el segundo año de cursada de la Escuela de Oficios Teatrales del Complejo Teatral de Buenos Aires, gratuita para alumnos y alumnas y dividida en dos orientaciones: por un lado, Maquinaria, movimiento de escenario e Iluminación y por el otro Caracterización, escenografía y vestuario. Por segundo año consecutivo un total de 40 alumnos cursarán de lunes a viernes en el Teatro San Martín y en el Teatro de la Ribera.

 

+ info en 

escueladeoficios@complejoteatral.gob.ar

 

RECURSOS PARA ESPECTADORES

 

Se alojan en la web del Complejo Teatral y ofrecen estímulos para contextualizar las obras de la temporada.

 

+ info en 

nuevospúblicos@complejoteatral.gob.ar

 

INFORMACIÓN GENERAL

 

Centro de Documentación de Teatro y Danza

Ubicado en el 4º piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio documental teatral del CTBA, resguardado en archivo, fototeca, videoteca. Asimismo, cuenta con una biblioteca y hemeroteca general especializada en teatro y danza. 

 

Abierto al público de lunes a viernes de 9 a 18 horas 

centrodedocumentacion@complejoteatral.gob.ar

 

 

 

COMPRA DE LOCALIDADES

 

Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web

www.complejoteatral.gob.ar o en www.tuentrada.com

 

Los jubilados y estudiantes podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su DNI. El descuento es del 50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes y domingos en todas las salas del CTBA. Es sólo para el titular de la acreditación y no es acumulable con otras promociones.

 

 

BOLETERÍAS

 

Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web www.complejoteatral.gob.ar

 

info@complejoteatral.gob.ar

 

Descuentos en localidades

Los jubilados y estudiantes podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su DNI. El descuento es sólo para el titular de la acreditación. El descuento es del 50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes y domingos en todas las salas del CTBA. No es acumulable con otras promociones.

 

Horarios de atención al público de las Boletería en los distintos teatros

 

TEATRO SAN MARTÍN

Lunes a viernes de 10 a 21:30 horas. Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO ALVEAR

Lunes a viernes de 14 a 21 horas. Sábados y domingos 10 a 22 horas

 

TEATRO REGIO

Martes a viernes de 15 a 22 horas. Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO DE LA RIBERA

Días de función de 10 a 17 horas. Sábados y domingos de 10 a 22 horas.

En vacaciones de invierno, días de función de 10 a 16 horas.

 

TEATRO SARMIENTO

Días de función de 15 a 22 horas. Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

CINE TEATRO EL PLATA

Lunes a viernes de 12.30 a 19.30 horas. Sábados y domingos de 10 a 22 horas.

 

INFORMACIÓN GENERAL:

 

● Venta online y presencial: a través de nuestra página y en las boleterías de todos los teatros del Complejo Teatral de Buenos Aires

● Se podrán comprar localidades con anticipación en las boleterías de los respectivos teatros y el pago se realizará exclusivamente con tarjetas de débito/crédito.

● El personal de boletería ofrecerá al público asesoramiento para la compra de localidades a través de la web del CTBA: www. complejoteatral.gob.ar























Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

 

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