viernes, 11 de septiembre de 2020

El Mesías, de Mauricio Wainrot sobre música de Georg Friedrich Häendel se presenta en línea a partir del 12 de septiembre


 





(Buenos Aires)

 

El Complejo Teatral de Buenos Aires presenta en línea, desde el sábado 12 de septiembre a las 20 el montaje de la obra El Mesías, de Mauricio Wainrot sobre la música de Georg Friedrich Häendel. Fue estrenada en 1999 por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín en la Sala Martín Coronado.  

 El Mesías, forma parte del Archivo Histórico del Teatro San Martín,  se presentará a través de las plataformas Cultura en casa y la web del Complejo Teatral Buenos Aires,  El Mesías cuenta con escenografía y vestuario de Carlos Gallardo, el diseño de iluminación de Eli Sirlin e iluminación de Alberto Lemme.

 

Inspirada en el famoso oratorio de Georg Friedrich Händel y estrenada en 1999, El Mesías es una de las obras de Mauricio Wainrot más populares y más vistas en el mundo. Obra abstracta, con determinadas imágenes icónicas religiosas, sucede en un cielo donde piso, fondo, escenografía y vestuario son enteramente blancos. Tuvo una primera versión de 25 minutos, creada para el Royal Ballet of Flanders de Bélgica, y, debido al suceso y al amor de Wairot por la música de Handel, se estrena la actual versión de 115 minutos en 1999, por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. El Mesías (como tantos otros trabajos de Wainrot) ha sido estrenada por numerosas compañías, entre ellas, Ballet de la Ópera Real de Suecia, Ballet Nacional Chileno, Ballet de Santiago, Royal Winnipeg Ballet de Canadá, Ballet de la Ópera Nacional de Bordeaux, Ballet de la Ópera de Niza, Ballet Nacional del Sodre de Uruguay, y Ballet Nacional de México.

Sobre la obra

 

El Mesías representa para mí una mirada a nuevas y viejas utopías, hacia nuestro interior. Una necesidad de volver a escuchar nuestros más íntimos silencios y acercarnos a los otros, especialmente a los seres que amamos, que comparten nuestra historia y nuestro destino. Ha sido una experiencia personal que me conmueve y que intento compartir con todos.

 

Mauricio Wainrot

 

Sobre el autor

 

Georg Friedrich Händel (Halle, Brandeburgo-Prusia, 23 de febrero de 1685; Londres, 14 de abril de 1759) fue un compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las figuras cumbre de la historia de la música, y uno de sus más influyentes compositores. Es el primer compositor moderno en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual entonces. Para varios expertos es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de la homofonía y el más grande dentro del ámbito de los géneros de la ópera seria italiana, y para algunos hasta en el oratorio, por delante de Johann Sebastian Bach. Su legado musical, síntesis de los estilos alemán, italiano, francés e inglés de la primera mitad del siglo XVIII, incluye obras en prácticamente todos los géneros de su época, donde 43 óperas, 26 oratorios (entre ellos «El Mesías») y un legado coral son lo más sobresaliente e importante de su producción musical.

 

Sobre el director

 

Mauricio Wainrot se formó como bailarín en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires e integró como tal el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín desde sus inicios, cuerpo que luego dirigió entre 1982 y 1994, y entre 1999 y 2016. En 1985 fue invitado por el Ballet de la Opera de Goteborg en Suecia para presentar un programa con las obras «Ana Frank», «Sinfonía de los Salmos» y «Tres danzas argentinas». Inició así una carrera internacional que lo llevó a colaborar con más de treinta y cinco compañías europeas y americanas, entre las que figuran el English National Ballet, The Cincinnati Ballet, The Juilliard Dance Ensamble de Nueva York, el Ballet Real de Wallonie, el Hannover Opera Ballet, la Bat Dor Dance Company of Israel, el Ballet Nacional de Chile, la Compañía Nacional de México, el Ballet Florida, la Hubbard Street Dance Company, el Ballet Argentino y el Ballet del Teatro Colón de Buenos Aires.

Creó, entre otras obras, «Carmina Burana», «Un tranvía llamado Deseo», «El Mesías», «La consagración de la primavera», «Perpetual Motion», «Estaciones porteñas», «Looking Through Glass»,«Ahora y entonces», «From far away», «Libertango», «Fiesta», «4 Janis for Joplin», «Reflejos», «4 Tangos», «Beyond Memory», «Firebird», «Canciones del caminante», «Las 8 estaciones» y «Luz distante». Recibió las siguientes distinciones argentinas: Premio María Ruanova 2002 (Consejo Argentino de la Danza), Premio Trinidad Guevara 2000, Premio ACE (Asociación Cronistas del Espectáculo) 2000 a la mejor coreografía por «Un tranvía llamado Deseo», Premio Teatro del Mundo 1999-2000 como mejor coreógrafo por «El Mesías» y Premio Konex de Coreografía 1999. Sus obras fueron galardonadas en Rusia, donde en 2003 fue finalista del premio de la Asociación Internacional de la Danza «Benois de la danse» y obtuvo una Mención Especial por «Luz distante»; en Chile con el Premio APES (Asociación de Periodistas Especializados) a la mejor Producción de Danza de los años 1991, 1994, 1998 y 1999; y en Estados Unidos, en dos oportunidades, con el Choo San Goh Choreographic Award, en 1993-1994 y 1998-1999.



