TEATRO / ESTRENO
La verdadera historia de Ricardo III
Versión libre de Calixto Bieito y Adriá Reixach
sobre Ricardo III de William Shakespeare
Traducción: Lautaro Vilo
Dirección: Calixto Bieito
Elenco:
Joaquín Furriel, Paola Barrientos, Luis Ziembrowski,
Belén Blanco, Ingrid Pelicori, Iván Moschner, Luciano Suardi, Marcos Montes,
Luis "Luisón" Herrera, María Figueras
Asistencia de vestuario: Camila Ferrín
Asistencia de escenografía: Vanesa Abramovich, Catalina
Quetto
Asistencia de dirección: Adriá Reixach
Música y diseño sonoro: Janiv Oron Diseño de
iluminación: Omar San Cristóbal
Diseño de iluminación: Omar San Cristóbal
Diseño de vestuario: Paula Klein
Diseño de escenografía: Barbora Haraková Yoly
Fines de junio
Miércoles a sábados a las 20 horas. Domingos, 19
horas
Duración: 100 minutos
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
Diálogos teatrales
dramaturgia de la unión europea, escena argentina
Un ciclo que se propone como un espacio de creación
e intercambio para promover el cruce artístico entre dramaturgias europeas
contemporáneas y la escena argentina. Cinco obras de autores de Alemania, Bélgica,
Chipre, Finlandia y Polonia serán presentadas en formato de semimontado, con
puesta en escena a cargo de artistas locales, abriendo un espacio de diálogo
creativo, cooperación internacional y proyección futura.
Organizado por la Delegación de la Unión Europea en
Argentina, en colaboración con el Complejo Teatral de Buenos Aires, la Escuela
Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) y con el apoyo de la Cultural Relations
Platform
Martes 3 de junio a las 18 horas
País amargo
(Pikria hora)
Autora: Constantia Soteriou (Chipre)
Dirección: Alfredo Staffolani
Elenco: Laura Santos, Paula Staffolani, Eugenia
López, Julia Gárriz, Lola Sierra
Martes 3 de junio a las 20 horas
La casa de Monkey Island
(Das Haus auf Monkey Island)
Autora: Rebekka Kricheldorf (Alemania)
Traducción: Franziska Muche, Pilar Sánchez Molina
Dirección: Monina Bonelli
Elenco: Vanesa González, Lautaro Delgado Tymruk,
Paula Ransenberg, Sergio Mayorquín
Miércoles 4 de junio a las 18 horas
Gente adorable
(Ihanat ihmiset)
Autor: Antti Hietala (Finlandia)
Traducción: Lumi Eronen
Adaptación argentina de la traducción: Paulina
Torres
Dirección: Jorge Alberto Eiro
Elenco: Verónica Miramontes, Miranda Di Lorenzo,
Marco Spaggiari, Carlos Issa
Jueves 5 de junio a las 18 horas
Caso archivado
(Classement sans suite)
Autor: Luca Franceschi (Bélgica)
Adaptación y dirección: Juan Francisco Dasso
Elenco: Ariel Bar-On, Valeria Correa, Barbara Massó,
Juliana Muras, Pablo Ragoni
Viernes 6 de junio a las 18 horas
Cuerpos extraños
(Ciała obce)
Autora: Julia Holewinska (Polonia)
Traducción: Elzbieta Bortkiewicz Morawska
Dirección Lorena Romanin
Elenco:
Martina Ansardi, Marco Gianoli, Guido Botto Fiora, Antonella Fittipaldi
En el marco de este encuentro se realizarán
conversatorios, workshops, mesas redondas y talleres. El detalle de estas
actividades en www.complejoteatral.gob.ar
Del martes 3 al viernes 6
Entrada libre
Hall Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
TEATRO
Cyrano
Autor: Edmond Rostand
Traducción y adaptación: Willy Landin
El gran clásico del teatro francés regresa a la
cartelera porteña para comenzar su cuarta temporada tras el exitoso paso en el
verano por el Teatro Tronador de Mar del Plata, donde cosechó innumerables
premios, incluyendo el Estrella de Mar de Oro para su protagonista, Gabriel
Goity. Con una renovada puesta subirá a escena en el Teatro Alvear con el
impactante despliegue escenográfico de siempre. Más de 200 funciones que
superaron los 150 mil espectadores lleva este espectáculo, una verdadera
superproducción para contar una historia de amor que desafía las apariencias.
