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lunes, 7 de abril de 2025

Cristina Banegas se presenta en Proyecto Quevedo, en Arthaus

 













(Buenos Aires)

En un espectáculo nada común en Buenos Aires, la actriz Cristina Banegas presenta en cuatro únicas funciones Proyecto Quevedo en Arthaus Central.

La poesía de Francisco de Quevedo, uno de los  máximos exponentes del Siglo de Oro español, resuena en la escena.

Acompañada por música, la performer rodea, sube, baja de una mesa de cristal que perteneció a su madre, la actriz, cantante y locutora Nelly Prince, de gran trayectoria , mientras recita los poemas de Quevedo.

Según explicó Cristina Banegas al público, los dos tomos de la poesía completa del español fueron traídos desde España por un amigo.

Junto con el escritor Carlos Gamerro, Banegas hizo la selección de los sonetos para el espectáculo.

La poesía de Quevedo rivalizaba con la de Luis de Góngora.

Dice Jorge Luis Borges en Menoscabo y grandeza de Quevedo:

“…Una realzada gustación verbal, sabiamente regida por una austera desconfianza sobre la eficacia del idioma, constituye la esencia de Quevedo. Nadie como él ha recorrido el imperio de la lengua española y con igual decoro ha parado en sus chozas y en sus alcázares. Todas las voces del castellano son suyas y él, en mirándolas, ha sabido sentirlas y recrearlas ya para siempre…”.

“…Quevedo es ante todo intensidad. No descubrió una sola forma estrófica (proeza lograda de hombres cuya valía fue incomparablemente menor: verbigracia, Espinel); no agregó a universo una sola alma; no enriqueció de voces duraderas la lengua. Transverberó su obra de tan intensa certitud de vivir que su magnífico ademán se eterniza en una firme encarnación de leyenda. Fue un sentidor del mundo. Fue una realidad más.

Yo quiero equipararlo a España, que no ha desparramado por la tierra caminos nuevos, pero cuyo latido de vivir es tan fuerte que sobresale del rumor numeroso de otras naciones.”

Tanto la iluminación, la música y  el vestuario realzan el trabajo de Banegas.

Es muy buena la dirección de Jorge Thefs.

Proyecto Quevedo exige al espectador concentración en el decir y el movimiento de la actriz y performer, en el sonido, en los cambios de luz,  en las palabras del español.

 

 

¡ÚNICAS 4 FUNCIONES! JUEVES 3 Y 10 DE ABRIL A LAS 20 HORAS DOMINGOS 6 Y 13 DE ABRIL A LAS 20 HORAS Arthaus Central - Bartolomé Mitre 434

Arthaus Central - Bartolomé Mitre 434

Entradas por alternativa teatral

Duración: 60 minutos

Performer e idea: Cristina Banegas

Selección de poemas: Carlos Gamerro y Cristina Banegas

Colaboración artística y de movimiento: Rosario Ruete

Colaboración en vestuario: Chu Riperto

Asistente de producción: Juliana Ortiz

Diseño de iluminación: Jorge Pastorino

Diseño sonoro y música en escena: Lucia Gómez

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Dirección y producción ejecutiva: Jorge Thefs

Jorge Thefs es intérprete, performer, bailarín, director y diseñador de iluminación. Director de actores y puestista egresado de la EMAD. Maestrando en teatro y artes performáticas por la UNA, y cursa actualmente seminarios pertenecientes al Doctorado en Artes de la misma institución. Entre sus trabajos más reconocidos está ‘Carne de consumo personal’ de su autoría y dirección, estrenada en FIBA 2021, declarada de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación en noviembre del mismo año,fue ganadora de la Bienal de Arte Joven 2021-2022. Trabajó en más de 45 producciones en diferentes roles: como diseñador de iluminación, colaborador coreográfico y dramatúrgico, director asistente y productor ejecutivo. Es coordinador general de ‘De la tía’, sala experimental fundada en 2016. Interesado por el cruce continuo y concreto de disciplinas y tradiciones.

