jueves, 14 de mayo de 2020

El Teatro San Martín cumple 60 años

edificio del Teatro San Martín en la Av. Corrientes

Medea





Mein Kampf

















(Buenos Aires)

El 25 de mayo próximo el Teatro San Martín de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad cumplirá 60 años de vida. Para celebrarlo ha programado una serie de actividades a través de la web: www.complejoteatral.gob.ar (la web del Complejo Teatral de Buenos Aires) y Cultura en Casa, iniciativa del Ministerio de Cultura de la Ciudad para acercarle al espectador las mejores expresiones artísticas de la Ciudad.  


La casa de Bernarda Alba


  Durante estas seis décadas de creación y crecimiento, el principal objetivo de “el San Martín” –como hace tiempo lo hemos rebautizado los porteños– ha sido honrar cada desafío artístico con un compromiso estético e ideológico alejado de la tentación de modas pasatistas. Un compromiso que lo ha afirmado como el teatro de prosa más importante de la Argentina y, sin dudas, uno de los más destacados e influyentes del mundo. 

El jardín de los cerezos


Nave insignia del Complejo Teatral de Buenos Aires –la organización que fusiona artística y administrativamente las salas teatrales de dependencia oficial y que desde 2015 está conducida por Jorge Telerman– el Teatro San Martín mantiene una importancia real y simbólica que es compartida por los habitantes  de la ciudad. Una institución democrática, participativa y accesible que busca ser representativa de sus sueños colectivos, de sus expectativas culturales, de su aspiración de progreso espiritual. 
 Con un repertorio abarcador que incluye tanto a los grandes clásicos como a las expresiones más audaces de la escena contemporánea, su programación está orientada por la convicción de que un teatro público debe contribuir a la formación estética, humana y social de sus espectadores.

Las variaciones Goldberg

Desde su inauguración, el 25 de mayo de 1960, por los escenarios del Teatro San Martín no sólo han transitado los actores y directores más destacados de la Argentina; también han llegado las más trascendentes figuras y compañías de teatro y danza del mundo. 

Alfredo Alcón, María Rosa Gallo, Miguel Ligero, Ernesto Bianco, Alejandra Boero, Juan Carlos Gené, Alberto Segado, Walter Santa Ana, Roberto Carnaghi, Juana Hidalgo, Osvaldo Terranova, Elena Tasisto, Alejandro Urdapilleta, Aldo Braga, Lautaro Murúa, Onofre Lovero, Tina Serrano, Joaquín Furriel, Eleonora Wexler, Rita Cortese, Laura Novoa, Fabian Vena y Muriel Santa Ana son sólo algunos de los mejores intérpretes argentinos que han transitado sus escenarios.


Entre las grandes compañías y directores del mundo, baste nombrar a Pina Bausch y Susanne Linke de Alemania, el grupo Scot y la Escuela Hosho de Teatro Noh del Japón, el Théâtre National de la Colline de Francia dirigido por el argentino Jorge Lavelli, Denise Stoklos de Brasil, Dario Fo y Franca Rame de Italia, la Lionel Hampton Jazz Band y la compañía de Jennifer Muller (Estados Unidos), el Teatro Máximo Gorki de Leningrado y el Teatro Rustaveli de Georgia dirigido por Robert Sturua, la Comèdie-Française, Mummenschanz de Suiza, la compañía de Philippe Genty (Francia), el Shakespeare Globe Theatre (Inglaterra), la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España… la lista aparece tan antojadiza como interminable.