La de un hombre noble y valiente, aunque acomplejado por su enorme nariz,
perdidamente enamorado de su prima Roxane.
Elenco:
Gabriel Goity, María Abadi, Mariano Mazzei, Horacio
Acosta, Daniel Miglioranza, Larry De Clay, Fernando Lúpiz, Pacha Rosso, María
Rosa Frega, María Morteo, Hernán “Curly” Jiménez, Pedro Ferraro, Ricardo
Cerone, Tomás Claudio, Pablo Palavecino, Agustín Suárez, Néstor Caniglia, Tito
Arrieta, Rodrigo Cárdenas, Lucía Raz, Jess Rolle, Paloma Zaremba
Músicos en escena (en alternancia):
María del Rosario Barrios Caram, Sara Elizabeth
González, Lorena Yankelevich, Keiji Brian Yonagi, Walter Ricardo Yamagusuku,
Lucas Magnoni, Cecilia Cigan, Lautaro Nicolás Pérez, Rocío Belén Cáceres, Roy
Alejandro Inochea, Leandro Oscar Martínez
Música original: Willy Landin. Diseño audiovisual:
Matías Guerra, Juan Guerra, Willy Landin. Diseño de iluminación: Rubén Conde,
Willy Landin. Diseño de vestuario: Willy Landin. Diseño de escenografía: Willy
Landin, Pilar Camps.
Jueves a sábados a las 20 horas. Domingos a las 19
horas
Última función: domingo 15
Duración: 140 minutos (con intervalo incluido)
Teatro Presidente Alvear
(Av. Corrientes 1659)
TEMPORADA INTERNACIONAL / DANZA
EDUARDO GUERRERO (ESPAÑA)
Faro
Buenos Aires recibe la visita de uno de los
referentes de la danza flamenca actual, integrante de grandes compañías como la
de Eva Yerbabuena, Rocío Molina, Javier Latorre y el Ballet Nacional de España,
con las que recorrió escenarios del mundo como el Teatro Bolshói de Moscú o el
Museo Guggenheim de Nueva York. En el Teatro Alvear, Eduardo Guerrero mostrará
Faro, sin dudas una de sus piezas más representativas, que giró por los faros
de la costa española y fue descripta como “una experiencia escénica de gran
carga simbólica, donde el cuerpo se funde con la naturaleza y la música cruza
continentes” (Diario de Cádiz).
Elenco:
Eduardo Guerrero (baile), Anabel Ribera, Manuel Soto
(cante), Javier Ibáñez (guitarra)
Músicas y letras de Joan Manuel Serrat, Horacio
García, Félix Luna, Ariel Ramírez, Javier Ibáñez y letras populares
Coordinación artística: Santiago Jiménez. Diseño de
sonido: Félix Vázquez. Vestuario: Antonio Parra. Iluminación: Antonio Valiente.
Dirección musical: Javier Ibáñez.
Idea original, coreografías y dirección: Eduardo
Guerrero
Sábado 28 a las 20 horas
Duración: 60 minutos
Teatro Presidente Alvear
(Av. Corrientes 1659)
TEATRO
Un punto oscuro
Autoría y dirección: Agostina Luz López
Tres hermanas asisten al final de la vida de su
padre. Para mantenerlo unido al hilo de su existencia, le leen relatos que
funcionan como espejos en los cuales su familia se refleja. La figura del padre
se va desvaneciendo y las hermanas tejen una casa que las contiene mientras se
preguntan por sus propios enigmas y buscan el camino de sus singularidades en
esta nueva configuración familiar.
Elenco:
Carolina Saade, Felipe Saade, María Villar, Amalia
Boccazzi
Dramaturgista: Ana Montes. Diseño de iluminación:
Alejandro Leroux. Diseño de vestuario: Mariu Fermani. Diseño de escenografía:
Mariana Tirantte
Miércoles a domingos a las 19.30 horas
Al término de la función del domingo 8,
conversatorio con el público
Última función: domingo 15
Duración: 60 minutos
Platea $ 17.000 jueves $ 10.000
Sala Cunill Cabanellas
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
TEATRO
El suelo que sostiene a Hande
Autor: Paco Gámez
Adaptación y dirección: Corina Fiorillo
Una historia de pérdidas y de búsquedas: las de la
propia identidad, las de un cuerpo, las de los culpables de un crimen atroz. A
partir del asesinato de la activista transexual Hande Kader en Turquía, Paco
Gámez, una de las voces más potentes de la nueva dramaturgia española, no
intenta tanto la recreación del suceso como un recorrido por una vida borrada.