Actriz, directora, maestra de teatro y cantora de tangos. Nació en Buenos Aires, el 26 de febrero de 1948, en el barrio de Constitución. Ha desarrollado una larga trayectoria en teatro, con obras relevantes como Woyzeck, de Georg Büchner; Recordando con ira de John Osborne; Romeo y Julieta, de William Shakespeare; El Príncipe Idiota, de Fedor Dostoievski; Puesta en Claro, de Griselda Gambaro; El Padre, de August Strindberg; Antígona, de Sófocles; Los Invertidos, de José González Castillo; Salarios del Impío, de Juan Gelman; Eva Perón en la Hoguera, de Leónidas Lamborghini; Cuarteto, de Heiner Müller; La Señora Macbeth, de Griselda Gambaro, Medea, de Eurípides; Molly Bloom, de James Joyce; Sonata de Otoño, de Igmar Bergman; El Jardín de Los Cerezos, de Antón Chéjov; Los Caminos de Federico, sobre textos de Federico García Lorca; amaramara, de Juan Gelman, el Don de Griselda Gambaro.

Ha trabajado con directores como Inda Ledesma, Alberto Ure, Iris Scaccheri y Pompeyo Audivert, entre

otros. Como directora realizó más de 15 puestas en escena, como La Persistencia, de Griselda

Gambaro; La Familia Argentina, de Alberto Ure; La Señorita Julia, de August Strindberg; Barranca abajo,de Florencio Sánchez y Edipo Rey de  Sófocles. Como cantante, dirigió y protagonizó el musical teatral La Morocha. Junto a Lidia Borda y Liliana Herrero integró el show Veladas Criollas, en El Club del Vino.

Presentó su disco Tangos, (nominado a Premio Gardel) Con Ubaldo de Lío, en el Club de Vino; y su segundo disco, La Criollez, con Edgardo Cardozo. También produjo el disco de tangos Tarde, de su madre, Nelly Prince, y juntas hicieron el show de tango Aire Familiar. Compartió el show de tangos y poemas Canciones Bárbaras con Rita Cortese, y la invitada de honor Nelly Prince.

En televisión ha intervenido en innumerables ciclos, como Zona de Riesgo, Vulnerables, Locas de Amor, Mujeres Asesinas, Tratame Bien, Televisión por la Inclusión, El Pacto, Doce Casas, La Casa, 22 Pares y El Marginal. Ha participado en casi 40 películas, destacándose sus trabajos en Sentimientos (o Mirta, de Liniers a Estambul), de Jorge Coscia; Sinfin, de Cristian Pauls; Siempre es difícil volver a casa, de Jorge Polaco; Tango Feroz, de Marcelo Piñeyro; La Nube, de Pino Solanas; El Astillero, de David Lipszyc; El Artista, de León Ferrari; Animalada, de Sergio Bizzio; La Vida por Perón, de Sergio Belloti; Géminis, de

Albertina Carri; Infancia Clandestina, de Benjamín Ávila. Se ha editado su primer libro y disco para niños, El País de las Brujas (Editorial Alfaguara), Participó del libro Caligrafía de la Voz (Editorial Leviatán). ConLucila Pagliai compartió la adaptación de Medea, de Eurípides (Editorial Losada) Con Laura Fryd latraducción de “Molly Bloom” del Ulises de James Joyce (Editorial Leviatán), cuya edición realizaron conAna Avarado.

Ha recibido numerosas nominaciones y premios por todas sus actividades artísticas: Premio María Guerrero, Clarín, Martín Fierro, Podestá, Florencio Sánchez, ACE, Teatros del Mundo, Trinidad Guevara, Fundación Kónex, Premio Democracia (Caras y Caretas), Cóndor de Plata, Premio Sur. En 2012 recibió el reconocido premio Emmy Internacional por su rol en Televisión por la Inclusión. En 2013 fue nombrada Personalidad Destacada de la Cultura. En 2018 recibió el Premio Dignidad que otorga la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos (APDH), en el rubro “Por su aporte en los derechos de lasmujeres desde el ámbito de la cultura y la comunicación”. Ese mismo año recibió el Premio a la Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes, y el Premio a la Trayectoria “Teatros del Mundo”. En 2019 le fue otorgado el Premio Jorge Morresi ATE Legislatura.

