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Shenel Jones Riga Jazz Stage
TEATRO MUSICAL
INVASIONES I
NO BOMBARDEEN
BUENOS AIRES
Con Elena Roger
Narrado a través
de las canciones de Charly García
Idea, libro y
dirección: Ricardo Hornos
Coreografía:
Elizabeth de Chapeaurouge
Directora
residente: Virginia Magnago
Invasiones I: No
Bombardeen Buenos Aires es un musical protagonizado por Elena Roger, narrado a
través de las canciones de Charly García, con idea, libro y dirección de
Ricardo Hornos. El espectáculo –que cuenta con más de treinta artistas en
escena— propone una mirada contemporánea sobre un episodio fundacional de la
historia argentina: las invasiones inglesas de 1806. A partir de una ambiciosa
puesta en escena con gran despliegue, la obra busca reflejar los momentos de
desconcierto y resistencia que precedieron a la defensa del Río de la Plata,
acompañada por una banda sonora inspirada en el universo musical del genial
Charly García.
Invasiones I: No
Bombardeen Buenos Aires es una producción del Complejo Teatral de Buenos Aires
y Club Media junto con Carlos Mentasti y Alephmedia
Intérpretes (por
orden alfabético):
Christian
Alladio, Nath Aponte, Pablo Arias García, Pamela Baigun, Carmela Barsamian,
Facundo Basso, Juan Diego Bros, Matías Bruno, Walter Canella, Fede Couts,
Francisco Cruzans, Juan Martín Delgado, Abril Ferrería, Angel Hernández, Julián
Kohl, Alan Madanes, Julián Mardirosian, Fernando Margenet, Nicolás Martínez,
Luis Rodríguez Echeverría (LARE), Agustín Pérez Costa, Lisa Queti, Federico
Salles, Violeta Socas, Fernando Ursino, Wally Valli, Pedro Vega, Pato Witis,
Sebastián Ziliotto
Músicos en
escena:
Javier López Del
Carril (guitarra acústica y eléctrica), Carlos Britez (piano), Christine Brebes
(violín y sintetizador), Juan Bayón (bajo), Lisandro Etala (guitarra
eléctrica), Francisco Paz (batería), Octavio Estrin (efectos de sonido y
sintetizador)
Dirección
musical: Javier López Del Carril. Dirección vocal: Ana Carfi. Diseño de
escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez. Diseño de vestuario: Graciela Galán.
Diseño de iluminación: Matías Sendón. Diseño sonoro: Rodrigo Lavecchia. Diseño
de video: Federico Luis Lamas, Johanna Wilhelm. Arreglos musicales: Murci
Bouscayrol, Ricardo Hornos. Curaduría histórica: Felipe Pigna
Miércoles a
sábados, 20.30 horas. Domingos, 19.30 horas
Viernes 5,
jueves 18 y sábado 27: funciones “Teatros Accesibles”
Duración: 90
minutos
Sala Martín
Coronado
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
MÚSICA
SHENEL JOHNS
JAZZ BUENOS
AIRES / JAZZ AT LINCOLN CENTER
Considerada una
de las estrellas en ascenso del jazz vocal en los Estados Unidos, Shenel Johns
se distingue por una voz profunda, potente y llena de matices, con un rango
excepcionalmente amplio para transitar con fluidez entre el jazz, el R&B y
el góspel. Compartió escenario con Curtis Fuller, Hank Jones, Dionne Warwick y
Sheila Jordan, y colaboró con Dominic Farinacci, Kurt Rosenwinkel, Ulysses
Owens Jr., Ronnie Burrage y Eddie Palmieri, entre muchos otros grandes del
jazz.