Lo documental se mezcla con lo poético para transformar a Hande en una heroína
de una tragedia contemporánea que se esconde en los silencios y en todo lo que
su entorno borra, evita y omite.
Elenco:
Payuca, Mario Alarcón, Paula Mbarak, Marcelo
Savignone, Diego Gentile, Inda Lavalle, Gustavo Pardi, Antonia Bengoechea,
Tomás Pol, Mariana Genesio Peña, Sofía Diéguez
Diseño audiovisual: Moreno Pereyra. Coreografía:
Marcelo Savignone. Diseño sonoro y música original: Tomás Pol. Diseño de
iluminación: Ricardo Sica, Diseño de escenografía y vestuario: Marlene
Lievendag y Micaela Sleigh
Jueves a domingos a las 20 horas
Última función: domingo 8
Duración: 90 minutos
Teatro Regio
(Av. Córdoba 6056)
TEATRO
Sansón de las islas
Autor: Gonzalo Demaría
Dirección: Emiliano Dionisi
Sansón, un luchador de catch muy popular pero
enfermo y retirado, está de regreso. Solo que a la fuerza. Es la Guerra de
Malvinas y el gobierno militar que manda en Argentina necesita elevar la moral
del país. Se organiza un programa de televisión masivo y se convoca, entre
otras figuras, a Sansón. Por insistencia de su esposa, el decadente personaje
acepta enfrentarse a un rival jovencito. La desventajosa diferencia de edad es
el menor de los problemas que enfrentará Sansón: le espera un dilema moral de proporciones
bíblicas.
Elenco:
Luciano Castro, Manuel Vicente, Vanesa Maja, Gonzalo
Gravano
Cantantes:
Constanza Díaz Falú, Fernando Ursino
Asistencia de dirección: Julieta Abriola. Diseño de
iluminación: Lucía Feijoó. Diseño de vestuario: Jorge López. Diseño de
escenografía: Cecilia Zuvialde. Composición y dirección musical: Manuel De
Olaso
Miércoles a sábados a las 20.30 horas. Domingos a
las 19.30 horas
Funciones “Teatros Accesibles”: viernes 27 a las
20.30 horas
Hasta el domingo 29
Duración: 75 minutos
www.ticketek.com.ar
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
TEATRO
Personas, lugares & cosas
Autor: Duncan Macmillan
Traducción: Nicolás Piccardo
Adaptación y dirección: Julio Panno
Emma es una actriz que estaba pasando el mejor
momento de su vida, pero ahora está en rehabilitación. Su primer paso es
admitir que tiene un problema. Pero el problema no está en Emma, sino en todo
lo demás. Ella necesita decir la verdad. Pero es lo suficientemente inteligente
como para saber que no es posible. Cuando la intoxicación aparece como la única
forma de sobrevivir en el mundo moderno, ¿cómo es posible recuperarse? La
presión por el éxito, la necesidad de encajar y la búsqueda de la propia identidad
son temas que resuenan en la sociedad contemporánea.
Elenco:
Florencia Otero, Carlos Kaspar, Nelson Rueda, Estela
Garelli, Santiago Racca, María Latzina, Estefanía D´Anna, Roco Sáenz, Fiore
Provenzano, Diana Santini, Sara Córdoba
Asistente de escena: Nahuel Horacio Martínez
Coreografía: Gustavo Carrizo. Música original: Taiu.
Diseño y puesta de sonido: Nahuel Martínez. Diseño audiovisual: Diego “Rosca”
Rozek. Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi. Diseño de vestuario: Alejandra
Robotti. Diseño de escenografía: Florencia Tutusaus. Directora asistente:
Virginia Magnano
Miércoles a sábados a las 20 horas. Domingos a las
19 horas
Última función: domingo 15
Duración: 130 minutos
www.ticketek.com.ar
Teatro Sarmiento
(Av. Sarmiento 2715)
TEATRO MUSICAL
PARA GRANDES Y CHICOS
Amadeo
Una idea de Daniel Casablanca, inspirada en La
flauta mágica de W. A. Mozart. Texto: Guadalupe Bervih, Andrés Sahade y Daniel
Casablanca. Versión musical: Leo Heras y Pablo Grinjot
Amadeo es el sereno de un antiguo teatro venido a
menos que está a punto de ser demolido para convertirse en una torre con un
gran estacionamiento. La única forma de salvar el teatro es montar un
espectáculo en tiempo récord. Junto a un cuarteto de músicos “imaginarios”,
Amadeo se lanza a la aventura de poner en escena La flauta mágica de Mozart. A
medida que avanza el relato, la ópera se vuelve espejo en la vida de los
personajes. “Es como la vida misma”, dirán. Música en vivo, canciones y
situaciones disparatadas, divertidas y emocionantes son los ingredientes de
esta comedia para toda la familia que es un homenaje al teatro y al gran
Wolfgang Amadeus.