bibliografía: Jorge Luis Borges, Inquisiciones, Otras inquisiciones, Editorial Sudamericana, Penguin Random House Grupo Editorial, S.A, Buenos Aires, 2018

 



lunes, 17 de marzo de 2025

Algo lindo del horror , de Mariana Cumbi Bustinza y Jorge Thefs en el Centro Cultural Rojas

 

Jorge Thefs (der) y el elenco: Mariana Cumbi Bustinza,
Ornella Fazio, Magui Downes y Facundo Salas  


 




(Buenos Aires)

Algo lindo del horror es un recital performático documental sobre la vida de Mariana Cumbi Bustinza que se presenta los sábados de marzo en la Sala Batato Barea del Centro Cultural Rojas.

A través de los recuerdos plasmados en cartas, fotografías, registros de películas, la protagonista de la historia, Mariana va reconstruyendo su historia: el barrio, los límites del cuerpo, las adicciones, la violencia, la soledad, por un lado. Por el otro están los amores, los amigos, el teatro, el hijo  y la Navidad.

La presencia de la memoria del padre, ya muerto,  atraviesa la historia del personaje: una historia trágica con un triste final que el personaje principal  busca exorcizar.



El espectáculo combina  poesía, música, proyección de videos, danza.

A través del arte y de una nueva vida abocada a la crianza de su hijo y al teatro, la música y la poesía la protagonista busca sanar y alejarse de su propia oscuridad.






Hay momentos de mucha emoción: la fiesta de los quince en los recuerdos,  la Navidad que el personaje espera para celebrar como un renacimiento, el hijo y una nueva vida.

Con muy buenas actuaciones de todo el elenco y una gran dirección de Jorge Thefs.

El vestuario, la música y la coreografía realzan el espectáculo.

 

 

¡ÚNICAS 4 FUNCIONES!

 

SÁBADOS 8, 15 22 Y 29 DE MARZO A LAS 21 HORAS

 

El Rojas - Av. Corrientes 2038

Entradas en venta por www.rojas.uba.ar

Duración: 60 minutos

Performers: Mariana Cumbi Bustinza, Ornella Fazio, Magui Downes y Facundo Salas

 

Sobre textos de: Mariana Cumbi Bustinza

Diseño y realización de vestuario: Clara Nociti

Diseño de iluminación: Lailen Alvarez

 

Música original, diseño sonoro y música en escena: Facundo Salas

Visuales en vivo, colaboración coreográfica, solo de “lista de horrores”: Magui Downes

 

Edición de video: Jorge Thefs

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

 

Producción: Mariana Cumbi Bustinza, Jorge Thefs, De la tía espacio

Dirección coreográfica y música en escena: Ornella Fazio

Dramaturgia, dirección general y puesta en escena: Jorge Thefs

Agradecimientos: Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, Maruja Bustamante

Duración: 60 minutos

“Cuando empezamos a escribir esta obra yo estaba deprimida y de verdad no lo sabía. Lo que sí sabía es que estaba muy mal y muy triste, y quería hacer esta obra para hablar de mi ex, sin embargo, me di cuenta de que eso no era tan interesante. Con el tiempo entendí que necesitaba hablar de otra cosa.” - Mariana Cumbi Bustinza

"Cada vez que desembarcamos en el universo personal, en el territorio de lo documental, tenemos el desafío de hacer de este un espacio universal, un lugar donde el espectar incomode e invite a cierto cosquilleo, un recital de dudas, de preguntas sin respuesta. La tragedia no tiene jerarquías, y sin embargo nos reímos de las propias como único antídoto para engañar a todo aquello que sí existe mientras hacemos ficción, la muerte." - Jorge Thefs

Jorge Thefs es performer, bailarín, director, productor y diseñador de iluminación. Director de actores y puestista egresado de la EMAD.

Maestrando en Teatro y Artes Performáticas por la UNA. Entre sus trabajos más

reconocidos está "Carne de consumo personal" de su autoría y dirección, declarada

de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación y ganadora de la Bienal de Arte

Joven 2021-2022. Trabajó en más de cincuenta producciones en diferentes roles.

Su trabajo se enmarca dentro la investigación sobre teatro performático, con piezas basadas en recorridos biográficos y de carácter documental, y otras fundadas a partir detextos no dramáticos.