Martes 30, 20
horas
Sala Martín
Coronado
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
DANZA
IDENTIDADES
ENCONTRADAS
Coreografías de
Maia Roldán y Georgi Seva
Ballet
Contemporáneo del Teatro San Martín
Dirección:
Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete
La compañía del
Teatro San Martín estrena las obras de dos jóvenes coreógrafas quienes trabajan
con la fusión, acercando el jazz, las danzas urbanas, el folklore y las danzas
afro a la danza contemporánea. En la coreografía de Georgi Seva se profundiza
en la plenitud de la existencia a través del movimiento partiendo de un estado
de incomodidad, mientras que la de Maia Roldán es una propuesta que nace de la
observación del fenómeno que sucede en los cuerpos al ritmo del 6x8, que
proviene de África y, pasando por Perú, llega a la Argentina.
Programa III
EXISTO
Coreografía:
Georgi Seva
Vestuario:
Analía Morales
Iluminación:
Hernando Tejeiro
Compaginación,
edición musical y puesta de sonido: Iván Lanzo
MASACA
Coreografía:
Maia Roldán
Asistencia
coreográfica: Eduardo Virasoro
Vestuario:
Analía Morales
Iluminación:
Hernando Tejeiro
Compaginación,
edición musical y puesta de sonido: Mariano Vega
Bailarines:
Constanza
Agüero, Brenda Arana, Camila Arechavaleta, Adriel Ballatore, Lucía Bargados,
Juan Camargo, Carolina Capriati, Matías Coria, Francisco De Assis, Lautaro
Dolz, Rodrigo Etelechea, Fiorella Federico, Gastón Gómez, Darcio Gonçales,
Jonás Grassi, Alejo Herrera, Benjamín Lameiro, Daniela López, Vicente Manzoni,
David Millán, Silvina Pérez, Boris Pereyra, Eliana Picallo, Andrea Pollini,
Lara Rodríguez, Rubén Rodríguez, Damián Saban, Ivana Santaella, Manuela Suárez
Poch, Camila Vanoni, Federica Wankiewicz, Catalina Weber, Antonella Zanutto.
Asistencia
coreográfica:
Elizabeth
Rodríguez y Melisa Buchelli
Viernes 12, 19 y
26, y sábados 13 y 27 a las 18 horas
Domingos 14, 21
y 28 a las 16.30 horas
Hasta el domingo
2 de agosto
Duración: 50
minutos
Entrada sin
costo
Hall Alfredo
Alcón
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
TEATRO
LA NIÑA SOBRE UN
ALTAR
Autora: Marina
Carr
Traducción:
Cecilia Chiarandini
Dirección: Oscar
Barney Finn
En una comunidad
atravesada por tradiciones ancestrales y mandatos inquebrantables, el
sacrificio de una joven desata una serie de revelaciones que ponen en crisis
los vínculos familiares, la fe y el poder. La niña sobre un altar es una
tragedia contemporánea que explora la violencia simbólica y real ejercida sobre
los cuerpos, el peso del silencio colectivo y la tensión entre lo sagrado y lo
humano, en un universo donde el pasado insiste en imponerse sobre el presente.
Elenco:
Paulo Brunetti,
Analía Couceyro, Pablo Mariuzzi, Carlos Kaspar, Mercedes Fraile, Liguen Pires,
Lula Guttfleisch.
Diseño de
escenografía: Vanesa Abramovich. Diseño de vestuario: Camila Ferrín. Diseño de
iluminación: Claudio del Bianco. Música y diseño: Shino Ohnaga. Asistente de
dirección: Tomás Heck. Asistencia de escenografía Catalina Quetto Garay Lima.
Asistencia de iluminación Rodolfo Eversdijk.
Miércoles a
sábados, 19 horas. Domingos, 18 horas
Hasta el domingo
21
Duración: 95
minutos
Sala Casacuberta
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
TEATRO
LA HABITACIÓN
DESCONOCIDA
Gonzalo Martínez
Dirección:
Lautaro Delgado Tymruk
La radiografía
de una separación, del armado de lo familiar. Encontrar partenaire amoroso es
un abismo. La cronología de los hechos se interrumpe. Está estallada. Como los
corazones de estos seres que siguen latiendo bajito pero constantes.
Convaleciendo, pero sanando a pesar de ellos. Paula y Horacio serán todas las
parejas del mundo. Paulas y Horacios teniendo que atravesar el duelo. En esa
lucha por el desamor que es esta obra, se esgrime el alma toda.
