El Complejo Teatral de Buenos Aires anunció la programación de noviembre para todas sus salas. Vuelve La verdadera Historia de Ricardo III, y un gran estreno: Esperando a Godot entre otras obras

 

 

 

 

 

 

(Buenos Aires)

El Complejo Teatral de Buenos Aires anunció la programación de noviembre para todas sus salas. Vuelve La verdadera Historia de Ricardo III, y un gran estreno: Esperando a Godot entre otras obras.

TEATRO

 

 

LA VERDADERA HISTORIA DE RICARDO III

Versión libre de Calixto Bieito y Adrià Reixach

sobre Ricardo III de William Shakespeare

Traducción: Lautaro Vilo

Dirección: Calixto Bieito

 

 

Tras consagrarse en el prestigioso Festival Grec de Barcelona y agotar localidades en su exitosa gira nacional por Córdoba, Rosario, San Juan y Mendoza, la puesta dirigida por Calixto Bieito y protagonizada por Joaquín Furriel vuelve al San Martín para una breve temporada. A partir del hallazgo real de los restos del monarca en un aparcamiento de Leicester en 2012, esta perturbadora versión libre de William Shakespeare despliega un universo de violencia, traición y abuso de poder que funciona como un espejo deformado de las peores facetas de la contemporaneidad.

 

 

Elenco:

Joaquín Furriel, Horacio Acosta, Belén Blanco, María Figueras, Luis “Luisón” Herrera, Marcos Montes, Iván Moschner, Elvira Onetto, Silvina Sabater, Luciano Suardi

 

 

Adaptación: Calixto Bieito, Adrià Reixach. Diseño de video: Adrià Reixach. Música y diseño sonoro: Janiv Oron. Diseño de iluminación: Omar San Cristóbal. Diseño de vestuario: Paula Klein. Diseño de escenografía: Barbora Haráková Joly

 

 

La verdadera historia de Ricardo III es una producción del Complejo Teatral de Buenos Aires y Club Media

 

 

Desde el jueves 12 de noviembre hasta el domingo 13 de diciembre

Miércoles a sábados, 20 horas. Domingos, 19 horas

Función Teatros Accesibles: jueves 19

Duración: 100 minutos

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

TEATRO

 

ESPERANDO A GODOT

Samuel Beckett

Traducción: Ana María Moix

Dirección: Helena Pimenta

 

Dos vagabundos, Vladimir y Estragón, acuden al atardecer al lugar donde se han dado cita con un tal Godot de quien depende su futuro inmediato. Mientras esperan con impaciencia al misterioso personaje, rellenan los silencios con palabras, juegan, reciben a otros caminantes que les sorprenden y nos sorprenden. En este no lugar, palabras, situaciones y personajes expresan con gran sabiduría algunas de las grandes preguntas de la humanidad: ¿quiénes somos? ¿Qué hacemos aquí? ¿Cuál es el sentido de nuestra vida? ¿Quién la escribe? ¿Y quién escribe nuestros sueños? Con esta obra especialmente teatral que supuso una revolución en el teatro universal, Beckett, el gran dramaturgo de mediados del siglo XX, nos conduce mediante la risa y lo serio a través de una experiencia humana de lucidez, confusión, dolor, amor, amistad y resistencia.

 

Elenco:

Daniel Aráoz, Luis Ziembrowski, Osvaldo Santoro, Pablo Seijo, Oliverio Beccaria Hermida, Gonzalo Nahuel Aguirre

 

Dirección de escena: Helena Pimenta. Dirección de arte: José Tomé. Colaboración artística: Julieta Abriola. Diseño de escenografía y vestuario: Vanesa Abramovich. Diseño de iluminación: David Seldes. Diseño y puesta de video: Juan Pablo Galimberti. Diseño y puesta de sonido: Nahuel Martínez, Miguel Álvarez. Entrenamiento físico: Damián Malvacio

 

Esperando a Godot es una producción del Complejo Teatral de Buenos Aires y Club Media

 