El Teatro San Martín cuenta también con dos elencos permanentes: el Ballet Contemporáneo y el Grupo de Titiriteros que, con más de 40 años de existencia, están consideradas entre las compañías más destacadas de la Argentina en su especialidad. El Ballet Contemporáneo, dirigido por Andrea Chinetti, se caracteriza por abordar una amplia variedad de estilos y vocabularios que le han dado identidad a su repertorio, enriquecido con el aporte de los coreógrafos más influyentes del mundo. El Grupo de Titiriteros, dirigido por Adelaida Mangani, es el único elenco del país dedicado al arte de los muñecos, con obras fundamentales del género que han transitado los escenarios del país y el extranjero. Ambas compañías cuentan, además, con sus propias escuelas de formación para nutrir a los elencos mayores de nuevos intérpretes. 
Ese orgullo que manifiestan los porteños por su Teatro no termina en los espectáculos de teatro, danza, música y títeres, sino que se prolonga a su característico edificio, tal vez el primer y más perdurable hecho estético que ofrece la institución a su comunidad.
Situado en el corazón de la ciudad, sobre la tradicional calle Corrientes, paseo obligado de la noche porteña, donde se concentran sus principales teatros, el San Martín posee tres salas que funcionan simultáneamente: Martín Coronado, Casacuberta y Cunill Cabanellas, además de la sala cinematográfica Leopoldo Lugones, la Fotogalería y el Hall Alfredo Alcón, donde se realizan conciertos, performances, encuentros de baile y música y todo tipo de actividades artísticas. 
Tras las tareas de reacondicionamiento y puesta en valor a las que fue sometido, desde su reapertura a mediados de 2017 el Teatro San Martín ha mostrado un verdadero florecimiento, con espectáculos artísticamente cada vez más ambiciosos y un crecimiento progresivo y sostenido en la cantidad de espectadores, que han agotado infinidad de funciones.  
En estos tiempos de incertidumbre que nos toca vivir, creemos que el teatro es la mejor herramienta para reflexionar acerca de lo que nos conmueve, nos hace pensar y nos brinda esperanza en un futuro mejor. Y, lo mejor, nos da la posibilidad de hacerlo juntos. 


Por eso queremos festejaremos los 60 AÑOS DEL TEATRO SAN MARTÍN.


Entre las novedades que ofrecerá el San Martín se encuentra un ciclo con algunas de las obras más destacadas y recordadas del repertorio del Teatro a lo largo de su rica historia escénica para ver vía streaming, como Mein Kampf, Copenhague, Enrique IV entre otras.
“La Lugones”, como hace tiempo llamamos a la sala cinematográfica del San Martín, exhibirá una programación especial con diez de sus film históricos.
En la web del complejo teatral se ofrecerá una original aproximación a través de las imágenes a la historia del San Martín, junto con el recorrido fotográfico por los sesenta años de la Institución que se viene desarrollando en las redes sociales.
El Ballet Contemporáneo y el Grupo de Titiriteros, los elencos permanentes del Teatro San Martín, mostrarán videos con producciones artísticas realizadas en este nuevo contexto. Imágenes inéditas del trabajo de estas dos compañías que se cuentan entre las más prestigiosas y perdurables del país, cada una en su especialidad. 
Por otra parte, el Área de Formación Artística organizó una serie de acciones para la comunidad, pensadas fundamentalmente para los niños y los adultos mayores, pero de las que todos pueden participar. Juegos, concursos, trivias y muchas otras sorpresas de carácter interactivo para los espectadores.
Estas son sólo algunas de las actividades que organizó el Teatro San Martín para celebrar sus 60 años de vida. Ellas reflejan, más allá de lo específico del arte escénico, todos los sentimientos, esperanzas, trabajos e invenciones de miles de artistas y trabajadores del Teatro a lo largo de estas seis décadas. Artistas y trabajadores que, en estos tiempos de incertidumbre, se han acercado al Teatro para colaborar en la confección de barbijos, a sumarse a equipos de ayuda y muchas otras acciones solidarias. 
Porque antes que una relevancia cronológica o arquitectónica, el Teatro San Martín quiere dar cuenta de una importancia intrínseca, forjada a través del trabajo de hombres y mujeres que le conceden un valor cultural perdurable y una presencia social trascendente. 



60 AÑOS DEL TEATRO SAN MARTÍN
HOMENAJE Y AGRADECIMIENTO


Algunos aniversarios se recuestan sobre una idea caprichosa: la de un número redondo que expresa unidades completas de cierto orden. Los números redondos terminan en 0 y poseen un festejado y celebrable prestigio. 


Es innegable que los números redondos nos provocan, promueven balances y a veces exigen cambios sustanciales. Otras veces, y este es el caso, el espejo del aniversario devuelve una imagen vital y orgullosa de las huellas dejadas por el paso del tiempo.