Elenco:
Guillermo
Angelelli, Sofía Brito
Diseño de
escenografía y vestuario: Paola Delgado. Diseño de iluminación: Ricardo Sica.
Música: Marco Bailo. Dirección de video holográfico: Lautaro Delgado Tymruk.
Diseño de video: Federico Castro. Asistente de iluminación: Diego Becker.
Miércoles a
domingos, 19.30 horas
Hasta el domingo
5 de julio
Viernes 12 al
finalizar la función, conversatorio con el público
Duración: 70
minutos
Sala Cunill
Cabanellas
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
TEATRO
HAMLET, CONTINÚE
Roger Bernat
& Yan Duyvendak
¿Qué pasaría si
se juzgara a Hamlet como un asesino común? En esta audaz propuesta, la tragedia
de Shakespeare se transforma en un juicio real que desafía los límites entre
ficción y realidad jurídica. La puesta en escena reproduce un proceso criminal
por la muerte de Polonio, donde la elocuencia y la retórica profesional
sustituyen al guion tradicional. La particularidad radica en que su elenco es
híbrido: mientras que Hamlet, Gertrudis y Ofelia son interpretados por actores,
el tribunal está integrado por profesionales de la justicia en activo (jueces,
abogados, fiscales y forenses) reclutados en cada ciudad donde se presenta la
obra.
Una producción
del Complejo Teatral de Buenos Aires con Paraíso Club de Artes Escénicas
Viernes 5 y
sábado 6, 20 horas
Domingo 7 a las
18 horas, conversatorio con el público
Duración: 120
minutos
Teatro Regio
(Av. Córdoba
6056)
TEATRO
PARAÍSO
Inmaculada
Alvear
Versión: Dany
Mañas
Dirección:
Ignacio Rodríguez de Anca
Un unipersonal
que interpela la masculinidad y los límites de la identidad. Juan Valero, un
alto directivo de una corporación, ambicioso y competitivo, ve cómo su vida
cambia radicalmente tras recibir un trasplante de corazón. Ese nuevo latido
trae consigo la memoria emocional de su donante: una mujer dominicana que vivía
en las antípodas de su realidad social. El cuerpo de Juan se transforma en un
campo de batalla donde conviven dos mundos opuestos: quien era y quien puede
llegar a ser. A partir de un humor ácido y un ritmo vertiginoso, Paraíso
reflexiona sobre el deseo, la desigualdad y la posibilidad de reinventarse en
un mundo obsesionado con el éxito.
Recomendada para
mayores de 13 años
Protagonista:
Luciano Cáceres
Dispositivo
escénico: Victorio Bello. Diseño de vestuario: Carolina Langer. Diseño de
iluminación: Ricardo Sica. Diseño de visuales: Sonia Frickx. Puesta de video:
Miguel Álvarez, Mateo Sapire. Música original y diseño sonoro: Nicolás Diab.
Asistencia artística: Verónica Mc Loughlin
Miércoles, 20
horas
Miércoles 3 no
hay función
Hasta el
miércoles 10
Duración: 70
minutos
Teatro Regio
(Av. Córdoba
6056)
Domingos 21 y
28, 18 horas
Cine Teatro El
Plata
(Av. Juan
Bautista Alberdi 5765)
TEATRO
PAÍS AMARGO
Constantia
Soteriou
Versión y
dirección: Alfredo Staffolani
En julio de
1974, Chipre quedó dividida en dos por la invasión de Turquía, punto culminante
de los conflictos entre griegos y turcos desde que la isla logró independizarse
del Reino Unido. Pero un golpe militar apoyado por Grecia derivó en la invasión
de Turquía y la ocupación del norte de la isla. Los enfrentamientos dejaron
cerca de dos mil personas desaparecidas. Esta versión de País amargo busca
vincular esos acontecimientos con la historia argentina, tratando de alzar la
voz de algunas mujeres para despertar la memoria colectiva sobre hechos que
sucedían casi en simultáneo en ambos territorios.