Miércoles a sábados, 20 horas. Domingos, 19 horas

Miércoles 11 no hay función

Hasta el domingo 13 de diciembre

Duración: 120 minutos (sin intervalo)

Teatro Presidente Alvear

(Av. Corrientes 1659)

 

 

MÚSICA

 

 

JAZZ BUENOS AIRES / JAZZ AT LINCOLN CENTER

CHRISTIAN SANDS QUARTET

 

Christian Sands, pianista nominado al Grammy, se caracteriza por su virtuosismo técnico y una madurez conceptual que redefine el jazz contemporáneo. Exmiembro del Christian McBride Trio, fusiona con frescura el stride, el bebop y el swing clásico con texturas modernas de rock progresivo, música afrocaribeña y góspel. Su propuesta instrumental resalta por un lirismo profundo, una narrativa rítmica vibrante y una versatilidad única para dialogar entre la tradición y la vanguardia más audaz.

 

 

Martes 24, 20 horas

Venta presencial: Viamonte 560 y en la boletería del Teatro San Martín únicamente el día de la función

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

TEMPORADA INTERNACIONAL

 

 

LA ZARANDA, TEATRO INESTABLE DE NINGUNA PARTE

TODOS LOS ÁNGELES ALZARON EL VUELO

Texto: Eusebio Calonge

Dirección y espacio escénico: Paco de La Zaranda

 

Una exploración en el territorio más hostil de lo cotidiano. Desde la tradición picaresca, con su desolador humor, cruzando la lectura social en busca de un sentido de elevación, abre la puerta a lo poético dentro de lo sórdido. Una ranura de luz en lo oscuro.  Y llega así hasta otros límites donde se conjugan realidad y ficción, existencia y escenario. Con esta obra, la compañía cumplirá 48 años por los escenarios del mundo entendiendo siempre al teatro como misterio, riesgo y ofrenda a las voces silenciadas.

 

Elenco:

Ingrid Magrinya, Natalia Martínez, Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez, Enrique Bustos

 

Iluminación: Peggy Bruzual. Vestuario: Encarnación Sancho. Ayudantía de dirección: Andrea Delicado. Producción ejecutiva en Argentina: Luciano Greco, Camilo Blutrach. Producción general: Sebastián Blutrach

 

Desde el jueves 12 al domingo 29

Miércoles a domingos, 20 horas

Duración: 90 minutos

Teatro Sarmiento

(Av. Sarmiento 2715)

 

 

TEATRO

 

 

A CIELO ABIERTO

David Hare

Adaptación: Paula Reca, Eliseo Barrionuevo

Supervisión: Javier Daulte

Dirección: Mey Scápola

 

 

En una noche helada, Luis, un empresario exitoso, busca a Ana, una maestra de escuela pública. Su reencuentro reaviva un pasado amoroso marcado por visiones opuestas: él prioriza la ambición y ella el compromiso social. A cielo abierto explora el precio de ser fieles a las propias convicciones y el conflicto entre lo que sentimos y lo que creemos. David Hare cuestiona si es posible acercarse a quien mira la realidad desde “la vereda de enfrente”, situando al amor y las ideas en un territorio frágil sin respuestas fáciles. La obra sobresale por su vigencia al mostrar cómo cada certeza puede resquebrajarse ante el deseo y el enfrentamiento ideológico.

 

 

Elenco:

Luis Bermejo, Paula Reca, Felipe Saade

 

 

Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez. Diseño de vestuario: Mariana Seropian. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Música original y diseño sonoro: Diego Vainer. Colaboración artística: Juan Branca

 

 

Jueves a domingos, 20 horas

Miércoles 11 no hay función

Hasta el domingo 15

Duración: 80 minutos

Teatro Regio

(Av. Córdoba 6056)

 

 

TEATRO

 

 

LA LLUVIA DE FUEGO

Silvina Ocampo y Juan José Hernández

Dirección: Marilú Marini

 

Adelaida es una mujer rica y sensual, una devoradora de hombres conocida como “la Greta Garbo del barrio”. Aficionada a la cerámica artística, se enamora de un muchacho buen mozo y algo tarambana, a quien asesina y reduce a cenizas en su horno de cerámica. Escrita por Silvina Ocampo junto con Juan José Hernández, La lluvia de fuego tiene un tono surrealista y el humor que caracteriza la obra de la autora. Bioy Casares, pareja de la escritora, le obsequió el libreto inédito de esta pieza a Marilú Marini, quien la estrenó en París en 1997.