Que el Teatro San Martín cumpla 60 años de crecimiento y creación es sin dudas un motivo de celebración que es también una forma de homenajes, así, en plural… Homenaje a los miles de artistas que han transitado por sus escenarios, desafiados por construir una mentira poética, corporizar un sueño estético. Homenaje a los espectadores, hombres y mujeres, que durante seis décadas han sostenido a este Teatro, convencidos de que en sus salas encontrarían un lugar para abrazarse a ideas sorprendentes, llorar y reír junto con los artistas, ilusionarse con una vida más bella y más justa, en un país y en un mundo como éste, a veces tan hermoso, a veces tan cruel. Homenaje al talento, compromiso y amorosa entrega de sus cientos de trabajadoras y trabajadores de las áreas escenotécnicas y administrativas que hacen posible que las cosas sucedan y los sueños se realicen. 


Es también un homenaje a Mario Roberto Álvarez y W. Ruiz, que concibieron y realizaron con audacia, inspiración y excelencia un teatro que ya desde sus formas y estructuras es orgullo de la vida cultural y patrimonial porteña y argentina. Y por último, homenaje a Carmelo Tornello, Cirilo Grassi Díaz, Juan Carlos Muiño, Máximo Mayor, César Magrini, Osvaldo Bonet, Iris Marga, Emilio Villalba Welsh, Juan Carlos Ponferrada, Alfredo Barcalde, Ariel Keller, Kive Staiff, Emilio Alfaro, Eduardo Rovner, Juan Carlos Gené, Ernesto Schoo y Alberto Ligaluppi, con quienes comparto el honor y el privilegio de estar al frente del maravilloso Teatro General San Martín.


Jorge Telerman
Director General y Artístico del 
Complejo Teatral de Buenos Aires

60 AÑOS DEL TEATRO SAN MARTÍN
UN VERDADERO FARO DE LAS ARTES ESCÉNICAS


Nos emociona poder celebrar los 60 años del Teatro San Martín, la historia viva de un símbolo porteño que se ha proyectado –dentro y fuera de nuestro país–, como un referente ineludible de la cultura argentina. 


Por sus escenarios pasaron los mejores actores y directores nacionales, pero también las más trascendentes figuras y compañías de teatro y danza del mundo. 


Ubicado en el corazón de la ciudad, aloja entre sus paredes un riquísimo patrimonio cultural. Es un verdadero faro de las artes escénicas, con una programación de calidad, plural e inclusiva, y espacio para que trascienda el cine, la música, la fotografía, las artes plásticas y la formación artística. 


Reflejo del gran trabajo realizado por Jorge Telerman. Incluso en este contexto tan peculiar como el presente, el Teatro San Martín desempeña un papel fundamental, porque llega a las hogares de forma online y gratuita, a través de Cultura en Casa. Un hecho que también es motivo de festejo y nos llena de un enorme orgullo.


Enrique Avogadro
Ministro de Cultura 
de la Ciudad de Buenos Aires

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar





Concurso de dramaturgia Luz Testigo

Javier Daulte


(Buenos Aires)

Espacio Callejón convoca a un concurso de dramaturgia:

"Desde Espacio Callejón buscamos mantener viva la actividad teatral pese a la situación que estamos viviendo. Y aunque no puedan presentarse espectáculos creemos que es posible poner en marcha aspectos previos y no excluyentes del hecho teatral en sí, con miras al momento en que esta situación cambie y podamos volver a la regularidad de nuestras actividades. Por eso avanzamos con esta iniciativa, para que Espacio Callejón siga siendo un lugar de exploración, investigación y comunicación, incluso en estos tiempos confusos, invitando a todos aquellos que quieran participar de esta propuesta de clara vocación colectiva. 
Convocamos a artistas, dramaturgos, escritores, que quieran escribir desde su confinamiento obras teatrales acerca de la realidad que nos afecta a todos en este 2020, sobre sus sorpresivos y desconcertantes efectos y posibles consecuencias. 
El objetivo de este concurso es seleccionar un número de obras breves para que compongan un único espectáculo que oportunamente será dirigido por Javier Daulte y que formará parte de nuestra programación. 

Recibiremos hasta el 31 de mayo de 2020, escritos con vocación teatral, no inferior a 5 páginas y no superior a 15. 