Elenco:
Florencia
Bergallo, Julia Gárriz, Eugenia López, Laura Névole, Lola Sierra
Performance
sonora y visual en vivo: Guillermo Barbuto
Diseño de
escenografía: Rodrigo González Garillo
Diseño de
iluminación: Ricardo Sica
Diseño de
vestuario: Laura Staffolani
Gestión
escénica: Fabio Petrucci
Este proyecto
surgió a partir de la edición 2025 de Diálogos teatrales, una iniciativa de la
Unión Europea y del Complejo Teatral de Buenos Aires.
Jueves a
domingos, 20 horas
Hasta el domingo
7
Teatro Sarmiento
(Av. Sarmiento
2715)
TEATRO
ATENEO PARA UNA
FAMILIA
Autoría y
dirección: Marcelo Mininno
Damián regresa a
casa tras fracasar en los negocios, pero se encuentra con una realidad
diferente a la esperada. Ateneo para una familia aborda la repetición de la
crisis en Argentina y la dificultad de cambiar ciclos, con una puesta que
mezcla ficción, realidad y memoria familiar.
Elenco:
Agustín Rittano,
Karina Antonelli, Malena Figó, Horacio Marassi, Diego Berone(*), Leila
Ducrey(*), Catalina Fusari(*), Benjamín Marco(*), Paula Rozenwurcel(*), Jonás
Volman(*)
(*) Egresado de
la carrera de Formación del Actor-Actriz de la Escuela Metropolitana de Arte
Dramático que recibió la Beca Familia Podestá (Ordenanza 47.335/MCBA/93) para
egresados con los mejores promedios.
Diseño de
escenografía: Rodrigo González Garillo. Diseño de vestuario: Pheonia Veloz.
Diseño de iluminación: Eli Sirlin. Música original y diseño sonoro: Nico Diab.
Coreografía: Andrés Molina. Asistencia de dirección: Silvia Oleksikiw
Viernes, 14.30
horas. Sábados y domingos, 16.30 horas
Hasta el domingo
14
Duración: 90
minutos
Teatro de la
Ribera
(Av. Don Pedro
de Mendoza 1821)
TEATRO
BACO POLACO
Mauricio Kartun
Mauricio Kartun
definió a Baco polaco como “un pastiche de Las bacantes de Eurípides”, que
traslada la famosa tragedia a un pueblo del interior profundo en los años
treinta. Reina Esther, la virgen vitrolera, lleva su música por la llanura en
discos de pasta. Una dj mitológica que allí donde llega nace la fiesta, la
bacanal, la gran orgía gaucha. Con su hermana Sarita, el señor Silenio,
empresario ebrio, y Dionisio, que enamorado de la legendaria la sigue desde
siempre como su mascota, la troupe llega a un pueblito durante carnavales.
Penteo, hijo del poder, se obsesiona con Reina Esther. Y entonces detona la
tragedia.
Elenco:
Aníbal Gulluni,
José Mehrez, Paloma Zaremba, Soledad Bautista, Nahuel Monasterio, Luciana
Dulitzky
Dirección
general: Mauricio Kartun. Diseño de escenografía y vestuario: Rodrigo González
Garillo. Diseño de iluminación: Agnese Lozupone. Música original y diseño
sonoro: José Mehrez, Aníbal Gulluni. Diseño de movimientos: Juan Manuel Branca.