 

 

Intérpretes:

Valeria Lois, Carolina Saade, Agustín Rittano, Damián Mai y Mercedes Beno Mendizábal

 

Diseño de escenografía y vestuario: Oria Puppo. Diseño de iluminación: Sol Lopatín. Música y diseño sonoro: Diego Vainer. Coreografía: Manuel Attwell

 

 

Miércoles a sábados, 20.30 horas. Domingos, 19.30 horas

Función Teatros Accesibles: viernes 6

Hasta el domingo 8

Duración: 90 minutos

Sala Casacuberta

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

TEATRO

 

 

EL PRECIPICIO

Dramaturgia y dirección: Sofía Wilhelmi

Versión libre de Un día fui yo de Lucía Miranda y Miguel Cuerdo

 

 

Dos mujeres se encuentran en distintos momentos del recorrido hacia el final: una comienza a asomarse al abismo, la otra lo mira de frente. La obra propone una reflexión íntima sobre la vejez, la muerte y la herencia emocional desde una perspectiva femenina, donde el humor, la lucidez y el vínculo convierten el presente en un espacio de resistencia y liberación.

 

 

Elenco:

Leonor Manso, Paloma Contreras

 

 

Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro, Paola Delgado. Diseño de vestuario: Mariana Seropian. Diseño de iluminación: Facundo David. Música original y diseño sonoro: Carmen Baliero

 

 

Del jueves 5 al domingo 8, 19.30 horas

Duración: 50 minutos

Sala Cunill Cabanellas

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

TEATRO

 

 

CARTAS A MI HIJO FEDERICO GARCÍA LORCA

Dramaturgia, actuación y dirección: María Marta Guitart

 

 

En agosto de 1936, al inicio de la guerra civil española, Federico García Lorca es detenido. Durante la incertidumbre sobre su paradero, su madre, Vicenta Lorca, busca la presencia de su hijo y descubre las cartas que ella le enviaba en sus viajes. Al releerlas, entre la música y la poesía del poeta, se produce un cruce entre pasado y presente. Una obra que explora el lazo maternal y la fuerza del arte para sostener la esperanza frente a la violencia.

 

Música en escena:

Daiana Moreno

 

Música original: Mailen Ubiedo Myskow. Diseño de movimiento: Melina Forte. Diseño de escenografía y vestuario: María Marta Guitart. Diseño de iluminación: Diego Todorovich

 

 

Sábado 7 y domingo 8, 18 horas

Duración: 60 minutos

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

 

TEATRO

 

 

BUENAS PALABRAS

Dramaturgia y dirección: Rita Terranova

 

 

Protagonista:

Arturo Puig

 

Una antología de lecturas que marcaron la memoria de Arturo Puig, autor de la idea y único actor en escena. El recorrido propone letras de canciones, fragmentos teatrales, poemas, relatos breves, cartas de grandes personalidades y parlamentos de cine. Colorido y dinámico, en su variedad Buenas palabras apunta a la emoción, al humor y a vislumbrar, de algún modo, la condición humana.