Elenco:
Daniel Casablanca, Laura Silva, Jorge Maselli,
Benjamín Rojo y Valentina Míguez.
Músicos en escena:
Pablo Grinjot (piano), Leo Heras (clarinete),
Florencia Genera (violoncello) y Pedro Heras (violín).
Coreografía: Flor Piterman. Diseño de sonido: Pablo
Minici. Diseño de iluminación: Magalí Perel. Diseño de vestuario: Analía
Cristina Morales. Diseño de escenografía: Duilio Della Pittima. Letras de
canciones y dirección vocal: Pablo Grinjot. Arreglos y dirección musical: Leo
Heras. Dirección: Guadalupe Bervih y Andrés Sahade
6 únicas funciones desde el sábado 14
Sábados y domingos a las 16 horas
Última función: domingo 29
Duración: 70 minutos
Cine Teatro El Plata
(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)
TEATRO MUSICAL
Benito de La Boca
Idea original: Lizzie Waisse
Vuelve a la Ribera el musical sobre un artista
emblemático de Buenos Aires: Benito Quinquela Martín. Un numeroso elenco de
actores, músicos y bailarines para homenajear al gran pintor de La Boca, un
artista de origen humilde que conquistó los grandes salones del mundo, pero
nunca olvidó su barrio y sus habitantes.
Elenco:
Roberto Peloni, Nacho Pérez Cortés, Belén
Pasqualini, Natalia Cociuffo, Julián Pucheta, Sol Bardi, Jimena Gómez, Nicolás
Repetto, Evelyn Basile, Mariano Magnífico, Nicolás Tadioli, Matías Prieto
Peccia
Músicos
Cristina Chiappero, Eleonora Ferreyra, ARO, Agustín
Lumerman, Manuel Rodríguez, Máximo Rodríguez, Santiago Torricelli
Diseño sonoro: Sebastián Verea. Diseño de
iluminación: Eli Sirlin. Diseño de escenografía y vestuario: Marlene Lievendag
y Micaela Sleigh. Dirección de arte:
Marlene Lievendag. Dramaturgia y dirección actoral: Juan Francisco
Dasso. Coreografía: Gustavo Wons. Música original y dirección musical: Gustavo
Mozzi. Dirección general: Lizzie Waisse
Viernes, 14 horas. Sábados y domingos, 15 horas
Última función: domingo 3 de agosto
Teatro de la Ribera
(Av. Don Pedro de Mendoza 1821)
DANZA
TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Norma Binaghi Codirección: Damián
Malvacio
Danza en el Hall
En esta nueva presentación, el Taller de Danza
Contemporánea ofrecerá dos creaciones colectivas de Federico Fontán y la
exploración sobre el folclore dirigida por Jimena Visetti y Rodrigo Colomba,
además del montaje de una coreografía de Mauricio Wainrot como parte de una
nueva instancia del Taller, consistente en la reposición de repertorio
previamente estrenado por el Ballet Contemporáneo.
Viernes 13, sábado 14, domingo 15, sábado 21 y
domingo 22 de junio a las 18 horas
Duración: 60 minutos.
Entrada libre (hasta agotar la capacidad del lugar)
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
MÚSICA
Banda Sinfónica
de la Ciudad de Buenos Aires
Directora invitada: Juanita Atenea Caballero-McGill
(Bolivia-Estados Unidos)
Sábado 7 a las 18 horas
Hall Alfredo Alcón
Entrada libre (hasta agotar la capacidad del lugar)
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
MÚSICA
Orquesta del Tango
de Buenos Aires
Dirigida por los Maestros Néstor Marconi y Juan
Carlos Cuacci
Jueves 26 a las 13 horas
Hall Alfredo Alcón
Entrada libre (hasta agotar la capacidad del lugar)
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
MÚSICA
Banda Sinfónica + Ligia Piro
Un concierto especial de la Banda Sinfónica de la
Ciudad de Buenos Aires dirigida por el Maestro Carlos David Jaimes con la
participación de Ligia Piro como cantante invitada, quien interpretará clásicos
jazzeros como Summertime, Fever, That man y Love, además de un repertorio de
música latinoamericana con Canción del remanso, Zamba para olvidar, entre
muchos otros temas.