Asistencia de dirección: Bárbara Sánchez
Sábados y
domingos, 17 horas
Hasta el domingo
7
Duración: 105
minutos
Cine Teatro El
Plata
(Av. Juan
Bautista Alberdi 5765)
TÍTERES
REMIGIO
VERDIALES, UN CARPINCHO
Pablo Gorlero
Grupo de
Titiriteros del Teatro San Martín
Dirección:
Adelaida Mangani
En un rincón del
humedal, Remigio Verdiales —un carpincho tranquilo, amante del agua, los
matecitos y el silencio— ve alterada su rutina cuando extraños ruidos
interrumpen sus siestas. Sin que los animales que integran la comunidad lo
adviertan del todo, los humanos comienzan a construir viviendas en la zona,
amenazando el equilibrio del humedal. Pero la inesperada presencia de una niña
y su perro abrirá un camino distinto, donde la resistencia se vuelve juego,
música y esperanza compartida. Con humor, coreografías y canciones originales,
este espectáculo propone una reflexión sobre la urgencia de defender el
hábitat, la fuerza del trabajo colectivo y la convivencia entre especies. Una
historia para toda la familia que celebra el respeto, la empatía y la
conciencia ambiental.
Libro, letras de
canciones y dirección: Pablo Gorlero. Música y dirección musical: Fernando
Nazar. Coreografía: Marina Svartzman. Director asistente y dirección vocal:
Jerónimo Dodds. Realización de títeres: Alejandra Farley, Inés Sceppacuercia.
Vestuario: Javier Pon. Escenografía: Inés Sceppacuercia.
Iluminación:
Agustín Bandi
Desde el sábado
27
Sábados y
domingos, 15 horas
Duración: 60
minutos
Teatro Sarmiento
(Av. Sarmiento
2715)
PARA GRANDES Y
CHICOS
MANUELITA, EL
MUSICAL
María Elena
Walsh
Versión libre y
dirección: Chacho Garabal
Música original
y dirección musical: Lolo Micucci
Versión libre
del libro Manuelita, ¿Dónde vas? de María Elena Walsh, un espectáculo musical
que invita a recorrer las aventuras de la heroica tortuga, quien se animó a
dejar su hogar para salir al mundo en busca de sus sueños. Desde su nacimiento
en Pehuajó, su travesía por la selva amazónica, el misterioso Bosque de
Mischiffin hasta la llegada a París, donde conocerá a los absurdos y
entrañables personajes imaginados por María Elena. Un espectáculo para
reencontrarse con la infancia, en el que la música y la emoción celebran el
valor de animarse a emprender el viaje, aunque no siempre conozcamos el
destino.
Desde el domingo
28
Sábados y
domingos, 15 horas
Hasta el domingo
2 de agosto
Duración: 65
minutos
Teatro Regio
(Av. Córdoba
6056)
GIRAS
LA VERDADERA
HISTORIA DE RICARDO III
La provocadora
versión libre del catalán Calixto Bieito del clásico shakespeariano,
protagonizada por Joaquín Furriel al frente de un elenco notable integrado por
Luis Ziembrowski, Ingrid Pelicori, Belén Blanco, María Figueras, Marcos Montes,
Luciano Suardi, Iván Moschner, Luis Herrera y Silvina Sabater, iniciará una
extensa gira nacional por destacados escenarios: Teatro Libertador de Córdoba
(3 al 7 de junio), Teatro Broadway de Rosario (11 al 14 de junio), Teatro del
Bicentenario de San Juan (18 y 20 de junio) y Teatro Mendoza (26 al 28 de
junio)
CINE
Cien años atrás:
expresionismo, comedia, fantasía y drama
Seis
largometrajes que este año cumplen un siglo de vida, entre otros Fausto, de F.
W. Murnau, Madre, de Vsevolod Pudovkin, y El boxeador, de Buster Keaton. A
partir del martes 2, en colaboración con el Goethe-Institut Buenos Aires.
La noche está
marchándose ya
Estreno del
largometraje de los realizadores cordobeses Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas,
ganador del Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de
Valdivia. A partir del jueves 4 y son siete únicas funciones.
Taxi Driver
Cuatro funciones
especiales del gran clásico de la década de 1970 del realizador Martin
Scorsese, a cincuenta años del estreno original. A partir del domingo 7.
Breve encuentro
con Isabelle Adjani
Cuatro
largometrajes protagonizados por la gran actriz francesa a lo largo de su
carrera, entre otros Posesión y La reina Margot. A partir del jueves 11, en
colaboración con el Institut Français d’Argentine.