 

Diseño de espacio escénico y vestuario: Graciela Galán. Diseño de Iluminación: Jorge Pastorino. Música original y diseño sonoro: Martín Bianchedi. Asistencia de dirección: Lisandro Dupont

 

 

Sábado 21 y domingo 22, 19 horas

Duración: 60 minutos

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

 

TEATRO

 

 

PARAÍSO

Autora: Inmaculada Alvear

Versión: Dany Mañas

Dirección: Ignacio Rodríguez de Anca

 

Un unipersonal que interpela la masculinidad y los límites de la identidad. Juan Valero, un alto directivo de una corporación, ambicioso y competitivo, ve cómo su vida cambia radicalmente tras recibir un trasplante de corazón. Ese nuevo latido trae consigo la memoria emocional de su donante: una mujer dominicana que vivía en las antípodas de su realidad social. El cuerpo de Juan se transforma en un campo de batalla donde conviven dos mundos opuestos: quién era y quién puede llegar a ser. A partir de un humor ácido y un ritmo vertiginoso, Paraíso reflexiona sobre el deseo, la desigualdad y la posibilidad de reinventarse en un mundo obsesionado con el éxito.

 

Intérprete:

Luciano Cáceres

 

Dispositivo escénico: Victorio Bello. Diseño de vestuario: Carolina Langer. Diseño de iluminación: Ricardo Sica. Música original y diseño sonoro: Nicolás Diab. Diseño de visuales: Sonia Fricks

 

 

Sábado 28 y domingo 29, 19 horas

Duración: 70 minutos

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

 

TÍTERES

 

 

NUEVAS ILUSIONES 

Muestra del Taller Escuela de Titiriteros “Ariel Bufano”

 

 

Pronto a cumplir cuatro décadas de existencia, el Taller-Escuela de Titiriteros “Ariel Bufano”, dependiente del Complejo Teatral de Buenos Aires, es uno de los centros formadores en teatro de títeres y objetos más prestigiosos y singulares del mundo. Fundado en 1987 por el recordado maestro Ariel Bufano y la actual directora Adelaida Mangani, nació con el objetivo de sistematizar y transmitir la vasta experiencia del emblemático Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Al punto que, en la actualidad, este elenco se compone en su mayoría de egresados y docentes del Taller, lo que da cuenta de los frutos de su trabajo y propuesta pedagógica. En esta muestra presenta un ciclo de obras cortas para teatro de títeres y objetos a cargo de la cohorte 2024-2026, con 22 obras de sus egresados.

 

 

Desde el jueves 26 hasta el jueves 10 de diciembre, de 19 a 22 horas

Duración: 100 minutos (se presentarán tres obras por día)

Entrada sin costo (las localidades se retiran desde dos horas antes del comienzo de la función)

Teatro Regio

(Av. Córdoba 6056)

 

 

DANZA

 

 

TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA

DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección: Norma Binaghi. Codirección: Damián Malvacio

MUESTRA DE FIN DE AÑO

 

El Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín presenta su muestra de fin de año en el Hall Alfredo Alcón. Los estudiantes y bailarines invitan a conocer el proceso creativo y de clases que transitaron durante el ciclo lectivo 2026. TDC en Acción pone el eje en la exploración, la experimentación y la composición, ofreciendo un espectáculo que reúne pequeñas piezas creadas a partir de diferentes técnicas, estilos e historias.

 

 

Viernes 27 y sábado 28 a las 18 horas. Domingo 29 a las 16.30 horas

Duración: 60 minutos

Entrada sin costo

Hall Alfredo Alcón

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

CINE

 

 

EL JOVEN FRANKENSTEIN

Continúan las funciones especiales de una de las películas más celebradas del genial comediante, productor y realizador Mel Brooks, quien en junio de este año cumplió un siglo de vida.

Hasta el domingo 8

 

FRANK BORZAGE, UN ROMÁNTICO EN HOLLYWOOD – PARTE 2

Continúa el ciclo dedicado al gran realizador estadounidense, uno de los máximos cultores del melodrama durante la era dorada de Hollywood.

Hasta el viernes 6

 

MUSEO DE LA SUBVERSIÓN

Estreno exclusivo del nuevo largometraje del realizador Francisco D’Eufemia. Siete únicas funciones a partir del jueves 5.

 

HOMENAJE A JOHN HUSTON

A 120 años del nacimiento del gran actor y realizador estadounidense, se exhibirán trece largometrajes que dan cuenta del talento del director de El halcón maltés, La reina africana y El tesoro de Sierra Madre.