Sábado 21 a las 20 horas
Teatro Presidente Alvear
(Av. Corrientes 1659)
ACTIVIDADES ESPECIALES
Wainrot, entre bambalinas
Previo a la exhibición del film documental de Teresa
Costantini dedicado a Mauricio Wainrot, el Ballet Contemporáneo del Teatro San
Martín ofrecerá una suite de Estaciones porteñas, coreografía del propio
Wainrot con música de Ástor Piazzolla. A continuación, tendrá lugar una charla
abierta con el coreógrafo y la directora del documental moderada por Constanza
Bertolini.
Martes 24 a las 19 horas
Entrada libre (hasta agotar la capacidad del lugar)
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
ACTIVIDADES ESPECIALES
Milonga en El Plata
Continúa el ya tradicional encuentro milonguero en
el barrio de Mataderos. El baile y sus rituales tienen su lugar en el hall del
Cine Teatro El Plata, donde los vecinos se acercan “a tirar unos pasos” en la
pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga.
Coordinación: Poly Pérez
Viernes 27 desde las 19 horas
Entrada libre (hasta agotar la capacidad del lugar)
Cine Teatro El Plata
(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)
ACTIVIDADES ESPECIALES
Presentación del libro
“La escenografía argentina” de Cora Roca
La investigadora Cora Roca –premiada por la
excelente Días de Teatro: Hedy Crilla, sobre la destacada pedagoga teatral de
quien fuera alumna—presenta ahora una nueva obra que registra los orígenes de
la escenografía en la Argentina y su devenir histórico, ligado al desarrollo de
nuestro país y su crecimiento cultural. La investigación da cuenta de la
creación escenográfica que va desarrollándose en diversos períodos (hispánico,
criollo, constitucional, inmigratorio y fundacional) e incluye testimonios de
destacados escenógrafos sobre la disciplina en la actualidad.
La escenografía argentina es una publicación
realizada por EUDEBA para su colección Biblioteca PROTEATRO y contó con el
apoyo de Mecenazgo Cultural.
La presentación del libro está organizada por el
Complejo Teatral de Buenos Aires junto con la Asociación de Diseñadores
Escénicos de la Argentina (ADEA)
Viernes 13 a las 18 horas
Entrada libre
CEDOC (Centro de Documentación en Teatro y Danza)
(Av. Corrientes 1530 4° piso)
CINE
James Stewart, hombre del Oeste
Continúa el ciclo integrado por trece westerns
protagonizados por una de las máximas figuras del cine de Hollywood de todos
los tiempos
Hasta el domingo 22
Rainer Werner Fassbinder, un homenaje
Hasta el domingo 8 podrán verse ocho películas
dirigidas por uno de los máximos responsables de la renovación del cine alemán
en las décadas de los 60 y 70, a ochenta años de su nacimiento. En colaboración
con el Goethe-Institut Buenos Aires.
Cuando las nubes esconden la sombra
Estreno en siete únicas funciones del más reciente
largometraje del realizador chileno José Luis Torres Leiva, protagonizado por
María Alché.
A partir del jueves 12
Cure
Cuatro funciones exclusivas de la obra maestra del
realizador japonés Kiyoshi Kurosawa, una de las más destacadas en la
filmografía de un realizador que la Sala Lugones dio a conocer en nuestro país
en un ciclo especial realizado hace 25 años.
Sábado 14 y domingo 15 a las 18 horas. Sábado 21 y
domingo 22 a las 21 horas.
Cada día canta mejor
Este programa especial, a 90 años de la muerte de
Carlos Gardel, está integrado por dos largometrajes protagonizados por El
Zorzal Criollo, El día que me quieras y Cuesta abajo, además de la película
compilatoria Así cantaba Carlos Gardel, en copias restauradas por la Fundación
Cinemateca Argentina. Del martes 24 al jueves 26
Wainrot, tras bambalinas
Tres únicas funciones exclusivas del largometraje
documental de Teresa Costantini dedicado al gran bailarín y coreógrafo Mauricio
Wainrot.