 

 

 

lunes, 24 de febrero de 2025

Cantata para una rumia mental en El galpón de Guevara

 





(Buenos Aires)

Entre el 23 de febrero y el 26 se presenta al público Cantata para una rumia mental, un espectáculo con Ariel Osiris y Jorge Thefs y performers en El galpón de Guevara, Guevara 326,Ciudad de Buenos Aires.

La historia de Ariel con sus vivencias, elecciones, frustraciones, cicatrices se despliega en el escenario. Lo va haciendo de a poco, en situaciones, acompañado por Jorge Thefs y performers.

Además de las palabras de Osiris, y el diálogo con Thefs, hay proyección de imágenes en una pantalla, recortes de televisión, música y canto. Esas imágenes y esa música le dan un marco a la historia personal de Ariel que se inscribe en una historia más grande, común, de  argentinos.

Más que nada, es la historia de un ser humano. El espectáculo apela a la sensibilidad del espectador, conmueve.

 “La rumia habita en nuestro cotidiano, aquello que fue y las posibilidades de lo que será viven en nosotres. Ariel nos muestra sus cicatrices (algunas todavía abiertas) y nos presta su historia. A veces es difícil seguir su discurso, en poco tiempo entendemos que vivió mucho, como quien vive dos vidas en una sola. El amor, la posibilidad de xaternar, la colimba, el fracaso de la adultez, la dictadura, los baños, el amor, las caídas de la infancia, la peste, los 80s, todo en su memoria que vuelve como espuma y queda flotando en forma de rumia. Es fácil entender que su historia no solo habla de él, sino de una comunidad, incluso de la historia de una nación.

Cuando empezamos a escribir esta obra Ariel me preguntó por qué sería interesante lo que tenía para contar, ojalá que esta obra alcance como respuesta. Juego a ser el mar donde tiraste las botellas, y la espuma que las trajo de vuelta, el mensaje, el mensaje sos vos.”

Es muy bueno el trabajo tanto de Jorge Thefs y Ariel Osiris como el de los performers que acompañan. También es muy buena la música, el diseño sonoro, la interpretación musical, el diseño de iluminación y puesta en escena.


 

¡ÚNICAS 4 FUNCIONES!

 

DENTRO DEL CALENDARIO DE PARAÍSO CLUB 2025

DOMINGO 23 DE FEBRERO A LAS 15.30 HORAS

 LUNES 24, MARTES 25 Y MIÉRCOLES 26 DE FEBRERO A LAS 20 HORAS

 

El galpón de Guevara - Guevara 326

Entradas por membresía

En venta por Paraíso Club

Performers: Ariel Osiris, Jorge Thefs, Rosario Ruete, Juliana Ortiz, Victoria Duarte

 

Sobre textos de: Ariel Osiris

Diseño y realización de vestuario: Camila Ferrin

Realización de peluca: Mónica Gutierrez

Realización de vestido “I am changing”: Ana Paula Fernández

Colaboración en escenografía: Camila Colombo

Música original y diseño sonoro: Francisco Cañadas

Interpretación de “Duo des fleurs”: Patricia Villanova

Acompañamiento en guitarra de “Loquillo mi”: Santiago Greco

Ilustraciones, visuales e intervención de piezas de vestuario: Federico Casalinuovo

 

Fotografía y piezas gráficas: Diego Stickar

Diseño y edición de video/visuales: Florencia Labat

 

Prensa: Mutuverría PR

 

Colaboración artística: Victoria Duarte, Juliana Ortiz y Rosario Ruete

 

Coach actoral: Victoria Duarte

 

Producción: Juliana Ortiz, Jorge Thefs, De la tía espacio

Dirección coreográfica y musica en escena: Rosario Ruete

 

Directora asistente: Juliana Ortiz

 

Dramaturgia, dirección general, diseño de iluminación, y puesta en escena: Jorge Thefs

Agradecimientos: Familia Ramirez-Ricco, Familia Ruete, Familia Ortiz, Familia Thefs, Juan Gabriel Miño, Lailen Alvarez, Julieta Capece

Duración: 80 minutos