A partir del viernes 6.

 

HERZOG-KINSKI: ENEMIGO MÍO

El ciclo está integrado por los cinco largometrajes de ficción dirigidos por Werner Herzog y protagonizados por Klaus Kinski, además del documental Mi enemigo íntimo, que detalla la peculiar relación profesional entre el realizador y la estrella.

En colaboración con el Goethe-Institut Buenos Aires, a partir del jueves 12.

 

EL TREN FLUVIAL

Dos nuevas funciones del largometraje dirigido por Lucas Vignale y Lorenzo Ferro, cuya première mundial tuvo lugar en el Festival de Berlín, antes de participar de la Competencia Internacional del Bafici.

Viernes 20 y domingo 22 a las 21 horas.

 

 

Entrada general $12.000 - Estudiantes y jubilados $7.000

Sala Leopoldo Lugones

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

FOTOGRAFÍA

 

 

“LA POESÍA DE LO COTIDIANO”

Alicia D´Amico

 

 

Figura central de la fotografía argentina del siglo XX, Alicia D’Amico demostró cómo la fotografía puede operar simultáneamente como un documento político indoblegable, un instrumento de transformación social y un lenguaje poético capaz de revelar la belleza oculta en lo común. “La poesía de lo cotidiano” propone un recorrido retrospectivo sobre sus series más destacadas, muchas de ellas escasamente exhibidas.

 

Desde el martes 3 a las 18 horas

Martes a viernes, 14 a 21 horas

Sábados y domingos, 13 a 20 horas

Entrada sin costo

FotoGalería Sara Facio

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

FOTOGRAFÍA

 

 

“EL SAN MARTÍN EN LOS ‘80: REFUGIO, RESISTENCIA Y LIBERTAD”

 

 

En el marco de la retrospectiva de Alicia D´Amico se presentará un conjunto de imágenes tomadas por la fotógrafa en 1980 en ocasión de los festejos por el vigésimo aniversario del Teatro San Martín que revelan la cotidianeidad de la institución como un espacio luminoso en los tiempos más oscuros.

 

Desde el martes 3

Martes a domingos, 14 a 19 horas

Entrada sin costo

Hall Alfredo Alcón. Primer piso

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

 

MILONGA EN EL PLATA

 

 

Continúa el ya tradicional ciclo de encuentros milongueros en el barrio de Mataderos. El baile y sus rituales tienen su lugar en el hall del Cine Teatro El Plata, donde los vecinos se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga.

 

 

Coordinación: Poly Pérez

 

 

Viernes 20 y 27 a las 19 horas

Entrada sin costo

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

JORNADAS DE CINE Y DEBATE EN CONTRA DEL FEMICIDIO

CADA 30 HORAS

Una película de Alejandra Perdomo

 

En Argentina, cada 30 horas muere una mujer víctima de femicidio. Tres madres que transformaron su dolor en lucha, describen las violencias que vivieron sus hijas. Completan el relato dos víctimas denunciantes que piden justicia. Las historias son las protagonistas y ponen en evidencia los métodos que los agresores utilizan para ejercer violencia contra las mujeres. El film destaca la labor de profesionales y militantes contra la violencia de género, quienes brindan su tiempo trabajando para concientizar y generar un gran cambio social y cultural, el que se exige al tomar las calles y alzar la voz para pedir Ni Una Menos.

 

Protagonistas:

Beatriz Regal y Jorge Taddei (padres de Wanda Taddei)

Marcela Morera (madre de Julieta Mena)

Jimena Aduriz (madre de Ángeles Rawson)

Karina Abregú y Alicia Chamorro (denunciantes por intento de femicidio) 

Dra. Eva Giberti (psicóloga, trabajadora Social, creadora de la Línea 137)

 

Participan además del documental la periodista Mariana Carbajal, el Colectivo de Arte Entresuturas y Corina Maruzza, psicóloga especializada en género.