Tres tardes con
Gardel
A lo largo de
tres tardes, del miércoles 17 al viernes 19, se exhibirán en copias restauradas
por Cinemateca Argentina cuatro títulos esenciales de la obra cinematográfica
gardeliana.
Agnès Varda X 3
Tres películas
dirigidas por la icónica cineasta francesa. Del jueves 18 al jueves 25, en
colaboración con el Institut Français d’Argentine.
Syncro Film Fest
La Sala Lugones
será nuevamente la sede central del Festival Internacional de Cortometrajes de
la Ciudad de Buenos Aires en su cuarta edición, con títulos nacionales e
internacionales que conforman lo mejor del cortometraje de autor de todos los
géneros. Del jueves 25 al domingo 28.
Sala Leopoldo
Lugones
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
FOTOGRAFÍA
“SUSTANCIA”
Santiago Carrera
La obra de
Santiago Carrera trasciende lo visual para proponer al observador una reflexión
sobre la presencia, la ausencia y la esencia de la existencia humana. En su
serie “Sustancia”, el artista utiliza la fotografía como un medio para explorar
el tiempo y la espera, logrando composiciones de una delicadeza y sofisticación
únicas. “Sustancia” es la materia, es el compuesto hecho de esencia y
estructura que determina un contenido y se concentra en lo que no debe ser
excluido. En lo que, aun estando por debajo, se hace visible, primario,
evidente. En su búsqueda fotográfica percibimos el espacio que define cada ser,
la parte sustraída al cuerpo, el mundo que el artista recompone en las
sofisticadas tramas y elegantes líneas que envuelven los perfiles. Por su
voluntad de no revelar los rostros de sus protagonistas –a los cuales sin
embargo nos aferramos, en una búsqueda incisiva, cargada de un impulso
surrealista—, el artista los hace superfluos en su descripción, pero perfectos
para recordarnos el axioma que encuentra en la ausencia la más aguda
presencia.
Martes a
viernes, 14 a 21 horas
Sábados y
domingos, 13 a 20 horas
Miércoles 3 a
las 18 horas, visita guiada por la muestra junto a su autor
Hasta el domingo
5 de julio
Entrada sin
costo
FotoGalería
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
FOTOGRAFÍA
“TERRITORIO
EFÍMERO”
Carlos Furman
Carlos Furman,
sin dudas uno de los fotógrafos de teatro más destacados de la Argentina,
presenta una selección de sus trabajos de la última década para teatro, danza y
títeres en el Teatro San Martín. La muestra reúne retratos y escenas de grandes
obras junto con otras imágenes especialmente diseñadas para la promoción de los
espectáculos, con el objetivo de atraer al espectador a partir de una propuesta
visual impactante.
Martes a
domingos de 14 a 19 horas
Entrada sin
costo
Hall Alfredo
Alcón. Primer piso
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
ACTIVIDADES
ESPECIALES
MILONGA EN EL
PLATA
Continúa el ya
tradicional ciclo de encuentros milongueros en el barrio de Mataderos. El baile
y sus rituales tienen su lugar en el hall del Cine Teatro El Plata, donde los
vecinos se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con músicos en vivo,
parejas de exhibición y dj de milonga.
Coordinación:
Poly Pérez
Viernes 19 y 26,
19 horas
Entrada sin
costo
Cine Teatro El
Plata
(Av. Juan
Bautista Alberdi 5765)
ACTIVIDADES
ESPECIALES
El teatro como
bloque de titanio – encuentro #5
FORMACIÓN
TEATRAL
Vuelve el ciclo
de encuentros de creadores provenientes de diferentes áreas de las artes
escénicas contemporáneas que lleva adelante en el Centro de Documentación de
Teatro y Danza del Teatro San Martín y que busca reflexionar acerca de los
procesos creativos de los artistas.
En esta
oportunidad participarán los actores, directores y docentes Nora Moseinco y
Guillermo Cacace quienes dialogarán sobre la formación teatral.
La charla será
moderada por la periodista especializada Mercedes Méndez.