Martes 24 a las 21, miércoles 25 a las 18 y jueves
26 a las 15 horas.
Syncro Film Fest
La Sala Lugones será nuevamente la sede central del
Festival Internacional de Cortometrajes de la Ciudad de Buenos Aires en su
tercera edición, con títulos nacionales e internacionales que conforman lo
mejor del cortometraje de autor de todos los géneros.
Del jueves 26 al domingo 29
Sala Leopoldo Lugones
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
FOTOGRAFÍA
Exoplaneta Berlín 1989
Lena Szankay
A finales de los años ochenta, Lena Szankay abandonó
sus estudios de literatura y migró de Buenos Aires a Berlín Occidental a
estudiar fotografía. Nada aventuraba que meses después iba a ser testigo de uno
de los acontecimientos clave el siglo XX: la caída del Muro y la disolución de
la RDA (República Democrática Alemana). Las fotografías de esta exposición
construyen un relato visual que entreteje de forma sensible, entre lo personal
y lo histórico, un diario de las transformaciones urbanas y políticas de esa
ciudad y la historia de vida en construcción de una joven artista. El título
alude a un mundo lejano, por fuera de un sistema de decodificación, una
metáfora de territorios misteriosos con códigos propios.
La exposición se compone mayormente de material
inédito que fue digitalizado gracias al apoyo de Fundación Santander a través
de Mecenazgo.
Martes a domingos de 14 a 20 horas
Hasta el domingo 29
Entrada libre
FotoGalería Sara Facio
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
GIRAS
BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección Andrea Chinetti. Codirección Diego Poblete
Entre Piazzolla y Ravel
Wainrot – Itelman - Stekelman
Estaciones porteñas de Mauricio Wainrot, Ahí viene
el Rey (solo) de Ana Itelman y Bolero de Ana María Stekelman. Tres obras del
repertorio del Ballet Contemporáneo creadas por coreógrafos fundamentales para
su historia y que ya se han presentado en diversas oportunidades. Dos de ellas
homenajean al gran Ástor Piazzolla y su aporte crucial al tango y la tercera, a
partir del clásico de Ravel, fusiona la danza contemporánea, el tango y el
folclore.
Viernes 13 y sábado 14 a las 20 horas. Domingo 15 a
las 19 horas
Duración: 70 minutos (con intervalo)
Teatro Tronador
Santiago del Estero 1746 (Mar del Plata)
EL SAN MARTÍN EN LAS REDES
EN OFF
EN OFF es la plataforma de contenidos del Complejo
Teatral en la web, con materiales textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el
espectador encontrará notas sobre las obras y los autores de cada uno de los
espectáculos que se presentan en sus salas, además de entrevistas exclusivas
con sus protagonistas: actores, directores, coreógrafos y muchos más. Desde la
computadora o el teléfono móvil, con EN OFF el espectador podrá así completar y
ampliar la visión de un espectáculo.
EL SAN MARTÍN EN LAS REDES
Punto Drama
¿En qué música se inspira José María Muscari? ¿Quién
fue el primer maestro que marcó a Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata
Scussheim para crear Boquitas Pintadas? Un momento único, íntimo, que permite
conocer a ocho grandes creadores del teatro argentino a través de una serie de
entrevistas producidas y grabadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires.
Mauricio Kartun, Renata Schussheim, Pompeyo Audivert, Javier Daulte, Mariana
Chaud, Matías Feldman, José María Muscari y Laura Paredes comparten su
experiencia, métodos de trabajo y qué aprendieron de sus maestros.
Disponibles en nuestro canal de YouTube:
TeatroSanMartinCTBA
ACTIVIDADES ESPECIALES
Visitas Guiadas
al Teatro San Martín
Visita guiada lúdica “Obra perdida”
Ayudá al detective Tito Panóptico a resolver un gran
misterio mientras explorás el fascinante detrás de escena del Teatro
Visita guiada lúdica “Cartas en escena”
Improvisá mientras descubrís el Teatro de una forma
completamente nueva. Una excursión por sus espacios emblemáticos mientras creás
tus propias escenas con objetos teatrales
Visita guiada “Teatro Fábrica”
Descubrí la intimidad del gran teatro de Buenos Aires:
sus escenarios, camarines y talleres. Conocé su historia, su arquitectura y sus
secretos mejor guardados
Visita guiada “Teatro Fábrica bilingüe"
Ideal para extranjeros y también para ejercitar la
comprensión de la lengua inglesa
Duración de la visita: 80 minutos
Cupo máximo de las visitas: 40 personas
Destinada para personas de 12 años en adelante.