El jurado está dividido en dos instancias. La primera está integrada por Leandro Arecco, Dana Basso, Sebastián Irigo y Paula Manzone. La segunda, por Javier Daulte, Héctor Díaz, Silvia Gómez Giusto, María Marull y Paula Marull. 

La selección final de los textos se anunciará durante la primera semana de julio de 2020. La cantidad de textos seleccionados es variable dependiendo de su funcionalidad respecto del propósito de conformar entre todos un único espectáculo. 

Los textos deberán presentarse sin nombre ni apellido, con letra de cuerpo 12 e interlineado sencillo, antes de la fecha de cierre del concurso, al siguiente correo: 

luztestigo@espaciocallejon.com 

Los datos personales deben figurar en el cuerpo del mail y no en el texto adjunto. 

Se valorará la creatividad, la poética y, sobre todo, una visión tangencial a los hechos concretos que nos afectan cotidianamente. 

Creemos y esperamos que todo esto pasará. Mientras tanto, hagamos y pensemos teatro. 

Esta iniciativa no dispone de presupuesto alguno y no contempla ninguna remuneración económica para sus organizadores y jurados. Es un proyecto independiente que pretende mantener vivo el hecho teatral en su etapa no presencial.

domingo, 10 de mayo de 2020

Poeta quilmeño escribe la letra para “Un tanguito”


tapa disco

Jorge Padula Perkins







(Buenos Aires)

Poeta y autor de letras de canciones, al quilmeño Jorge Padula Perkins no le faltan, a la hora de la inspiración, contenidos que lo movilicen y se plasmen como temáticas de sus versos.
Allá por el 2012 hizo algunas piezas con la compositora Carla Pugliese, dos de la cuales se integraron (en versiones instrumentales) a su producción discográfica “Milonga Sola” (Estudios ION, Buenos Aires).
En ese mismo CD se incluían otras varias creaciones musicales de Carla (si se lo pregunta el lector, hija de Beba y nieta del maestro Osvaldo Pugliese), entre ellas “Un tanguito”.
De personalidad fuerte y creativa, María Carla Novelli Pugliese, formada desde muy pequeña como pianista, decidió justo por ese entonces comenzar a ejecutar el bandoneón. Casi se podría decir que se enamoró del fueye, al punto que no solo lo tocó en las piezas de ese disco, sino también lo hizo co-protagonista suyo en la estética visual de aquella producción en cuya portada Carla Pugliese y el bandoneón se destacan sobre un fondo negro.
Esas cuestiones, que Padula Perkins apreció estando cerca de Pugliese, más la singular belleza musical del tema, lo llevaron a sentir y escribir unos versos que remiten, precisamente, al vínculo amoroso y apasionado que puede relacionar a un bandoneonista con su instrumento (y también con aquellos que se destacaron en su ejecución).
Así nació esta letra para “Un tanguito”.

“Un tanguito”  (Carla Pugliese – Jorge Padula Perkins)

 Suena y suena el bandoneón
al ritmo del corazón.
Vibra, voz del arrabal,
que hace del tango su dios.

Late el fueye en el compás.
Su alma torna en realidad.
La milonga es su lugar.
Dos por cuatro y tanto más.

Te busca y te enamora,
te sigue a toda hora.
Está en vos.
Y es casi una obsesión
lo que te inspira el bandoneón,
a fuego lento de pasión.

El alma de Piazzolla,
el corazón de Arolas...
latiendo.
Y es pura inspiración
en tu regazo el bandoneón,
sabor a tango y seducción.

Canta y llora el bandoneón,
alegría o desazón.
Tango y barrio en el plural
de presencias o de adiós.

Su sonido singular
trama en tango sin dudar.
Dos por cuatro es su verdad;
sombra y luz para bailar.

Te busca y te enamora,
te sigue a toda hora.
Está en vos.
Y es casi una obsesión
lo que te inspira el bandoneón,
a fuego lento de pasión.

Las manos de Pichuco,
la muñeca de Juárez…
Pulsando.
Y el fueye en su compás
con sus suspiros de canción…
el respirar del bandoneón.

En youtube:
Del CD Milonga sola