 

Domingo 15, 18 horas

(con debate posterior con la directora)

Entrada sin costo (hasta agotar la capacidad de la sala)

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

OFICIOS QUE HACEN MEMORIA

Arte, técnica y patrimonio en escena

 

Actividad Nº 1: Ilustrando la ficción

 

En el marco de este nuevo ciclo que se desarrollará en el Centro de Documentación de Teatro y Danza, la Actividad Nº 1: Ilustrando la ficción explora los figurines teatrales como documentos indispensables del diseño de vestuario y la puesta en escena. A cargo de la especialista Cristina Quiroga Pellet, el encuentro analizará diversos materiales, técnicas y medios, brindando herramientas accesibles de conservación para prevenir su deterioro y resguardar la memoria de los oficios escénicos.

 

Viernes 27, 18.30 horas

Duración: 90 minutos

Actividad sin costo con inscripción previa

Inscripción en https://forms.gle/WihxZazPNRx8d3NW6

Centro de Documentación de Teatro y Danza

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

FORMACIÓN ARTÍSTICA

 

INSCRIPCIÓN ABIERTA

TALLER-ESCUELA DE TITIRITEROS ARIEL BUFANO 2026

 

 

Hasta el viernes 6 de noviembre estará abierta la inscripción para la cohorte 2027 del Taller-Escuela de Titiriteros “Ariel Bufano”, del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, dirigido por Adelaida Mangani. Los egresados del Taller-Escuela son capaces de crear, interpretar, construir, dirigir y producir piezas en teatro de objetos y de títeres, como así también en otras áreas de las artes del espectáculo. Para cubrir las veinte vacantes, el Taller-Escuela realiza una prueba de ingreso que consta de un coloquio con la dirección, comprensión de texto, técnicas corporales, vocales y de interpretación. La inscripción se realiza de forma presencial en la sede del Taller-Escuela, Avda. Córdoba 6056 (2do piso, Teatro Regio), en el horario de 10 a 13.30 horas. Los aspirantes deberán completar un formulario de inscripción, presentar su DNI (original y fotocopia), y una foto carnet actualizada. Quienes no puedan realizar su inscripción en forma presencial por residir en otras provincias o en el extranjero podrán completar el formulario de inscripción en forma virtual a través del correo tallertiteresarielbufano@gmail.com

 

 

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

 

 

EN OFF

 

 

EN OFF es la plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con materiales textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará notas sobre las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se presentan en sus salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas: actores, directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el teléfono móvil, con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar la visión de un espectáculo.

 

 

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

 

 

PUNTO DRAMA

 

 

¿En qué música se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer maestro que marcó a Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Schussheim para crear Boquitas Pintadas? Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho grandes creadores del teatro argentino a través de una serie de entrevistas producidas y grabadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun, Renata Schussheim, Pompeyo Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías Feldman, José María Muscari y Laura Paredes comparten su experiencia, métodos de trabajo y qué aprendieron de sus maestros.

 

 

Disponibles en el canal de YouTube del Complejo Teatral de Buenos Aires: TeatroSanMartinCTBA

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

 

VISITAS GUIADAS

AL TEATRO SAN MARTÍN

 

 

Las visitas para instituciones requieren reserva previa, escribiendo al siguiente mail: visitas@complejoteatral.gob.ar

 

 

VISITA GUIADA LÚDICA, OBRA PERDIDA

 

 

¡Una aventura teatral llena de misterio y diversión! El Teatro San Martín enfrenta una gran crisis: ¡una obra ha sido robada y no se puede estrenar! Tito Panóptico, un excéntrico y brillante detective teatral, necesita la ayuda del público para resolver el caso. Durante esta visita interactiva, los participantes recorrerán pasillos ocultos, espacios secretos y el fascinante detrás de escena del icónico Teatro San Martín. Descubrirán sus modos de trabajo, rincones misteriosos y anécdotas inolvidables mientras buscan pistas para atrapar al culpable y devolver la obra al escenario. ¿Los participantes podrán resolver el enigma y ser parte de esta historia teatral única?

 

 

Duración de la visita: 80 minutos aproximadamente.