 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

 Culrura en casa  https://www.buenosaires.gob.ar/culturaencasa

viernes, 4 de septiembre de 2020

Hamlet, el clásico de William Shakespeare dirigido por Rubén Szuchmacher regresa en línea




(Buenos Aires) 

Regresa en línea el clásico de William Shakespeare dirigido por Rubén Szuchmacher, un suceso que ya es parte de la historia del Complejo Teatral de Buenos Aires y del teatro de la Ciudad.

Desde el sábado 5 de septiembre a las 20  se presentará a través de la plataforma Cultura en Casa y la web del Complejo Teatral de Buenos Aires Hamlet, la versión de Rubén Szuchmacher y Lautaro Vilo del clásico de William Shakespeare. El espectáculo cuenta con dirección de Rubén Szuchmacher y traducción de Lautaro Vilo.



 

El elenco está integrado por Joaquín Furriel, Luis Ziembrowski, Belén Blanco, Marcelo Subiotto, Claudio Da Passano, Eugenia Alonso, Agustín Rittano, Germán Rodríguez, Mauricio Minetti, Pablo Palavecino, Agustín Vásquez, Lalo Rotaveria, Marcos Ferrante, Fernando Sayago, Nicolás Balcone y Francisco Benvenuti. El músico es Matías Corno. El maestro de esgrima es Andrés D’Adamo, la música original, dirección musical y diseño sonoro es de Bárbara Togander, la iluminación es de Gonzalo Córdova, y la escenografía y vestuario es de Jorge Ferrari.

Desde su estreno en abril de 2019, el espectáculo realizó 81 funciones presenciales, todas con localidades agotadas, y fue visto por un total de 80.000 espectadores al culminar su primera temporada. En su primer reestreno en línea, del 28 al 30 de marzo de 2020, obtuvo 151.500 visualizaciones.

El espectáculo se presenta en versión subtitulada y cuenta con servicio de audio introducción para personas ciegas, como parte del proyecto Teatros Accesibles, que cuenta con el apoyo de la Fundación Amigos del Teatro San Martín y de Mecenazgo Cultural. Hamlet es una producción integral del Complejo Teatral de Buenos Aires

 

Sobre la obra dice el director:

 

Hamlet es la cuarta obra del gran William Shakespeare que dirijo. Primero fue Sueño de una noche de verano, una producción del Teatro San Martín de 1988, que nos permitía reconocer los beneficios de vivir en democracia, sintiendo esa libertad que recorre el texto. Luego vino Rey Lear, con el inmenso Alfredo Alcón y Joaquín Furriel, nuestro Hamlet de hoy, en 2009, que nos recordaba la caída de un mundo que ya no sería como lo habíamos conocido. Más tarde, en 2012, The Globe Theatre de Londres me invitó a dirigir Enrique IV, segunda parte, en su escenario al lado del Támesis, que nos sumergió en los conflictos humanos de las guerras. Y ahora, Hamlet, en la sala Martín Coronado, a la que vuelvo después de 20 años, luego de aquel inolvidable Galileo Galilei, con el gran Alberto Segado.

Hamlet es esa obra que todos creemos conocer. No hay persona que no tenga alguna imagen u opinión. Sin embargo, no deja de llamar la atención que esas ideas están basadas en un malentendido: un hombre, con melena rubia, vestido con un traje renacentista, con el brazo extendido y una calavera en la mano, dice: “Ser o no ser”. Es decir que la cultura, a través del tiempo y sin que se sepa muy bien por qué, condensó dos momentos distintos de la obra: la famosa reflexión que Hamlet monologa a comienzos del tercer acto, y un momento del quinto acto, en la escena con los sepultureros en la que toma la calavera de Yorick.

Nuestra versión de Hamlet se propone revisitar ese texto para poder descubrir entonces la distancia que hay entre lo que se cree que sabemos de él y lo que las palabras realmente dicen. Y sobre todo, para dejarse penetrar por todo aquello que esta obra genial tiene para decirle a los tiempos actuales.

Rubén Szuchmacher

 

Sobre el director

 

Rubén Szuchmacher es actor, director, docente, dramaturgo y gestor en artes performáticas. Se formó en diversas disciplinas tales como el teatro, la música, la dirección escénica de ópera, la danza y la psicología social. Su producción artística incluye actuaciones y direcciones en obras de teatro en ámbitos oficiales, comerciales e independientes. Su trabajo docente, tanto en el campo de la actuación como de la puesta en escena, se ha ido desarrollando en Argentina, Brasil, Uruguay, México, Chile, Alemania, España. Realiza proyectos de gestión cultural en diversas instituciones y fue fundador de Elkafka espacio teatral. Su labor ha sido reconocida por todas las entidades que otorgan premios en Argentina.

 

Cultura en casa

https://www.buenosaires.gob.ar/culturaencasa