“El teatro como
bloque de titanio” es el título de una serie de encuentros en los que se
intenta develar los procesos creativos de artistas que desarrollan sus
actividades en el teatro, la danza, la performance, la dirección y la docencia.
Inaugurado en
2025, el objetivo del ciclo es pensar este presente cargado de creatividad y,
por tanto, resultado de un pensamiento artístico siempre dinámico que, como el
titanio –un material de transición muy difícil de doblegar–, posee un potencial
que lo convierte en un elemento que puede adaptarse a múltiples usos.
Martes 30, 18.30
horas
Entrada sin
costo
Centro de
Documentación de Teatro y Danza (CeDoc)
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
EL SAN MARTÍN EN
LAS REDES
EN OFF
EN OFF es la
plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con materiales
textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará notas sobre
las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se presentan en sus
salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas: actores,
directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el teléfono móvil,
con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar la visión de un
espectáculo.
EL SAN MARTÍN EN
LAS REDES
PUNTO DRAMA
¿En qué música
se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer maestro que marcó a
Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Schussheim para crear Boquitas pintadas?
Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho grandes creadores del teatro
argentino a través de una serie de entrevistas producidas y grabadas por el
Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun, Renata Schussheim, Pompeyo
Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías Feldman, José María Muscari y
Laura Paredes comparten su experiencia, métodos de trabajo y qué aprendieron de
sus maestros.
Disponibles en
nuestro canal de YouTube: TeatroSanMartinCTBA
ACTIVIDADES
ESPECIALES
VISITAS GUIADAS
AL TEATRO SAN
MARTÍN
Las visitas para
instituciones requieren reserva previa, escribiendo al siguiente mail:
visitas@complejoteatral.gob.ar
VISITA GUIADA
LÚDICA, OBRA PERDIDA
¡Una aventura
teatral llena de misterio y diversión! El Teatro San Martín enfrenta una gran
crisis: ¡una obra ha sido robada y no se puede estrenar! Tito Panóptico, un
excéntrico y brillante detective teatral, necesita tu ayuda para resolver el
caso. Durante esta visita interactiva, los participantes recorrerán pasillos
ocultos, espacios secretos y el fascinante detrás de escena del icónico Teatro
San Martín. Descubrirán sus modos de trabajo, rincones misteriosos y anécdotas
inolvidables mientras buscan pistas para atrapar al culpable y devolver la obra
al escenario. ¿Podrás resolver el enigma y ser parte de esta historia teatral
única?
Duración de la
visita: 80 minutos aproximadamente.
Cupo máximo de
visitas: 40 personas.
Destinada a
personas de 8 a 12 años.
VISITA GUIADA
LÚDICA, CARTAS EN ACCIÓN
En esta visita
guiada, el recorrido no sólo llevará por los rincones secretos y espacios
emblemáticos del Teatro San Martín, sino que también invitará a jugar y crear.
Con cartas inspiradoras y objetos teatrales, los participantes improvisarán
escenas en algunas salas del teatro, dando vida a personajes, historias y
situaciones inesperadas. Una invitación a descubrir la magia de la
improvisación mientras se explora el detrás de escena, las historias y los espacios
que han sido testigos de las más grandes producciones teatrales.
Duración de la
visita: 80 minutos aproximadamente.
Cupo máximo de
visitas: 70 personas.
Destinada
únicamente a estudiantes de escuelas artísticas de 13 a 16 años.
VISITA GUIADA
TEATRO FÁBRICA
Una aproximación
a la intimidad del Teatro San Martín, el gran teatro de Buenos Aires. Recorrer
sus escenarios, conocer sus camarines y talleres de realización y descubrir sus
secretos, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San
Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los
talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los
componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de
Buenos Aires.
Duración de la
visita: 80 minutos aproximadamente
Cupo máximo de
las visitas: 70 personas
Destinada a
personas de 8 años en adelante.
VISITA GUIADA
TEATRO FÁBRICA BILINGÜE
Es la visita
Teatro Fábrica bilingüe ideal para ejercitar la comprensión de la lengua
inglesa y conocer el teatro.