Martes, miércoles y jueves a las 10, 12 y 14 horas
Lunes y viernes a las 12, 14 y 16 horas
Sábados y domingos a las 12, 14, 16 y 18 horas (solo
Visita guiada “Teatro Fábrica”)
Las visitas para instituciones requieren reserva
previa en visitas@complejoteatral.gob.ar
Nuevos Públicos
El área de Nuevos Públicos, continúa gestionando entradas
grupales, con beneficios para instituciones educativas (de gestión pública o
privada), grupos y comunidades. Así también realiza distintas actividades para
la comunidad, como los conversatorios con públicos y artistas y los recursos
para espectadores disponibles en la web del Complejo Teatral.
Durante el mes de junio, el domingo 8 a las 20:30
horas se realizará un conversatorio con el elenco y la autora- directora de la
obra “Un punto oscuro” en la sala Cunill Cabanellas al finalizar la función,
coordinado por Carolina Silva Carbone.
El mismo tendrá una duración de 50 minutos y será
con entrada gratuita, abierto al público asistente a la función como a aquellos
otros que quieran asistir al conversatorio exclusivamente. La capacidad de la
sala es limitada.
FORMACIÓN ARTÍSTICA
Escuela de Oficios Teatrales
Durante el mes de junio la Escuela de Oficios
Teatrales del CTBA -EdOT- continuará con el ciclo lectivo de las 3
orientaciones (VECA- EME- MUL).
Los encuentros se desarrollarán de lunes a viernes
de 9 a 13:30 hs. en el Teatro San Martín y en el Teatro de la Ribera.
La EdOT presenta un programa educativo de formación
bianual de “cohorte cerrada”, la próxima inscripción será en el 2026.
+ info en
escueladeoficios@complejoteatral.gob.ar
RECURSOS PARA ESPECTADORES
Se alojan en la web del Complejo Teatral y ofrecen
estímulos para contextualizar las obras de la temporada.
+ info en
nuevospúblicos@complejoteatral.gob.ar
INFORMACIÓN GENERAL
Centro de Documentación de Teatro y Danza
Ubicado en el 4º piso del Teatro San Martín, reúne
el patrimonio documental teatral del CTBA, resguardado en archivo, fototeca,
videoteca. Asimismo, cuenta con una biblioteca y hemeroteca general
especializada en teatro y danza.
Abierto al público de lunes a viernes de 9 a 18
horas
centrodedocumentacion@complejoteatral.gob.ar
COMPRA DE LOCALIDADES
Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse
en la web
www.complejoteatral.gob.ar o en www.tuentrada.com
Los jubilados y estudiantes podrán acceder al
descuento presentando acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante
correspondiente y su DNI. El descuento es del 50% (sobre el precio de la
localidad) los días viernes y domingos en todas las salas del CTBA. Es sólo
para el titular de la acreditación y no es acumulable con otras promociones.
BOLETERÍAS
Horarios de atención al público en los distintos
teatros:
TEATRO SAN MARTÍN
Lunes a viernes de 10 a 21.30 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas
TEATRO SARMIENTO
Días de función de 14 a 21 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas
TEATRO DE LA RIBERA
Días de función de 10 a 16 horas
Sábados y domingos de 10 a 22
CINE TEATRO EL PLATA
Lunes a viernes de 12.30 a 19.30 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas
TEATRO REGIO
Días de función de 14 a 21 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas
TEATRO PRESIDENTE ALVEAR
Días de función de 14 a 21 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas
INFORMACIÓN GENERAL:
● Venta online y presencial: a través de nuestra
página y en las boleterías de todos los teatros del Complejo Teatral de Buenos
Aires
● Se podrán comprar localidades con anticipación en
las boleterías de los respectivos teatros y el pago se realizará exclusivamente
con tarjetas de débito/crédito.
● El personal de boletería ofrecerá al público
asesoramiento para la compra de localidades a través de la web del CTBA: www.
complejoteatral.gob.ar
Los días lunes 16 (Paso a la inmortalidad del
General Don Martín Miguel de Güemes) y viernes 20 (Paso a la inmortalidad del
General Don Manuel Belgrano), no habrá actividades en las salas del Complejo
Teatral.
Teatro San Martín.
www.complejoteatral.gob.ar
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