Cupo máximo de visitas: 40 personas.

Destinada para personas de 8 a 12 años.

 

 

VISITA GUIADA LÚDICA, CARTAS EN ACCIÓN

 

 

En esta visita guiada, el recorrido no solo llevará a los participantes por los rincones secretos y espacios emblemáticos del Teatro San Martín, sino que también los invitará a jugar y crear. Con cartas inspiradoras y objetos teatrales, improvisarán escenas en algunas salas del teatro, dando vida a personajes, historias y situaciones inesperadas. Descubrirán la magia de la improvisación mientras exploran el detrás de escena, las historias y los espacios que han sido testigos de las más grandes producciones teatrales. Una invitación a dejarse llevar por la imaginación y ser protagonistas de esta visita creativa.

 

 

Duración de la visita: 80 minutos aproximadamente.

Cupo máximo de visitas: 70 personas.

Destinada únicamente para estudiantes de escuelas artísticas de 13 a 16 años.

 

 

VISITA GUIADA TEATRO FÁBRICA

 

 

Una aproximación a la intimidad del Teatro San Martín, el gran teatro de Buenos Aires. Recorrer sus escenarios, conocer sus camarines y talleres de realización y descubrir sus secretos, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.

 

 

Duración de la visita: 80 minutos aproximadamente

Cupo máximo de las visitas: 70 personas

Destinada para personas de 8 años en adelante.

 

 

VISITA GUIADA TEATRO FÁBRICA BILINGÜE

 

 

Es la visita Teatro Fábrica bilingüe ideal para ejercitar la comprensión de la lengua inglesa y conocer el teatro.

 

 

Duración de la visita: 80 minutos aproximadamente

Cupo máximo de las visitas: 40 personas

Destinada para personas de 12 años en adelante.

 

 

Visitas guiadas:

Público en general $9.000 - Estudiantes y jubilados $5.000 - Docentes no abonan

 

RECURSOS PARA ESPECTADORES

 

Se alojan en la web del Complejo Teatral y ofrecen estímulos para contextualizar las obras de la temporada.

 

+ info en

nuevospublicos@complejoteatral.gob.ar

 

COMPRA DE LOCALIDADES

 

 

Las entradas para los espectáculos podrán adquirirse en la web

www.complejoteatral.gob.ar y en las boleterías de los teatros del Complejo Teatral de Buenos Aires.

 

 

La venta de entradas presencial en las boleterías de los teatros se realizará sólo con tarjeta de crédito o débito.

 

 

DESCUENTOS VIGENTES

 

 

Jubilados y estudiantes obtendrán un 50 % en la compra de entradas sólo en forma presencial para el titular en la boletería del Teatro con la presentación de certificado y documento correspondientes. No es acumulable con otras promociones.

 

 

ENTRADAS PARA PERSONAS CON DISCAPACIDAD

 

 

Las personas habilitadas por la Ley 3.546 contarán con entrada gratuita, a la que podrán acceder sólo de manera presencial en la boletería del Teatro mediante la presentación del Certificado Único de Discapacidad (CUD) acompañado de documento y siempre que haya cupo disponible (2% de la capacidad de la sala).

 

 

BOLETERÍAS

 

Horarios de atención al público en los distintos teatros:

 

TEATRO SAN MARTÍN

Lunes a viernes de 10 a 21.30 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO REGIO

Días de función de 14 a 21 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO SARMIENTO

Días de función de 14 a 21 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO DE LA RIBERA

Días de función de 10 a 15 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

CINE TEATRO EL PLATA

Martes a viernes de 12.30 a 20.30 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas (solo si hay función)

 

TEATRO PRESIDENTE ALVEAR

Días de función de 15 a 22 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas (solo si hay función)

 

 

 

 

 

Los días lunes 9 y martes 10 (visita a la Argentina del Papa León XIV) y miércoles 11 (Día del Empleado Municipal) no habrá actividades en las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.

 

 

 

 

Teatro San Martín

www.complejoteatral.gob.ar