Duración de la
visita: 80 minutos aproximadamente
Cupo máximo de
las visitas: 40 personas
Destinada a
personas de 12 años en adelante.
Visitas guiadas:
FORMACIÓN
ARTÍSTICA
ESCUELA DE
OFICIOS TEATRALES
Durante el mes
de junio la Escuela de Oficios Teatrales del TSM y la EdOT sede Mar del Plata
continuarán con el ciclo lectivo de las tres orientaciones (VECA-EME-MUL)
iniciado en abril del 2026. Los encuentros se desarrollarán de lunes a viernes
de 9 a 13.30 hs. en el Teatro San Martín y en el Teatro de la Ribera para el
caso del Complejo Teatral de Buenos Aires y en las instalaciones del Teatro
Tronador de Mar del Plata y espacios afines, para el caso de la actividad
artística marplatense y sus alrededores.
+ info en
escueladeoficios@complejoteatral.gob.ar
RECURSOS PARA
ESPECTADORES
El área de
Nuevos Públicos continúa ofreciendo reservas grupales a precio regular al
público general, y con beneficios para instituciones educativas (de gestión
pública o privada) y comunidades. Se desarrollarán nuevas ediciones del
programa La escuela al teatro destinadas a funciones en horario escolar. Así
también continúa el Ciclo Conversatorios con encuentros entre públicos y
artistas al finalizar las funciones. Los mismos tienen una duración de 50
minutos y se van renovando con la programación. Este es el link para sumarse a
la lista de difusión, recibir las convocatorias a cada uno de los programas y
poder participar en ellos:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdpAxOS0NrWKyM-FZFG_koHZnqZ14rpnGU_-g0
KZmm2DRbuXw/viewform?usp=header
+ info en
nuevospúblicos@complejoteatral.gob.ar
COMPRA DE
LOCALIDADES
Las entradas
para los espectáculos pueden adquirirse en la web
www.complejoteatral.gob.ar
DESCUENTOS
VIGENTES
Jubilados y
estudiantes obtendrán un 50 % en la compra de entradas sólo en forma presencial
para el/la titular en la boletería del Teatro con la presentación de
certificado y documento correspondientes. No es acumulable con otras
promociones.
ENTRADAS PARA
PERSONAS CON DISCAPACIDAD
Las personas
habilitadas por la Ley 3.546 contarán con entrada gratuita, a la que podrán
acceder sólo de manera presencial en la boletería del Teatro mediante la
presentación del Certificado Único de Discapacidad (CUD) acompañado de
documento y siempre que haya cupo disponible (2% de la capacidad de la sala).
BOLETERÍAS
Horarios de
atención al público en los distintos teatros:
TEATRO SAN
MARTÍN
Lunes a viernes
de 10 a 21.30 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas
TEATRO REGIO
Días de función
de 14 a 21 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas
TEATRO SARMIENTO
Días de función
de 14 a 21 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas
TEATRO DE LA
RIBERA
Días de función
de 10 a 15 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas
CINE TEATRO EL
PLATA
Martes a viernes
de 13.30 a 20.30 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas (sólo si hay función)
TEATRO
PRESIDENTE ALVEAR
Días de función
de 15 a 22 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas (sólo si hay función)
INFORMACIÓN
GENERAL:
● Venta online y
presencial: a través de nuestra página y en las boleterías de todos los teatros
del Complejo Teatral de Buenos Aires
● Se podrán
comprar localidades con anticipación en las boleterías de los respectivos
teatros y el pago se realizará exclusivamente con tarjetas de débito/crédito.
● El personal de
boletería ofrecerá al público asesoramiento para la compra de localidades a
través de la web del CTBA: www.complejoteatral.gob.ar
Los días lunes
15 (Paso a la Inmortalidad del General Don Martín Miguel de Güemes, trasladado
del miércoles 17) y sábado 20 (Paso a la Inmortalidad del General Manuel
Belgrano) las salas del Complejo Teatral permanecerán cerradas.
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